La chambre à coucher Téléchargé gratuitement sur http://www.christallecole.eklablog.com/ La chambre à coucher, 1888, huile sur toile (56,5 x 74 cm). Vincent Van Gogh (1853 1890) Peintre et dessinateur néerlandais. Œuvres entre impressionnisme et expressionnisme. Observations : Plusieurs objets vont par paires. Il y a une dominante de jaune (couleur chaude) qui contraste avec le bleu froid des murs. Van Gogh peint par de grandes traces allongées dont la direction suit celle des objets. Informations / Interprétations : Vincent Van Gogh écrivait régulièrement à son frère, Théo. Par ces lettres, on sait que sa chambre était en fait très sombre, avec des murs blancs. Il souffrait par ailleurs de la solitude et rêvait de pouvoir partager son existence avec quelqu'un (d'où les paires d'objets). Atteint de troubles psychiques, il cherchait à travers ses toiles à se raccrocher à des choses simples et stables. Il peignait essentiellement ce qu'il voyait autour de lui (paysages, amis...). Il s'intéressait également au problème du rendu de la lumière. Un artiste, c'est quelqu'un qui peut choisir de représenter la réalité, tout en la transformant selon sa sensibilité ou selon ce qui l'intéresse plus particulièrement (la lumière pour Van Gogh).
Frankenweenie Tim Burton (né en 1958) Genre : long métrage d'animation fantastique Sortie : le 31 octobre 2012 en France Durée : 1h27min Affiche du film Frankenweenie Quelques informations sur le film : Il s'agit de l'adaptation en long-métrage de Frankenweenie, un court-métrage réalisé par Tim Burton en 1984. Résumé : Victor Frankenstein est un jeune garçon qui vit avec sa famille et son chien Sparky, jusqu'au jour où ce dernier meurt écrasé par une voiture. Victor est totalement désespéré. Néanmoins, il retrouve espoir en classe lorsque son professeur de biologie apprend à ses élèves que même mort, un animal réagit au contact de l'électricité. Le soir venu, Victor déterre son chien, et lui redonne vie grâce à l'électricité. Il ne se doute alors pas des ennuis qui vont s'ensuivre... Inspiration : Célèbre réalisateur américain, Tim Burton s'est inspiré du monstre de Frankenstein, un personnage créé par la romancière Mary Shelley en 1818. Ce roman a connu un succès immédiat et a engendré de multiples interprétations cinématographiques. Ce sont les films qui ont fait entrer ce personnage dans notre imaginaire collectif. Construction du concept d œuvre : Une œuvre, ce n'est pas obligatoirement un tableau. Cela peut être un film ou une affiche de film. Ici, la particularité de Frankenweeni est d'avoir été tourné en noir et blanc avec un appareil photo numérique. Ce long-métrage a reçu en 2012 le prix du meilleur film d'animation.
Pencil vs Camera Ben Heine (né en 1983) Instigateur du mouvement «Pencil vs Camera», soit «Crayon contre Appareil Photo». Photographe, peintre et graphiste belge. L'artiste en quelques mots : Ben Heine a commencé la peinture et le dessin à l'âge de 11 ans. Entre 2009 et 2011, il créé son propre style : un style contemporain et innovant avec des thèmes comme l'amour, la nature, l'amitié, la liberté... Ses œuvres «Pencil vs Camera» présentent des dessins au crayon intégrés dans de véritables photographies en couleurs. Ses créations fantastiques naviguent entre rêve et réalité. Un artiste, c'est quelqu'un qui peut mélanger les genres afin de créer des œuvres novatrices et originales, tout en laissant au spectateur une certaine imagination.
La leggenda di Eliodoro Simone Piccioni (né à Rome en 1971) Peintre italien. Œuvres représentant souvent des paysages et des statues. Œuvre montrant Héliodore de Catane, un personnage légendaire, magicien et nécromancien. Quelques mots sur l'artiste et ses toiles : Simone Piccioni est connu en Italie pour ses nombreuses toiles et ses participations à des expositions. Il joue également les acteurs pour des romans-photos. En 2014, il participe à l'exposition U Liotri, la leggenda di Eliodoro. On remarque que la nature (ciel, eau), les objets (usines, monuments) et les personnages sont très détaillés. Œuvres achevées en 2014 : Œuvre où l'artiste s'est représenté en pleine action. Construction du concept d'artiste : Un artiste, c'est quelqu'un qui peut peindre les paysages qu'il aime selon sa sensibilité. Il peut aussi se représenter lui-même en train de peindre pour rendre ses toiles originales. Enfin, il peut s'inspirer de légendes pour créer des tableaux, et participer à des expositions. Ses œuvres sont souvent visibles dans des musées.
La Gerbe Fleurie La Gerbe, 1953, gouaches découpées (294 x 350 cm) Quelques mots sur l'artiste : En 1941, une grave opération a altéré la santé de Matisse et il a dû se ménager. Ses dernières œuvres sont donc des collages de papier peint à la gouache, une entreprise audacieuse et innovante, saluée par le public. Henri Matisse (1869-1954) Peintre, dessinateur et sculpteur français. Matisse est considéré comme le chef de file du fauvisme (art caractérisé par l'usage de couleurs franches, l'énergie des coups de pinceau et l'atmosphère joyeuse des toiles). Le fauvisme en exemple avec cette toile de Matisse : Grand intérieur rouge (huile sur toile, 1948) Observations de La Gerbe Fleurie : Les couleurs sont vives et les formes simples. Certains motifs sont récurrents (végétaux). De nombreux collages suggèrent le mouvement. Informations / Interprétations : Matisse procède par essais successifs. Pour lui, l'art doit décorer les lieux de vie. Un artiste, c'est quelqu'un qui peut créer des couleurs puis des formes par découpage/collage. Il ne fait pas nécessairement des tableaux. Ici, les œuvres de Matisse ne sont pas destinées à être exposées dans des musées, mais à décorer nos lieux de vie.
Sculptures naturelles (Land Art) Andy Goldsworthy (né en 1956) Sculpteur britannique. Principal artiste du Land Art (art qui s'exerce en pleine nature et qui est soumis aux aléas du temps). Rowan Leaves Laid Around a Hole (feuilles de sorbier mises autour d'un trou), 76 x 74,5 cm, Angleterre, 1987. Observations : Andy Goldsworthy associe des éléments naturels (souvent végétaux ou minéraux), qu'il accumule verticalement ou horizontalement en faisant varier la taille, la couleur... Ses sculptures restent toujours proches de l'échelle humaine. Les formes qu'il privilégie sont le cercle, la spirale, l'arche et la ligne sinueuse. Il travaille dans le paysage. Informations / Interprétations : Andy Goldsworthy n'utilise que des liants naturels pour fixer les éléments de ses sculptures (épines, glace, ou pesanteur...). Il ne vient pas dans un lieu avec un projet précis, mais se laisse imprégner par l'environnement. Ses œuvres sont éphémères et certaines, avec les saisons, disparaissent totalement. Il n'en reste alors plus que des photographies. Un artiste, c'est quelqu'un qui peut faire des œuvres éphémères et ne travailler qu'avec des éléments naturels.