NOTE D'INTENTION : DISTRIBUTION : Concepteur du projet : Georgios Karakantzas Metteur en scène : Gilles Debenat Interprètes : Georgios Karakantzas Polina Borisova Constructeurs : Gilles Debenat Georgios Karakantzas Polina Borisova Compositeur : Stéphane Chapoutot Administration de production : Les Gomères Production : Anima Théâtre Co-production : Le Grand Théâtre Ville de Lorient Avec le soutien de : Théâtre Massalia Marseille, Théâtre Le Lenche Marseille, T.R.I.O S Hennebont / Inzinzac Lochrist, Bouffou Théâtre à la Coque Hennebont, «La Joconde n est pas le portrait le plus connu de Leonardo Da Vinci : c est le tableau le plus célèbre du monde.» D. Arasse Elle est immortelle, immobile, trône dans le Louvre entourée de milliers d'œuvres d'art Nous voulons parler du voyage intérieur de la Joconde à travers des œuvres d art depuis sa création jusqu à nos jours. Une quinzaine de tableaux compose son parcours et ils retracent autant l histoire de l art que l évolution de la civilisation. Suite à ces rencontres et diverses expériences, le regard de la Joconde évolue, elle grandit comme nous pouvons grandir après avoir vu toutes ces œuvres. Notre envie est, avec une série de rencontres/ateliers avec des écoles maternelles, de travailler autour des sensations ressenties à la vue de tableaux, qui nous serviront comme matière pour le passage au plateau, parallèlement à l écriture théâtrale. Ouvrir leur imaginaire et le nôtre vers...
Des compositions qui deviennent des personnages, des paysages, des tableaux animés. Des œuvres qui viennent d'autres univers pour nous raconter des petites histoires inspirées par les impressions qu'elles procurent aux enfants. Le spectacle donnera la possibilité aux enfants d avoir une première rencontre avec quelques grandes œuvres d art. Une rencontre sur le mode du conte initiatique : la quête de liberté de la Joconde.
La Joconde est une image universelle, une icône de notre culture; elle est une star populaire citée dans les chansons, imprimée sur les t-shirts. L image de Mona Lisa traverse le temps à la rencontre de l art (Duchamp, Warhol et Basquiat la dessinent, Bansky en fait un graffiti à Londres) et des individus. En 1911 Mona Lisa vécut une aventure extraordinaire : LES FAITS : Le matin du mardi 22 août 1911, les employés du Louvre découvrent que la Joconde n est pas à sa place. L épopée commence alors. Soixante inspecteurs et cent gendarmes ferment le musée et commencent à le fouiller de fond en comble. Ils suspectent tout le monde même Picasso et surtout Apollinaire, qui à une occasion s était exclamé: «Il faut brûler la Joconde!» Les gens font la queue pour voir le vide sur le mur avec ses quatre petits clous. On a volé La Joconde! De nombreuses théories sont émises sur les auteurs du vol : un millionnaire américain, un complot à des fins politiques. Deux ans plus tard, une lettre arrive entre les mains de A. Gari, galeriste à Florence. Elle vient d un homme qui offre la Joconde! Il explique qu il a délivré La Joconde pour qu elle rentre dans sa ville natale, à Florence, et il demande une récompense. Il signe Leonardo.
LE SPECTACLE... Quelques jours passent, et les deux hommes se retrouvent dans une chambre d hôtel à Florence où Leonardo ouvre une vieille malle de voyage. Elle ne contient qu une vieille paire de chaussures mais il y a un double fond et derrière, enveloppée dans un tissu rouge, La Joconde apparaît. L'homme qui se fait arrêter s appelle Vincent Peruggia, menuisier italien ayant travaillé au Louvre pour installer les vitres protégeant les tableaux. Que s est il passé pendant ces deux années où il posséda Mona Lisa?...prend comme base narrative le fait divers de l enlèvement de Mona Lisa. Là. La Joconde pour la première fois de son existence se trouve loin des regards, emballée dans un tissu rouge au fond d une malle. Allongée et cassée, elle rêve, elle évolue Elle rêve de mouvement, de courir dans autre tableau, de voir le «monde» C est comme un voyage initiatique à travers des paysages, et à la rencontre de personnages naissants de «grands tableaux d art». La Joconde est notre
héroïne, dans son voyage imaginaire à la rencontre de la différence. Telle une Alice au pays des merveilles, elle se perd, se retrouve, se transforme. Sa forme change par l intermédiaire d artistes. Elle emprunte les jambes de ballerines de Degas, elle essaye les moustache de Dali, elle voyage à bord de ses éléphants, elle goute une pomme verte qu elle trouve sur un tableau de Magritte, elle suit l ombre du voleur en essayant de trouver la sortie Et quand elle retourne à sa place, au Louvre, 2 ans plus tard, elle n est plus la même, les yeux plein de mirages, remplis de formes et de couleurs, elle est plus riche de cette expérience. Les artistes associés au projet sont constructeurs, mais aussi illustrateur, formé au cinéma d animation, tous sont comédiens et montreurs, non seulement de marionnettes, mais d images en général. L esthétique des scènes/tableaux mêlera de nombreuses techniques de mouvement des objets et d animation d images s inspirant des machineries de Leonardo Da Vinci autant que des balbutiements du cinéma. ACTION PEDAGOGIQUE Pendant les mois qui précèdent les répétitions pour la création du spectacle, c'est à dire au cours du premier trimestre de la rentrée 2010, l'équipe de création souhaite mettre en place des ateliers d'écriture avec les écoles maternelles (moyennes et grandes sections). La recherche avec les enfants se déroulera en trois temps. D'abord, elle débutera par la mise en place de 2 ateliers d'une heure et demi en classe. Les intervenants amèneront des images, des tableaux, des sculptures, soit en diapositives soit en rétro projection de transparents. En essayant de voir ce que ces œuvres racontent aux enfants, en les mettant dans un certain ordre pour se raconter une histoire que l'on inventera pas à pas. En se référant au livre La petite galerie de la Joconde, nous pourrons partir de la petite histoire de la grande dame... Un personnage découpé (figurine) pourra être animé à l'intérieur d'un tableau. Dans un deuxième temps, les enfants seront conviés à assister à une répétition du spectacle, dans le lieu de résidence.
Enfin, la classe sera invitée à une représentation du spectacle (ou une avant première), avec exposition de leur dessins dans la salle d'accueil du public. Ainsi ils pourront voir le cheminement d'un projet artistique théâtral, en retrouvant finalement à l'intérieur du spectacle des éléments qu'ils ont proposé ou participé à élaborer. Un premier regard ludique sur l'art plastique, et sur le spectacle vivant. Le calendrier sera à mettre en place en fonction des périodes de répétitions et de représentations.
L'ESPACE :. Un grand cadre sur le plateau définit l espace du musée. Dans ce cadre qui se transformera en écran de rétro-projection le tableau de la Joconde est exposé. Sous les yeux du public étonné la Joconde est volée, cachée dans une valise où elle s endort. C est alors, que l on découvre derrière l écran un petit théâtre à l italienne représentant l espace mental de la Joconde, l intérieur de ses rêves, de son imagination qui évolue en interaction avec des tableaux de différentes périodes de l histoire de l art. Deux tables modulables, des jeux de lumières et des projections seront la base de la scénographie de cet espace mental où évolueront des marionnettes, des objets et les comédiens. La Joconde sera déclinée en différents types de marionnettes (ombre chinoise, théâtre de papier, 3D, objets etc...) en fonction des univers où elle se trouve.
LA COMPAGNIE Claire Latarget et Georgios Karakantzas créent Anima Théâtre en 2005 après avoir créé la Machine à Racines en 2002. De cursus très différents mais complémentaires, ils sont tous deux tour à tour interprètes, metteurs en scène et constructeurs de marionnettes au sein de leurs créations. ««La marionnette, c est notre vaisseau à la recherche de notre utopie, tel le bateau d Ulysse dans son périple vers Ithaque. Ses mouvements, contre nature nous émeuvent. Cet artifice sans cesse en mouvement, au propre comme au figuré, dont l ouverture nous permet de nous placer au centre des expérimentations artistiques actuelles, de créer de nouveaux métissages, de nouveaux codes. C est cet aspect de la marionnette, aussi traditionnelle que novatrice, naïve, poétique, utopique et polymorphe qui nous a donné envie de nous lancer dans cette aventure, au mépris des divers Cyclopes, Sirènes et Poséidons.» Claire Latarget et Georgios Karakantzas Les spectacles : "Le cabaret des âmes perdues", Cie La Machine à Racines, mis en scène par Georgios Karakantzas et interprété par Claire Latarget et Sylvain Julien, confrontant marionnettes, cirque et vidéo. "B", Cie Anima Théâtre et La Machine à Racines, mis en scène par Claire Latarget et interprété par Georgios Karakantzas, mêlant marionnettes et jeu de clown. «Yéti, yéti pas?, Cie Anima Théâtre, mis en scène par Christian Carrignon, assisté de Claire Latarget et interprété par Gilles Debenat et Georgios Karakantzas, conte cruel et sensible utilisant tour à tour marionnettes, théâtre d objet et théâtre burlesque. «Mister H?, Cie Anima Théâtre, mis en scène par Georgios Karakantzas, interprété par Stéphane Miquel, Claire Latarget et Mathieu L'Haridon, cabinet de curiosités librement adapté de l'étrange cas du Dr Jekyll et Mr Hyde de R.L Stevenson, rétro projections, marionnettes et théâtre d'objet. «IKARE, Cie Anima Théâtre, mis en scène par Jessy Caillat, interprété par Claire Latarget et Luc-Vincent Perche, spectacle sur l envol et la chute des corps pour la petite enfance (à partir de 18 mois), marionnettes, matières et objets. «Zombie, Cie Anima Théâtre, mis en scène et interprété par Georgios Karakantzas, une histoire sanglante sur fond de complot mondial et de sauce tomato-ketchup.
L'EQUIPE : Georgios Karakantzas, Formé à l académie de Théâtre de Prague puis à l'école Nationale de la Marionnette de Charleville Mézières, il crée en 2001 la Compagnie La Machine à Racines avec Claire Latarget, puis Anima Théâtre. Installés à la friche Belle de Mai à Marseille, ils créent ensemble Le Renard Pleureuse, Le Cabaret des âmes perdues, B, Yéti, Yéti pas? et Mister H? Georgios collabore également avec le Théâtre de Cuisine (La Caverne est un cosmos, 2002), le cirque bâtard Cahin Caha (Moby incarcéré 2007) et la Compagnie Pseudonymo (Le Golem, 2003). Aujourd'hui Georgios est également artiste associé à la compagnie Drolatic Industry. Gilles Debenat, Gilles se frotte d abord à l illustration, aux Beaux Arts d'angoulême, avant d intégrer l ESNAM dans la même promotion que Georgios. Co-fondateur de la Cie Drolatic Industry, il crée la mort en cage (2002), Jazir (2005), Sam Trévor (2006), Mabel Spring (2007). Il mêle l illustration et la pratique des marionnettes à gaine chinoise au sein de ces spectacles, autant manipulateur que constructeur et surtout conteur. Depuis leur sortie de l ESNAM, les chemins de Gilles et Georgios se croisent souvent, au sein de la Compagnie Pseudonymo (Le Golem, 2003) d abord, puis au sein même de la Cie Anima Théâtre au sein de laquelle ils créent et interprètent ensemble Yéti, Yéti pas? (2004). En décembre 2009, ils créeront ensemble avec Drolatic Industry le spectacle Lunatic. Polina Borisova, Née en Russie, dans une famille de metteurs en scène marionnettistes, elle passe son enfance dans les couloirs de l école de théâtre à Yaroslavl, où ses parents enseignent la marionnette. A seize ans elle part à St. Petersbourg, étudier la construction de marionnettes et la scénographie à l Académie Nationale d Art Théâtral (1996-2001). Cinq ans d études dans cette ville de rêves ne lui suffisent pas, elle décide de rester, pour y faire une thèse (sujet: Spécificité de l influence du théâtre de marionnette sur le développement psychique de l enfant). Par ailleurs, elle commence à travailler en tant que scénographe et créatrice de marionnettes dans de nombreux théâtres Russes et étrangers. (St. Petersbourg, Yaroslavl, Sakhaline, Göteborg (Suède), Séoul (Corée du Sud) Ces précieuses expériences l aident à prendre confiance en elle. Germe alors l idée de devenir une comédienne de théâtre de marionnette. Elle part en France pour entrer à l'école Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette à Charleville-Mézières (2005-2008). Aujourd hui, après trois ans d études, elle aborde des projets aux facettes multiples (théâtre de marionnettes et d objets, cirque, théâtre dramatique, cinéma, danse, chant).
CALENDRIER DE CREATION (RESIDENCES) Du 1er au 9 mars 2010 : Laboratoire de recherche au Marché Noir des Petites Utopies - Marseille Septembre et Décembre 2010 : Marché noir des petites utopies Marseille construction - 2 semaines en tout, mars- avril 2011 : Marché noir des petites utopies Marseille -1 semaine Avril 2011 : Maison des Confesseurs Hennebont -1 semaine Mai- juin 2011 : Théâtre Le Lenche Marseille - 2 semaines Juillet 2011 : Théâtre Massalia Marseille - 2 semaines Août-septembre 2011 : Bouffou Théâtre à la Coque Hennebont 10 jours Octobre 2011 : Le Trio Inzinzac Lochrist 1 semaine.. PRODUCTION DIFFUSION : Laurence MENER LES GOMERES Le Trio, Théâtre du Blavet place F. Mitterrand 56 650 INZINZAC LOCHRIST Tel : 09 62 20 70 04 / 06 30 97 68 57 lesgomeres@gmail.com CONTACTS PROJET : CIE ANIMA THEATRE siège : 41 rue Jobin 13003 MARSEILLE lieu de résidence : 7 rue de l'arc 13001 MARSEILLE 04 91 04 68 51 / 06 66 07 11 41