COMPOSITION 1 Je commence par observer mon image de référence. Je note les tons violets, verts et blancs ainsi que le fond gris. Je regarde aussi la forme des fleurs et des feuilles vu que l image est un bouquet. Je peux même m inspirer de la disposition des éléments. Je remarque l opposition des très hautes fleurs ainsi que des toutes petites fleurs formant chacune des grappes. De même pour les feuilles. Je recherche l inspiration dans le bouquet pour créer feuilles, fleurs et baies en plus des fleurs que je connais déjà. J aime beaucoup les grandes fleurs grappe... Je commence par créer un violet en mélangeant rose opéra + bleu de cobalt foncé. Ensuite j ai beucoup le bleu vert alors même si ce n est pas vraiment sur la photo référence j en réserve un peu de côté. Je crée ensuite un vert sur une base de vert de vessie plutôt clair mais je sais que je serais amenée à l utiliser de manière concentrée pour apporter du contraste. Enfin, du jaune, sur base d or quinacridone.
COMPOSITION 2 Ce n est pas toujours un bouquet qui peut inspirer une palette de couleurs. Voyez ici le beau nuancier de cette illustration (bon une illustration d une fleuriste je vous l accorde)... On peut y piocher des idées de tons et de contrastes. Je note les couleurs primaires, le noir, le blanc et le beige. Ce qui m attire l oeil en premier c est le rouge un peu orangé que je reproduit avec ma couleur vermillon et mon rouge permanent foncé. Finalement je trouve mon rouge trop rouge. Mais je fais avec. Ensuite je décide de garder le bleu vert des eucalyptus et d utiliser du bleu clair, du jaune et du beige. Je m inspire directement de l illustration pour créer feuilles d eucalyptus et baies. La forme ronde du vase m inspire aussi des «boules» jaunes. Enfin je termine avec des anémone bleus et rouges et leur coeur noir qui rapelle les cheveux du personnge.
COMPOSITION 3 Difficile de ne pas être inspiré par ce magnifique bouquet non? J adore ces couleurs et ces formes... La difficulté réside dans la simplication: pour que l aquarelle marche il ne faut pas trop compliquer (en tout cas en débutant), il faut choisir quelques éléments mais pas tous. Pour les feuillages, je reprends la photo: du gris bleu et du vert foncé. Pour les fleurs c est plus compliqué. Je choisi le rose opéra (un rose avec une poine de bleu) et je créee du saumon clair et foncé pour les roses. Je prépare aussi du jaune que j ai fait trop orange, j aurais du rajouter du vert pour qu il ressorte comme sur la photo. J essaie de reproduire la forme des grosses feuilles gris bleu ainsi que la générosité des fleurs en attendant que la peinture sèche une première fois en passant une deuxième couche.
COMPOSITION 4 De nouveau c est une peinture qui m inspire une peinture. J aime les camaïeux de bleus et de vert que j imagine se décliner en feuilles et fleurs. J ai du mal à créer des fleurs bleus mais il y en a dans la nature et il faut aussi faire marcher son imagination! Avec les fleurs et feuilles de base on doit pouvoir créer un joli bouquet à partir de ces couleurs... Je sélectionne trois bleus: un très foncé inspiré des petits points en faut (indigo), un très clair un peu turquoise et enfin du bleu de cobalt de tonalité moyenne, permettant de contraster avec les deux précédents. Ensuite je sélectionne un vert classique et un jaune. Les formes rondes et bleues m inspirent des fleurs, les pois me donnent envie de faire des baies (pas compliqué j en mets tout le temps ^^). Je regrette un peu les grosses fleurs jaunes qui contrastent trop, je préférais le nuancier bleu plus simple. Peut être se contenter de baies jaunes.
COMPOSITION 5 Cette photo présente des tons saturés qui impliqueront des couleurs dilluées. On voit aussi du noir et du bleu foncé qui permettront d équilibrer la palette. Naturellement, je sélectionne le rose des façades comme couleur principale des fleurs. Le beige permettra de faire des fleurs également, je le relève avec de l or quinacridone concentré. Enfin, je sélectionne un marron foncé rosé qui permettra de nuancer ces couleurs claires et je ferais des feuilles exclusivement avec du bleu vert (porte) une version très dilluée et une version concentrée. Pour les fleurs, étant donné que l image n en représente pas, je puise dans mes connaissances pour créer des pivoines roses et beige/jaune. Les feuilles des pivoines sont plutôt «plusieurs fois pointues» donc j essaie de m en inspirer pour créer mes feuilles. Je rajoute des tiges foncées et des baies concentrées pour équilibrer les couleurs.
COMPOSITION 6 Waou! super agencement floral non? J adore ces couleurs à la fois pastel et pétillantes! La difficulté pour faire la palette sera d utiliser des couleurs mais pas trop et d arriver à contraster avec des couleurs très claires et très foncées (plutôt absentes de l image). Deux éléments ont attiré mon oeil pour trouver l inspiration pour le bouquet: la grande fleur rose au centre ainsi que les vases ronds dans les tons orangés. J ai essayé de reproduire la fleurs en utilisant plusieurs couches successives. Pour les vases, je m en suis inspirée pour créer des tulipes bien rondes et oranges. J ai aussi créée des fleurs boules jaune acidulé :) Pas compliqué de trouver l inspiration pour les couleurs ici, il y en a tellement! Je choisi les principales: bleu clair, rose, jaune concentré, vert de vessie + jaune citron et orange dillué. Je fais attention à dilluer beaucoup le bleu et à préparer un vert foncé pour avoir suffisamment de contraste.
COMPOSITION 6 Cette photo possède de nombreuses couleurs fortes. Du rouge, du bleu, du vert, du beige rosé... Je m inspire des formes que j observe pour le bouquet: les grandes feuilles tropicales, les suspensions, la forme de la fontaine... Parfois des petits éléments peuvent déclencher des idées il suffit d observer. Ainsi, pour former la palette, je m aventure dans une série de couleurs fortes: le rouge que j ai peu l habitude d utiliser, le vert et le bleu (foncés et clairs dans les deux cas), le beige rosé très dillué et enfin une touche de jaune pas assez vert à mon goût et un peu superflu dans cet ensemble. On aurait pu s en passer. Les feuilles tropicales sont longues, arrondies au bout et larges. Elles ont aussi des tonalités variées en fonction de la lumière que je traduis avec plus ou moins d eau. D autre part je crée les autres fleurs à partir des couleurs de l image: des anémones, des grappes bleues, des pivoines beige rosé... Il y a l embarras du choix.