Prix et bourses culturels Leenaards 2007

Prix et bourses culturels Leenaards 2007 Liste des lauréats et boursiers Les lauréats des Prix culturels Leenaards sont les suivants : Monsieur John M. Armleder, artiste-peintre Monsieur Mario Del Curto, photographe Monsieur Eric Tappy, artiste lyrique Les boursiers sont les suivants : Madame Ariane Epars, artiste plasticienne Madame Isabelle Lambelet, violoniste Madame Myrthe Rozeboom, flûtiste Madame Nicole Seiler, danseuse et chorégraphe Monsieur Thomas Adank, photographe Monsieur Mateo Creux, pianiste Monsieur François-Xavier Poizat, pianiste Monsieur Nicolas Verdan, journaliste et écrivain

John Armleder, artiste-peintre (prix 2007) Né en 1948, à Genève de mère américaine et de père suisse, John Armleder vit et travaille à Genève et New York. Depuis 1994, il est professeur nommé à l'académie des Beaux- Arts de Braunschweig (Allemagne) et à l'ecole cantonale d'art de Lausanne. De 1992 à 2000, il a été membre de la Commission fédérale des Beaux-Arts. Son travail a été honoré par le Prix de la Banque Cantonale Genevoise en 1986, le Prix de la Ville de Genève en 1994 et le Prix de la Nord Landes Bank (Hanovre) en 2006. John Armleder est co-fondateur, en 1969 à Genève, avec Patrick Lucchini et Claude Rychner, du Groupe Ecart qui fut à la fois une galerie, une maison d'édition, un groupe de performance, une librairie et une sorte d'agence qui servit de plateforme d échanges entre artistes du monde entier et de Suisse, en particulier de la région lémanique. Considéré comme un relais du groupe Fluxus en Suisse et en Europe et comme un des initiateurs du style Neo Geo, John Armleder est avant tout connu aujourd'hui pour ses peintures abstraites géométriques (compositions à pois), ses sculptures incorporant des instruments de musique et du mobilier ("Furniture-Sculptures"), ses peintures murales et ses performances. Il a exposé dans plusieurs musées en Suisse, ainsi qu à travers le monde entier. Il a par ailleurs participé à plusieurs expositions collectives et représenté la Suisse lors de nombreuses Biennales, à l Exposition Universelle de Séville (1992), à l Open Ends au MoMA de New York (2000) ou encore lors de la Triennale de Yokohama (2008). Les oeuvres de John Armleder figurent dans de nombreuses collections publiques ou privées, parmi les plus prestigieuses (Musée d'art Moderne à New York, Centre Pompidou à Paris, etc.).

Mario Del Curto, photographe (prix 2007) Né en 1955 à Pompaples, Mario Del Curto est un photographe autodidacte. Dès le début des années 1970, ses convictions sociales le mènent hors des sentiers battus et placent au cœur de son travail photographique la préoccupation constante de poser un regard révélateur sur la vie des hommes. Il se rend ainsi au Mozambique en 1975 pendant les fêtes de l Indépendance et capture à la même période des images sur des mouvements sociaux, l immigration et les mutations technologiques dans l imprimerie. Depuis les années 1980, il mène une démarche empirique à travers la photographie scénique, principalement le théâtre et la danse. La forme et le langage photographiques que Mario Del Curto a développés lui ont valu de voir ses milliers de photographies servir de référence pour percevoir la mouvance de l art, à travers de très nombreuses affiches, expositions et publications. Si Mario Del Curto est largement reconnu pour son travail dans le domaine des arts vivants, il se distingue par son thème de prédilection : les univers de créateurs d art brut. Depuis 1983, ce photographe obstiné découvre et collectionne des images exceptionnelles, issues de rencontres avec des artistes hors normes. Au fil des expositions, et en raison de l enthousiasme croissant du public face à sa démarche unique, Mario Del Curto a acquis une reconnaissance internationale.

Eric Tappy, ténor (prix 2007) Ténor suisse né à Lausanne, Eric Tappy s impose durant près de trente ans sur la scène internationale, tant dans l oratorio, interprète privilégié de l Evangéliste des Passions de Bach, que dans le Lied et l opéra, où il est considéré comme un interprète idéal des ouvrages baroques, en particulier de Monteverdi. Il reçoit en 1966, pour son interprétation sur scène du rôle d «Orfeo», la Médaille d or du Théâtre Royal de Drottningholm, à Stockholm. En 1968 le Prix Edison, Grand Prix mondial du disque, lui est décerné pour son interprétation de ce même rôle sur disque. Jusqu en 1981, date à laquelle il annonce son retrait de la scène, il figure comme un des premiers ténors mozartiens, invité des scènes internationales et des festivals les plus prestigieux. Il chante de 1977 à 1980, au Festival de Salzburg, le rôle de Tamino dans la nouvelle production de Ponnelle-Levine de la Flûte enchantée de Mozart. Son répertoire s étend du baroque à la musique contemporaine, avec de nombreuses créations mondiales. Disques et films ont ponctué sa carrière. Dès 1981, il crée et dirige l Atelier d interprétation vocale et dramatique de l Opéra de Lyon. Parallèlement, il est professeur au Conservatoire supérieur de musique de Genève. En 1994, il est nommé Officier de l Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Il participe aux jurys de nombreux concours internationaux de chant et, en particulier, pendant plus de douze ans, à ceux de Munich ARD et de la Reine Elisabeth de Belgique. Son enseignement, conjuguant technique vocale, interprétation et mise en scène, lui vaut d être invité pour des Masterclass à Salzbourg, Bruxelles, Copenhague, Olso, Göteborg, Villecroze, Paris et, en 2006, à l Estrée de Ropraz, pour célébrer, avec neuf chanteurs internationaux, le 250 e anniversaire de la naissance de Mozart. En mai 2007, il est invité par Radio-Canada pour commenter en direct le Concours international de chant de Montréal.

Ariane Epars, artiste plasticienne (bourse 2007) Née en 1959 à Pompaples, Ariane Epars effectue ses études artistiques à l'ecole supérieure d'art visuel de Genève. Ses travaux ont été visibles dans divers musées et institutions, principalement en Allemagne (Künstlerhaus à Brême, Haus der Kunst à Munich, Kunstmuseum à Bonn) et en Suisse (Fri-Art à Fribourg, Centre d'art neuchâtelois (CAN) à Neuchâtel, Kunstverein à Schaffhouse, Art en plein air à Môtiers) mais aussi en Australie (Biennale à Sydney, Contemporary Art Center à Adelaide). Ariane Epars n'a pas de production d'atelier autonome. Elle travaille au jour le jour, en fonction d'un espace à investir. Sans lieu d'exposition, pas de travail, pas d'oeuvre. Lorsqu'un espace lui est confié, elle y réalise une intervention spécifique qui en révèle certaines caractéristiques propres, une dimension qui, dans la banalité et l'évidence de l'usage au quotidien, échappe à une perception ordinaire. Qu'il s'agisse de démonter un plancher, d'investir un réservoir d'eau désaffecté ou de trouver un lieu dans un site donné, Ariane Epars met physiquement à l'épreuve le contexte, tout en l'éprouvant, elle, physiquement. En parallèle, elle note dans des carnets ses sensations et perceptions, formant une sorte de journal d'un être-au-monde aux aguets. Dans ce lent processus de travail, le facteur temps est primordial: temps vécu, temps perdu, temps compté, débauche de temps... Au final, chaque intervention constitue une tranche de vie, chaque oeuvre un jalon biographique, une borne virtuelle sur le chemin que se trace l'artiste.

Isabelle Lambelet, violoniste (bourse 2007) Née en 1981 à Lausanne, Isabelle Lambelet commence le violon à l'âge de 4 ans chez Mme Siegrist, puis chez Mme Wachsmuth-Loew. A 13 ans, elle entre dans la classe de Maître Tibor Varga, à Sion, puis poursuit ses études en 2000 à la Musikhochschule de Hambourg chez Kolja Blacher et, dès septembre 2006, à Munich chez Christoph Poppen, où elle obtient en février 2007 son diplôme de Konzertexamen. Elle remporte en 1996 le 1 er Prix du Concours suisse de musique pour la jeunesse, le Prix spécial du Concours Jeunes Interprètes de Wattrelos (France) en 1999, ainsi que le 1 er Prix du Concours Elise Meyer, à Hambourg, en juin 2004. Elle obtient d autre part le 1 er Prix du Concours international de musique de chambre Charles Hennen, à Heerlen (Pays-Bas), en 2003 avec le Trio Zéphyr. Isabelle Lambelet est l invitée régulière de festivals tels que le Young Artists in Concert de Davos, le Festival de musique de chambre de Divonne-les-Bains, le Festival Tibor Varga et le I Palpiti Laureates Festival de Los Angeles. Elle se rend ainsi régulièrement dans toute l Europe, aux Etats-Unis et en Israël. En tant que soliste, elle se produit avec le Sinfonietta de Lausanne, le Budapest Chamber Orchestra, le Sir Georg Solti Chamber Orchestra, le Neues Orchester Basel, le Hamburger Orchestergemeinschaft, les Junge Symphoniker Hamburg ainsi que la Deutsche Akademische Philharmonie. Ses concerts ont été enregistrés par la Radio suisse romande (RSR-Espace 2), la Radio Bartok- Budapest et la Norddeutsche Rundfunk (NDR3).

Myrthe Rozeboom, flûtiste (bourse 2007) Née en 1981 à Genève, Myrthe Rozeboom commence la flûte traversière à l âge de 8 ans. Après une maturité scientifique, elle rejoint, en 1999, la classe de Pierre Wavre au Conservatoire supérieur de musique de Lausanne et obtient, en 2004, son diplôme d enseignement avec les félicitations du jury. Elle poursuit ses études dans la classe de José-Daniel Castellon et décroche, en juin 2007, son diplôme d orchestre et celui de soliste avec les félicitations du jury. Elle se produit avec différentes formations, notamment l Orchestre de Chambre de Thoune et le Sinfonietta de Lausanne, avec lequel elle joue en tant que soliste. En mars 2006, Myrthe Rozeboom obtient un deuxième prix au Concours de musique du Lions s Club, qui lui permet de participer à la finale suisse et de remporter le premier prix. Grâce à celui-ci, elle participe à la finale européenne qui se déroule en Angleterre. En avril 2006, elle remporte le deuxième prix du Concours national d exécution musicale de Riddes.

Nicole Seiler, danseuse et chorégraphe (bourse 2007) Née en 1970 à Zurich, Nicole Seiler se forme en danse et en théâtre à la Scuola Teatro Dimitri, à Verscio, à la Vlaamse Dansacademie, à Bruges, en Belgique, et à l Ecole- Atelier Rudra Béjart, à Lausanne. Elle rejoint en 1994 la Compagnie Buissonnière, à Lausanne, et participe à de multiples créations et chorégraphies signées Philippe Lizon. C est en 1998 qu elle rejoint en qualité de comédienne le Teatro Malandro, à Genève, pour des pièces mises en scène par Omar Porras. En 2002, elle participe à l exposition vivante présentée par la Compagnie Philippe Saire (Lausanne) dans le cadre d Expo.02 et, l année suivante, à la création du «Poids des éponges» avec Alias Compagnie (Genève). Depuis 2001, et parallèlement à ses activités de scène, elle se forme en multimédia (formation autodidacte) et réalise des montages vidéo et des photos pour de multiples compagnies de danse et de théâtre. Nicole Seiler crée sa propre compagnie en 2002. Sa démarche artistique qui allie danse et vidéo donne naissance à des spectacles de danse multimédias, à des vidéos et à des installations chorégraphiques. Depuis 2004, la compagnie rencontre une diffusion internationale. Ainsi ses productions ont été montrées plus de cent fois dans douze pays.

Thomas Adank, photographe (bourse 2007) Né en 1979 à Vevey, Thomas Adank réalise ses premières photographies lors de sa formation à l Ecole cantonale d art de Lausanne (ECAL), où il obtient son diplôme en automne 2006. Dans la mouvance de la photographie contemporaine, il commence sa carrière d artiste en tirant parti de la force et de l autorité de l image photographique, en soignant chaque détail pour décevoir toutes les attentes. Il s emploie à perturber notre capacité à qualifier les choses, en contrariant notre crédulité et notre désir de confort visuel. En 2007, il réalise ses premières expositions à la Bibliothèque nationale suisse, à Berne, ainsi qu au Landesmuseum de Zurich. Il expose également dans le cadre de PhotoEspana au Centre d art contemporain de Madrid, et plus récemment au Centre PasquArt de Bienne dans le cadre des Journées photographiques. Thomas Adank vit et travaille actuellement à Londres, où il réalise un Master en Fine Art au Royal College of Art.

Mateo Creux, pianiste (bourse 2007) Né en 1984 à Baltimore (Etats-Unis) dans une famille de musiciens, Mateo Creux commence le piano à l âge de 5 ans avec son père, puis entre, en 1999, dans la classe de Dominique Weber. A 16 ans, il est admis au Conservatoire supérieur de musique de Genève, et obtient, trois ans plus tard, le diplôme d'enseignement avec mention très bien, après avoir décroché, en 2002, le certificat de maturité avec mention. Il se perfectionne entre 2004 et 2007 en Allemagne, à la Hochschule für Musik de Cologne, et travaille régulièrement avec Marc Durand, professeur à Montréal. Il bénéficie également des conseils d'éminents professeurs, notamment Léon Fleisher, Yoheved Kaplinsky, Klaus Hellwig, Alberto Nosé et DinaYoffe. Mateo Creux joue en Allemagne, en Suisse, en Espagne et en Pologne, où il a été récemment l'invité de l'orchestre philharmonique de Stettin. Il se produit entre autres dans le cadre du Festival Chopin de Genève et en tant que soliste, au Festival Mozart 2006 de Cologne. En 2007, il donne un récital aux Jeudis du piano et se voit attribuer le Prix spécial Sorop't. Il est également lauréat de la Société Frédéric Chopin Genève ainsi que des Fondations Gabriele de Agostini, Friedl Wald et Jean Tanner.

François-Xavier Poizat, pianiste (bourse 2007) Né en 1989 à Grenoble, François-Xavier Poizat commence le piano à l âge de 4 ans. En 1999, il entre dans la classe d Alexis Golovine au Conservatoire de Genève et en 2005 dans la classe d Elizabeth Athanassova. Depuis 2005, il étudie à la Hochschule für Musik und Theater de Hambourg dans la classe d Evgeni Koroliov. Parallèlement à ses études musicales, il obtient un baccalauréat scientifique en juin 2006. Il donne des récitals dans de nombreux pays, notamment en Suisse, en France, en Allemagne, en Russie, en Chine et au Japon. Il participe par ailleurs à des festivals tels que le Pacific Music Festival Sapporo (Japon, 2002), le Progretto Martha Argerich, à Lugano (2004 et 2006), les Sommets du classique, à Crans-Montana (2006 et 2007), le Festival de piano et des jeunes interprètes, à Grenoble (2005 et 2007), ainsi que le Festival international de piano de La Roque d Anthéron, en France (2005 et 2007). En tant que soliste, il se produit avec l Orchestre National du Capitole de Toulouse (2005), l Orchestre de la Suisse italienne (2006), l Orchestre régional du Dauphiné (2006) et l Orchestre du Collège de Genève (2007). François-Xavier Poizat est également lauréat de concours internationaux tels que le Concours Nasedkin, à Moscou (3 e Prix), le concours Romantische Stern, à Kassel (Allemagne, Grand Prix), et le prix Jeune Soliste 2007 des Radios francophones publiques. Il est de surcroît finaliste du Concours Suisse Eurovision «Mozart 2006».

Nicolas Verdan, journaliste et écrivain (bourse 2007) Né en 1971 à Vevey, Nicolas Verdan travaille comme journaliste depuis l âge de 18 ans. En 2005, il signe un premier roman paru chez Bernard Campiche Editeur, Le Rendezvous de Thessalonique, qui lui vaut le Prix Bibliomedia Suisse 2006. Licencié en sciences politiques de l Université de Lausanne, il a toujours manifesté un intérêt égal pour la politique internationale et l actualité locale. Durant les dix dernières années, il se rend à de nombreuses reprises en reportage au Proche-Orient et dans les Balkans pour le compte du journal 24 Heures qui l emploie depuis douze ans. En parallèle, il mène un travail d écriture personnel qui se concentre aujourd hui sur le personnage de Le Corbusier. A cet effet, il effectue plusieurs voyages sur les traces de l architecte et urbaniste, décorateur, peintre et homme de lettres suisse. Pour consacrer plus de temps à son travail d écrivain, Nicolas Verdan réduit son temps de travail journalistique. En 2007, il séjourne six mois à Athènes. Durant ce séjour, il se consacre d une part à l écriture d un deuxième roman, qui devrait bientôt être édité et d autre part à la réalisation d un carnet de route pour «Un dromadaire sur l épaule», une émission de la Radio suisse romande (RSR1). Son étude sur Le Corbusier tend à restituer de manière romanesque le parcours extraordinaire de cette grande figure helvétique du XXe siècle.