Introduction Les Précurseurs de l Expressionnisme Ils ont introduit des caractéristiques qui font partie de l Expressionnisme dans leurs oeuvres. Pour l école allemande l impulsion de l impressionnisme est donnée par 3 artistes. Ü Ü Ü Munch Vincent Van Gogh James Ensor Vincent Van Gogh (1853-1890) Vincent Willem van Gogh, né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert (Pays-Bas) et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise (France), est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l impressionnisme et le pointillisme, annonce le fauvisme et l expressionnisme. Van Gogh grandit au sein d une famille de l ancienne bourgeoisie. Il tente d abord de faire carrière comme marchand d art chez Goupil & Cie. Cependant, refusant de voir l art comme une marchandise, il est licencié. Il aspire alors à devenir pasteur, mais il échoue aux examens de théologie. À l approche de 1880, il se tourne vers la peinture. Pendant ces années, il quitte les Pays- Bas pour la Belgique, puis s établit en France. Autodidacte, Van Gogh prend néanmoins des cours de peinture. Passionné, il ne cesse d enrichir sa culture picturale : il analyse le travail des peintres de l époque, il visite les musées et les galeries d art, il échange des idées avec ses amis peintres, il étudie les estampes japonaises, les gravures anglaises, etc. Sa peinture reflète ses recherches et l étendue de ses connaissances artistiques. Toutefois, sa vie est parsemée de crises qui révèlent son instabilité mentale. L une d elles provoque son suicide, à l âge de 37 ans. L abondante correspondance de Van Gogh permet de mieux le comprendre. Elle est constituée de plus de huit cents lettres écrites à sa famille et à ses amis, dont six cent cinquante-deux envoyées à son frère «Theo, avec qui il entretient une relation soutenue aussi bien sur le plan personnel que professionnel. L œuvre de Van Gogh est composée de plus de deux mille toiles et dessins datant principalement des années 1880. Elle fait écho au milieu artistique européen de la fin du xixe siècle. Il est influencé par ses amis peintres, notamment Anthon van Rappard, Émile Bernard et Paul Gauguin. Il échange aussi des points de vue avec son frère Theo, un marchand d art connu. Il admire Jean- François Millet, Rembrandt, Frans Hals, Anton Mauve et Eugène Delacroix, tout en s inspirant d Hiroshige, Claude Monet, Adolphe Monticelli, Paul Cézanne, Edgar Degas et Paul Signac. Peu connu dans les années 1890, Van Gogh n a été remarqué que par un petit nombre d auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York. Il est aujourd hui considéré comme l un des plus grands artistes de tous les temps. Van Gogh ne se reconnaît pas dans la peinture impressionniste. Il n appartient pas réellement à un groupe. Il est réellement in instigateur de l Expressionnisme. C est un artiste qui traduira son ressenti par le portrait ou par le paysage. Gauguin et Van Gogh sont très proches et vivent ne relation extrêmement passionnelle. Ils doivent finir par se séparer Tête de paysanne 1885
Il conçoit la peinture par rapport à ce qu il voit autour de lui. Il est à l écoute de la particularité de l humain, du paysan. Travail par grand contraste, palette relativement noir, sombre, traits rapides. Eléments intéressants par rapport à l expression du visage. Rapport de la figure avec le front. La coiffe est plus claire. On peut voir dans le visage la terreur, la dominance des problèmes, la beauté humble. Touches de couleurs, placées en se distinguant par des zones contrastées. Nervosité. Ombre/lumière, se rapproche de la sculpture. Aspect brut. Rapport entre volume et masse. On dirait qu il a travaillé le bois. La dimension de l expression est globale. Inverse de l impression. Il cherche à traduire l expression. C est l humain et la recherche de l impression. Le 14 juillet à Paris 1886-1887 Le portrait du docteur Gachet 1890
Le docteur Gachet était un proche de Van Gogh Le personnage est placé dans une position oblique qui démontre le désoeuvrement que devait ressentir Van Gogh. La main posée sur la joue symbolise la mélancolie. Travail de la couleur et de sa complémentaire ce qui renforce la dimension expressive. La touche particulière de Van Gogh qui est tout le temps en mouvement. Champ de blé aux corbeaux 1890 (Huile sur toile) Le jaune est doré et éclatant et fait contraste dans le tableau. L artiste par son travail recherche à exprimer ses sentiments. Il écrit même «je ne me suis pas gêné pour exprimer de la tristesse, de la solitude extrême». «Je vois le coté sain et fortifiant de la campagne» mais il utilise ce sujet pour exprimer son était psychologique. Les blés sont travaillés avec une touche très vive.. La partie du ciel témoigne d un malaise et d une tempête. La couleur est sombre et les traits sont agressifs. Paul Gauguin (1848-1903) Dans le mouvement impressionniste. Il a influencé le mouvement français du Fauvisme. Gauguin est aussi un symboliste. Ami de Van Gogh, de Emile Bernard, de Sérusier. La vision après le sermon 1988 (Hule sur toile)
Des bretonnes repensent à ce qui a été dit lors de l office religieux On voit les Bretonnes de dos à l avant plan. Certaines sont encore en prière. Leur vision fait écho à la lutte de l ange et de Jacob, soit le combat entre le bien et le mal que l on voit à l arrière plan. Gauguin utilise une grande surface rouge qui lui permet de matérialiser la vision des bretonnes et de la rendre accessible au spectateur. Il utilise la symbolique du rouge pour y arriver, le spectateur sait qu un sol rouge n existe pas, il s agit donc forcement d»imaginaire». Edvard Munch (1863-1944) Artiste norvégien. C est un des premiers artistes à avoir aborder la sensibilité de l expressionnisme dans son œuvre. Il est pourtant impressionniste au départ mais bascule vers l Expressionnisme suite au développement des sociétés nordiques. C est à partir du tableau intitulé «Le cri» que Munch devient expressionniste. Le cri 1893 (Huile sur toile) Le tableau se compose de 2 parties principales. La première partie est très linéaire, elle compose l avant plan. On reconnait un ponton, une endroit de passage. Deux personnages se trouvent à l arrière plan, Un personnage se trouve à l avant plan. C est le personnage principal. La seconde partie de l image est composée d un ensemble de courbe et de couleur. Elles définissent le paysage. Ce sont des espaces d eau et le ciel. L intensité colorée du ciel est lasse transparaitre une certaine violence. Le personnage principal est figé, il semble s être arrêté dans son mouvement. Sa tête n as n a pas les caractéristiques correspondantes habituellement à un visages, elle est de l ordre du crâne. Le peintre ressent et qu il veut nous transmettre. Le sentiment est tellement amplifié qu il est aussi renvoyer pas le paysage grâce à l utilisation assez violente des couleurs. C est un travail qui s inscrit dans l expressionnisme. L artiste nous montre ce qu il ressent par la représentation du personnage du tableau. Pas dé volonté de réaliser une peinture descriptive ou détaillée, Munch fait une synthèse des formes, des déformations Le cri 1893 (Gravure sur bois))
Gravure sur bois Edvard Munch a transposé la majorité de ses œuvres en gravure sur bois. On retrouve les mêmes éléments que dans la peinture. On élimine l effet apporté par la couleur, la lecture se fait au niveau des rythmes. L enchainement de lignes proposées sur le fonds réduit l espace proposé. Il n y a aucune possibilité de respiration laissée aux regards du spectateur. On retrouve un prolongement qui part de la tête vers le dessus du tableau par le jeu de lignes proposées par Munch. La gravure sur bois sera une discipline importante utilisée par les artistes expressionnistes La jeune file malade 1896 (Lithographie) On ressent le poids de la tristesse et du mal être dans cette réalisation. La jeune fille est couchée sr le dos, sa tête est tournée vers la droite. La position quelle adopte ne doit pas être agréable. Son regard part au loin, semble rester vague et dans le vide. Ses traits sont tirés, elle semble réellement abattue. Trois jeunes filles sur la jetée - 1918-1920
L œuvre se présente de façon similaire à «Le Cri». Il y a toujours ce ponton qui part en diagonale, 3 jeunes filles sont à l avant plan. Il y a toujours un grand contraste entre les espaces totalement blancs et les espaces totalement noirs. Valorisation de la fibre dans le travail de la gravure. Les espaces blancs sont réellement très fins. Baiser sur les cheveux 1915 (Gravure sur bois) Cette gravure propose une variation de couleur, on distingue un peu de rouge au niveau de la chevelure de la jeune fille et du vert au niveau de ses vêtements. On peut constaté une certaine densité des rythmes au niveau des visages et des personnages. Les traits des visages suivent des obliques et ceux des personnages s inscrivent dans l horizontalité. Les traits du fonds sont verticaux. James Ensor (1869-1949) Avec James Ensor, l expressionnisme se développe au nord du pays. Ses parents tenaient un magasin d article de carnaval à Ostende. C est donc naturellement que l artiste insère le masque dans sa peinture au fur et à mesure de son parcourt artistique. C est un moyen qui lui permet d aborder une forme de caricature ou de cynisme dans la façon dont il voit ses contemporains. Les Masques singuliers 1892 (huile sur toile)
Les personnages apparaissent comme des marionnettes Les visages ne sont que des masques, les corps ne sont que des enveloppes de tissus sans densités. Celui qui est couché est plat, vide. Il y a un lien à l amusement, à la consommation d alcool. La notion de masque fait référence à l utilisation que l on peut en faire lorsque l on se cache quelque chose à soi-même ou aux autres. Le masque est l image que l on veut transmettre, il reflète la construction d un personnage, d une personnalité souvent édulcorée. Ensor construit un regard acéré sur la société et surtout sur la bourgeoisie. Vielle dame aux masques 1889 (Huile sur toile) La vieille dames se retrouve dans un espace où elle est confronté avec des masques de culture différentes, européennes ou non-européenne. Le cadrage est resserré autour de la dame, c est elle qui est l axe principal du tableau Les masques qui l entourent son un coté déformé et grimaçant qui fort exprimé donc des visages qui l entourent.
Ensor aux masques ou Ensor entouré de masques - 1899