L'homme dans lequel habite une forêt est une œuvre poétique qui invite le spectateur à repousser le champ de tous les possibles. Une lutte contre l'impossible surréaliste, l'impossible merveilleux, l'impossible utopique. Mais aussi l'impossible de tous les jours ou celui du temps. Contre l'impossible concret ou le pratique. Contre l'impossible personnel. Le projet nous interroge sur notre capacité à nous dépasser et à dépasser nos croyances, nos certitudes. Mais il nous questionne également sur notre rapport à l'image, le temps que nous passons à la décrypter et l'importance que nous lui donnons. Aussi, L'homme dans lequel habite une forêt propose de faire une pause dans notre course folle pour s'offrir du temps. Du temps de réflexion, d'évasion. Pour accueillir en soi une autre vision de la réalité, ou la vision d'une autre réalité. L'homme dans lequel habite une forêt relit l'univers visuel et poétique de Johann Fournier, celui sonore et imagé de sebum, et la peinture organique de Nathalie Drevet. Entre exposition et spectacle, le projet repose sur la diversité des compétences et les multiples expériences artistiques ou humaines de ces trois artistes : Nathalie Drevet, peintre et dessinatrice attachée à la cohabitation d'une multiplicité de techniques dans ses œuvres, Johann Fournier, photographe, vidéaste et auteur habitué des expositions mais aussi du spectacle vivant ou du monde de l'édition, et Sébastien sebum- Piron, musicien-compositeur, auteur et créateur lumière rôdé au monde du spectacle.
EXPOLATION AUGMENTÉE L'homme dans lequel habite une forêt réunit les arts de la photographie, du dessin, de la peinture, de la vidéo, du texte, de la musique, de la scénographie et de la lumière dans une installation-exposition-projection en musique. Afin de profiter au maximum des multiples compétences de chacun et dans un but de cohérence visuelle, les différentes œuvres pourront être réalisées soit en solo, soit à deux, ou en trio. Dans un espace déambulatoire sombre et cloisonné, le spectateur est invité à trouver son propre chemin au travers du fourmillement de la forêt, de la diversité des œuvres Actif, il sera parfois contraint à la contorsion pour en découvrir les secrets... (grotte, tunnel, œuvre à 360, vidéo «couché»...). Le dispositif s'étend sur environ 60 mètres carrés et peut contenir 35 spectateurs à la fois. Délimité par des murs ou des rideaux de théâtre, il nécessite un lieu équipé pour l'accroche (projecteurs, vidéo-projecteurs, pendrillonnage, suspensions diverses), la diffusion sonore, et avec du matériel lumière (jeu d'orgue, gradateurs, projecteurs). Il utilise 4 dimensions : sol, murs, plafond et espace sonore. Afin de créer une ambiance particulière, l'éclairage du site est réalisé par une vidéo projetée au sol, et seules les œuvres sont en lumière (de face, rétro-éclairées, autolumineuses). La durée de visite est de vingt minutes (boucle audio et vidéo). Il est ouvert à tous les publics et peut faire l'objet de visites scolaires. LES TECHNIQUES UTILISÉES Installation d'objets, peinture, photo, DAO, PAO, vidéo, musique, texte, scénographie, lumières.
LES ARTISTES Nathalie Drevet / peinture, dessin, techniques mixtes, installations Formée à l'histoire des arts à l' École du Louvre, et aux arts plastiques à l'école des Beaux Arts d'avignon. La peinture de Nathalie Drevet, joyeuse et volontairement éclectique se joue des matériaux, des techniques, des styles et des couleurs. Elle fait la part belle aux contrastes, entre vide et motif à l'excès, ombre et couleur, anarchie de tâches et rigueur du trait, dans une explosion de dentelles et de couleurs. Elle s'intéresse aux formes atypiques et travaille sur des œuvres en relief et des dispositifs originaux. Johann Fournier / photo, PAO, vidéo, texte Depuis 1999, Johann Fournier travaille en Avignon comme photographe, illustrateur et artiste. Photographie, encre, collage, dessin, montage numérique sont autant de procédés classiques et modernes que Johann Fournier explore, multiplie et combine pour réaliser ses images. Un paradoxe volontaire qui lui permet de décloisonner sa création et de lui conférer sa nature intemporelle. Avant tout poétique, ses images oniriques, absurdes ou écorchés, sont autant de reflets d un univers qu il construit en architecte. Un imaginaire dense à la poésie sauvage, avec son propre langage et ses symboles tissés au fil des images. Chacune de ses œuvres est une invitation à l immersion et l interprétation, un morceau de cet univers destiné à croître dans l imaginaire du spectateur, à s y fondre et s y transformer. http://www.ether-elegia.com/ sebum / ambiance sonore, scénographie, texte, construction, lumières Compositeur pour le spectacle vivant depuis 2003, il a travaillé dans les domaines du théâtre, de la danse, de la marionnette ou de l'évènementiel, pour lesquels il a composé des musiques dans des styles aussi variés que le rock, la musique du monde, le jazz, la
chanson, ou l'électro. Multi-instrumentiste, il a joué et joue toujours dans divers groupes aux multiples styles (Seb Lanz Trio, Cette Chienne de Vie, Karakatak, Les Pies...). https://myspace.com/sebuminspace Depuis 2001, Sébastien Piron est créateur lumière et régisseur pour le théâtre, la musique, la danse et la marionnette (Agence de Fabrication Perpétuelle, Cie Faim Rouge, Les Eponymes, Cie Les Planches du Salut, Cie du I, Cie Saut l'ô, Cie Théâtre 7...). Lors de ses créations lumière, il s'attache à renforcer le sens du spectacle et à sublimer le jeu des comédiens en jouant sur les contrastes d'ombre et de lumière, nuances de couleurs et la multiplicité et la richesse des directions de lumière. de subtiles
Croquis préparatoire du dispositif