Le Guide Complet de l Artiste pour DESSINER LES VISAGES

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à 11 22/06/08 19:11 Page 3 Le Guide Complet de l Artiste pour DESSINER LES VISAGES WILLIAM L. MAUGHAN

à 11 22/06/08 19:11 Page 4 REMERCIEMENTS Ce livre ne se serait sans doute jamais concrétisé sans l aide précieuse de mon épouse, Susan Maughan, et de sa sœur, MaryAnn Webster. Toute ma reconnaissance s adresse également à Lorser Feitelson, père de l abstraction hard-edge et du post surréalisme, qui m a appris à analyser et dessiner la forme figurative. Je tiens à remercier en outre Richard et Elisa Stephens, ainsi que l Academy of Art College, pour m avoir offert l opportunité d inclure l enseignement de cette discipline dans le cursus. Enfin, je remercie tout particulièrement mon éditrice, Holly Jennings, pour le nombre infini d e-mails échangés, d heures passées au téléphone et l aide de sa plume. Modèle de la première de couverture : Tweed Conrad NOTE DE L AUTEUR : Tous les visages présentés dans cet ouvrage ont été dessinés grandeur nature et mesurent entre 15 et 20 cm environ. Edition originale : The artist s complete guide to drawing the head / William L. Maughan. copyright Watson-Guptill Publications, 2004 a division of VNU Business Media, Inc., 770 Broadway, New York, NY 10003 Pour l'édition française : Oskarson (Oskar Editions), 2008 21, avenue de la Motte-Picquet 75007 PARIS - France Tél : + 33 (0)1 47 05 58 92 Fax : + 33 (0)1 44 18 06 41 Email : oskar@oskareditions.com Site internet : www.oskareditions.com Traduction : Sophie Dubail Relecture : Philippe Garnier Coordination éditoriale : Angélique Groslier Mise en page : Olivier Ognibene Dépôt légal : septembre 2008 ISBN : 978-2-3500-0315-3 Imprimé à Taiwan Tous droits réservés. Aucun élément de cet ouvrage ne peut être reproduit ou utilisé sous quelque forme graphique, électronique ou mécanique - et par quelque procédé que ce soit y compris photocopie, enregistrement, composition, archivage ou stockage sans autorisation écrite de l'éditeur.

à 11 22/06/08 19:11 Page 5 Je dédie cet ouvrage à mes enfants, Brittany, Meagan, Weston, Tyson, Matthew, Bradford et Bryant.

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à 11 22/06/08 19:11 Page 7 SOMMAIRE PRÉFACE 10 INTRODUCTION LES TECHNIQUES ET LE MATÉRIEL 13 LE CLAIR-OBSCUR 14 Le sfumato 15 LE MATÉRIEL 16 Le matériel de substitution 16 TRAVAILLER AVEC LE CRAYON 17 Dessiner le tracé des ombres 18 Appliquer un sfumato 18 Tailler le crayon 18 CHAPITRE UN LES PRINCIPES DU CLAIR-OBSCUR 21 LA LIGNE S OPPOSE À LA VALEUR 22 La ligne perdue et trouvée 23 LA VALEUR ET LA FORME 24 Une feuille de papier + 2 crayons = une gamme de valeurs complète 25 LE TRACÉ DES OMBRES ET LEURS BORDS 26 Les ombres propres 26 Les ombres portées 26 Le bord des ombres 28 LA FORME DANS LA LUMIÈRE 29 L ANALYSE DE LA FORME 30 Les formes négatives 33

à 11 22/06/08 19:11 Page 8 CHAPITRE DEUX LES PRINCIPES DU DESSIN DE VISAGE 35 LES DEUX MASSES DE LA LUMIÈRE ET DE L OMBRE 36 ÉCLAIRER LA TÊTE 37 La lumière artificielle et la lumière naturelle 38 La lumière avance ; l obscurité recule 38 UN POINT FOCAL UNIQUE 43 LA PERSPECTIVE ET LA VUE DE TROIS-QUARTS 45 La perspective 45 Les plans de la tête 47 La mise en perspective 48 LE SCHÉMA DES VALEURS 52 LE TRAITEMENT DE L ARRIÈRE-PLAN 53 CHAPITRE TROIS LE DESSIN, ÉTAPE PAR ÉTAPE 55 SCULPTER LA TÊTE 56 L ESQUISSE 57 L inclinaison 59 LES PROPORTIONS 60 Le positionnement des traits 62 L ANATOMIE DES YEUX 65 La cavité orbitaire 65 Les inclinaisons naturelles des yeux 67 Les paupières, la pupille et l iris 68 Les positions des yeux 69 DESSINER LES YEUX 70 Les rehauts sur les yeux 72 Utiliser la valeur du papier 75 Exemples d yeux 76 LE NEZ ET LA BOUCHE 82 La structure du nez et de la bouche 84 Exemples de nez et de bouches 86 LES OREILLES 94 Le positionnement des oreilles 95 LES CHEVEUX 100 EXEMPLE DE RÉSOLUTION DES PROBLÈMES 105

à 11 22/06/08 19:11 Page 9 CHAPITRE QUATRE ASSEMBLER LES ÉLÉMENTS 107 LES CINQ ÉTAPES ESSENTIELLES DU DESSIN 108 Synthèse 108 Les démonstrations 109 ALLER PLUS LOIN 118 Suggestions d entraînement 118 Autocritique 121 Exploiter vos aptitudes 121 CHAPITRE CINQ DESSINER À PARTIR DE SOURCES D INSPIRATION MULTIPLES 123 ASSOCIER LES RÉFÉRENCES 124 Une démonstration 126 EXEMPLES DE DESSINS COMPOSÉS 128 CHAPITRE SIX TRAVAILLER AVEC LA COULEUR 133 DU DESSIN À LA PEINTURE 134 LE CERCLE CHROMATIQUE 136 Les couleurs complémentaires 136 L INTENSITÉ DE LA COULEUR 138 Le mélange à partir des couleurs tertiaires 138 LA TEMPÉRATURE DES COULEURS 140 Les relations entre les couleurs 142 Les couleurs chaudes avancent ; les couleurs froides reculent 142 LA GRANDE FAMILLE DES COULEURS 143 Les couleurs expressives 145 LA PEINTURE AU PASTEL 148 Le matériel 149 Protéger vos dessins au pastel 150 Appliquer le fusain 150 Appliquer la tonalité 150 Appliquer le pastel 151 Peindre l arrière-plan 152 Première démonstration de dessin au pastel 153 Seconde démonstration de dessin au pastel 156 INDEX 160

à 11 22/06/08 19:11 Page 10 PRÉFACE Tout au long des trente années pendant lesquelles j ai enseigné le dessin et la peinture, une même question m était sans cesse posée : quels livres pouvais-je recommander en appui de mes cours? Malheureusement, la plupart des ouvrages se contentant d apprendre à leurs lecteurs à construire le dessin d un visage de façon linéaire et à remplir la forme d une tonalité neutre, je ne pouvais en conseiller un seul. La méthode de dessin que j enseigne s appuie sur la valeur, plutôt que sur la ligne, ainsi que sur les principes séculaires du clair-obscur. Le livre que vous tenez à présent entre les mains découle donc des requêtes réitérées d innombrables étudiants passionnés. Il se présente comme la synthèse des conférences et mises en pratique dont mes élèves ont bénéficié au cours de ces trois dernières décennies. Indiscutablement, le clair-obscur constitue la meilleure base pour dessiner l illusion de trois dimensions sur une surface en deux dimensions. La méthode se fonde sur l étude de la lumière qui éclaire la structure des formes, produisant ainsi des ombres propres et des ombres portées. Lorsqu une interprétation exacte de ces deux types d ombres est obtenue, le résultat est un portrait convaincant et l illusion de la tridimensionnalité. Tout est dans les ombres sera donc le fil conducteur de ce livre. En effet, si la taille, le tracé et le positionnement des ombres sont corrects, alors la ressemblance, le sexe, l âge, la nationalité et l expression du modèle seront saisis. L illusion sera réelle et apparaîtra en trois dimensions. À tel point que, lorsqu une reproduction fidèle n est pas le but recherché, il vous faudra contrarier votre dessin pour le détourner de la ressemblance parfaite que vous obtenez automatiquement en appliquant les principes que j enseigne. Lorsque vous aurez acquis la certitude que le tracé, tant des ombres propres que des ombres portées, décrit la structure, vous serez alors en mesure de dessiner n importe quel sujet et de le dessiner bien. Quand un artiste prétend être doué pour représenter des objets, mais est incapable de dessiner des personnes, alors cette évidence lui échappe : qu il s agisse de dessiner un personnage, un paysage, une nature morte, un animal ou un portrait, il n est jamais question que d ombres et de lumière. Au fil des pages de cet ouvrage, je vous invite à découvrir les principes et les cinq étapes du dessin : l esquisse, les proportions, les formes des ombres, le contrôle des bords et les détails. Suivez l ordre des chapitres, chaque principe se construisant sur celui qui le précède. Toutefois, l avantage d utiliser un livre comme guide d apprentissage est qu à n importe quel moment, vous pouvez revenir en arrière et revoir ce que vous avez appris plus tôt. Contrairement à mes étudiants, vous n avez pas à prendre de notes. Lisez et regardez. Tout y est. LES CHAPITRES L Introduction se propose de présenter la méthode, les origines et le matériel nécessaire au dessin d une tête. Au gré du premier chapitre, Les principes du clair-obscur, les principes de base de cette méthode de dessin sont décrits en profondeur, notamment le rapport entre valeur et forme, les ombres propres et ombres portées et les bords des ombres. À travers le deuxième chapitre, Les principes du dessin de visage, vous apprendrez comment placer, éclairer et mettre en perspective la tête avec succès et comment créer une composition vivante à l aide du schéma des valeurs et de l espace négatif. Le troisième chapitre, Le dessin, étape par étape, se concentre sur l esquisse, les proportions et dans une plus vaste mesure, les traits du visage. Les connaissances en anatomie sont ici essentielles : plus vous connaîtrez la structure que vous dessinez, mieux vous serez en mesure de déceler les ombres créées par ladite structure. Toutefois, le savoir seul ne suffit pas. Mon médecin de famille a beau connaître tous les os et les muscles du corps humain, il ne sait pas pour autant les dessiner! Si les bords des ombres vous apparaissent clairement lorsque vous les regardez attentivement, votre observation ne sera que renforcée par vos acquis en anatomie. Mais en fin de compte, si les tracés des ombres, qui résultent de la projection de la lumière sur la forme, sont corrects en taille, forme et positionnement, alors celles-ci décriront l anatomie précisément d elles-mêmes. Intitulé Assembler les éléments, le quatrième chapitre vous invite à mettre en pratique tout ce que vous avez appris. Il s agit désormais de passer à l acte. Y sont présentés quatre dessins de démonstration, des suggestions de critique constructive de votre propre travail, des idées pratiques et des pistes pour amener votre dessin à un niveau de subtilité supérieur. Le cinquième chapitre, Dessiner à partir de sources multiples, vous enseigne comment associer les références réelles et photographiques à votre imagination, de façon à créer une ressemblance réaliste de quelque chose à la fois vrai et inventé. Les dessins composés qui en résultent ne sont pas des portraits au sens strict de la discipline traditionnelle, mais plutôt des interprétations matérialisées de sujets imaginaires. 10 LE GUIDE COMPLET DE L ARTISTE POUR DESSINER LES VISAGES

à 11 22/06/08 19:11 Page 11 Le sixième et dernier chapitre, Travailler avec la couleur vous initie à la peinture au pastel. Dessiner en valeur étant une étape cruciale de l apprentissage de la peinture, l objet de ce chapitre constitue une progression naturelle de la théorie à la mise en pratique des principes du clair-obscur. En travaillant avec des pastels, ce même moyen d expression que vous aurez utilisé au cours des cinq premiers chapitres, vous ferez la transition du dessin d un portrait sur une échelle à quatre valeurs, à la peinture d un portrait en couleurs. UN ENSEIGNEMENT TRANSMIS DE GÉNÉRATION EN GÉNÉRATION Lorser Feitelson, le père de l abstraction hard-edge et du postsurréalisme et mon professeur à l école des beaux-arts, m a initié aux principes du clair-obscur. Bien qu il eût choisi d être un artiste non figuratif, il excellait dans la peinture de style réaliste, à l instar de Raphaël ou du Caravage. Il m a appris à analyser les formes et à décrire les structures, comme le faisaient Léonard de Vinci, Raphaël, le Caravage, Hals, Velázquez ou encore Rembrandt, c'est-à-dire en dessinant le tracé des ombres. Il était âgé de plus de quatre-vingts ans lorsqu il m a transmis ses connaissances. À mon tour, je les ai enseignées à d autres qui sont devenus des illustrateurs et des artistes de renom. Plus j ai dessiné et plus j ai appris ; plus j ai divulgué mon enseignement et meilleur je suis devenu. Rien ne me procure davantage de plaisir que d aider les autres à réaliser leur potentiel en développant le don qu ils ont en eux. Tout au long des années durant lesquelles j ai réalisé des illustrations, je n ai jamais trouvé ouvrage de plus grande valeur que Creative Illustration (Viking Press, 1947) par Andrew Loomis. Véritable bible de l illustration, ce livre, bien qu ancien, contient des informations aussi pertinentes aujourd hui que lorsqu il a été rédigé. Loomis y traite du schéma des valeurs, de la lumière sur les formes et de beaucoup d autres choses encore relatives à la composition et au processus de l illustration. Pour l artiste confirmé, je recommande vivement The Human Figure (Dover, 1985) par J. H. Vanderpoel, (première édition 1907). Aujourd hui épuisés, ces deux titres ne se trouvent plus que dans les bibliothèques ou sur les marchés d occasion. Professeur exceptionnel, Vanderpoel enseignait à Chicago, au début du siècle dernier. Les jeunes artistes affluaient des quatre coins du pays pour suivre ses cours. Les écrits de Vanderpoel, enrichis d exemples du travail de ses étudiants ainsi que de ses propres œuvres, ont renforcé les enseignements que mon professeur Lorser Fietelson m avait donnés. À partir du postimpressionnisme, et plus tard du modernisme, un goût pour l à-plat a émergé, entraînant un désintérêt pour le clair-obscur, allant jusqu à l incompréhension voire l oubli de ses principes. Grâce à des artistes-enseignants tels que J. H. Vanderpoel au début des années 1900 et Andrew Loomis, au milieu du XX e siècle, ces connaissances ont pu être préservées et transmises. La matière de ce livre renforce leur enseignement, les concepts mêmes dispensés par les grands maîtres de la Renaissance. Pour finir, je me dois de remercier les nombreux modèles qui ont posé pour moi au cours des ans et dont les portraits illustrent les pages de ce livre. PRÉFACE 11