Voyager, c est bien utile, ça fait travailler l imagination, Tout le reste n est que déception et fatigues. Notre voyage à nous est entièrement imaginaire. Voilà sa force. Il va de la vie à la mort. Hommes, bêtes, villes et choses, tout est imaginé. C est un roman, rien qu une histoire fictive. Et puis d abord tout le monde peut en faire autant. Il suffit de fermer les yeux. C est de l autre côté de la vie. (L-F Céline à son bureau avec Toto le perroquet ; Meudon 1957)
Voyage au Bout de la Nuit (côté spectacle) «Pour parler franc, là entre nous, je finis encore plus mal que j ai commencé Oh! j ai pas très bien commencé je suis né je le répète, à Courbevoie, Seine après bien des aller et retour je termine vraiment au plus mal y a l âge, vous me direz y a l âge!...» Meudon, banlieue parisienne, les années 50 un pavillon mal entretenu, un jardin sauvage, des molosses, des chats, un hérisson, des oiseaux et Louis-Ferdinand Céline. Le vieil écrivain-médecin des pauvres vient de rentrer de 7 ans d exil danois et il (nous) parle dans son style si particulier, si «télégraphique». Il nous raconte son actualité, ses regrets, des malheurs, ses conditions de vie, ses patients C est au présent qu il nous parle Je devrais peut-être pas le dire, mais c est trop drôle, la plupart des malades que je vois dépensent beaucoup plus en perlo que nous pour entièrement vivre nous, c'est-à-dire Lili, moi les clebs et les greffes» Le vieil ermite asocial nous invite chez lui, nous montre ses chiens, ses chats, nous présente sa femme Lili, la danseuse et puis il nous emmène dans ses souvenirs C est l enfance d abord, le Paris des années 1900, les titis, les grands boulevards, l opérette, le certificat d étude et puis la guerre ensuite, celle de 1914, le traumatisme... «Dans une histoire pareille, il n y a rien à faire, il y a qu à foutre le camp» que je me disais, après tout. Au dessus de nos têtes, à 2 millimètres, à un millimètre peut-être des tempes, venaient vibrer l une derrière l autre ces longs fils d aciers tentants que tracent les balles qui veulent vous tuer dans l air chaud d été». C est le double littéraire de Céline qu on retrouve dans ses souvenirs, le fameux Ferdinand Bardamu du Voyage au Bout de la Nuit celui qui part en Amérique et qui découvre les usines Ford à Détroit et le «gâtisme industriel» c est là aussi qu il rencontre Molly, une jeune prostituée qui illumine le ciel lourd de Détroit «Cette Molly, tout de même quelle femme! Quelle généreuse! Quelle carnation! Quelle plénitude de jeunesse! Un festin de désirs.» Et puis c est le retour en banlieue parisienne, la médecine, l entre-deux guerre, les pauvres des faubourgs et les dispensaires municipaux «Les malades ne manquaient pas, mais il n y en avait pas beaucoup qui pouvaient ou qui voulaient payer. La médecine, c est ingrat. Quand on se fait honorer par les riches, on a l air d un larbin, par les pauvres on a tout du voleur.» Voyage au Bout de Céline est un spectacle qui rend hommage à l un des plus grands romanciers français et qui fut également le témoin et chroniqueur des événements majeurs du siècle qui vient de se terminer.
Voyage au Bout de Céline (côté mise en scène) Voyage au Bout de la Nuit (1932), Mort à Crédit (1936) et D un Château l Autre (1957), tels sont les livres qui ont servis de base à ce spectacle qui se veut un hommage à la littérature célinienne. L œuvre de L-F Céline et sa vie sont intimement liées, c est pourquoi un spectacle issu de plusieurs romans différents, avec un fil narrateur constant et lisible, est chose possible avec cet auteur qui est aujourd hui considéré par beaucoup, et à juste titre, comme l un des prosateurs les plus importants du 20ème siècle. Voyage au Bout de Céline se veut un spectacle à part entière, un spectacle vivant, interprété et mis en scène, et non pas une lecture de textes. C est L-F Céline qui nous parle dans ce spectacle et non pas un comédien qui dit du Céline. Le projet développé ici a pour vocation de faire vivre l œuvre de Céline (et pas uniquement le Voyage au Bout de la Nuit) dans une oralité à laquelle l écriture de cet écrivain se prête si bien. Certes Voyage au Bout de la Nuit est un chef-d œuvre incomparable, reconnu comme un classique, mais Mort à Crédit, et d Un Château l Autre sont également des chefd œuvres stylistiques, bien que moins connus. (dixit Michel Audiart) Tantôt c est le Dr L-F Destouches qui nous parle de son actualité à Meudon, dans les années 1950, tantôt c est le Ferdinand du Voyage au Bout de la Nuit et de Mort à Crédit qui nous raconte sa vie fantasmée, peuplée de visions comico-tragiques, burlesques et cyniques. L adaptation des textes pour la scène permet une mise en exergue de certaines facettes de l œuvre, pour donner à découvrir ou à re-découvrir la richesse de la langue et des images céliniennes. Habillée d une bande sonore dense et de différentes projections (vidéo & images), la langue de Céline héritière de celle de Rabelais, de Villon, de Zola, de Barbusse est au centre du spectacle, servie par une mise en scène sobre et imagée. A travers l œuvre de Céline, c est l Histoire de la première moitié du 20 ème siècle que l on revit, avec ses grands bouleversements et ses petites histoires. «J ai cessé d être écrivain pour devenir chroniqueur» Ce sont les descriptions pointilleuses, sans concessions, lucides, de la guerre 14, de la banlieue, de l Amérique qui font le génie de Céline génie qui «ferait passer Beckett pour un auteur de boulevard», dixit Fabrice Luchini. La mise en scène se veut résolument contemporaine et animée afin de retranscrire au plus près la modernité encore d actualité aujourd hui de la prose d un écrivain atypique, controversé, lucide et absolument génial qui est entré de son vivant dans la mythologie de la littérature française. Avec ce spectacle, la Cie Après le Déluge poursuit son travail commencé il y a plusieurs années sur l exploration des relations entre le créateur et sa création. Ce spectacle peut bien évidemment faire l objet de séances réservées aux scolaires.
(L-F Céline, sa femme, un de leurs chiens ; Meudon, 1957) (esquisse d une des projections pressentie pour le spectacle)
Willy Play auteur / metteur en scène Né le 5 octobre 1982 dans la banlieue de Roanne, il publie au milieu des années 90 une dizaine de poèmes dans une revue roannaise. En 2004 il collabore avec Atropos, groupe folk de jeunes roannais, pour un spectacle en forme de conte musical, Kerbane en tant qu auteur de chansons et scénariste. En 2006 il écrit et met en scène Elégie Pour Un Silence. En 2007 il adapte et crée le spectacle Lady Sings the Blues. En 2008 il créé le spectacle Alone Together ou la Véritable Histoire des Dernières Heures de Chet Baker. En 2009, il publie la nouvelle, Selfish Prick, au sein d un recueil collectif. (En Morceaux, Ed. La Passe du vent) En 2010 il écrit et met en scène FairyTale in Brooklyn (éd. Petit Théâtre de Vallières) et adapte à la scène Une Saison en Enfer de Rimbaud. En 2011, il créé Voyage au Bout de Céline, spectacle mêlant théâtre musique et vidéo, autour d'une adaptation de textes de Louis-Ferdinand Céline, issus de Voyage au Bout de la Nuit, Mort à Crédit et D'un château l'autre. Il écrit et met en scène un spectacle médiéval en extérieur (200 figurants) axé sur le couronnement de Clodomir (fils de Clovis) Nicolas Guépin comédien Après une formation professionnelle en art dramatique (CNR de St Maur des Fossés) de 1998 à 2001, il s'engage en tant que comédien durant deux ans auprès du Théâtre des Deux Rives. De retour à Lyon il crée ses premières mises en scène : Cinq Filles Couleur Pêche d'a. Ball et Onysos Le Furieux de L. Gaudé, avec la Cie Kapibara. Il écrit aussi deux one man show : L'Enfer c'est Moi et Des Rêves et Déprime. Avec l'atelier du Désordre il joue dans Hot House d'harold Pinter, Mesure pour Mesure de Shakespeare et Dom Juan avec Broutille et Compagnie. Au sein de cette même compagnie, il met en scène Tour et Autres Tours de Folie, de F. Beaucourt ainsi que Le Mariage de Figaro. En 2010, il participe au projet FairyTale in Brooklyn avec la Cie Après le Déluge. En parallèle, il est intervenant théâtre au sein de plusieurs structures dont Arts en Scène.
Voyage au Bout de Céline (côté technique) Equipe : 1 metteur en scène 1 comédien Décor : 1 banc 1 écran de projection (le cas échéant amené par la Cie) Un pan de voilure 3 mannequins 1 fauteuil Divers accessoires Espace scénique : Dans une volonté d adaptation, l espace scénique minimum requis est d environ 20 mètres. Besoins techniques : 1 vidéoprojecteur (le cas échéant amené par la Cie) 1 écran de projection (ou la possibilité d en accrocher un) La création lumière est adaptable selon les structures accueillantes. Tarification : 500 euros (Contactez-nous pour en discuter)
Histoire de la Compagnie Après le Déluge. La Compagnie Après le Déluge est née à Lyon pendant l été 2005 à l initiative de Willy Play (jeune metteur en scène et auteur), rapidement épaulé par Félicien Bouchot (musicien) et Valérie Bellencontre (comédienne). Dans un premier temps, la compagnie développe comme unique but la création de spectacles, à commencer par Elégie pour un Silence, première pièce ambitieuse de Willy Play et première création originale de la compagnie. Ce spectacle a été présenté à la scène lyonnaise en avril 2006 à la Salle Paul Garcin. Très vite Sophie Blondeau (directrice artistique) rejoint le navire d Apres le Déluge. Sous son influence énergique la compagnie regarde plus loin. Son avenir se dessine non seulement dans la création de spectacle mais également dans la diffusion. Le second projet, Lady Sings the Blues, est un métissage entre le concert de jazz traditionnel et le théâtre. Il s agit d une adaptation de morceaux choisis de l autobiographie de Billie Holiday revisités par Willy Play dans une mise en scène très sobre et épurée. Ce concert spectacle a été représenté plus de 40 fois dans des lieux culturels allant du Jazz- Club au théâtre traditionnel, à Lyon (69), Marseille (13), Metz (57) etc La troisième création de la compagnie est basée sur un texte original de Willy Play Alone Together ou la Véritable histoire des dernières heures de Chet Baker, fait intervenir sur scène non seulement le théâtre et la musique bien sûr mais également une projection vidéo ainsi qu une création-lumière exigeante. Ce spectacle a été créé résidence au centre culturel Madeleine Rebérioux à Créteil en 2008. Il a été représenté à Cachan (94), Annecy (74) primé aux tremplins de la création de la ville d Annecy ainsi qu à Lyon (69) Ce qui caractérise la Compagnie Après le Déluge, c est son envie mélanger toutes les formes d expressions vivantes tout en préservant les spécificités propres à chaque domaine artistique. L exploration, sous diverses formes, du rapport créateur-création est également un des axes privilégiés du travail de la compagnie. En 2010, la compagnie poursuit son travail autour des passerelles entre musique et mots avec une adaptation d Une Saison en Enfer de Rimbaud dans un spectacle d alchimie vivante pour un musicien et une comédienne. Ce spectacle ouvrira la saison du Théâtre de l Intervalle à Lyon en septembre 2010. Il sera également représenté au Laussy de Gières (38) en février 2011 et au Petit Théâtre de Vallières à Clermont-Ferrand (63) et fera l objet de séances scolaires à destination des lycéens. Outre le travail sur Une Saison en Enfer, l année 2010 est également l année de la création de FairyTale in Brooklyn, texte de Willy Play, publiée aux éditions du Petit Théâtre de Valières. Pièce très littéraire abordant le thème de la création et du créateur, FairyTale in Brooklyn explore les doutes d une fin de vie sur fond de littérature, de culture et musique irlandaise et d exil. Pièce à la fois emprunte de réalisme et de féerie, FairyTale in Brooklyn développe une langue riche et incisive qui offre aux comédiens la possibilité d évoluer pleinement au centre d un spectacle riche de mots et d émotions.
Ce spectacle est programmé à l Acte 2 Théâtre, Lyon en novembre 2010, au Petit Théâtre de Vallières, Clermont-Ferrand en janvier 2011, au Carré 30 à Lyon pour la Saison 2011-2012. Dans une volonté de rencontres et de diversité de projets, la Cie Après le Déluge est en mutation permanente au niveau de ses membres. Chaque projet appelant une ou des personnalités bien précises, la compagnie est constituée d un «noyau dur» permanant, Willy Play auteur/metteur en scène/directeur artistique ; Sophie Blondeau présidente/directrice artistique, autour duquel gravite, selon les projets, des comédiens (Valérie Bellencontre, Alix Denambride, Nicolas Guépin, Eline de Lorenzi, Damien Ortiz, etc ), des musiciens ( Félicien Bouchot, Gauvain Gamon, Hugo Reydet, Ugo Lemarchand, Arnaud Laprêt, etc ), des vidéastes (Lionel Dupont, Simon Gras), des graphistes (Natasha Liébaux, Marjolin Beltrol, Johan Attia) etc Implantée dans le paysage culturel lyonnais, la Cie Après le Déluge a développé des partenariats amicaux avec d autres acteurs culturels de la région lyonnaise, comme le Grolektif (collectif de musiciens), Broutille & Cie (cie de théâtre), La Clef de Voûte (salle de musiques jazz et impovisées ), Les 1d.com (collectif de cinéastes)
Contact Compagnie Après le Déluge Play Willy 54 quai St-Vincent 69001 Lyon 06 25 25 01 20 www.apresledeluge.com www.myspace.com/compagnieapresledeluge