Table des matières Introduction... 3 Révisions... 4 1) Les accords... 7 2) Les intervalles... 9 3) La typologie des notes... 12 4) Le schéma d'octaves... 13 5) Les débits rythmiques... 14 6) Les degrés... 15 7) L'harmonisation de gamme... 17 Remerciements... 18
Les Bases Musicales Les bases musicales représentent un ensemble de connaissances structuré dans un ordre logique qui vont vous donner accès à une compréhension musicale globale et vous offrir de nouvelles explorations pour métamorphoser votre jeu. Beaucoup d'autodidactes ont des bases fragiles car leur pratique se résume uniquement à internet sans réel objectif /direction. En effet il est coutumier de passer notre temps à reprendre des morceaux pour ressentir un plaisir rapide à jouer sans s'attarder sur cette "théorie" que l'on assimile bien souvent à du solfège et donc comme un véritabe calvaire ayant traumatisé toute une génération de personnes... Le problème est que cette approche est très limitante sur le moyen et long terme avec une désagréable impression qui est de jouer sans comprendre ce que l'on fait, de "tourner en rond" et finir frustré en croyant ne pas être doué pour la musique. La vérité est tout autre! De plus le solfège n'est pas la même chose que la théorie musicale. C'est un language et une façon de retranscrire la musique le plus précisément possible. La théorie quant à elle, permet d'aborder le fonctionnement de la musique (accords, gammes, improvisation, harmonie etc...) et est en réalité loin d'être indigeste et même relativement facile et intéressante quand on s'y prend correctement. Ces bases apprises progressivement, vont donneront des retours motivants sur votre progression, en vous faisant comprendre qu'atteindre son objectif à la guitare c'est possible. En attendant, retenez que : La théorie musicale représente une clé incontournable de votre liberté sur l'instrument. C'est parti...
Les cordes ^ ^ ^ ^ ^ ^ 6 5 4 3 2 1 Mi La Ré Sol Si Mi E A D G B E
Maintenant que vous connaissez le nom des six cordes de la guitare et la notation anglo saxonne : E, A, D, G, B et E vous allez pouvoir accorder votre guitare avec un accordeur mais aussi lire une tablature! Astuce : les 7 notes en musiques représentent les 7 premières lettres de l'alphabet.. La, Si, Do, Ré, Mi, Fa et Sol. A, B, C, D, E, F et G Sachez qu'il existe également des guitares ayant 7, 8 et 9 cordes! La 7ème corde est un Si, la 8ème est un Fa#, la 9ème est un Do#. Si on se penche un peu sur le rapport que les 6 cordes entretiennent entre elles, on peut remarquer quelque chose... Prenez votre main et comptez sur vos doigts le nombre séparant la corde de E et A, A et D et ainsi de suite... Mi à La : (Mi Fa Sol - La) : + 4 La à Ré : (La Si Do - Ré) : + 4 Ré à Sol : (Ré Mi Fa Sol) : + 4 Sol à Si : (Sol La Si) > : + 3 Si à Mi : ( Si Do Ré Mi) : + 4 Vous avez remarqué que toutes les cordes sont accordées en quarte entre elles, sauf une seule! Laquelle?... Exactement, la corde de Si (B) est bien la seule à être accordée en tierce par rapport à la corde de Sol.
Pourquoi cela a-t-il une importance? Ce décalage est important car c'est lui qui va entraîner des changements de positions quand vous allez faire des accords ou des notes en naviguant sur cette corde là, et ce à cause d'un décalage d'un demi-ton par rapport aux autres cordes... Dans l'exemple ci-dessous (schéma 1), nous réalisons 4 notes différentes : Ré Mi sur la corde de La et Sol La sur la corde de Ré. Observez le schéma 1 puis regardez ce qu'il devient sur les cordes de Sol et Si! Nous avons toujours les mêmes notes mais le schéma à changé, à cause de cette fameuse corde de Si! Schéma 1 Schéma 2
Les accords Un accord est un ensemble d'au moins trois notes jouées simultanément formant un son. Il est également défini comme une succession de tierces. Lorsqu' un accord est composé de trois notes, il représente une triade. A savoir : Deux notes jouées ensemble représentent un double stop. Il existe quatres types de triades : P.S : les accords suspendus sont des dérivés des triades à quinte juste ayant également 3 notes mais auxquelles nous avons substitués la tierce par une 2nde ou une 4te. Nous avons donc une fondamentale, une 2nde ou une 4te et une quinte juste. Bsus2 Bsus4
Les différents types d'accords C7 C9 C11 C13
Les intervalles On nomme intervalle la distance séparant deux notes mesurée en "ton" ou "demi-ton". La guitare est un instrument fonctionnant en demi-tons, c'est à dire que : 1 case = 1/2 ton et 2 cases = 1 ton Il y aura donc 2 cases d'écart entre Fa et Sol ou bien La et Si! A savoir : deux notes ne prennent pas de # : Mi et Si! On passe donc directement de Mi à Fa et de Si à Do. Voyons tout cela ensemble à partir de la 6ème corde à vide... Note : Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do - Do# - Ré - Ré# - Mi Case : 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 On remarque qu'il y a 12 demi-tons séparant le Mi de son octave (note identique à la note initiale que l'on va retrouver à un autre endroit sur le manche). C'est ce qu'on appelle l'échelle chromatique. Ce système est dû à la présence de notes altérées (agrémentées d'un # ou d'un b) Une altération est ce qui fait varier la hauteur naturelle d'une note, et il en existe 3 : Le # : "augmente" la hauteur naturelle d'une note d'un demi-ton. (Il existe aussi le double ## qui augmente la hauteur d'1 ton) Le b : "diminue" la hauteur d'un demi-ton. (Il existe aussi le double bb qui diminue la hauteur d'1 ton) Le bécarre (voir ici) : rétablit la hauteur naturelle d'une note, les altérations d'avant sont donc "annulées". A partir de là on peut observer certaines équivalences sur la guitare (ou piano) étant des instruments à tempérament égal : Case 2 : Solb / Fa# Case 4 : Lab / Sol# Case 6 : Sib / La#
Quel est l'intérêt de connaître la notion d'intervalle? Elle nous permet avant tout de se repérer afin de se déplacer avec une plus grande liberté en sachant les notes que l'on a sous les doigts. Elle nous donne aussi la possibilité d'aborder les grands principes de l'harmonie avec bien plus de facilité. C'est également un moyen de communiquer ("Tu es accordé un demi-ton en dessous" ou "Jouer à la tierce ou à la quinte" etc...) Mais surtout, ce sont les intervalles qui représentent la structure d'une gamme et qui déterminent son ambiance / atmosphère. En effet ils vont déterminer (à l'aide des degrés) les notes présentes dans notre gamme en fonction de notre point de départ! Et l'ambience de notre gamme sera influencée par l'espace séparant les notes! Prenons un exemple... La gamme majeure de Do majeur : Do Ré Mi Fa Sol La Si Do (Jouez cette suite de notes plusieurs fois et mémorisez l'atmosphère qui s'en dégage) Si maintenant je vous demande la gamme de Ré, qu'allez-vous me dire? Ré Mi Fa Sol La Si Do Ré Faux!! (Vous devez entendre que ça ne ressemble pas à l'atmosphère que vous avez retenu ci-dessus et c'est normal) La gamme majeure de Ré incorpore un Fa# et un Do#... Pourquoi? Car la structure de la gamme majeure est la suivante : Ton Ton 1/2 Ton Ton Ton Ton 1/2 Ton Placez vous en Ré, appliquez ces intervalles et vous obtiendrez : Ré, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do# et Ré Vous comprenez donc que c'est l'espace entre les notes (intervalle) qui détermine la sonorité dégagée par une suite de note, et non pas les notes elles-mêmes!
... Mais ce n'est pas tout! Les intervalles nous aident également à déterminer si un accord ou une gamme est majeur(e) ou mineur(e) par le biais de la tierce (note déterminant la couleur). Il existe deux types de tierce : la tierce mineure et la tierce majeure. La tierce mineure se trouve 1,5 ton au dessus de la tonique. - La tierce mineure de Sol est Sib - La tierce mineure de La est Do - La tierce mineure de Do# est Mi La tierce majeure se trouve 2 tons au dessus de la tonique. - La tierce majeure de Mi est Sol# - La tierce majeure de La est Do# - La tierce majeure de Ré est Fa# Vous ne vous êtes pas déjà endormi j'espère?!... Ah, j'ai eu peur!
La typologie des notes Voici ci-dessous l'orde naturel des notes, allant de la tonique à l'octave : C Db D Eb E F F# Gb G Ab A G# Bbb Bb B Vous pouvez établir certaines équivalences sachant que la guitare est, je le rappelle, un instrument tempéré. En effet à partir d'une note donnée, une quarte augmentée se situe sur le manche à la même case que la quinte diminuée, tout comme la quinte augmentée et la sixte mineure, même si en réalité ces deux notes sont bel et bien différentes. Connaissez-vous la différence entre un C# et un Db? Lisez cet article : http://tinyurl.com/ofnyedx Savez-vous ce qui différencie la tonique de la fondamentale? Venez le découvrir ici : http://tinyurl.com/oqpt9l3
Le schéma d'octaves Au fait c'est quoi une octave? Une octave est la reproduction d'une note donnée (par exemple sol) que l'on va retrouver à un endroit différent sur le manche. L'octave sera plus grave ou plus aigüe que notre note d'origine selon sa localisation sur le manche mais restera toujours identique à la note de départ. Do est l'octave de Do, Ré est l'octave de Ré etc... Ci dessus, nous avons un schéma qui nous indique tous les endroits où se trouve la note sol. Ce qui est génial, c'est que ce chéma est applicable pour n'importe quelle tonalité. Il vous suffit de décaler votre point de départ tout en respectant ce schéma. Pourquoi ce schéma est important? Car les différents points qu'il induit sont des points de départ potientiels pour tout ce que vous jouerez. En effet avec lui, vous pourrez déplacer un accord, une gamme ou un arpège partout sur le manche! Vous aurez donc un repérage incroyable sur votre instrument.... C'est une clé incontournable pour se déplacer avec une totale liberté sur votre guitare.
Les débits rythmiques Lorsque l'on souhaite travailler et développer son rythme (l'élément le plus fondamental en musique), il convient de s'intéresser aux débits rythmiques. Ces derniers représentent les différentes divisions du temps / cadences rythmiques qui existent, et vont donc vous permettre de comprendre le rythme et avec le temps, le ressentir. Nous pouvons également trouver des quadruples (1/16), quintuples (1/32) voir des sextuples de croches (1/64) mais cela demeure moins courant. J'ai préparé pour vous un fichier guitar pro pour chaque débit rythmique! Vous allez pouvoir ainsi vous entrainer dans les meilleures conditions possibles pour progresser et améliorer votre ryhtme. Pour les télécharger, il suffit de vous rendre sur cette page!
Les degrés Un degré est un chiffre romain qui représente la numérotation d'une note dans une tonalité donnée. Les degrés sont induits par les intervalles et permettent d'indiquer le poids d'une note ou d'un accord dans un contexte musical précis (degrés forts et faibles) et par conséquent comprendre les notions de tensions / repos. Les degrés naturels : I II III IV V VI et VII sont basés sur la gamme majeure (mode ionien) et donc par la structure d'intervalle suivante (vue un peu plus haut) : Ton Ton 1/2 Ton Ton Ton Ton 1/2 Ton Voici un exemple en Do Vous savez que la guitare fonctionne en demi-ton, donc sachant qu'il a des notes altérées il est normal d'avoir également des dégrés altérés...
Le nom de ces degrés Le degré I s'appelle la tonique Le degré II s'appelle la sus tonique Le degré III s'appelle la médiante Le degré IV s'appelle la sous dominante Le degré V s'appelle la dominante Le degré VI s'appelle la sus dominante Le degré VII s'appelle la sensible... Mais ça ne s'arrête pas là! Il faut savoir que les degrés représentent aussi un language, une "codification" des progressions rythmiques (suite d'accords). Par exemple, au lieu de dire : Do, Lam, Fa et Sol nous dirons : I, VI, IV et V Mais pourquoi me direz vous! Voyons cela avec l'harmonisation de gamme...
L'harmonisation de gamme L'harmonisation de gamme est le processus qui permet de transformer les degrés / notes de notre gamme en accords. On va ainsi pouvoir faire resortir la coloration de cette dernière à travers une progression rythmique (suite d'accords). Le tableau ci-dessous présente l'harmonisation de la gamme majeure de Do en triades (harmo 1) en tétrades (harmo 2). Ce tableau reste valable pour n'importe quelle autre tonalité : B, F, C# etc... Grâce à l'harmonisation de gamme, vous pourrez : Composer des musiques de manière consciente. Vous initer doucement à la compréhension du jeu modal Analyser et comprendre la structure harmonique d'un morceau afin d'en déduire sa ou ses tonalité(s) et par la même occasion savoir quelle(s) gamme(s) utiliser pour improviser... Des évidences peuvent vous aider à retrouver la tonalité d'un morceau comme : Deux accords majeurs qui se suivent à 1 ton d'écart (degrés IV et V) Deux accords mineurs qui se suivent à 1 ton d'écart (degrés II et III) Un accord diminué suivi par un accord majeur à 1/2 ton d'écart (degré VII)
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