BEAUX-ARTS DE LA MATERNELLE À LA 7 e ANNÉE Incluant les programmes : Danse, Art dramatique, Musique et Arts visuels Ensemble de ressources intégrées 1998 Ministry of Education IRP 100
Tous droits réservés 1998 Ministry of Education of British Columbia Avis de droit d auteur Toute reproduction, en tout ou en partie, sous quelque forme et par quelque procédé que ce soit, est interdite sans l autorisation écrite préalable de la province. Avis de propriété exclusive Ce document contient des renseignements privatifs et confidentiels pour la province. La reproduction, la divulgation ou toute autre utilisation de ce document sont expressément interdites, sauf selon les termes de l autorisation écrite de la province. Exception limitée à l'interdiction de reproduire La province autorise la copie et l utilisation de cette publication en entier ou en partie à des fins éducatives et non lucratives en Colombie-Britannique et au Yukon par tout le personnel des conseils scolaires de la Colombie- Britannique, y compris les enseignants et les administrateurs, par les organismes faisant partie du Educational Advisory Council et identifiés dans l arrêté ministériel, et par d autres parties offrant directement ou indirectement des programmes scolaires aux élèves admissibles en vertu de la School Act ou Independent School Act (lois scolaires).
TABLE DES MATIÈRES PRÉFACE : COMMENT UTILISER CET ENSEMBLE DE RESSOURCES INTÉGRÉES Préface................................................................. III INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Raison d'être............................................................. 1 Champs d'apprentissage communs aux quatre disciplines des beaux-arts......... 2 Programmes d'études en beaux-arts et niveau de développement des élèves...... 3 Les beaux-arts au niveau primaire........................................... 3 Les beaux-arts au niveau intermédiaire...................................... 3 Stratégies d'enseignement proposées........................................ 4 Stratégies d'évaluation proposées........................................... 4 Intégration des considérations communes à tous les programmes............... 5 Ressources d'apprentissage................................................. 6 Organisation de l'enseignement............................................. 6 LE PROGRAMME DE DANSE M À 7 Introduction............................................................. 18 M et 1 re année........................................................... 28 2 e et 3 e année............................................................ 36 4 e année................................................................ 44 5 e année................................................................ 52 6 e année................................................................ 60 7 e année................................................................ 68 LE PROGRAMME D'ART DRAMATIQUE M À 7 Introduction............................................................. 78 M et 1 re année........................................................... 86 2 e et 3 e année............................................................ 92 4 e année................................................................ 98 5 e année............................................................... 104 6 e année............................................................... 110 7 e année............................................................... 116 BEAUX-ARTS M À 7 I
TABLE DES MATIÈRES LE PROGRAMME DE MUSIQUE M À 7 Introduction............................................................ 124 M et 1 re année.......................................................... 134 2 e et 3 e année........................................................... 144 4 e année............................................................... 154 5 e année............................................................... 164 6 e année............................................................... 174 7 e année............................................................... 184 LE PROGRAMME D'ARTS VISUELS M À 7 Introduction............................................................ 196 M et 1 re année.......................................................... 204 2 e et 3 e année........................................................... 212 4 e année............................................................... 220 5 e année............................................................... 228 6 e année............................................................... 236 7 e année............................................................... 244 ANNEXES BEAUX-ARTS M À 7 Annexe A : Résultats d'apprentissage prescrits.............................. A-4 Annexe B : Ressources d'apprentissage..................................... B-3 Annexe C : Considérations communes à tous les programmes................ C-3 Annexe D : Mesure et évaluation.......................................... D-3 Annexe E : Remerciements............................................... E-3 Annexe F : Glossaire et approche à l'instruction............................. F-3 Afin d éviter la lourdeur qu entraînerait la répétition systématique des termes masculins et féminins, le présent document utilise le masculin pour désigner ou qualifier des personnes. Les lectrices et les lecteurs sont invités à tenir compte de ce fait lors de la lecture du document. II BEAUX-ARTS M À 7
PRÉFACE : COMMENT UTILISER CET ENSEMBLE DE RESSOURCES INTÉGRÉES (ERI) Cet Ensemble de ressources intégrées (ERI) fournit une partie des renseignements de nature générale dont les enseignants auront besoin pour la mise en oeuvre des programmes d études de Danse, Art dramatique, Musique et Arts visuels. L information contenue dans cet ERI sera aussi accessible sur Internet à l adresse suivante : http://www.est.gov.bc.ca/ frenchprog/eri.htm L INTRODUCTION L introduction fournit des renseignements généraux sur les cours de beaux-arts de la maternelle à la 7 e année et en précise les points particuliers et les exigences spéciales. LE PROGRAMME DE BEAUX-ARTS M À 7 Le corps de ce document consiste en quatre programmes d'études, soit ceux de danse, d'art dramatique, de musique et d'arts visuels. Chaque programme d'études commence par une introduction, qui donne la raison pour laquelle on enseigne cette discipline dans les écoles de la Colombie- Britannique, et une explication des composantes autour desquelles s'articulent le programme d'études prescrit. Cette introduction est suivie par le corps du programme, constitué de quatre colonnes qui fournissent de l information sur chacune de ses composantes et sous-composantes. Ces colonnes décrivent les éléments suivants : les résultats d apprentissage prescrits au niveau provincial; les stratégies d enseignement proposées pour atteindre ces résultats; les stratégies d évaluation proposées pour déterminer dans quelle mesure les élèves ont atteint ces résultats; les ressources d apprentissage recommandées au niveau provincial. Résultats d apprentissage prescrits Les résultats d apprentissage prescrits constituent les normes de contenu du programme d études provincial. Ils précisent les connaissances, les idées de fond, les concepts, les compétences, les attitudes et les enjeux pertinents à chaque matière. Ils expriment ce que les élèves d une classe donnée sont censés savoir et faire. Clairement énoncés et exprimés de telle sorte qu ils soient mesurables, ils commencent tous par l expression : «L élève pourra...». Les énoncés ont été rédigés de manière à faire appel à l expérience et au jugement professionnel de l enseignant au moment de la préparation de cours et de l évaluation. Les résultats d apprentissage sont des points de repère qui permettront l utilisation de normes critérielles de performance. On s attend à ce que le rendement des élèves varie par rapport aux résultats d apprentissage. L évaluation, la transmission des résultats et le classement des élèves en fonction de ces résultats d apprentissage dépendent du jugement professionnel de l enseignant, qui se fonde sur les directives provinciales. Stratégies d enseignement proposées L enseignement fait appel à la sélection de techniques, d activités et de méthodes qui peuvent être utilisées pour répondre aux divers besoins des élèves et pour présenter le programme d études officiel. L enseignant est libre d adapter les stratégies d enseignement proposées ou de les remplacer par d autres qui, à son avis, permettront à ses élèves d atteindre les résultats prescrits. Ces stratégies ont été élaborées par des enseignants spécialistes et généralistes en vue d aider leurs collègues; elles ne constituent que des suggestions. BEAUX-ARTS M À 7 III
PRÉFACE : COMMENT UTILISER CET ENSEMBLE DE RESSOURCES INTÉGRÉES (ERI) Stratégies d évaluation proposées Les stratégies d évaluation proposent diverses idées et méthodes permettant de documenter le rendement de l élève. Certaines stratégies d évaluation se rapportent à des activités précises, tandis que d autres sont d ordre général. Ces stratégies ont été élaborées par des enseignants spécialistes et généralistes en vue d aider leurs collègues; elles ne constituent que des suggestions. Ressources d apprentissage recommandées au niveau provincial Les ressources d apprentissage recommandées pour l ensemble de la province ont été examinées et évaluées selon des critères rigoureux par des enseignants de la Colombie-Britannique, en collaboration avec le ministère de l Éducation. Ces ressources comprennent généralement le matériel destiné aux élèves, mais on y trouve aussi de l information destinée principalement aux enseignants. On invite les enseignants et les districts scolaires à choisir les ressources d apprentissage qu ils estiment les plus pertinentes et les plus utiles à leurs élèves et à y ajouter le matériel et les ressources approuvées localement (conférenciers, expositions, etc., disponibles sur place). Les ressources recommandées qui figurent dans la quatrième colonne de cet ERI sont celles qui traitent en profondeur de parties importantes du programme d études ou celles qui appuient de façon précise une section particulière du programme. L Annexe B présente une liste complète des ressources recommandées à l échelon provincial pour étayer ce programme d études. LES ANNEXES Une série d annexes fournit de l information complémentaire sur les programmes d études et des ressources supplémentaires pour l enseignant. L Annexe A contient la liste des résultats d apprentissage prescrits pour chaque programme, regroupés par composante et sous-composante. L Annexe B contient une liste des ressources d apprentissage recommandées par le Ministère pour ces programmes d études. Cette liste est mise à jour au fur et à mesure que de nouvelles ressources sont évaluées. L Annexe C décrit les considérations communes à l ensemble des programmes d études. Ces considérations comprennent notamment l égalité des sexes et l égalité d accès. L Annexe D contient des renseignements utiles pour les enseignants sur la politique provinciale d évaluation et de transmission des résultats. Des résultats d apprentissage prescrits servent de modèles d évaluation critérielle. L Annexe E mentionne et remercie les personnes et les organismes qui ont pris part à l élaboration de cet ERI. L'Annexe F contient les définitions de termes particuliers aux programmes d'études de danse, d'art dramatique, de musique et d'arts visuels de même que des descriptions de stratégies d'enseignement communes aux beaux-arts. IV BEAUX-ARTS M À 7
PRÉFACE : COMMENT UTILISER CET ENSEMBLE DE RESSOURCES INTÉGRÉES (ERI) Classe DANSE M ET 1 re ANNÉE Éléments de mouvement Composante RÉSULTATS D'APPRENTISSAGE PRESCRITS STRATÉGIES D'ENSEIGNEMENT PROPOSÉES Résultats d apprentissage prescrits La colonne de l ERI consacrée aux résultats d apprentissage prescrits énumère les résultats qui se rapportent particulièrement à chaque composante ou domaine du programme. L'élève pourra : bouger en toute sécurité dans son espace personnel et dans l espace général; se déplacer à différents niveaux, selon différents trajets et dans diverses directions, en donnant à son corps diverses formes; bouger en suivant la mesure; garder son équilibre lorsqu il effectue des mouvements accompagnés ou non d un déplacement. Établir des consignes de sécurité à suivre au début de chaque séance de danse. Donner l exemple de pratiques adéquates (port de chaussures appropriées, danse pieds nus, utilisation de l espace personnel, exercices d échauffement et de récupération, etc.) et demander aux élèves de les imiter. Aider les élèves à créer un tableau contenant des renseignements sur la sécurité en danse. Afficher le tableau pour que les élèves puissent le consulter. Choisir un des personnages d une histoire et demander aux élèves de lui donner vie en explorant la manière dont ce personnage pourrait bouger (marcher, gambader, frapper du pied, sautiller, rouler, glisser, etc.). Pendant que les élèves s exercent ainsi, leur poser des questions pour diriger leur attention sur les changements dans les éléments de mouvement. À titre d exemples : - Dans quelle direction ton personnage se déplace-t-il? - Quel pourrait être son trajet? - Ses mouvements sont-ils grands ou petits? - Quelles formes donne-t-il à son corps? - Se déplace-t-il tout seul ou avec quelqu un d autre? - Se déplace-t-il avec énergie? Avec crainte? Avec enthousiasme? Choisir une musique dont les temps sont bien marqués. Inviter les élèves à marquer ces temps en tapant des mains, puis à marcher ou à bouger sur place. Commencer à marcher dans la classe en tapant des mains en suivant la musique et inviter les élèves à faire de même. Leur demander ensuite de prendre la tête du groupe à tour de rôle. Présenter un scénario tel que le suivant, pendant que les élèves créent des mouvements pour y faire écho : «Nous sommes en train de nous promener dehors. Il fait soleil. Comment nous déplaçons-nous? Il commence à neiger. Comment nous déplaçons-nous maintenant?» (Donner un signal aux élèves pour qu ils se figent et restent en équilibre.) «Que se passe-t-il si nous nous prenons les pieds dans la boue? Pouvons-nous nous dégager sans perdre l équilibre? Nous ne voulons pas salir nos vêtements!» Stratégies d enseignement proposées Les stratégies d enseignement proposées dans cet ERI mentionnent plusieurs approches, dont le travail collectif, la résolution de problèmes et le recours à des outils technologiques. Les enseignants devraient y voir des exemples qu ils peuvent modifier selon le niveau d avancement de leurs élèves. Classe DANSE M ET 1 re ANNÉE Éléments de mouvement Composante Stratégies d évaluation proposées Les stratégies d évaluation proposées dans cet ERI offrent une quantité d approches diverses pour la mesure des résultats d apprentissage. Les enseignants devraient les considérer comme des exemples qu ils peuvent modifier selon leurs besoins propres et leurs objectifs d enseignement. STRATÉGIES D'ÉVALUATION PROPOSÉES Demander aux élèves de se déplacer dans diverses directions et à divers niveaux, en modifiant la forme de leur corps tout en se déplaçant. Les faire travailler avec un partenaire pour créer et répéter une séquence de danse à partir de certains des mouvements qu ils viennent d explorer. Leur demander ensuite de présenter cette séquence devant un petit groupe, en décrivant leurs mouvements. Vérifier si chacun est capable : - de créer une séquence de mouvements faisant appel à au moins deux éléments de mouvement; - d utiliser correctement le vocabulaire du mouvement pour décrire sa séquence de danse; - de montrer qu il est conscient de son espace personnel. Une fois que les élèves ont essayé plusieurs types de mouvements, leur demander de se dessiner dans leur journal pour illustrer l un des éléments de mouvement ci-dessous : - Ici, j utilise mon espace personnel... et ici, j utilise l espace général... - Ici, je me tortille... et ici, je m étire... - Ici, je fais un mouvement vigoureux... et ici, je dépense beaucoup d énergie... - Ici, je me déplace seul... et ici, je me déplace avec un partenaire, en toute sécurité... - Ici, je suis un trajet courbe... et ici, je change de niveau... Ramasser les journaux des élèves et discuter avec eux de ce qu ils ont écrit et dessiné. Noter dans quelle mesure ils sont capables : - de décrire correctement la différence entre l espace personnel et l espace général; - d utiliser des images pour reproduire les éléments de mouvement utilisés. Pendant que le élèves exécutent des mouvements, les observer et noter dans quelle mesure ils sont capables : - de trouver leur équilibre; - de passer correctement d un mouvement à l autre; - de suivre les instructions; - d utiliser judicieusement l espace, en toute sécurité. RESSOURCES D'APPRENTISSAGE RECOMMANDÉES Multimédia Les clés de la danse créative Ressources d apprentissage recommandées La colonne des ressources d apprentissage recommandées dans cet ERI énumère les ressources recommandées au niveau provincial pour atteindre les résultats d apprentissage prescrits. L Annexe B de cet ERI contient une liste plus complète de ces ressources, qui décrit brièvement la ressource, mentionne son support médiatique et donne les coordonnées de son distributeur. BEAUX-ARTS M À 7 V
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Cet Ensemble de ressources intégrées constitue le programme officiel du Ministère pour les cours de danse, art dramatique, musique et arts visuels de la maternelle à la 7 e année. L élaboration de cet ERI a été guidée par les principes suivants : L apprentissage nécessite la participation active de l élève. Chacun apprend à sa façon et à son rythme. L apprentissage est un processus à la fois individuel et collectif. L apprentissage des beaux-arts est un élément essentiel du cheminement scolaire de tous les élèves. De la maternelle à la 6 e année, la danse, l art dramatique, la musique et les arts visuels sont des disciplines obligatoires. Les résultats d apprentissage prescrits pour ces quatre disciplines sont donc aussi obligatoires dans toutes les classes. À partir de la 7 e année, les élèves sont tenus de choisir au moins une des disciplines des beauxarts. On encourage les écoles à offrir plus d un cours de beaux-arts. Les programmes d études de beaux-arts décrits dans le présent ERI visent à offrir suffisamment de souplesse pour permettre d organiser et de mettre en oeuvre des programmes particulièrement adaptés aux besoins des élèves, des enseignants et de la collectivité. Les écoles peuvent utiliser une vaste gamme de méthodes, de programmes et de ressources, et créer des programmes intégrant plusieurs disciplines des beauxarts. RAISON D ÊTRE Les gens s adonnent aux beaux-arts pour toutes sortes de raisons, et notamment : pour apprendre et pour jouer; pour communiquer; pour marquer des rites de passage; pour définir, renforcer et préserver leur culture et leur patrimoine; pour enrichir les dimensions affective, sociale, intellectuelle, physique et spirituelle de leur être. Les beaux-arts nous aident à comprendre la société, la culture et l histoire; ils sont essentiels au développement des aptitudes, à l acquisition du sens des responsabilités à l égard de la société ainsi qu à l éveil culturel. Ils contribuent grandement à l épanouissement intellectuel, esthétique, affectif, social et physique de la personne. L étude des beaux-arts met en lumière les caractéristiques distinctes et communes de diverses sociétés à des époques différentes. La danse, l art dramatique, la musique et les arts visuels sont indispensables à l épanouissement et à l expression de l identité culturelle; ils constituent des moyens de traduire, et parfois de contester, les valeurs et les normes d une société pluraliste. Les beaux-arts se pratiquent dans des contextes dont ils subissent aussi l influence, notamment : les contextes personnels (le sexe, l âge, les expériences vécues, les croyances et les valeurs), les contextes sociaux et culturels (le groupe ethnique, la religion, la situation socioéconomique et la technologie toujours changeante) ainsi que les contextes historiques et politiques. La connaissance des beaux-arts favorise le respect et l appréciation des diverses valeurs et traditions culturelles qui ont cours tant au Canada que dans le reste du monde. Chaque discipline des beaux-arts se caractérise par des habiletés, des techniques et des procédés qui ouvrent des points de vue uniques aux élèves et qui constituent pour eux des moyens d assimiler et d exprimer tout apprentissage. En pratiquant les beaux-arts, les élèves conçoivent et résolvent des problèmes et ils appliquent les processus de résolution ainsi découverts à des situations BEAUX-ARTS M À 7 1
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 concrètes. La danse, l art dramatique, la musique et les arts visuels fournissent aux élèves des occasions d établir des liens entre leurs apprentissages cognitifs, psychomoteurs et affectifs. Les activités et les situations d apprentissage proposées dans les cours de beaux-arts favorisent le développement de la pensée critique, et notamment les habiletés nécessaires à la description, à l analyse, à l interprétation ainsi qu à la formulation de jugements et de commentaires réfléchis sur les œuvres de création. Les beaux-arts permettent aux élèves de traduire leur apprentissage concrètement, sous des formes créatives et personnelles. Créer, communiquer, présenter des œuvres d art et y réagir sont des activités qui stimulent la créativité, la curiosité, l ouverture d esprit, la persévérance, la souplesse et l esprit d indépendance. L étude de la danse, de l art dramatique, de la musique et des arts visuels favorise en outre l amélioration des habiletés et des compétences inhérentes à ces disciplines et à leurs techniques; de ce fait, les élèves se dotent d un point de vue critique sur l utilisation de ces disciplines et de ces techniques à des fins de communication et d expression. La danse, l art dramatique, la musique et les arts visuels offrent aux élèves des moyens d expression propices à la découverte de soi et à l exploration du monde qui les entoure. Le processus de création leur permet de communiquer et de donner une forme et un sens à leurs idées et à leurs émotions. Les beaux-arts stimulent l imagination, l esprit d innovation et la créativité. Ils favorisent en outre l acquisition de l autodiscipline, de la motivation personnelle et de la confiance en soi, de même que l apprentissage d habiletés et de compétences utiles dans le monde du travail. Les beaux-arts, enfin, constituent pour les élèves une source de plaisir et d agrément, de même qu un moyen de mieux se connaître eux-mêmes et de mieux comprendre la place qu ils occupent au sein de leur milieu, de la collectivité, de leur groupe culturel et du monde. CHAMPS D APPRENTISSAGE COMMUNS AUX QUATRE DISCIPLINES DES BEAUX-ARTS Le terme beaux-arts désigne la danse, l art dramatique, la musique et les arts visuels. Puisque ces quatre disciplines sont distinctes et que chacune nécessite des connaissances, des habiletés et des attitudes particulières, le présent ERI se divise en quatre sections qui contiennent chacune le programme d études et les ressources d apprentissage relatifs à une discipline. Il existe néanmoins trois champs d apprentissage communs aux quatre programmes d études, soit : les contextes personnels, sociaux, culturels et historiques les connaissances, habiletés et techniques la création, l'expression, la perception et la réaction Bien que ces champs d apprentissage communs ne soient pas toujours mentionnés explicitement, ils se retrouvent dans les composantes des programmes d études en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels de la maternelle à la 12 e année. Les champs d apprentissage communs facilitent l intégration de l enseignement des beaux-arts au niveau primaire. Cette intégration comporte de nombreux avantages tant pour les élèves que pour l enseignant, à condition que ce dernier tienne compte des caractéristiques distinctives de chaque discipline et les présente clairement aux élèves. Au moment de la planification, l enseignant devra aussi se rappeler que les trois champs d apprentissage communs sont eux-mêmes étroitement liés et qu aucun ne peut être abordé isolément. 2 BEAUX-ARTS M À 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 PROGRAMMES D ÉTUDES EN BEAUX-ARTS ET NIVEAU DE DÉVELOPPEMENT DES ÉLÈVES Les programmes d études en beaux-arts ont été conçus pour donner aux élèves de toutes les classes les bases nécessaires à une étude plus poussée des matières. Étant donné que l apprentissage et la compétence dans le domaine des beaux-arts nécessitent un grand nombre d exercices et de révisions, bien des résultats d apprentissage prescrits sont axés sur l apprentissage récursif. Lorsque les résultats sont identiques d une classe à la suivante, l enseignant doit veiller à accroître l envergure, la profondeur et la complexité du contenu et ce, en respectant le niveau de développement des élèves. LES BEAUX-ARTS AU NIVEAU PRIMAIRE L atteinte des objectifs relatifs à l épanouissement esthétique et artistique au niveau primaire suppose l élaboration de situations d apprentissage qui permettent aux élèves : de penser, d apprendre et de communiquer au moyen des beaux-arts; d exprimer et de représenter; d imaginer et de visualiser; d interpréter, de réagir et de créer; d apprécier les beaux-arts; de se passionner pour les beaux-arts. Au niveau primaire, les situations d apprentissage en beaux-arts doivent refléter, respecter et enrichir l expérience que possèdent déjà les élèves en matière d expression. Dès leur jeune âge, les élèves s adonnent à des jeux expressifs qui comportent des éléments de mouvement, de musique et d exploration visuelle et dramatique, lesquels sont tous des facteurs importants du développement du corps et de l esprit. Le jeu est un élément essentiel et naturel de l apprentissage chez l enfant. C est par le jeu que les élèves acquièrent les connaissances, les attitudes et les habiletés artistiques au cours du primaire. L étude des beaux-arts est propice au développement de l imagination. Elle incite les élèves à coopérer et à nouer des amitiés; elle les amène aussi à apprécier leurs aptitudes et leur identité culturelle de même que celles des autres. Les situations d apprentissage en beaux-arts sollicitent simultanément divers sens et favorisent ainsi l épanouissement équilibré et intégré des aptitudes artistiques des élèves. LES BEAUX-ARTS AU NIVEAU INTERMÉDIAIRE L atteinte des objectifs relatifs à l épanouissement esthétique et artistique au niveau intermédiaire suppose l élaboration de situations d apprentissage qui permettent aux élèves : de s interroger, d explorer et de créer; de décrire et d interpréter au moyen de diverses formes d expression; d apprécier diverses expressions de la culture; de découvrir et d apprécier la beauté; d exprimer leur individualité; de réagir et de réfléchir. Au niveau intermédiaire, les situations d apprentissage en beaux-arts continuent d améliorer les connaissances, les habiletés et les attitudes acquises à la faveur d une pratique continue de la danse, de l art dramatique, de la musique et des arts visuels. À mesure qu ils progressent, les élèves enrichissent leur culture artistique et la mettent à profit pour parfaire les habiletés liées à la création, à la réaction et à la présentation. Ils améliorent leur compétence grâce à des activités qui les obligent à mettre ces habiletés au service de possibilités d expression de plus en plus nombreuses. Les élèves sont de plus encouragés à faire place aux arts dans leur vie intellectuelle et sociale, tant à l école qu ailleurs. L étude des beaux-arts au niveau intermédiaire favorise l acquisition de bon- BEAUX-ARTS M À 7 3
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 nes habitudes de travail; en outre, elle éveille les élèves aux débouchés en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels, de même qu elle les sensibilise à l importance des beaux-arts dans la société. STRATÉGIES D ENSEIGNEMENT PROPOSÉES Cet ERI propose des stratégies d enseignement pour chaque composante et pour chaque classe. Ces suggestions ont pour but d aider les enseignants, tant généralistes que spécialistes, à planifier leurs cours en vue d atteindre les résultats d apprentissage prescrits. Ces stratégies s adressent à l enseignant, à l élève ou aux deux. Il n existe pas forcément de relations directes et exclusives entre les résultats d apprentissage et les stratégies d enseignement; ce mode d organisation de l ERI ne doit pas imposer un cadre rigide à l enseignement. On s attend à ce que les enseignants adaptent, modifient, combinent et organisent leurs stratégies d enseignement de manière à répondre aux besoins des élèves et aux exigences locales. STRATÉGIES D ÉVALUATION PROPOSÉES Les stratégies d évaluation proposées dans ce document décrivent différentes idées et méthodes pour recueillir des données sur le rendement des élèves et fournissent des exemples de critères permettant d évaluer dans quelle mesure chaque élève atteint les résultats d apprentissage prescrits. Les enseignants déterminent eux-mêmes les méthodes d évaluation qui conviennent le mieux à la collecte de ces données. Pour chaque composante du programme d études, la colonne des stratégies d évaluation contient des exemples précis. Certaines de ces stratégies portent sur des activités particulières; d autres sont générales et pourraient s appliquer à n importe quelle activité. Généralités sur l évaluation L évaluation est le processus systématique de collecte de données sur l apprentissage des élèves; elle sert à décrire ce que les élèves savent, ce qu ils sont capables de faire et ce vers quoi tendent leurs efforts. À partir des données recueillies lors des évaluations, les enseignants déterminent le niveau de connaissance et le rendement de chaque élève. Ils utilisent cette information pour rendre compte aux élèves de leur progrès, pour préparer de nouvelles activités d enseignement et d apprentissage, pour établir les objectifs d apprentissage ultérieurs et pour déterminer les secteurs nécessitant plus d enseignement ou des interventions. Les enseignants déterminent l objectif et les divers aspects de l apprentissage sur lesquels ils feront porter l évaluation. Ils choisissent le moment de la collecte des données ainsi que les méthodes, instruments et techniques d évaluation les plus appropriés. L évaluation se concentre sur les aspects critiques ou significatifs de l apprentissage que l élève devra manifester. Il est tout à l avantage des élèves de comprendre clairement les objectifs d apprentissage et les résultats que l on attend d eux. L évaluation consiste en l interprétation des données de mesure en vue de décisions ultérieures (objectifs d apprentissage, décisions relatives à l enseignement, préparation de cours, etc.). On évalue le rendement de l élève à partir d informations recueillies au cours d activités de mesure. L enseignant a recours à sa perspicacité, à ses connaissances et à son expérience des élèves ainsi qu à des critères précis qu il établit lui-même, pour juger de la performance de l élève relativement aux résultats d apprentissage visés. L évaluation s avère bénéfique pour les élèves lorsqu elle est pratiquée de façon régulière et constante. Lorsqu on la considère 4 BEAUX-ARTS M À 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 comme un moyen de stimuler l apprentissage et non pas comme un jugement définitif, elle permet de montrer aux élèves leurs points forts et de leur indiquer des moyens de les développer davantage. Les élèves peuvent utiliser cette information pour réorienter leurs efforts, faire des plans et choisir leurs objectifs d apprentissage pour l avenir. L évaluation du rendement des élèves se fonde sur un grand nombre de méthodes et d instruments divers, allant de l évaluation d un portfolio aux épreuves écrites. Pour plus de renseignements à ce sujet, consulter l Annexe D. Généralités sur le Programme provincial d évaluation des apprentissages Le Programme provincial d évaluation des apprentissages rassemble des données sur la performance des élèves dans toute la province. Les résultats de ces évaluations sont utilisés dans l élaboration et la révision des programmes d études et fournissent de l information sur l enseignement et l apprentissage en Colombie-Britannique. Lorsque cela était approprié, l information provenant de ces évaluations a influencé les stratégies d enseignement proposées dans cet ERI. Cadres de référence provinciaux Les cadres de référence provinciaux peuvent aussi aider les enseignants à évaluer les compétences que les élèves acquièrent dans divers programmes d études. Ces cadres sont les suivants : Evaluating Reading Across Curriculum (RB 0034) pour l évaluation de la lecture. Evaluating Writing Across Curriculum (RB 0020 et 0021) pour l évaluation de l écriture. Evaluating Problem Solving Across Curriculum (RB 0053) pour l évaluation de la résolution de problèmes. Evaluating Group Communication Skills Across Curriculum (RB 0051) pour l évaluation de la communication. Evaluating Mathematical Development Across Curriculum (RB 0052) pour l évaluation de la compétence mathématique. On peut aussi se procurer une série de manuels d évaluation destinés à faciliter la constitution et l enrichissement du répertoire de moyens d évaluation : Évaluation du rendement (XX 0293) Évaluation de portfolios (XX 0294) Rencontres centrées sur l élève (XX 0292) Autoévaluation de l élève (XX 0295) INTÉGRATION DES CONSIDÉRATIONS COMMUNES À TOUS LES PROGRAMMES Tout au long de l élaboration et de la révision de ce programme d études, l équipe de rédaction a veillé à ce que les questions relatives à la pertinence, à l égalité des sexes et à l égalité d accès soient traitées dans cet ERI. Ces considérations ont été incorporées dans les résultats d apprentissage prescrits, les stratégies d enseignement proposées et les stratégies d évaluation de cet ERI, pour les catégories suivantes : Orientation pratique du programme Introduction au choix de carrière English as a Second Language (ESL) / Mesures d accueil Environnement et durabilité Études autochtones Égalité des sexes Technologie de l information Éducation aux médias Multiculturalisme et antiracisme Science-Technologie-Société Besoins particuliers BEAUX-ARTS M À 7 5
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Pour plus de détails, consulter l Annexe C intitulée Considérations communes à tous les programmes. RESSOURCES D APPRENTISSAGE Le ministère de l Éducation cherche à doter le milieu d apprentissage de ressources abondantes. Dans ce but, il confie à des enseignants en activité l évaluation de ressources destinées aux enseignants et aux élèves. Les ressources évaluées comprennent notamment des imprimés, des vidéos, des logiciels et des documents multimédias. On s attend à ce que les enseignants choisissent leurs ressources parmi celles qui satisfont aux critères provinciaux et qui conviennent à leurs besoins pédagogiques et à leurs élèves. Les enseignants qui désirent utiliser des ressources non recommandées par la province pour répondre à des besoins locaux doivent les soumettre au processus d approbation de leur district local. L enseignant qui utilise des ressources d apprentissage doit jouer un rôle d appui à l apprentissage. Cependant, les élèves devraient avoir une certaine liberté dans le choix des ressources destinées à des usages tels que la lecture ou la recherche individuelle. Il est important que les enseignants utilisent de nombreuses ressources pour aider les élèves de toutes les classes à atteindre les résultats d apprentissage prescrits. L approche multimédia est souhaitable. Un certain nombre de ressources ont été choisies pour faciliter l intégration des considérations communes à tous les programmes. Le Ministère tient compte aussi des élèves ayant des besoins particuliers au cours de l évaluation et de l annotation des ressources d apprentissage. De plus, il existe des versions adaptées de certaines ressources (livres en braille ou livres-cassettes). Les ressources d apprentissage destinées aux écoles de la Colombie-Britannique appartiennent à l une des deux catégories suivantes : ressources recommandées pour l ensemble de la province et ressources évaluées localement. Toutes les ressources utilisées dans les écoles doivent porter la mention recommandée ou être approuvées selon la politique d évaluation et d approbation du district. Ressources recommandées pour l ensemble de la province Les ressources d apprentissage qui ont fait l objet du processus d évaluation provincial et qui ont été approuvées par décret ministériel portent la mention matériel recommandé. Une liste de ces ressources figure à l Annexe B de chaque ERI. Ressources évaluées localement Certaines ressources d apprentissage peuvent être approuvées conformément à des politiques de district scolaire qui précisent le processus local d évaluation et de sélection. Ressources sur Internet Certains enseignants ont trouvé sur Internet (le Web) des ressources d apprentissage utiles. Aucun matériel de cette source n a été évalué par le Ministère, notamment à cause de la nature dynamique de ce média. ORGANISATION DE L ENSEIGNEMENT La conception de l enseignement des beauxarts véhiculée dans cet ERI repose sur la prémisse selon laquelle les approches pédagogiques doivent : découler des diverses expériences vécues par les gens à travers le monde et les traduire; 6 BEAUX-ARTS M À 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 permettre à l ensemble des élèves de pratiquer les beaux-arts, c est-à-dire de créer et de présenter des œuvres en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels, et de réagir à de telles oeuvres, tout au long de leurs études; refléter la diversité des moyens d expression et des contextes par l intermédiaire desquels les gens accèdent aux beaux-arts. Un programme équilibré en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels doit apporter aux élèves toute une gamme de situations d apprentissage. L enseignant doit s assurer en particulier de présenter les styles artistiques représentatifs des groupes culturels qui composent la collectivité. Les situations d apprentissage peuvent servir de point de départ à l exploration des concepts définis dans les programmes d études en beaux-arts. Plus les situations d apprentissage seront variées, plus les élèves auront de chances de maîtriser les habiletés et les structures propres à la forme d art, d accroître leur créativité et leur adresse, d améliorer leurs perceptions et leurs réactions, et d enrichir leurs connaissances sur le rôle des beaux-arts dans la société. en pertinence pour les élèves lorsque ces disciplines sont reliées à des thèmes et à des habiletés relevant des sciences humaines, des sciences et des compétences pratiques. Quelle que soit l approche utilisée pour établir des liens interdisciplinaires, il est important de conserver à chaque discipline son caractère distinctif. Le tableau intitulé «Suggestions pour aborder les champs d apprentissage communs» présente quelquesuns des liens qui unissent les quatre disciplines des beaux-arts. Le tableau intitulé «Liens interdisciplinaires», par ailleurs, contient une liste non exhaustive des liens qui existent entre les beaux-arts et les autres matières au programme. Établissement de liens interdisciplinaires Au niveau primaire, l apprentissage et l enseignement se fondent souvent en un tout interdisciplinaire, en ce sens qu ils effacent les frontières entre les différentes matières. L apprentissage des beaux-arts est particulièrement propice à l établissement de liens interdisciplinaires; les champs d apprentissage communs à la danse, à l art dramatique, à la musique et aux arts visuels se complètent et s enrichissent mutuellement. De même, les beaux-arts gagnent en intérêt et BEAUX-ARTS M À 7 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Suggestions pour aborder les champs d'apprentissage communs Il existe entre les quatre disciplines des beaux-arts de nombreux points communs, dont : le motif, la ligne et la structure ou la forme (la structure chorégraphique, notamment, repose sur la forme musicale) les principes de la conception les processus et les structures de la création l expression et la communication les pensées, les images et les sentiments évoqués et représentés l utilisation des techniques de la scène et des moyens d expression le processus propre à la répétition et à la représentation et les règles de la bienséance à respecter dans les deux cas l utilisation de la mesure, du rythme et du tempo l utilisation d une discipline artistique pour mettre en valeur les éléments d une autre (utilisation de la musique en art dramatique, application des principes de la conception en arts visuels dans la création de décors et de costumes en danse) les thèmes (fêtes et festivals, divertissements destinés aux enfants, comédie musicale, beaux-arts en Colombie-Britannique et ailleurs au Canada, beaux-arts dans les médias) la texture et l harmonie les rôles et les responsabilités les relations et les nuances les matériaux et les techniques l utilisation de l espace la découverte (de soi, des questions sociales, des idées) 8 BEAUX-ARTS M À 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Liens interdisciplinaires Sciences humaines ❿ contextes culturels et historiques des beaux-arts; contextes artistiques de la culture et de l histoire beaux-arts en tant que moyens d exprimer et de sauvegarder l identité culturelle Langues premières ❿ manifestation du processus de notation et d utilisation de symboles visuels en tant que processus apparentés à l écriture application de stratégies d apprentissage de la langue à l apprentissage du langage de la danse, de l art dramatique, de la musique et des arts visuels communication composition et narration d histoires révision et correction de textes écrits en tant que processus apparentés au processus de création la mesure en poésie rédaction de scénarios et de paroles de chansons rédaction de comptes rendus et de critiques productions multimédias Formation personnelle et sociale ❿ possibilités de carrière et d apprentissage continu en beaux-arts processus et étiquette propres à la répétition et à la représentation santé, forme physique et sécurité expression de la personnalité et épanouissement personnel stratégies de travail d équipe et respect des apports des autres respect de la diversité Sciences ❿ anatomie et santé habiletés et procédés relatifs à la classification propriétés physiques de la couleur, de la lumière et du son propriétés chimiques des matériaux expérimentation et résolution de problèmes Mathématiques ❿ motifs récursifs et formes relations spatiales enchaînement, représentation graphique et fractions BEAUX-ARTS M À 7 9
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Liens interdisciplinaires (suite) Éducation physique Langues secondes Éducation aux affaires Formation technologique, économie domestique ❿ ❿ ❿ ❿ anatomie, santé, forme physique et sécurité esthétique du mouvement (patinage artistique, nage synchronisée, danse aérobique, gymnastique, saut à la corde, arts martiaux, ballet à skis) connaissance du corps valeur des langues secondes pour l étude des beaux-arts d autres sociétés application des stratégies d apprentissage des langues à l apprentissage du langage de la danse, de l art dramatique, de la musique et des arts visuels dynamique de groupe; rôles et fonctions des individus au sein des organisations ou des groupes communication promotion et administration de spectacles costumes, accessoires et décors utilisation de la technologie en tant qu outil pour la recherche et la présentation utilisation des fibres et des tissus en tant que matériaux de création 10 BEAUX-ARTS M À 7
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 Collaboration avec des artistes La participation d artistes de la collectivité enrichit grandement tous les aspects de l apprentissage en beaux-arts. Il est souhaitable que les enseignants suscitent aussi souvent que possible des rencontres entre les élèves et des artistes. Étant donné l ampleur accordée au concept de beaux-arts dans le présent programme d études, il est nécessaire que les élèves se familiarisent avec diverses formes d art. Il est particulièrement utile de faire appel à des experts de la collectivité quand vient le moment de présenter des formes d art et des contextes propres à une culture particulière. Une telle initiative permet d éviter de mal représenter cette culture et d en offenser les membres. Les artistes de la collectivité peuvent aussi jouer un rôle de mentors auprès des élèves et commenter leurs travaux en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels. L enseignant qui travaille avec des artistes invités doit : prendre connaissance des politiques de l école et du district en ce qui a trait aux invités (notamment la vérification des références); rencontrer l invité au préalable pour convenir des attentes et des résultats d apprentissage pertinents et pour décider des aspects du programme qui seront abordés; s assurer que les interventions conviendront à l âge des élèves; préparer les élèves à l activité (expliquer notamment l ordre d exécution de l activité et les règles de la bienséance à respecter; fournir des renseignements généraux utiles); déterminer les besoins des invités (concernant la musique, l espace, la température, les matériaux, l éclairage, etc.); obtenir, après coup, les commentaires des élèves et des invités. L enseignant doit aussi donner aux élèves des occasions de pratiquer eux-mêmes les beaux-arts et de créer des œuvres en danse, en art dramatique, en musique et en arts visuels, avec leurs pairs, avec des élèves plus jeunes et avec l ensemble de la collectivité, ou encore à leur intention. Lorsque les élèves travaillent à titre de chorégraphes, de metteurs en scène, d enseignants en arts visuels ou de chefs d orchestre, l enseignant doit les inciter à prendre en considération les questions suivantes : À quoi serait-il raisonnable de s attendre de la part des exécutants de cette classe (compte tenu de leur expérience et de leur niveau de développement physique, cognitif et psychosocial)? Quels sont les facteurs dont il faut tenir compte pour assurer la sécurité des élèves? Quelles sont les activités de mise en train et de récupération à incorporer aux séances de travail? Le travail est-il approprié au contexte scolaire? Existe-t-il un plan pour l exécution et l enchaînement des différentes parties de la création? Quels sont les critères de réussite? L enseignant et les élèves peuvent envisager d utiliser les ressources communautaires suivantes pour diversifier les possibilités d apprentissage en beaux-arts : galeries et musées, compagnies, associations, troupes et ateliers de professionnels départements de beaux-arts des écoles secondaires, collèges et universités bibliothèques scolaires et publiques associations de professeurs d art conseils des arts communautaire, provincial et national BEAUX-ARTS M À 7 11
INTRODUCTION BEAUX-ARTS M À 7 autorités responsables de l élaboration des règlements et des politiques en matière d art associations culturelles, artistes et compagnies artistes et compagnies autochtones programmes d éducation permanente centres communautaires et récréatifs périodiques et publications sur les arts stations de radio et de télévision locales (pour l accès au matériel audiovisuel) émissions sur les arts (radio, télévision, maisons de production) festivals artistiques et culturels sites Web consacrés aux beaux-arts Contenu délicat L étude de la danse, de l art dramatique, de la musique et des arts visuels, comme celle d autres matières, soulève parfois des question qui préoccupent certains élèves ou certains parents (l art dans des contextes religieux, la pression sociale exercée sur les adolescents, la sexualité, les normes de conduite personnelle, l affirmation de soi, etc.). Les suggestions qui suivent aideront l enseignant à aborder de tels sujets. Informer les parents des objectifs du programme d études avant d aborder un sujet délicat en classe et leur donner la possibilité de participer aux apprentissages de leurs enfants. Prendre connaissance de la politique et des méthodes du district en ce qui a trait aux contenus délicats (comme la politique permettant d exempter des élèves de certaines activités). Recourir aux services de groupes de soutien et de réseaux d entraide professionnelle pour enseignants. Prendre connaissance de la politique et de la marche à suivre du district en ce qui a trait à l utilisation d appareils photographiques ou de caméras vidéo pour l évaluation ou la présentation des travaux. Prendre connaissance de la loi fédérale sur le droit d auteur et des ententes conclues par le district pour la reproduction de textes et l utilisation de vidéos et de musique enregistrée. Avant d aborder des questions controversées, attendre que les élèves soient à l aise les uns avec les autres et qu ils aient appris une démarche appropriée à l étude de ces questions. Obtenir l appui de la direction de l école avant d aborder un contenu qui pourrait s avérer délicat. Faire part de tout sujet d inquiétude à un gestionnaire ou à un conseiller. Prendre connaissance de la politique et des lois provinciales en ce qui a trait à des questions comme le signalement de cas présumés de mauvais traitements. Connaître les signes pouvant révéler des troubles alimentaires, des intentions suicidaires ou des mauvais traitements (le perfectionnisme extrême, l entraînement physique compulsif, la dépression, l obésité ou l émaciation, le port de vêtements trop amples, etc.). Obtenir la formation appropriée ou consulter les éducateurs qui possèdent l expertise voulue (l enseignant-orienteur notamment) avant d aborder une matière nouvelle, moins connue ou pouvant s avérer délicate. Créer dans la classe une ambiance au sein de laquelle les élèves se sentiront à l aise de poser des questions et d exprimer divers points de vue. Encourager les élèves à utiliser leur pensée critique et à faire preuve d ouverture d esprit; éviter de privilégier, de dénigrer ou de défendre un point de vue particulier. Il est particulièrement recommandé de consulter les gestionnaires et le personnel du 12 BEAUX-ARTS M À 7