Les vitraux du Père Kim en JOONG Basilique de Brioude Domaine artistique : Arts du quotidien Forme d expression : vitrail Le Cartel d identification de l œuvre Artiste: Père Kim EN JOONG Titre de l œuvre : 1 des 36 vitraux Date de création : 2006-2008 Dimension : 2,90x1,75 m Technique / Support : verre et émaux sur barlotière Genre : abstrait Lieu de conservation : Basilique St Julien de BRIOUDE Repères historiques Vitrail Basilique St Julien de Brioude 2006-2008
Contexte social et culturel Les vitraux d origine, ont été détruits à la Révolution Française. D autres vitraux furent installés sur les baies des cinq chapelles du déambulatoire au XIX siècle par l atelier LORIN - CHARTRES et THIBAUD - CLERMONT-FERRAND: ils sont d un genre figuratif, retraçant l histoire biblique. Deux autres vitraux non figuratifs furent également installés l un en 1983 et l autre en 1986 par le maître-verrier BARON- RENOUARD (1918-2009). On peut prendre un temps d analyse comparative sur ces différentes séries de vitraux (technique et genre). 2006: La France fête pour la première fois l abolition de l'esclavage Le musée du Quai Branly est inauguré 2007: Une cérémonie ''des Justes ''est organisée au Panthéon à Paris Mort du Mime Marceau Les quatre critères pour analyser une œuvre d art La forme : Le genre:non figuratif Le style artistique :contemporain La composition de l œuvre: -la composition : aplats de couleurs et lignes aléatoires -le contenu :histoire de la Bible -la circulation des regards: visions différentes de l extérieur, de l intérieur, par grand soleil. Observer l importance de la lumière dans la lecture du vitrail. -les lignes de force : les lignes qui se détachent des aplats de couleur Les techniques : vitrail Supports : verre industriel classique, appelé verre flotté fourni par St Gobain Médiums :émaux transparents: vert, violet, jaune, émaux opaques:jaune, noir, dépoli, céments: jaune d'argent, rouge de cuivre Outils, facture : Le travail du peintre : L artiste, Kim En JOONG a mis au point sa propre technique de peinture sur verre, inspirée de la calligraphie. Il peint, tantôt debout, tantôt accroupi, à l aide d un gigantesque pinceau gorgé d eau. Pour l application de ses peintures, le père Kim en Joong travaille au sol. Les verres incolores découpés aux formes des panneaux (9 à 12 en moyenne par baie), sont posés sur une surface blanche. L artiste y travaille librement avec différents outils : pinceaux, spatules, pistolet avec pour guide la maquette à l échelle 1/10. Une fois la peinture sèche, les panneaux sont présentés en verrière, à la verticale, de façon à pouvoir travailler à l enlevé (chiffons, éponge, spatules ) pour ôter la peinture qui n adhère que très peu au verre. Après nettoyage, le verre est mis dans un four pour cuisson à 670. Chaque phase de cuisson est ponctuée par une intervention de l artiste : il rajoute, efface, gratte l œuvre et va même parfois jusqu à l incliner lorsqu il veut obtenir des coulures. Le travail de l atelier : Découpe : Kim En JOONG travaille en étroite collaboration avec les ateliers LOIRE à CHARTRES (28). L entreprise, spécialisée dans la fabrication et la pose de vitraux, se charge de découper les morceaux de verre à la taille exacte des baies vitrées et de préparer les émaux (poudre de verre mélangée à des pigments). Cuisson : Il réalise également les cuissons successives dans des fours électriques. Après avoir dessiné un premier jet, le verre est ensuite introduit quatre à cinq fois dans un four chauffé à 670. Pour finir, un film dépoli blanc est posé sur les baies afin d empêcher une trop grande transparence avec l extérieur. Une fois les différentes phases de peinture faites et l œuvre validée par l artiste, les panneaux sont trempés par un industriel du verre, pour donner au verre une plus grande résistance.
Les quatre critères pour analyser une œuvre d art Pose : Chaque pièce de verre est ensuite entourée d un plomb pour en protéger les bords. La pose est faite de façon traditionnelle à bain de mastic sur les serrureries (barlotières) avec calfeutrement à la chaux au niveau des tableaux ou des feuillures en pierre. Couleurs : choix des couleurs chaudes ou froides selon l implantation des vitraux : chaudes au nord, froides au sud. Lumière : importance de la lumière : élément essentiel dans l œuvre. Méthodes et techniques : -Cémentation: procédé de coloration des pièces grâce à un cément. Il existe des cémentations à base d'argent (couleurs: jaune citron à orangé foncé) et des cémentations à base de cuivre (couleur rouge). -Émail sur verre L'émail sur verre est une couleur vitrifiable qui apparaît au milieu du XVI ème siècle. Après cuisson, l'émail présente une couche superficielle colorée, brillante, translucide à transparente. Composition : Les émaux sont constitués d'un verre coloré réduit en une fine poudre. Les catégories d éléments entrant dans la composition de l'émail sont identiques à celles du verre : Oxyde formateur (silice, borax),fondant (oxyde de plomb, soude, potasse, lithium) Stabilisant (oxyde de calcium, baryum, alumine) Pigment (oxydes métalliques) -Application L'émail est une substance fragile généralement diluée à l'eau. D'autres véhicules peuvent être utilisés (médium, essence, vinaigre), mais il est conseillé de procéder à des tests car certains émaux ne réagissent pas de la même façon selon les substances ajoutées à leur composition. Il est également préférable d'employer un couteau palette en plastique pour les manipulations : le métal des couteaux traditionnels pouvant faire virer la couleur initiale de certains émaux. La signification ou le sens : Chaque vitrail est réalisé en hommage à un saint (Histoire biblique). Dans la haute nef, par exemple, les quatre baies circulaires sont consacrées aux quatre évangélistes:saint Mathieu, Saint Marc, Saint Luc et Saint Jean. «Avec les couleurs et les lignes, je voudrais que mon travail soit comme une fleur dans une forêt et un chant d oiseau en montagne, pour que les visiteurs se sentent apaisés et soulagés. J ai donc essayé de composer un univers pictural tout en simplicité et sobriété, tout en richesse intérieure, comme au temps des pièces grégoriennes» explique l artiste. L usage : Cette série de vitraux a fait l objet d une commande par la ville de BRIOUDE. L artiste les a conçus en pensant architecture et lumière et en travaillant avec le sol et les couleurs, cherchant ainsi à créer une harmonie totale évoquant une continuité du IV au XXI siècle. Ils donnent une lumière toute particulière à l intérieur de l édifice. J'écris ce que me dit, ce que me fait cette œuvre. Les ressentis
Vocabulaire vitrail : baie : barlotière : émail : cément : pigment : verre : dépoli : transparent : lumière : arc roman : Pratiques artistiques : Pistes pédagogiques Arts visuels : 1. En Photographie : travailler sur la trace laissée par le vitrail sur le sol ou les murs lorsqu il est traversé par la lumière. Réaliser plusieurs clichés in situ. A partir du logiciel «Photofiltre» (téléchargeable gratuitement), retravailler les photos en classe. 2. Travail à l encre de couleurs sur papier de riz. Le papier de riz garde la transparence de l encre et permet de faire des traces au pinceau qui peuvent ensuite être rehaussées à l encre de chine. Dans ce travail, la lumière garde toute sa place et doit composer avec les encres, les traverser pour faire exploser leur intensité. 3. 2D : Papier vitrail : A partir de l étude comparée des vitraux des différentes périodes, on peut travailler sur la technique du vitrail (technique TIFFANY) : à partir de papier vitrail de différentes couleurs en prenant comme motif un dessin réalisé par les élèves. On trouve des lignes de coupure pouvant figurer les zones de plomb et on découpe des surfaces qui s adaptent dans du papier vitrail de différentes couleurs. 4. 3D : Assemblage/ Collage : récupérer des morceaux de verre de différentes couleurs, de différentes opacités, des billes chinoises, des morceaux de miroirs, de métal. Créer des compositions sur des petits miroirs de forme circulaire. Assembler en prenant un thème porteur «lumière et couleurs par exemple». Ce travail peut-être également lié avec la réalisation n 2 comme source d inspiration.
Arts du langage: Poésie : Pratiques artistiques : Pistes pédagogiques «C est dans la vibration de la couleur que doit transparaître ce qui ne peut jamais être représenté» «Ouvrir son cœur à la lumière : ressentir cet éblouissement comme un don à offrir» Kim En JOONG Partir de ces deux vers de l auteur des vitraux pour lier avec des études de nature poétique, et peut-être plus précisément de genre «haïku». Faire un brainstorming des mots évoqués par «couleurs et lumière», analyser, discuter, choisir parmi ces mots certains qui plaisent plus que d autres. Mettre en vers en respectant la technique de l «haïku» Exemple de haïku réalisé par un élève : «La lumière perce le vitrail de mon cœur.» -Arts du spectacle vivant : En liaison avec la musique, mettre en scène les couleurs qui composent les vitraux : couleurs chaudes et couleurs froides. Elles seront symbolisées par des rubans de couleurs. Les élèves devront trouver une musique et un enchaînement poétique sur chacune des caractéristiques évoquées ci-dessus. (Ils peuvent, par groupe aussi, illustrer un vitrail en particulier.) L habit de scène serait noir pour donner de l importance aux rubans de couleur et à leur évolution dans l espace. Ce spectacle scénique pourrait se dérouler sur le parvis de la basilique, côté entrée, pour redonner au spectacle ses notes médiévales et garder également comme fond de décor les vitraux euxmêmes.