MARDI 24 MARS 2015 LE JARDIN DES VOIX 7 E ÉDITION UN JARDIN À L ITALIENNE. L Accademia d Amore PROGRAMME

MARDI 24 MARS 2015 LE JARDIN DES VOIX 7 E ÉDITION UN JARDIN À L ITALIENNE L Accademia d Amore PROGRAMME

MARDI 24 MARS 2015...20H30 SALLE DES CONCERTS UN JARDIN À L ITALIENNE L Accademia d Amore LES SOLISTES DU JARDIN DES VOIX LUCÍA MARTÍN-CARTÓN, SOPRANO LEA DESANDRE, MEZZO-SOPRANO CARLO VISTOLI, CONTRE-TÉNOR NICHOLAS SCOTT, TÉNOR RENATO DOLCINI, BARYTON JOHN TAYLOR WARD, BASSE ORCHESTRE DES ARTS FLORISSANTS WILLIAM CHRISTIE, DIRECTION MUSICALE, CODIRECTION DE L ACADÉMIE PAUL AGNEW, CODIRECTION DE L ACADÉMIE, MISE EN ESPACE SOPHIE DANEMAN, MISE EN ESPACE TOUGANI, ROBES DES SOLISTES Le Jardin des Voix est une coproduction des Arts Florissants et du théâtre de Caen. Il est soutenu par The American Friends of Les Arts Florissants. Ce concert est surtitré. Ce concert est diffusé en direct sur les sites internet culturebox.fr, live.philharmoniedeparis.fr et arts-florissants.com où il restera disponible pendant 6 mois. Il est également enregistré par France Musique. FIN DU CONCERT VERS 23H. À noter : MERCREDI 25 MARS 2015, SALLE DES CONCERTS, 20H30. La rhétorique de la passion : l éloquence à l âge d or de la musique baroque italienne, une leçon de musique par William Christie. 2

Adriano Banchieri (1568-1634) Madrigal extrait de Il Zabaione musicale, inventione boscareccia et primo libro de madrigali a cinque voci Già che ridotti siamo (Tutti) Alessandro Stradella (1645-1682) Extrait de la cantate Amanti olà olà, Accademia d Amore Sinfonia [Lento] Orazio Vecchi (1550-1605) Extrait de Le Veglie di Siena, overo i varii humori della musica moderna L humore musicale (Tutti) Alessandro Stradella Extrait de la cantate Amanti olà olà, Accademia d Amore Sinfonia [Allegro] Coro a cinque voci «Amanti, olà, olà» (Tutti) Recitativo «Hor non fia chi paventi» (CV) Duetto «D amore a l invito» (LMC, LD) Recitativo «Che sia della beltà» (LMC) Aria «La beltà d un vago viso» (LMC) Recitativo «Chi va se delirante» (LMC) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Extrait de Orlando, HWV 31 (acte II, scène 10) Aria «Ah! stigie larve, ah! scelerati spettri!» (CV) 3

Giaches de Wert (1535-1596) Madrigal extrait de Il quinto libro de madrigali a cinque, sei et sette voci (1580) Queste non son più lagrime (Tutti) Antonio Vivaldi (1678-1741) Extrait de Orlando furioso, RV.Anh.84 (II, 15) Aria «Ah sleale, ah spergiura» (RD) Georg Friedrich Haendel Extrait de Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, HWV 46a Aria «Lascia la spina» (LMC) Antonio Vivaldi Extrait de Ottone in Villa, RV 729 Aria «Gelosia, tu già rendi l alma mia» (LD) Antonio Vivaldi Extrait de la Virtù trionfante dell Amore e dell Odio Aria «Care pupille» (NS) Alessandro Stradella Extrait de la cantate Amanti olà olà, Accademia d Amore Recitativo «Benché ascritto non sia d amor nell Accademia» (JTW) Aria «Si guardi dai dardi d Amor» (JTW) Recitativo «Unito il Disinganno a la Ragione» (CV) Madrigale «Sono Maestro è Amore» (Tutti) ENTRACTE 4

Domenico Cimarosa (1749-1801) Extrait de L Impresario in angustie, opéra bouffon en deux actes (acte I, scène 1) «Vè che matta, maledetta!» (LMC, LD, NS, RD) Joseph Haydn (1732-1809) Extraits de La Canterina, Hob. XXVIII:2 (acte I, 4) Recitativo «Donne belle!» (NS) Recitativo et aria «Che mai far deggio?» (NS) Recitativo «Che dici?» (LMC, LD, NS) Domenico Sarro (1679-1744) Extrait de L Impresario delle Canarie Intermezzo Secondo (extraits) (LD) Intermezzo Primo (extraits) (LD, JTW) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Ariette für Bass und Orchester, KV.541 «Un bacio di mano» (RD) Joseph Haydn Extraits de La Canterina, Hob. XXVIII:2 (acte I, 8) Quartetto «Scellerata! mancatrice! traditrice!» (LMC, LD, NS, RD) Nicola Porpora (1686-1768) Cantate à voix seule Oh se fosse il mio core (CV) 5

Joseph Haydn Extrait de Orlando paladino, Hob. XXVIII: 11 Finale «Son confuso e stupefatto» (Tutti) Éditions musicales : Les Arts Florissants (Pascal Duc) Bernardo Ticci Edizioni, 2012 pour Orlando furioso d Antonio Vivaldi Gabriele Catalucci, 1992 pour L Impresario delle Canarie de Domenico Sarro

LUCÍA MARTÍN-CARTÓN Cette jeune soprano débute sa formation musicale par le violon et le chant dans sa ville natale de Valladolid. Elle obtient son diplôme au Conservatoire Supérieur de Musique de Valence après avoir étudié auprès de Patricia Llorens, Ana Luisa Chova, Carles Budó et Husan Park. Puis, elle suit les cours de chant de Pilar Moral, et participe aux masterclasses de Richard Levitt, Lambert Climent, Eduardo López-Banzo, Arthur Schoonderwoerd Elle est aussi diplômée en interprétation de la musique ancienne de l ESMUC (Barcelone). Lucía Martín-Cartón interprète également la musique sacrée : la Missa brevis, Laudate Dominum de Vesperae de Confesore et Exultate, jubilate (Mozart), Four Old English carols (Holst), Stabat Mater (Rossini), Requiem (Fauré), Te Deum (Charpentier), Stabat Mater et Salve Regina (Pergolesi), Magnificat (Willcocks), la Missa brevis en la majeur et des cantates (Bach), la Messe Nelson (Haydn), The Messiah (Haendel) Elle a enregistré l œuvre vocale complète de Cabanilles (chez Brilliant). À l opéra, elle a incarné Amore (Orphée et Eurydice, Gluck), Pamina (La Flûte enchantée, Mozart) et Venus (Venus and Adonis, Blow). Elle s est produite dans des lieux réputés : Palau de la Música à Valence, Teatro Calderón à Valladolid, Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola, Kulturkirche St.Stephani de Brême, Museu de la Música de Barcelone, etc. Elle a participé à la III e Académie de Formation Professionnelle, dirigée par Jordi Savall, avec des concerts à l Auditori de Barcelone et au Château de Versailles. En janvier 2015, Lucía Martín-Cartón a collaboré au Nabucco de Falvetti avec Capella Mediterranea, dirigé par Leonardo Garcia Alarcón. LEA DESANDRE Née en 1993, Lea Desandre, mezzo-soprano franco-italienne, étudie dans le Chœur d Enfants de l Opéra National de Paris, au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt (Esthel Durand), au Conservatoire Benedetto Marcello de Venise, et pratique parallèlement la danse classique durant douze ans. Depuis 2013, elle est suivie par Sara Mingardo et est régulièrement coachée par Vivica Genaux. En 2013, elle remporte le Premier prix à l unanimité «Jeune espoir» du Grand Théâtre de Bordeaux et intègre l Atelier Lyrique 7

d Opera Fuoco. Elle travaille auprès de Raphaël Pichon, Yvan Alexandre, Sébastien Daucé, Romina Basso, Monica Bacelli, Christine Schweitzer dans le cadre de formations professionnelles, notamment à Royaumont, et de master-classes. Elle chante les rôles de Rowan (Le Petit Ramoneur, Britten) au Théâtre du Châtelet à Paris, Abra (Juditha Triumphans, Vivaldi) au Théâtre de Longjumeau, Cleofe (La Resurrezione, Haendel) sous la direction de Fabio Bonizzoni à Royaumont, l Écureuil (L Enfant et les Sortilèges, Ravel) au Festival d Édimbourgh, et Dorabella (Cosi Fanciulli, Bacri) au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 2014 sous la direction de David Stern, dans une mise en scène de Jean- Yves Ruf. Lea Desandre participe à l enregistrement de Venice Voices, duos avec Sara Mingardo. Elle fait ses débuts en décembre 2014 dans les rôles de Sesto (Giulio Cesare, Haendel) et la Deuxième Sorcière (Didon et Énée, Purcell) au First Shanghai Baroque Festival, et se produit à l Opéra de Lille avec Le Concert d Astrée sous la direction d Emmanuelle Haïm (Idoménée, Mozart). Elle fait partie de l édition 2015 du Jardin des Voix sous la direction de William Christie en tournée (Caen, Sydney Opera House, Lincoln Center à New York, Tchaïkovski Concert Hall à Moscou, Lucerne ). Elle sera au Festival d Aix-en-Provence pour une académie Haendel tenue par Emmanuel Haïm et fera ses débuts en Ruggiero dans Alcina de Haendel à Shanghai en décembre 2015. CARLO VISTOLI Né à Lugo en 1987, le contre-ténor Carlo Vistoli apprend le piano et la guitare classique avant de débuter le chant. En parallèle des études en musicologie à l université de Bologne, il prend des cours particuliers avec le ténor William Matteuzzi et étudie le chant baroque avec le contralto Sonia Prina au Conservatoire Girolamo Frescobaldi de Ferrare. Il participe aussi à des master-classes données par Monica Bacelli, Romina Basso, Marijana Mijanović et Sara Mingardo. Finaliste aux concours internationaux de chant Pietro Antonio Cesti 2012 à Innsbruck et Musica Sacra 2013 à Rome, il a été maintes fois récompensé : Premier prix au concours Cleto Tomba 2012 à Castel San Pietro Terme ; Prix du Public et Prix Farinelli au concours Città di Bologna 2012 ; Deuxième prix au concours de chant baroque Francesco 8

Provenzale 2013 à Naples ; Premier prix au concours international Renata Tebaldi 2013 (section baroque) à Saint-Marin. Carlo Vistoli chante régulièrement avec différents ensembles baroques : Cappella Musicale di San Giacomo Maggiore de Bologne ; Les Nations ; Sans Souci ; Sezione Aurea ; Les Ambassadeurs ; Les Caractères ; New Trinity Baroque Ensemble ; Opera Fuoco ; Talenti Vulcanici du Centre de Musique Ancienne Pietà de Turchini de Naples. En 2012, il fait ses débuts sur scène dans le rôle de la Sorcière dans Didon et Énée de Purcell (Cesena). Puis, il incarne Licida dans L Olimpiade de Josef Mysliveček (Teatro Comunale de Bologne), sous la direction d Oliver von Dohnányi. En 2014, il est Ottone dans Le Couronnement de Poppée de Monteverdi pour la New Belgrade Opera, sous la direction de Predrag Gosta, il interprète le rôle-titre de Tamerlano de Haendel, dans une version de concert à Poznań dirigée par Alexis Kossenko, et en décembre il prend part, dans le rôle de Tolomeo, à une version de concert de Giulio Cesare, à Shanghai, dirigée par David Stern. NICHOLAS SCOTT Nicholas Scott a reçu une bourse Sir Elton John ainsi qu une bourse d études ABRSM de la Royal Academy of Music (RAM) où, élève de Mark Wildman, il a obtenu son diplôme d études supérieures. Alors qu il est encore étudiant à la RAM, il entame une active carrière de soliste en jouant dans The Judgement of Paris de Arne (production du New Chamber Opera), et en interprétant la Sérénade pour ténor, cor et cordes de Britten avec Santa Cecilia Orchestra à Ripon ainsi que la Cantate BWV 61 de Bach dans la cathédrale de Canterbury. Nicholas Scott a aussi régulièrement chanté en tant que ténor soliste à la RAM / Fondation Kohn pour la série Bach Cantata. Il a chanté La Création de Haydn (cathédrale de Guildford), ainsi que la Missa Cellensis de Haydn et Foundling Hospital Anthem de Haendel (cathédrale de Lichfield). Au Victoria International Music Festival à Malte avec l Orchestre Philharmonique de Malte et à St Martin in the Fields avec le Brandenburg Sinfonia, il a chanté le Requiem de Mozart. Sur la scène lyrique, il a interprété Castor dans Castor et Pollux de Rameau avec le Yorke Trust, le rôle éponyme 9

de The Wandering Scholar de Holst, Don Basilio des Noces de Figaro de Mozart, Lurcanio dans Ariodante de Haendel (sous la direction de Jane Glover et Paul Curran). On note aussi ses interprétations du Messie de Haendel (Auditorium Linder, Johannesburg, lors du Festival Orchestra), sous la direction de Richard Cock, et des Cantates BWV 61 et BWV 128 de Bach dirigées par Masaaki Suzuki. Nicholas Scott a récemment enregistré les rôles de saint Pierre dans Le Reniement de saint Pierre de Charpentier et Issac dans Sacrificium Abrahae pour La Nuova Musica et Harmonia Mundi USA. Il a aussi interprété la Messe en si mineur de Bach avec le Merton College d Oxford, l Ode to Cecilia de Purcell avec La Nuova Musica et les Vêpres de 1610 de Monteverdi à la cathédrale d Ely. RENATO DOLCINI Né à Milan en 1985, son intérêt pour la musique porte Renato Dolcini à l étude du chant avec Vincenzo Manno (Accademia del Teatro alla Scala and Civica Scuola di Musica Claudio Abbado) et de la musicologie à l université de Pavie, où il obtient son diplôme en 2012. Il est admis deux fois à la Gstaad Vocal Academy (2009, 2010) où il se spécialise avec Cecilia Bartoli. Depuis 2010, il explore le répertoire baroque avec la soprano Roberta Invernizzi. Il se produit à l opéra comme en récitals : il a chanté le comte Robinson dans Le Mariage secret de Cimarosa (Teatro Bibiena, Mantoue), Death dans Savitri de Holst (Teatro dal Verme, Milan), Figaro dans Le Barbier de Séville de Rossini (Teatro Ruggeri, Guastalla) et Don Alfonso dans Così fan tutte de Mozart (Opéra de Tenerife). Il a chanté aussi des cantates de Vivaldi et de Haendel au Festival BaRoMus de Rovinj, «Les nuits d été» à Palazzo Marino à Milan, des lieder au Festival Mozart Rovereto avec le claveciniste Francesco Corti, l Oratorio de Noël et la Cantate 140 de Bach avec l ensemble Magnificat. Renato Dolcini collabore régulièrement avec différents ensembles comme Il Canto d Orfeo dirigé par Gianluca Capuano (avec qui il a interprété Jephte et Historia divitis de Carissimi au Festival Bach de Lausanne et Cœur de chien d Alexander Raskatov à la Scala de Milan et à l Opéra National de Lyon) et le Ghislieri Choir & Consort de Giulio Prandi (avec qui il a chanté le Dixit dominus de Haendel au Festival d Ambronay). Parmi ses récents engagements, signalons les rôles 10

de Borea / Alcione / Niconida / Argeo dans Eritrea de Cavalli (La Fenice, Venise) sous la direction musicale de Stefano Montanari. Il a enregistré un disque de duos de chambre d Agostino Steffani avec Roberto Balconi et l ensemble Fantazyas (ALM Records) et, en live, le rôle-titre dans le San Giovanni Crisostomo d Alessandro Stradella, avec Claudio Astronio et Harmonices Mundi (à paraître chez Brilliant Classics). JOHN TAYLOR WARD Encensé par le New York Times pour «la clarté et la couleur impressionnantes» ainsi que pour la «suavité de velours» de sa voix, John Taylor Ward mêle dans sa vie musicale interprétation, études et entrepreneuriat lors de ses représentations «intenses et sincères» (New Haven Regisyer). L année 2013 est marquée par ses débuts de soliste au Avery Fisher Hall et à Carnegie Hall (New York), au Carmel Bach Festival, au Ravinia Festival, au Boston Early Music Festival, avec le Bach Collegium du Japon et le Collegium Vocale Gent. Plus récemment, il a fait ses débuts dans les rôles d Ulysse et de Protée dans Orphée Chamane, opéra créé au Teatro Mayor de Bogota avec l ensemble L Arpeggiata. Son interprétation de la Messe en si mineur de Bach a été saluée par le Washington Post pour sa «précision finement calibrée et son expressivité déchirante». Si John Taylor Ward s est fait connaître par la musique baroque et la musique traditionnelle, ses qualités «chanteur à la voix sonore et douce aux parfaites nuances» (Opera News) ont aussi été saluées à l occasion de collaborations avec des compositeurs et artistes contemporains, comme Merrill Garbus de tune-yards, la lauréate du Prix Pulitzer Caroline Shaw, et l ensemble récompensé par un Grammy Roomful of Teeth. John Taylor Ward est aussi le cofondateur et le directeur artistique associé du Lakes Area Music Festival de Brainerd, ainsi qu interprète, administrateur et membre fondateur de deux ensembles new-yorkais : l Academy of Sacred Drama et le Cantata Profana. Diplômé de la Eastman School of Music, il a un mastère en musique de la Yale School of Music, où il a mené ses recherches en musicologie. 11

WILLIAM CHRISTIE Pionnier de la redécouverte de la musique baroque, William Christie a révélé à un très large public le répertoire français des XVII e et XVIII e siècles, et formé de nombreux chanteurs et instrumentistes : c est aux Arts Florissants, ensemble qu il a créé en 1979, que la plupart des directeurs musicaux d ensembles baroques français ont commencé leur carrière. En 1987, William Christie connaît une véritable consécration publique avec Atys de Lully à l Opéra-Comique à Paris. De Charpentier à Rameau, en passant par Couperin, Mondonville, Campra ou Montéclair, il est le maître de la tragédie-lyrique comme de l opéra-ballet, du motet français comme de la musique de cour. Il explore d autres répertoires européens avec Monteverdi, Rossi, Scarlatti, Landi, Purcell, Haendel, Mozart et Haydn. Le rythme de ses productions est soutenu : reprise d Atys à l Opéra-Comique et à la Brooklyn Academy of Music de New York en 2010, La Didone de Cavalli au Théâtre de Caen puis au Théâtre des Champs-Élysées à Paris en 2011-2012, David et Jonathas de Charpentier au Festival d Aix-en-Provence en 2012, ou encore Rameau, maître à danser à Caen puis en tournée, notamment au Théâtre Bolchoï de Moscou. En janvier 2015, pour l ouverture de la Philharmonie de Paris, il dirige le Te Deum de Charpentier, In exitu Israel de Mondonville et Les Sauvages de Rameau. En tant que chef invité, William Christie dirige souvent dans des festivals d art lyrique comme Glyndebourne ou des maisons d opéra comme le Metropolitan Opera de New York, l Opernhaus de Zurich ou l Opéra National de Lyon. Sa discographie témoigne aussi de la richesse de son activité artistique ; les disques les plus récents Belshazzar et Music for Queen Caroline de Haendel, ainsi que Le Jardin de Monsieur Rameau, qui réunit les lauréats du Jardin des Voix 2013 sont parus aux Éditions Arts Florissants. William Christie est fréquemment invité à diriger des master-classes et des académies comme celle d Aix-en- Provence ou d Ambronay. Depuis 2007, il est artiste en résidence à la Juilliard School of Music de New York où il donne des master-classes deux fois par an, en compagnie de musiciens des Arts Florissants. En 2002, il fonde, à Caen, Le Jardin des Voix, une Académie biennale destinée à de jeunes chanteurs lyriques, dont les lauréats, après une tournée avec Les Arts Florissants en France, en Europe, en Australie 12

et aux États-Unis, entament une carrière internationale. William Christie a aussi créé le festival Dans les Jardins de William Christie, qui a lieu chaque année au mois d août, depuis 2012. Ce festival réunit Les Arts Florissants, ses élèves de la Juilliard School et les lauréats du Jardin des Voix pour des concerts et des promenades musicales qui ont lieu dans les jardins de sa propriété de Thiré (Vendée). En novembre 2008, William Christie a été élu à l Académie des Beaux- Arts. PAUL AGNEW Né à Glasgow, Paul Agnew débute son éducation musicale au sein de la chorale de la cathédrale de Birmingham. Puis, il intègre le Magdalen College d Oxford où il poursuit ses études musicales. Il devient membre du Consort of Musicke et interprète les musiques de la Renaissance italienne et anglaise. En 1992, alors que s achève la tournée triomphale d Atys, il est auditionné par William Christie. Il devient alors l interprète privilégié des rôles de haute-contre du répertoire baroque français aux côtés de William Christie. Il est applaudi dans les opéras de Rameau (Les Fêtes d Hébé, Les Boréades, Les Indes galantes), de Charpentier (Médée, Actéon), de Haendel (Acis et Galatée, L Allegro, il Penseroso ed il Moderato) et de Purcell (King Arthur, Didon et Énée). Il se produit sous la direction de chefs renommés Marc Minkowski, Ton Koopman, Paul McCreesh, Jean- Claude Malgoire, Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe ou encore Emmanuelle Haïm et chante fréquemment avec les Berliner Philharmoniker, l Orchestre Symphonique de la Ville de Birmingham, l Orchestre de la Komische Oper de Berlin, l Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool, l Orchestra of the Age of Enlightenment et les Gabrieli Consort and Players. Il a incarné les rôles-titres dans Thésée de Lully (Théâtre des Champs-Élysées, Paris) et Platée de Rameau dans une mise en scène de Laurent Pelly, à l Opéra de Paris. En 2007, la carrière de Paul Agnew prend une nouvelle direction ; il commence en effet à assurer la direction musicale de certains projets des Arts Florissants. Son premier programme en tant que chef invité est dédié aux Vêpres de Vivaldi (à la Cité de la musique de Paris, au Théâtre de Caen et au Konzerthaus de Vienne). Suivent en 2008 les Odes et Anthems de Haendel, puis Lamentazione, un concert consacré aux polyphonies 13

baroques italiennes. En 2010, il dirige à nouveau l ensemble dans The Indian Queen de Purcell, puis lance une intégrale des madrigaux de Monteverdi, un projet qui l amènera à diriger une centaine de concerts à travers toute l Europe jusqu en 2015. Lors de la saison 2013-2014, Paul Agnew est nommé directeur musical adjoint des Arts Florissants, et dirige la reprise du ballet Doux Mensonges au Palais Garnier à Paris ainsi que la création de Platée au Theater an der Wien, à l Opéra-Comique (Paris) et au Lincoln Center (New York). En 2014-2015 paraissent, aux Éditions Arts Florissants, Mantova et Cremona, deux CD consacrés à l intégrale des madrigaux de Monteverdi. Paul Agnew est aussi codirecteur du Jardin des Voix, l Académie des Arts Florissants pour les jeunes chanteurs. Cet intérêt pour la formation des nouvelles générations de musiciens l a amené à diriger à de nombreuses reprises l Orchestre Français des Jeunes Baroque. Il a aussi donné plusieurs concerts à la tête d orchestres sur instruments modernes : l Orchestre Philharmonique de Liverpool, l Orchestre Symphonique National d Écosse, l Orchestre de Chambre de Norvège... SOPHIE DANEMAN Soprano, metteur en scène, Sophie Daneman a étudié à la Guildhall School of Music de Londres avec Johanna Peters. C est dans le répertoire baroque qu elle a acquis sa renommée, grâce à des concerts et des enregistrements avec des chefs d orchestre renommés, notamment William Christie et Les Arts Florissants. Elle s est produite en récital au Wigmore Hall, au Queen Elizabeth Hall à Londres, au Concertgebouw d Amsterdam, au Musikverein de Vienne ou encore au Carnegie Hall à New York. Parmi ses apparitions à l opéra, citons les rôles haendéliens de Rodelinda aux Pays-Bas, Arianna, Cléopâtre dans Giulio Cesare, Theodora avec William Christie à New York, Paris et Salzbourg, et Dalila dans Samson au Festival Haendel de Göttingen ; Mélisande à l Opéra-Comique à Paris ; Servilia dans La Clémence de Titus avec l Orchestre Symphonique de Barcelone ; l Eurydice de L Anima del Filosofo de Haydn à l Opéra de Lausanne et celle de L Orfeo de Monteverdi à l Opéra National de Bavière, où elle a également interprété Didon et Énée ; Wonderful Town (Bernstein) et Susanna des 14

Noces de Figaro au Grange Park Opera. Elle a aussi chanté le rôle de la mère dans la création de Skelling de Tod Machover au Sage Gateshead et celui de Phèdre dans Hippolyte et Aricie au Nationale Reisopera à Enschede. Elle a été dirigée par Sir Neville Marriner, Christopher Hogwood, Gérard Lesne, Jean-Claude Malgoire, Philippe Herreweghe, Richard Hickox, Ivor Bolton ou encore Sir John Eliot Gardiner. Elle a interprété Apollo e Dafne de Haendel au Mai Musical Florentin, L Allegro, il Penseroso ed il Moderato avec l Orchestre de Chambre d Écosse, et s est produite au Festival Haendel de Halle, au Festival de Beaune, avec le Freiburger Barockorchester, le RIAS Kammerchor et les Berliner Philharmoniker. Elle a également chanté le Quatuor op. 10 de Schönberg avec le Tokyo String Quartet à Valence et à Madrid. Cette saison, on retrouvera Sophie Daneman en récital pour la BBC avec Ian Bostridge au Wigmore Hall ainsi qu au De Doelen de Rotterdam, au Festival Lufthansa Baroque et avec Tafelmusik à Toronto. Elle chantera aussi les Myrthen de Schumann au Festival du Printemps de Tokyo, à Temple Church avec Ian Bostridge et Julius Drake et des mises en musique des poèmes de Goethe et de Schiller au Oxford Lieder Festival. En tant que metteur en scène, après les mises en espace des éditions 2011 et 2013 du Jardin des Voix, Sophie Daneman a récemment mis en scène une double production de La Naissance d Osiris et Daphnis et Églé de Rameau avec Les Arts Florissants et William Christie pour le Théâtre de Caen, donnée à Caen, Luxembourg, Dijon, Moscou, Londres et Paris. La saison prochaine, elle mettra en scène un récital de Schumann au Holywell Music Room, ainsi qu un projet d enregistrement de musique du XVII e siècle intitulé Masque of Moments avec le Theatre of the Ayre pour Linn Records. Outre ses engagements de chanteuse, Sophie Daneman assistera Stephen Langridge sur sa production de Theodora au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. LES ARTS FLORISSANTS Ensemble de chanteurs et d instrumentistes voués à la musique baroque, fidèles à l interprétation sur instruments anciens, Les Arts Florissants sont fondés en 1979 par le claveciniste et chef d orchestre William Christie. Depuis Atys de Lully à l Opéra- 15

Comique à Paris en 1987, c est la scène lyrique qui leur a assuré les plus grands succès. Ils ont mis en place ces dernières années plusieurs actions de transmission et de formation de jeunes interprètes, dont Le Jardin des Voix. En 2012, William Christie et Les Arts Florissants ont créé le festival Dans les Jardins de William Christie, qui réunit les artistes des Arts Florissants, des élèves de la Juilliard School of Music de New York et les lauréats du Jardin des Voix, pour des concerts et des promenades musicales dans les jardins créés par William Christie à Thiré (Vendée). En 2013, Les Arts Florissants ont lancé leur propre label discographique, Les Éditions Arts Florissants, et y ont publié Mantova et Cremona (consacrés aux madrigaux de Monteverdi), Belshazzar, Le Jardin de Monsieur Rameau et Music for Queen Caroline de Haendel. La saison 2014-2015, qui s achèvera avec la quatrième édition du festival Dans les Jardins de William Christie, du 22 au 29 août 2015, est riche en rendez-vous : janvier 2015, pour l ouverture de la Philharmonie de Paris, le Te Deum de Charpentier, In exitu Israel de Mondonville et Les Sauvages de Rameau ; différentes tournées (Les Fêtes vénitiennes de Campra, Un jardin à l italienne avec les lauréats du Jardin des Voix, les Madrigali Guerrieri et les Madrigali Amorosi du Huitième Livre des madrigaux de Monteverdi, le deuxième volet du programme Airs sérieux et à boire) ; une promenade imaginaire à la cour de Louis XIV avec La Nuit de Louis XIV. En 2014, Les Arts Florissants ont créé Les Amis des Arts Florissants qui permet à leurs fidèles spectateurs de les soutenir tout en participant à de nombreuses activités : répétitions générales de concert, visites de coulisses, achat de CD et DVD à tarif préférentiel, etc. Les Arts Florissants sont soutenus par le ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Caen et la région Basse-Normandie. Ils sont en résidence au théâtre de Caen. IMERYS et ALSTOM sont Mécènes des Arts Florissants. 16

L orchestre Violons Florence Malgoire (violon solo) Myriam Gevers Christophe Robert Isabel Serrano Tami Troman Catherine Girard (chef de pupitre des seconds violons) Paul-Marie Beauny Sophie Gevers-Demoures Emmanuel Resche Hautbois Pier Luigi Fabretti (chef de pupitre) Michel Henry Basson Claude Wassmer Clavecin Benoît Hartoin (basse continue) Altos Galina Zinchenko (chef de pupitre) Deirdre Dowling Simon Heyerick Violoncelles Alix Verzier (chef de pupitre et basse continue) Elena Andreyev Damien Launay Contrebasses Jonathan Cable (basse continue) Joseph Carver Flûtes traversières Serge Saitta Charles Zebley Concert enregistré par France Musique. 17

Les plus beaux concerts en France et à L étranger Chaque soir sur France Musique Lundis de la contemporaine Mardis de la musique ancienne Mercredis surprises Jeudis de l Orchestre National de France Vendredis de l Orchestre Philharmonique de Radio France Samedi soir à l opéra Réécoutez-les sur francemusique.fr AS Architecture-Studio - Photo : Christophe Abramowitz/RF Ce monde a besoin de musique

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