Hom Nguyen A 2Z A RT G A L L E R Y 24, rue de l Echaudé 75006 Paris / Tel: + 33 (0) 1 56 24 88 88 / www.a2z-art.com / info@a2z-art.com
Hom Nguyen, né à Paris en 1972, est un artiste autodidacte au style instinctif et sans complexe. Personnalité anticonformiste, ses œuvres le sont tout autant. Travaillant au fusain, au feutre gouache, à l huile voire même au stylo, chacune de ses toiles apparait tel un combat, un corps à corps avec la matière d où surgit une volonté : révéler le plus profond de l être humain à travers les traits et la couleur. L essentiel du travail de Hom s articule autour de la création de portraits monumentaux. Le choix des couleurs, l application de la matière ou encore la vivacité du geste se font toujours dans le but de montrer au monde sa vision de l être humain par-delà les apparences. Ses œuvres capturent et transcendent ainsi la profondeur des sentiments et la complexité des émotions qui bouleversent l âme humaine. Ses représentations subtiles abordent la dualité du visible et de l invisible, du matériel et de l immatériel. En ce sens, Hom Nguyen pousse chacun de nous à une réflexion, une introspection, sur ce que nous montrons de nous-mêmes, ce que nous essayons de cacher et ce que nous sommes réellement.
SÉRIE PORTRAITS Pendant une période de recherche picturale de trois ans, Hom Nguyen a pu trouver et parfaire son style à travers la réalisation de portraits de célébrité. Celles-ci se sont avérées par la suite être, en réalité, des entités adulées par sa mère et les personnes de son entourage pendant son enfance. Une première quête des origines est lancée.
Bruce Lee, techniques mixtes sur toile, 150 x 150 cm, 2013
SÉRIE AUTOPORTRAITS
Hidden Autoportrait (Iwazaru), techniques mixtes sur toile, 180 x 140 cm, 2015
Hidden Autoportrait (Mizaru), techniques mixtes sur toile, 180 x 140 cm, 2015
Hidden Autoportrait (Kikazaru), techniques mixtes sur toile, 180 x 140 cm, 2015
SÉRIE SANS REPÈRES
La série Sans Repères : des masques crayonnés entre liberté et prise de risques À peine avons nous le nez devant les toiles de Hom Nguyen, le regard du public s immisce dans la profondeur de son style. Né en 1972, Hom Nguyen est un enfant né d une famille vietnamienne venue en France dans les années 1960. Menant une carrière artistique riche et variée, Hom Nguyen attache à la représentation de la figure humaine une place prépondérante dans son œuvre. Son histoire personnelle le conduit à produire un geste dont le vocabulaire plastique se fonde dans une certaine écriture automatique. Malgré un début prometteur à l école, Hom Nguyen est devenu autonome très tôt et livré à lui même. L artiste débute sa carrière en tant qu artisan autodidacte ayant appris à faire des patines sur du cuir. C est en apprenant à gérer la coloration sur le cuir que l artiste s intéresse à la peinture et au dessin. Son passé de sportif extrême peut l avoir inconsciemment poussé à revivre cette sensation de puissance, de glisse, de vide et de légèreté que l on retrouve dans ses masques crayonnés. Constamment confronté à une réelle prise de risque, l assurance du geste graphique, qui court sur le support papier, laisse libre place à l accident. Le geste dessine le motif sans vraiment savoir où il va. Hom Nguyen s illustre en héraut explorant le chemin d une quête spirituelle et identitaire. Le travail sur la série des masques, axé plus particulièrement sur le regard des enfants asiatiques sans bouche, est le fruit d une projection mentale réalisée sans modèle antérieur, en se fondant uniquement sur sa mémoire et l émotion du moment. Pour l artiste, «la beauté n est pas forcément la difficulté d une œuvre mais de ce que vous éprouvez en la regardant». Par là-même, Hom Nguyen parvient à sonder le «miroir de l âme» en captant la noirceur profonde des yeux de ses sujets. L artiste s assure que le visage doit l intéresser : «ce n est pas leur beauté, ni leur notoriété qui m interpellent mais leur expression. Ce que leur physionomie, les sentiments et l émotion qui y flottent traduisent». Selon la critique et historienne d art Catherine Francblin, «on n apparait jamais en société sans un masque».
Selon le conservateur au musée d Art moderne de la Ville de Paris, François Michaud, «la vivacité du trait marqué tire son origine de la pensée chan, c est-à-dire que tout dans la pratique se réfère non pas dans la liberté et le hasard du geste mais dans une technique du contrôle, de l extrême précision du geste». En accentuant davantage le sentiment et l émotion sur le regard en particulier, la philosophie asiatique pourrait occuper une place prépondérante dans le travail de Hom Nguyen. L artiste pourrait vouloir atteindre le «Tao», cette voie spirituelle où l art naît de la main, pour ensuite voyager dans l esprit puis dans le coeur jusqu au moment où l âme et la main ne font plus qu un. Certains pourront voir dans le travail de Hom Nguyen une forme d exutoire psychologique et plastique du fait de son passé intime avec sa mère. L absence volontaire du motif de la bouche dans les portraits graphiques rappelle intrinsèquement la condition et l attitude des immigrants notamment asiatiques en France «qui ne parlent pas, n écoutent pas et ne voient pas». N ayant pas le droit à la parole une fois arrivés en France, les immigrés devaient en réalité travailler dur sans se plaindre. Ses visages graphiques illustrent un continuum dans lequel le public est invité à plonger. Au plus profond des différentes strates graphiques, les portraits masqués de Hom Nguyen innovent tant sur le plan traditionnel que technologique. Face au dessin, toute personne contemple une nouvelle définition du portrait tant par l innovation plastique que numérique. D un bout à l autre et sans traverser l espace entier de la composition, le regard proche de la toile voyage et aperçoit des formes légèrement abstraites. C est en reculant davantage que les ombres et lumières laissent entrevoir la poésie du regard. La révolution technologique nourrie de l image numérique permet au public d apprécier une autre lecture de l œuvre de Hom Nguyen. Les traits du visages s effacent peu à peu et se dissimulent dans le jeu des ombres et lumières. Ce travail de lissage du crayon via l apport technologique d un écran numérique, par exemple, permet au vocabulaire plastique de Hom Nguyen de présenter une réelle originalité. La technologie de pointe ramène en effet la place primordiale de l observation. Avec l appui de toutes nos technologies de capture instantanée, le public peut être en train de perdre sa capacité d observation. Alors, grâce au dessin de Hom Nguyen, c est ce que l on pourrait apprendre en premier. L œuvre de Hom Nguyen est accessible et sans prétention. L image parle à tous. Hom Nguyen présente un parcours atypique. Béni d un don certain, l artiste vietnamien n a pas suivi de formation académique. Rejetant tout conformisme, Hom Nguyen ne peint pas pour plaire. Sa volonté est ancrée dans la perpétuelle envie d enrichir ses expériences plastiques. La vitesse à laquelle il évolue dénote une passion bouillonnante qui suscite de plus en plus l intérêt des collectionneurs, des institutions européennes et asiatiques. Toujours inquiet et ambitieux de progresser, de retranscrire graphiquement l expression complexe de l humanité, Hom Nguyen est un artiste contemporain qui redonne au grand genre du portrait ses lettres de noblesse.
Sans Repères, pierre noire sur toile, 200 x 200 cm, 2016
Sans Repères, pierre noire sur toile, 200 x 200 cm, 2016
Sans Repères, techniques mixtes sur carton, 120 x 80 cm, 2016
Sans Repères, techniques mixtes sur carton, 60 x 80 cm, 2016
ENTREVUE PUBLIQUE A2Z Art Gallery, Paris 1 er avril 2016
Bonjour Monsieur Hom Nguyen. Pourriez-vous vous présenter? Hom NGUYEN (ci après H.N.) : Bonjour, je suis un artiste d origine vietnamienne né en France. J ai 43 ans. J évolue dans l univers de la peinture et du dessin. Pourriez-vous nous préciser quelles sont vos sources d inspiration? H.N. : De par mon histoire personnelle, l humain est au centre de ma recherche. J ai été d abord amené à m exprimer au travers d idoles. J ai commencé par travailler le portrait de célébrités qui ont bercé mon enfance au travers du regard de ma mère et de mon oncle. Je me rends compte aujourd hui, de manière introspective, que je me lançais déjà dans une démarche d enquêteur, dans une recherche de mes origines. C est alors que j ai réalisé la série l Encre du Mékong au travers de portraits peints de personnes âgées, symbolisant pour la communauté asiatique les piliers d une famille. Puis, je me suis tourné vers la série d autoportraits appelée Hidden avec laquelle j ai pu, pour la première fois, me mettre en scène. Cette réflexion plastique a naturellement conduit aujourd hui à la série Sans Repères qui s inscrit dans la continuité de la quête identitaire de mon passé. Que faisiez-vous auparavant? H.N. : Étant adolescent, j ai été amené me responsabiliser très tôt à cause d une tragédie qui a bouleversé mon destin et celui de ma mère. Malheureusement, elle a été victime d un accident de voiture qui l a rendu paraplégique. Il a donc fallu que je subvienne à ses besoins très tôt. Nous n avions pas de famille une fois arrivés en France. Ma mère est ma seule famille. De fil en aiguille, le destin m a amené à travailler comme artisan dans la patine de chaussure, période durant laquelle j ai pu expérimenté mes premières recherches plastiques. À la suite de la demande très particulière d un de mes clients, j ai pu m exercer dans le dessin et réalisé un tatouage sur une paire de chaussures. S en sont suivies des expérimentations colorées et graphiques appliquées directement sur d autres supports : le papier puis la toile. Votre travail établit donc un lien très fort avec votre mère, n est-ce-pas? H.N. : Oui, tout à fait. J ai vécu une relation fusionnelle avec ma mère qui me permet aujourd hui de savoir quelle est la première source d inspiration de mon œuvre. Ma mère fait partie de cette génération de personnes vietnamiennes qui ont immigré en France dans les années 70. Je veux évoquer dans mon travail artistique les questions relatives à l intégration dans l immigration, notamment l immigration asiatique. Je l exprime à travers le regard et non à travers la bouche. Je l omets volontairement. À cette période, communiquer avec l autre était beaucoup moins évident qu aujourd hui. Nous n avions pas les mêmes outils technologiques qui nous permettaient d échanger. Tout mon travail rend hommage à ma mère depuis qu elle est décédée en 2009. Les yeux de toutes ces figures plus ou moins âgées ne renvoient pas à n importe quelle vision. Ils véhiculent le regard protecteur de ma mère qui, lui-même, voyage à travers de celui de mon enfance. Ce voyage introspectif se projette ainsi sur la toile en commémoration de ma mère. Il illustre également une manière de me réapproprier mon enfance.
Je n oublierai pas de mentionner que l inspiration de ma mère se joint à celle de mon fils, ma deuxième source d inspiration. Grâce à cette combinaison nourrie d un amour maternel et paternel, la série Sans Repères a pu émerger de mon subconscient. Cette oeillade vécue à la fois à travers des yeux d un enfant et d un père part d un sentiment tourné tantôt vers le passé tantôt vers l avenir. À présent, je tente d exprimer graphiquement cette dualité. On peut voir au travers de votre série une certaine écriture mécanique faisant indirectement écho aux esquisses d Alberto Giacometti? H.N. : Dans mes recherches de référence plastique, j ai été amené à surfer sur la toile à la découverte de formes d expressions qui me correspondaient le plus. Je ne cherchais pas à m inspirer du travail antérieur d un artiste en particulier. Je suis heureux que vous faisiez cette référence par rapport à mon travail. Mais, je suis moi-même tombé dans ce mouvement, cette mécanique personnelle qui passe par le crayonné. Pourquoi insistez-vous sur la technique de ce que l on pourrait appeler le crayonné? H.N. : Le crayonné est un outil à la portée de tous, découvert et expérimenté depuis les premiers âges de l humanité. L usage du fusain sur la toile fait échos à l usage du charbon sur la surface murale d une caverne. Le crayonné est une piste de recherche que je souhaite développer parce qu il me permet de déployer l énergie qui bouillonne en moi en ce moment. Chaque réalisation est une performance. Je me sens à chaque fois habité au moment de la réalisation, submergé par une émotion inconsciente qui guide mes gestes et libère tout la rage contenue en moi. En tant que spectateur, nous ne voyons qu une forme abstraite d un regard. Pourquoi choisir un tel vocabulaire? H.N. : Le crayonné crée un trouble qui forme un voile symbolisant la barrière qu il existe entre chacun de nous, cette peur de l inconnu. C est pourquoi chacun de nous serait amené à se vêtir d un masque derrière lequel nous cachons notre réelle personnalité. Ce sont des codes liés à l organisation d une société. Nous répondons tous face au regard de l autre, contraint par rapport à des lois sociales qui nous imposent de respecter la liberté et l intégrité de l autre. Cette peur d empiéter la liberté de l autre nous frustre et nous déshumanise. Ceci nous permet d avoir une idée sur la juste valeur des ressentiments qu un étranger peut avoir lorsqu il arrive dans une nouvelle terre d accueil. En terme de raisonnement, ne pas parler la langue permet de revenir à l essentiel. En ne parlant plus pour rien dire, on entre dans une recherche sensorielle, didactique qui passe par d autres formes de langages et de gestuelles dont le plus communicatif est le regard. Voilà pourquoi mon geste si violent et dynamique insiste sur le mouvement et la profondeur du trait. Voilà pourquoi aussi je n intègre pas la bouche dans la composition du visage. C est alors qu émerge de la toile ce masque.
La technique que vous utilisez pour réaliser ces masques est tout à fait singulière, certains parleraient même d une nouvelle vision contribuant à apporter à l Histoire de l Art un nouvel -isme, qu en pensez-vous? H.N. : Tant mieux si je contribue à de nouvelles propositions dans la grande Histoire de l Art. Maintenant, la technique du trait crayonné, plus ou moins profond, est issue de mon histoire personnelle et non d un mariage d influences tirées d une quelconque formation académique. Je ne suis pas issu de l école des Beaux-Arts. Après, libre à chacun d interpréter mon travail. Je suis dans une démarche d offrande, de transmission. Pour moi, le principal est d arriver à être au plus proche dans la matérialisation de mes ressentiments les plus profonds. Peu importe où la technique me mènera, je me laisse guider tantôt par le geste tantôt par mes impressions. J entreprends un voyage intérieur. Quels seraient vos projets à venir? H.N. : En parlant de voyage, je développe actuellement une collaboration avec deux amis chers qui va se concrétiser sous forme d une exposition au Palais de Tokyo. Fred Pinel, artisan malletier parisien, m a invité à m exprimer sur l une de ses créations, chose qui m a tout de suite emballé du fait que toutes ces malles sont en cuir et renvoient à un support pour lequel j ai beaucoup d affection. Il était évident pour moi d accepter l invitation de par la symbolique de la malle évoquant les choses essentielles qu une personne puisse emmener et garder auprès d elle lors d un voyage sans-retour. Cette exposition bénéficiera également du soutien de ma deuxième amie. Son histoire est emprunte d un parcours de vie auquel je me suis complètement identifié. De par ses origines, j ai ressenti toute la force de caractère qu il fallait déployer pour mener un tel combat.
SÉRIE INNER CRY (LE CRI INTÉRIEUR)
En plongeant à nouveau au coeur des lignes dévoilant les formes implicites d expressions, Hom Nguyen nous ramène aujourd hui aux origines de la calligraphie ou de l alphabet. Ces codes ont été fixés par l humain pour se comprendre. L artiste propose son propre alphabet. Placés aux prémisses d une lecture infinie des paradoxes constituant l être humain, les cris de joie ou de peines fluctuent entre oppositions et convergences. Hom Nguyen nous invite à l accompagner dans son chemin de vie psychologique. La série de masques crayonnés, intitulés les Sans Repères, laisse place à la nouvelle série de visages aux multiples émotions colorées laissant sortir le Cri Intérieur. Continuant de rendre hommage à l histoire de l immigration asiatique, les anciens regards oniriques aux bouches cousues se sont désormais plissés sous l intensité vocale de colères béantes, de joies franches et de mélancolies secrètes s étendant à un réel universalisme. Le geste crayonné, libérant la psychologie introspective de l artiste, avec vivacité et lyrisme, s accouple avec de nouveaux matériaux (la peinture et le pastel à l huile). La fausse abstraction du trait persévère et conduit le regard du grand public à découvrir la mise en relief figurative de visages uniques ou groupés. Se pourrait-il qu il y ait entre le cri et le regard hallucinés un «passage»? Le cri sort de, il ouvre des profondeurs vers la surface du monde. La première découverte de l autre laisse émerger la frustration de corps et d esprits vivant dans le besoin de communiquer avec chacun. Chacun extériorise ses émotions afin de ne pas les garder prisonnières. Crier ne voudrait donc pas dire s en libérer d un coup, mais commencer un processus de reconnaissance et d expression de soi, à l image d un enfant venu pour la première fois au monde.
Inner Cry, pierre noire sur toile, 200 x 420 cm, 2016
Inner Cry, pierre noire sur toile, 200 x 350 cm, 2016
Inner Cry, techniques mixtes sur toile, 180 x 140 cm, 2016
Inner Cry, pastel gras à l'huile sur toile, 150 x 200 cm, 2016
SÉRIE LIGNE DE VIE
Un regard qui vous fixe. Un regard lancé vers le ciel. Un autre de côté. Le regard ne se limite pas qu aux yeux, car derrière eux, une conscience, une histoire ou une émotion communique avec autrui. Une multitude de sentiments évolue depuis le trait jusqu à nous en passant par l amour, le désir, l indifférence, la haine, l envie etc. La série «Ligne de Vie», faisant suite à la série «Sans Repères» et à la série «Inner Cry» libère un peu plus l émotion de Hom Nguyen. Cet artiste français d origine vietnamienne entend communiquer dans un universalisme et ce à travers toutes les tranches d âge. La technique du crayonné, invitant le public à prendre le temps de voir et d apprécier de plus en plus les volumes, permet à ce dernier de découvrir derrière l abstraction des lignes notre soi intérieur.
Ligne de vie, acrylique sur toile, 150 x 150 cm, 2017
Ligne de vie, acrylique sur toile, 130 x 195 cm, 2017
Ligne de vie, techniques mixtes sur toile, 150 x 150 cm, 2016
Ligne de vie, techniques mixtes sur toile, 150 x 150 cm, 2016
EXPOSITIONS À A2Z ART GALLERY
Le combat du siècle Exposition personnelle Vue du 1er étage 21.03-18.04.16 A2Z Art Gallery, Paris, France
Etat second Exposition de groupe Vue du 1er étage 12.12.15-16.01.16 A2Z Art Gallery, Paris, France
Sans Repères Exposition personnelle 15.06.16 Espace Yoyo, Palais de Tokyo, Paris, France Le 15 juin 2016, Hom Nguyen dévoile son exposition personnelle Sans Repères au YOYO, espace situé au cœur du Palais de Tokyo. Portant toute son attention sur la question de l intégration et de l immigration, Hom a présenté une nouvelle série de masques, de grandeur monumentale sur toiles et sur malles en cuir, réalisés grâce sa technique particulière : le crayonné. Avec la collaboration de Fred Pinel et le soutien, la participation et le regard d Isabelle Adjani, Hom Nguyen continue de discuter de l identité des immigrants et a fortiori celle de l humanité.
Sans Repères Exposition personnelle 15.06.16 Espace Yoyo, Palais de Tokyo, Paris, France
Inner Cry Exposition personnelle Vue du 1er étage 17.09-15.10.16 A2Z Art Gallery, Paris, France
Inner Cry Installation de 24 dessins de 60 x 80 cm Vues du rez-de-chaussée et 1er étage
Œuvre à quatre mains avec MA Desheng (chef de file des Etoiles, premier mouvement d avant-garde de l art contemporain chinois) Sans titre, techniques mixtes sur toile, 200 x 250 cm, 2016
PARTICIPATIONS AUX FOIRES INTERNATIONALES
Art Paris Art Fair Grand Palais, Paris 26.03-29.03.2015
Art Stage Singapore 254, South Bridge Road, Singapore 21.01-24.01.2016
Art Central Hongkong 254, South Bridge Road, Singapore 23.03-26.03.2016
Art Paris Art Fair Grand Palais, Paris 31.03-03.04.2016 Mention «Artiste Coup de Cœur Art Paris Art Fair» Smaïn Fairouze, Hom Nguyen, Monsieur le Président de la République François Hollande, Anthony et Ziwei Phuong
Asia Now 9 avenue Hoche, Paris 19.10-23.10.2016 Inner Cry, techniques mixtes sur toile, 167 x 197 cm, 2016 Inner Cry, techniques mixtes sur toile, 167 x 197 cm, 2016
Art Paris Art Fair Grand Palais, Paris 30.03-02.04.2017 Ligne de vie, techniques mixtes sur cartons (installation de 60 dessins), 300 x 500 cm, 2017
PROJETS EN COURS ET À VENIR EN 2017
Cours de dessin à l hôpital de la Salpêtrière jusqu en septembre 2017 Élevé par une mère paraplégique, Hom Nguyen a toujours été familier avec l univers hospitalier. Après sa première série Sans Repères, traçant la frustration liée à une impossibilité de communiquer, elle-même induite par l exode vécu par sa mère, Hom nous invite à entrer dans un nouveau monde : celui de la psychiatrie. En ayant eu la confirmation par le professeur David Cohen qu il pouvait donner des cours de dessin à des adolescents du secteur psychiatrique de l hôpital de la Salpêtrière, l artiste a interprété la frustration ; non la sienne, mais celle vécue par des adolescents possédant un autre langage que celui utilisé par tous. Dans la continuité de son passé inspiré par l histoire de sa mère, la série Inner Cry, née de cette rencontre avec ces enfants, emmène le public à éprouver leurs détresses, leurs cauchemars et leurs réalités et illustre l interprétation de nos rêves subconscients, où la volonté de crier pour demander de l aide ne trouve pas échos. Aucun son ne sort, seul reste le cri intérieur. Un projet d exposition avec l artiste est en cours d organisation pour présenter au public le travail des enfants, si ces derniers le désirent.
Fondation Montresso Marrakech, Maroc 15.04-28.05.2017 Du 15 avril au 28 mai 2017, A2Z Art Gallery présentera le travail de l artiste Hom Nguyen à la fondation Montresso (Marrakech, Maroc). Une rétrospective s étalant sur 800 m2 dévoilant les émotions crayonnées de l humain. Lien internet : http://www.montresso.com/pdf/saison-culturelle_ janv-juin_2017_jardin-rouge_montresso_fr.pdf
Musée Massey, Tarbes Musée National de France 03.07-02.09.2017 Du 3 juillet jusqu au 2 septembre, le musée Massey, musée national de France situé à Tarbes (Occitanie), présentera temporairement une rétrospective de Hom Nguyen. Le public sera invité à (re)découvrir en France les différents moments forts de la carrière de l artiste.
Mur du XIIIe arrondissement Paris, France Poursuivant son idée de démocratiser l art pour tous les publics, A2Z Art Gallery collaborera avec la mairie du XIII e arrondissement à Paris. En effet, Jérôme Coumet, le maire du 13 e, engagé dans la promotion de l art urbain, offre l opportunité à Hom Nguyen de réaliser des dessins monumentaux sur un mur. À l image de sa personnalité, Hom Nguyen dévoilera son univers graphique et coloré au public international.
Hom Nguyen 1972 naît à Paris (France), d origine vietnamienne 2009 s installe dans un grand atelier à Bagnolet 2011 commence les portraits de très grand format sur toile 2015 expose son travail au Grand Palais pour Art Paris Art Fair où ses œuvres ont rencontré un vif succès auprès de la presse. Expositions personnelles 2016 Inner Cry, A2Z Art Gallery, Paris, France Sans Repères, Espace A2Z Art Gallery, Hong Kong Présentation des œuvres monumentales de la série Sans Repères, Palais de Tokyo, Paris, France 2015 Le combat du siècle, A2Z Art Gallery, Paris, France 2014 Levée de voile, Galerie Favardin & De Verneuil, Paris, France Expositions collectives (sélection) 2015 État second, A2Z Art Gallery, Paris, France 2013 Hôtel Drouot, Vente aux enchères, Paris, France 2011 Fondation Pierre Bergé, œuvre Geisha réalisée en collaboration avec Ora-ïto, vente aux enchères, Bruxelles, Belgique Depuis 2014, les œuvres de Hom Nguyen font partie de l exposition permanente de la A2Z Art Gallery Foires d Art 2017 Art Paris Art Fair, représenté par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris Art Central Hong Kong, representé par A2Z Art Gallery, 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong 2016 Asia Now, représenté par A2Z Art Gallery, Salons Hoche, Paris, France Art Paris Art Fair, représenté par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris, France Art Central Hong Kong, representé par A2Z Art Gallery, 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong Art Stage Singapour, representé par A2Z Art Gallery, Marina Bay Sands Expo & Convention Centre, Singapour 2015 Art Paris Art Fair, représenté par A2Z Art Gallery, Grand Palais, Paris, France 2013 Beirut Art Fair, Beyrouth, Liban Expositions à venir 15.04-27.05.2017 Fondation Montresso, Marrakech, Maroc 07-08.2017 Musée Massey, Tarbes, France 14.10-25.11.2017 Exposition personnelle à A2Z Art Gallery, Paris, France A 2Z A RT G A L L E R Y 24, rue de l Echaudé 75006 Paris / Tel: + 33 (0) 1 56 24 88 88 / www.a2z-art.com / info@a2z-art.com
A2Z Art Gallery Infomations Pratiques PARIS Adresse : 24 rue de l'échaudé, 75006 Paris. Tél. : (+33) 01 56 24 88 88 Info@a2z-art.com HONGKONG Adresse : 29 F, n 33 Des Voeux Road, Central Tél. : (+852) 22 32 56 00 Info@a2z-art.com A 2Z A RT G A L L E R Y 24, rue de l Echaudé 75006 Paris / Tel: + 33 (0) 1 56 24 88 88 / www.a2z-art.com / info@a2z-art.com