L abc d un tournage vidéo réussi
Préparer son film Avant même de tourner, écrire, décrire ou dessiner le scénario (les scènes, les cadrages, les dialogues...) Que veut-on faire : un documentaire, une fiction, un reportage ou une interview? Préparer les scènes Source des images : Lycée Costebelle- Hyères - Repérer les lieux du tournage - place éventuelle de la caméra, lumière (risque de contre-jour, lumière faible, ), «décor» en intérieur - Penser aux autorisations pour le droit à l image. - Découper le film en plusieurs parties permettant de faire des pauses (tout ne sera pas forcément filmé dans la continuité du storyboard). Constituer l équipe de tournage en précisant bien le rôle de chacun.
Qu est-ce que cadrer? Cadrer c'est choisir la taille du plan (suivant les informations que l on veut donner) Les 6 tailles les plus fréquentes : Source des images : http://www.surlimage.info - le plan général - le plan moyen -Le plan américain -Le plan rapproché - le gros plan - le très gros plan Cadrer c'est choisir un "point de vue" -l angle de prise de vue : par rapport à un personnage, on parlera alors de vue de face, de profil, de 3/4, de dos, - la hauteur de la prise de vue : on parlera d'horizontalité, de plongée, de contre plongée, de vue de dessus,... Cadrer c'est composer une esthétique de l'image Règle des tiers par rapport à une image centrée,
Maîtriser le son! Le spectateur peut parfois accepter une vidéo de mauvaise qualité mais pas un son de mauvaise qualité! Choisir son micro suivant la scène : - micro perché directionnel (interview) ou omnidirectionnel (prise des sons ambiants) ; - micro cravate en interview. Eviter, autant que possible, d utiliser le micro du camescope Eviter la prise de son en extérieur quand il y a du vent (à moins d utiliser une bonnette). - ETEINDRE tous les téléphones portables durant la prise de son. - Faire attention à l horaire de tournage (et donc de prise de sons) : éviter la sortie des élèves, la sonnerie, sauf si cela fait parti du scénario!
Avant le tournage Faire une «check list» du matériel : - caméscope : quel caméscope? dispose-t-il des fonctions minimales? - trépied (avec sa fixation!) - perche, micro et casque avec leur câble et les bonnes fiches - éclairage, si nécessaire Et aussi : - cartes mémoire vidées (ou cassettes) - batteries (chargées!), chargeur, alimentation secteur - piles (les bonnes!) fiches - rallonges et prises multiples - éventuellement, appareil photo Le plan de tournage tiendra compte du temps imparti (attention aux erreurs d appréciation du temps nécessaire) Vérifier que chacun connaît ce rôle, que les décors sont en place et les accessoires tous disponibles
Pendant le tournage Du point de vue technique : - Commencer à tourner quelques seconde avant le début de la séquence et après la fin. - Chaque fois que l on s arrête, vérifier que la caméra ne continue pas de tourner! - Si possible, vérifier de temps en temps ce que l on a filmé (qualité de l image et du son). Si l image ou le son ne sont pas satisfaisants, recommencer. - S il y a plusieurs cartes (ou cassettes), les étiqueter avec soin, les numéroter, les protéger, les ranger ; faire des sauvegardes quand on vide les cartes. Du point de vue du scénario : - Noter (script) ce qui est filmé et enregistré (cocher sur le scénario). - Noter les prises à refaire et les idées qui surgissent durant le tournage. - Ne pas oublier les plans de coupe et les plans offrant des alternatives de montage.
Pendant le tournage Du point de vue de l image : - Toujours privilégier le mouvement dans l image au mouvement de l image (éviter zoom et mouvements de caméra. Les mouvements de caméra doivent correspondre à des intentions réelles). - L idéal très souvent : le plan fixe filmé sur pied et la scène rejouée / refilmée avec d autres axes, d autres cadres. Au niveau de l équipe : - le cadreur doit avoir un œil sur le perchiste et inversement. - Toujours être attentif au contenu du cadre (objets oubliés, personnes qui passent) et aussi aux bords du cadre (attention à la perche!) - Demander aux acteurs de rester silencieux et dans leur rôle quelques secondes après la fin de l action, - Les acteurs (et les spectateurs éventuels), à ce moment, ne doivent ni parler ni regarder la caméra.