Musique romantique 2 Trio Cirrus Foyer du Théâtre à l Italienne Mercredi 21 mars I 19h30 I Salon de musique Ouverture de billetterie 19 novembre Tarif unique 5 EN BREF Les artistes qui composent ce Trio enseignent également au Conservatoire de Cherbourg. Ils présentent trois œuvres du répertoire romantique, afin de nous faire pleinement partager leur goût pour la musique de chambre. Saison 2011.2012
Musique romantique 2 Trio Cirrus Trio Cirrus Alexandra Mus violon Géraldine Perret-Martynciow violoncelle Thomas Lacourt piano Durée 1h environ
Le programme BEETHOVEN 1 er mouvement du Trio pour piano et cordes n 3 en do mineur op. 1 n 3 -- Allegro con brio SCHUBERT Adagio pour piano et cordes, Notturno en mib majeur D.897 MENDELSSOHN Trio pour piano et cordes n 1 en ré mineur op.49 Enfant prodige, pianiste admirable, créateur infatigable, Mendelssohn est considéré par son ami Schumann comme le Mozart du XIX ème siècle. Il est de fait un compositeur à part dans le paysage romantique : ennemi de l emphase, sa musique est faite d élégance, de lignes claires, d équilibre, en un mot (un peu provocateur ) de classicisme. D où le malentendu historique dont il est victime : on l a prétendu superficiel, voire mièvre. A tort de toute évidence, même si certaines de ses œuvres (de jeunesse notamment) peuvent céder à la facilité. Il est en revanche viscéralement ancré dans la tradition musicale allemande, et a d ailleurs défendu comme chef d orchestre la musique de Bach, Mozart, Beethoven ou Schubert, dont des chefs d œuvres qu il a tirés de l oubli. Le programme de ce concert se propose d apporter un éclairage sur cet aspect de l art de Mendelssohn, en le confrontant à deux de ses principaux inspirateurs, eux-mêmes à la croisée des chemins entre classicisme et romantisme : Beethoven et Schubert.
Le Trio Cirrus Après avoir exprimé leurs talents au sein de diverses formations, les trois musiciens ont tout naturellement été réunis par leur fonction de professeur au Conservatoire de Cherbourg-Octeville et par leur désir partagé de construire durablement un ensemble de musique de chambre. La diversité du répertoire pour trio avec piano leur permet de construire des programmes riches et variés, comportant des œuvres qui s étendent de la période classique à nos jours, sans oublier le romantisme. En outre, cette formation permet de constituer différentes configurations de quatuor ou de quintette avec des musiciens invités. C est ainsi que le Trio Cirrus s est notamment fait remarquer lors de deux Salons de Musique du Trident -- Scène Nationale de Cherbourg avec le clarinettiste Nicolas-Jérôme Lavrenenko : l un au mois de février 2010 autour de la musique russe, l autre en 2009 consacré au Quatuor pour la Fin du Temps de Messiaen. Le répertoire du Trio inclut également des œuvres de Beethoven, Schumann, Brahms, Turina, Chostakovitch Alexandra Mus, violon Elle obtient les plus hautes récompenses en musique de chambre et violon, aux Conservatoires Nationaux de Région de Nice puis de Saint-Maur-des-Fossés (classe de Catherine Courtois). Lauréate de plusieurs concours de musique de chambre (Munich, Radio-France), elle se produit régulièrement en formation de sonate, trio et quatuor, à Evian, en Ile de France, ainsi qu en Basse- Normandie (saison du Conservatoire de Caen, Saint-Lô, Coutances ). Elle multiplie les expériences musicales en tant que soliste et violoniste d orchestre, avec l Orchestre de Cannes et diverses formations comme le Sinfonietta de Nice, l Orchestre Bernard Calmel Elle intègre l Orchestre de Chambre de la ville de Caen en 2006. Titulaire du Diplôme d Etat de professeur de musique depuis 2000, elle enseigne aujourd hui au Conservatoire à Rayonnement Régional de Caen ainsi qu à l Ecole de Musique de Mondeville. Géraldine Perret-Martynciow, violoncelle Elle obtient ses Médailles d Or de violoncelle, formation musicale et musique de chambre au Conservatoire National de Région de Saint-Étienne, puis se perfectionne auprès de maîtres internationalement reconnus : Jean Deplace, Etienne Péclard et Roland Pidoux. Titulaire du Diplôme d Etat de professeur, elle enseigne au Conservatoire de Saint-Etienne et intègre simultanément le Nouvel Orchestre de Saint-Etienne (poste de co-soliste jusqu en 1997). Elle donne de nombreux concerts à travers la région Rhône-Alpes avec les trios Dumky et Eclisse. Nommée au Conservatoire de Cherbourg-Octeville en 1998, elle se produit avec ses collègues du Trio Rubens jusqu en 2004. En 2006, elle est admise au Concours Interne de Professeur de violoncelle, puis est nommée «violoncelle principal emeritus» à la création de l International Mahler Orchestra, avec lequel elle se produit à Londres, Paris, Spoleto (Italie) ainsi qu à la Philharmonie de Berlin. Thomas Lacourt, piano Il étudie au Conservatoire National de Région de Clermont-Ferrand (Médaille d Or en piano), puis à l Ecole Nationale de Musique d Aulnay-sous-Bois en piano (classe de Dominique Mercier-Lenert), en musique de chambre, en écriture (classe de Claude-Henry Joubert), en accompagnement, et y obtient plusieurs prix, dont le Prix d Excellence à l unanimité en piano. Il reçoit en outre les conseils de Jean-Claude Pennetier, de Claude Cymerman et de Pierre Pontier. Membre du Baroque & Blue Quartet (flûte, piano, contrebasse, batterie), il se produit également en soliste avec orchestre (Rhapsodie in Blue, Concerto en ré mineur de Bach), en formations de musique de chambre ou avec une soprano. Il est invité au Festival Les Concerts de Valognes, au Guiting Festival (Angleterre), au Trident-Scène Nationale de Cherbourg-Octeville ou dans la saison de l ENM d Aulnay-sous-Bois. Titulaire du Diplôme d Etat de professeur de piano, il enseigne au Conservatoire de Cherbourg-Octeville depuis 2001.
Les extraits de presse - Trio Cirrus La Manche Libre, le 21 novembre 2008 Quatuor pour la fin du temps au foyer du théâtre Le deuxième salon de musique de la saison s est tenu mardi 18 novembre au foyer du théâtre à l Italienne, faisant honneur à Olivier Messiaen, à l occasion du centenaire de sa naissance, en proposant une de ses œuvres-clé qui a marqué la musique contemporaine : le Quatuor pour la fin du Temps. Malgré le caractère parfois peu accessible de cette œuvre, plus une seule place n était disponible dans le foyer du théâtre, espace très apprécié du public. Cette œuvre majeure du XX è siècle est d autant plus émouvante si l on sait qu elle a été composée en 1940 dans un stalag de Silésie où Olivier Messiaen était détenu dans des conditions très dures par les Allemands. Pour ce quatuor, le compositeur s est inspiré d une citation de l Apocalypse de Saint-Jean (chapitre X, 1-7) faisant intervenir «l Ange qui annonce la fin du Temps», figure aimée de Messiaen qui s affirme résolument catholique. Il intègre dans son œuvre des chants d oiseaux pour la première fois, réunissant nature et foi et des thèmes comme la lumière avec «liturgie de cristal» ou «fouillis d arc-en-ciel», le Verbe avec des «Louanges». Quatre artistes cherbourgeois talentueux ont interprété cette œuvre difficile : Nicolas-Jérôme Lavrenenko (directeur du Conservatoire de Musique de Cherbourg) à la clarinette, Alexandra Mus au violon, Géraldine Perret-Martynciow au violoncelle et Thomas Lacourt au piano. La Presse de la Manche, le 18 novembre 2008 Concert Messiaen. Succès mérité pour quatre virtuoses Mardi, dans le cadre des Salons de musique, quatre musiciens confirmés ont interprété le Quatuor pour la fin du temps d Olivier Messiaen, au Foyer du théâtre à l Italienne. Il manquait quelques places pour pouvoir accueillir tous les mélomanes venus écouter cette œuvre d un des compositeurs les plus influents de la seconde moitié du 20 ème siècle. Olivier Messiaen s est inspiré d une citation de l Apocalypse de Saint-Jean pour écrire cette partition (en 1941) lors de sa détention au stalag de Görlitz. Alexandra Mus, Géraldine Perret-Martynciow, Thomas Lacourt et Nicolas-Jérôme Lavrenenko ont joué pendant plus d une heure l une des créations les plus émouvantes du compositeur. La salle comble et attentive a pu voir et entendre des solos de clarinette, des duos violon/violoncelle, ou trio avec le piano. Toutes les configurations ont été interprétées avec brio et ont procuré de grandes émotions. Une discussion a été engagée à la suite du concert. Les spectateurs ont pu comprendre l apprentissage des huit mouvements, nommés Abîme des oiseaux ou Louange à l immortalité de Jésus. Pendant les vacances, les artistes ont travaillé individuellement, puis deux par deux. La découverte de la partition a été une surprise pour tous. Le pianiste a toutes les partitions, mais elles ont peu de références, le décryptage de huit à dix sons, en double croche, n est pas commun. «J ai dû (ré)apprendre note par note, mais je me suis laissé prendre par la force, l intelligence, la sensualité et la vérité propre de cette musique, explique Thomas Lacourt. Géraldine Perret-Martynciow, de son côté, a écouté quelques enregistrements sonores de l œuvre, elle a raconté son parcours : «Musicalement, j ai beaucoup appris en jouant cette musique, notamment rythmiquement. J ai dû souvent utiliser un métronome. Les indications musicales comme «granitique» sont sensibles et subjectives, nous avons cherché un postulat commun pour les interpréter au mieux. «Nicolas-Jérôme Lavrenenko a conclu la soirée en faisant lire cette phrase d Olivier Messiaen, extraite des premières pages de la partition : «Tout ceci est essais et balbutiements, si l on songe à la grandeur du sujet». La Presse de la Manche, le 13 mars 2008 Trio violon, violoncelle, piano en concert avec Appogiatures Le prochain concert de l association Appogiatures aura lieu le mardi 18 mars au Vox, avec un trio violon, violoncelle et piano. Les trois musiciens invités sont Alexandra Mus (membre de l Orchestre de Caen), Géraldine Perret-Martynciow (membre du Nouvel Orchestre Symphonique de Saint-
Etienne et de l Orchestre Gustav Mahler) et Thomas Lacourt, tous trois professeurs au Conservatoire à Rayonnement Communal de Cherbourg-Octeville. Le trio avec piano occupe une place privilégiée au sein du répertoire de musique de chambre : l alliance du violon, du violoncelle et du piano est un juste équilibre entre homogénéité et diversité de timbres, entre densité expressive et intimité. Les trois instruments fusionnent dans le respect du caractère de chacun et dans la liberté d expression laissée à chacun des solistes. En effet, lorsque Beethoven prend la relève des précurseurs de la formule, Haydn et Mozart, il développe génialement le modèle et le premier, donne une importance égale aux trois instruments. Les musiciens interpréteront son trio opus 1 n 3, une œuvre de jeunesse, mais dans laquelle la maîtrise du compositeur éclate déjà brillamment, à tel point que Haydn se montrera fort jaloux du travail de son élève. Le programme comportera également le troisième et dernier trio de Robert Schumann (l opus 110), une œuvre de la maturité qui exprime avec passion et fragilité la dualité des sentiments et l agitation inquiète du plus romantique des compositeurs.
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