Peintures? Peintures-photos? Photos-peintures? Photos? 1
Henri Hatwell est né en Égypte où il passe son enfance et son adolescence. Il vit ensuite en Suisse où il entreprend des études à l école polytechnique fédérale, puis à Paris, où il obtient un doctorat en sciences physiques. Parallèlement à ses hautes études scientifiques, il suit les cours libres de peinture, dessin et sculpture de l Académie de la grande Chaumière à Paris, et de l Académie Julian, car l art fait partie de sa vie et il a toujours souhaité, contre l avis de ses parents, s y consacrer pleinement. Il passe 12 ans en Belgique, puis plusieurs années aux États-Unis, à New-York, à l époque du courant artistique de l expressionnisme abstrait (cf encadré page suivante). Autoportrait, technique, année? Lorsqu il s installe à Châteauvieux et à Paris en 1982, il est sans cesse en transit entre les États-Unis et la France. Henri Hatwell a débuté, comme tant d autres, par peindre des natures mortes et des paysages. Ayant vécu aux États-Unis pendant la grande vague de l expressionnisme abstrait (il a d ailleurs rencontré quelques-uns de ses représentants comme Marc Rothko), ses toiles cherchent dorénavant à provoquer des sensations plus que du sens : «Seules les sensations sont importantes. C est pourquoi je refuse, comme presque tous les peintres abstraits, de donner des titres à mes toiles. Pour ne pas influencer l imaginaire», déclare-t-il à propos de son travail en 1994. L artiste affectionne la peinture en tant que médium, et sa principale préoccupation est de réaliser du nouveau dans ce domaine, notamment depuis l invention de la photographie qui a amorcé, selon lui, sa fin. Alors l artiste s est mis à créer avec les nouvelles technologies pour mieux les «contrer». C est ainsi qu il conçoit désormais ses œuvres sur ordinateur, avec le logiciel Photo-shop, bien connu des graphistes, qui permet de travailler les photographies, et grâce à des logiciels qu il invente luimême. Le clavier et l écran ont ainsi remplacé le crayon et le papier. Ces nouvelles techniques lui permettent une plus grande préparation de ses toiles en réalisant un très grand nombre de croquis, et donc à les perfectionner. Une fois réalisée la maquette, il la transpose sur la toile et là débute un long travail, car les toiles de cet artiste sont comme des tissus, de grands patchworks tout en détails, en finesse, en creux et en reliefs.. Un autre apport, inattendu pour l artiste, est celui du figuratif. L artiste considère en effet que comme les techniques numériques proviennent de la photographie, la figure humaine, le portrait, la représentation se sont imposés d eux-mêmes. C est ainsi qu Henri Hatwell est passé de l abstraction à la figuration, par la technique et sans le vouloir. Toute la question pour lui est comment rester peintre en utilisant le numérique? 3
L'expressionnisme abstrait est un courant artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale et qui consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées. Le mouvement est né à New York vers 1946 et a perduré principalement aux États-Unis jusqu'à 1970. Il se divise en deux tendances principales : «l'action Painting» et «le Colorfield Painting». Dans le premier, l'idée est de donner de l'importance à la texture et à la matière, ainsi qu'aux gestes de l'artiste. Dans le second, c'est l'unification des couleurs et des formes qui est la plus importante. Extrait du site Wikipédia, l encyclopédie libre. Quelques artistes de ce mouvement : Willem de Kooning, Marc Rothko, Robert Rauschenberg, Jackson Pollock, Barnet Newman... Les nouvelles réflexions artistiques d Henri Hatwell proviennent notamment d une commande, faite par un particulier en 2002, d une toile de 8 m sur 1, autour de laquelle sa maison sera construite. Ce genre de commande exceptionnelle est d autant plus intéressant que l artiste peut disposer d une entière liberté artistique. Conçue à partir d une idée abstraite et des outils informatiques, la toile s est construite presque malgré l artiste. Il lui a fallu un an pour la concevoir et six mois pour la peindre. Le titre de cette oeuvre s explique par la présence de silhouettes humaines qui sont apparues sur sa toile de manière spontanée : «Il donc été nécessaire de composer avec elles» déclare-t-il. «Ce travail tient autant des hiéroglyphes égyptiens, de l œuvre de Henri Matisse que des danseurs de Pablo Picasso» déclare-t-il encore, ces images se trouvaient dans mon inconscient. Une vidéo de 16 minutes est diffusée pendant l exposition expliquant l origine et la réalisation de cette toile. Les Passagers clandestins, détail 4
«Henri Hatwell créé des œuvres monumentales, plutôt monochromatiques et qui sont dans tous les cas abstraites. À les observer de plus près, leur surface fortement rainées les fait vivre au gré de la lumière et de l angle de vision». Jacques BEAULIEU, la Nouvelle République du Centre, 18 avril 2006 5
Une trentaine de toiles à l huile et à l acrylique, pour beaucoup jamais présentées au public, réalisées de 2000 à aujourd hui.. Une série d autoportraits, ainsi que des portraits de Sigmund Freud, inventeur de la psychanalyse, illustrant son concept de l inconscient. L artiste présente aussi une série de paravents, de bois peints ainsi qu une œuvre réalisée en 2006 par des élèves d arts plastiques du collège de Saint-Aignan, et la réponse de l artiste à ce travail. Maison du Loir-et-Cher, arrêt de bus «château» à Blois Entrée gratuite, tous les jours de 14 h 30 à 18 h 30 Contact : Marina Van den Broucque Tél. 02 54 58 41 20 Fax 02 54 58 43 53 E-mail : marina.vandenbroucque@cg41.fr Adresse postale : Conseil général de Loir-et-Cher Service de la Culture et du Tourisme Place de la République 41020 Blois CEDEX Site : www.le-loir-et-cher.fr 7