Mener un projet musical aux CP CE1 Trois questions à se poser : 1. Quels apprentissages viser? 2. Quelles situations mettre en place pour cibler ces apprentissages? 3. [Quelle aide spécifique demander à l intervenant?] I. Quels apprentissages viser et quelles situations à mettre en œuvre? a. Rappel des capacités et attitudes travaillées et attendues en fin de Cycle 2 Capacités et attitudes travaillées et attendues en fin de cycle 2 CAPACITÉS Être capable de : - chanter juste en contrôlant l intonation à l oreille ; - interpréter de mémoire une dizaine de chansons simples par année, en recherchant justesse, précision et expression ; - mobiliser, soit de façon autonome, soit sur rappel, les habitudes corporelles pour chanter (posture physique, aisance respiratoire, anticipation...) ; - écouter les autres, pratiquer l écoute intérieure de courts extraits ; - isoler au travers d écoutes répétées quelques éléments musicaux (repérer en particulier des phrases identiques, leur place respective), en mémoriser certains ; - produire des rythmes simples avec un instrument, marquer corporellement la pulsation ; - traduire des productions sonores sous forme de représentations graphiques, après appui éventuel sur des évolutions corporelles ; - commencer à exprimer et justifier ses préférences ; - exprimer par des enchaînements dansés, personnels ou collectifs, une façon de ressentir une musique ; - reconnaître et nommer quelques œuvres et les mettre en relation les unes par rapport aux autres ; ATTITUDES L éducation musicale contribue à l acquisition d une culture humaniste en développant au cours du cycle 2, le sens de l observation et la curiosité. Par la fréquentation des œuvres et l écoute, l élève découvre des productions artistiques du patrimoine européen
PRATIQUES ARTISTIQUES ET HISTOIRE DES ARTS Rappel des Instructions Officielles concernant les CP et CE1 La sensibilité artistique et les capacités d expression des élèves sont développées par les pratiques artistiques, mais également par des références culturelles liées à l histoire des arts. Ces activités s accompagnent de l usage d un vocabulaire précis qui permet aux élèves d exprimer leurs sensations, leurs émotions, leurs préférences et leurs goûts. Un premier contact avec des œuvres les conduit à observer, écouter, décrire et comparer. 2 - Éducation musicale S appuyant sur l apprentissage d un répertoire d une dizaine de comptines ou chansons et sur l écoute d extraits d œuvres diverses, l éducation musicale au CP et au CE1 conduit les élèves à chanter en portant attention à la justesse tonale, à l exactitude rythmique, à la puissance de la voix, à la respiration et à l articulation; ils apprennent à respecter les exigences d une expression musicale collective ; ils s exercent à repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d instruments. En arts visuels comme en éducation musicale, au titre de l histoire des arts, les élèves bénéficient d une première rencontre sensible avec des œuvres qu ils sont en mesure d apprécier. Selon la proximité géographique, des monuments, des musées, des ateliers d art ou des spectacles vivants pourront être découverts. À la fin du CE1, les élèves doivent être capables de : - s exprimer par le chant, la danse, le dessin, la peinture, le modelage ; - reconnaître et le cas échéant décrire des œuvres visuelles ou musicales préalablement étudiées ; - distinguer les grandes catégories de la création artistique (musique, danse, théâtre, cinéma, dessin, peinture, sculpture) ; - fournir une définition très simple de différents métiers artistiques (par exemple compositeur, réalisateur, comédien, musicien, danseur).
b. Les objectifs d apprentissage, des items d évaluation et quelques pistes d activités possibles Le maître propose des activités agréables et motivantes qui servent des objectifs d apprentissage. C'est-à-dire qu il peut évaluer ce que chaque élève apprend au cours des séances. 1. chanter juste en contrôlant l intonation à l oreille Chanter en respectant la mélodie Chanter en contrôlant la puissance de la voix Reproduit une phrase musicale donnée par l adulte contrôle le débit d air pour augmenter ou diminuer l intensité vocale nomme les systèmes et organes en jeu dans cette situation Activités collectives régulières, proposées dans des situations imagées, permettant à chaque élève de produire en fonction de ses possibilités personnelles du moment Maîtriser et contrôler sa respiration : -Inspirer en gonflant le ventre, sans monter les épaules en utilisant le diaphragme -Laisser entrer l air après avoir vidé ses poumons -Souffler longuement jusqu à vider les poumons, souffler en émissions brèves et saccadées, jouer à dire des consonnes non voisées [R, f, t, k, s, ch], -dire/chanter des textes en crescendo/decrescendo
a. Chanter en portant attention à l articulation Chanter en articulant correctement Articule correctement les mots, accentue les consonnes nomme les organes en jeu dans cette situation Activités collectives régulières, proposées dans des situations imagées, permettant à chaque élève de produire en fonction de ses possibilités personnelles du moment -Maîtriser les organes «sculpteurs» du son : lèvres (muscles zygomatiques), langue, dents, voile du palais, palais, résonateurs (nez ) -Répéter des virelangues de plus en plus vite -Inventer des onomatopées -Chanter des passages difficiles du chant (mots complexes, rapidité) en insistant sur l articulation et l appui sur les consonnes pour permettre au public une meilleure compréhension.
b. Chanter en portant attention à la justesse tonale Chanter juste Reproduit la mélodie d une chanson Activités collectives régulières, proposées dans des situations imagées, permettant à chaque élève de produire en fonction de ses possibilités personnelles du moment développer sa tessiture ; augmenter par des exercices réguliers ses capacités à étendre sa voix dans les aigus et/ou les graves : -Trouver des solutions vocales pour traduire des actions (ex : suivre avec la voix une balle lancée qui monte puis redescend ; varier les hauteurs de la balle et donc de la voix) -Dire une phrase sur des prosodies différentes, en utilisant toute sa tessiture chanter juste : -Répéter une courte phrase mélodique à des hauteurs de départ différentes. -Ecouter attentivement sa propre production et rectifier. Utiliser l enregistrement pour s évaluer -Répéter dans le cadre de vocalises, des phrases chantées à partir de hauteurs de départ régulièrement augmentées ou diminuées (gamme chromatique)
c. Chanter en portant attention à l exactitude rythmique Chanter en respectant le rythme Respecte le rythme de la chanson Activités collectives régulières, proposées dans des situations imagées, permettant à chaque élève de produire en fonction de ses possibilités personnelles du moment -Inventer des phrases en parlé-rythmé et les faire répéter par le groupe -Répéter les paroles de la chanson en parlé rythmé (texte parlé dans le rythme de la chanson, sans la mélodie) -Repérer un rythme particulier de la chanson et le répéter en ostinato au cours de la chanson
2. Respecter les exigences d une expression musicale collective S écouter Mettre sa production au service d un groupe Produire en écoutant l autre/les autres Invente des moments musicaux Justifie ses choix Connaît et tient sa place dans la composition finale Mise en place de savoir-être incontournables pour mener des activités sonores -Faire silence avant, après toute production sonore -Se déplacer, se déplacer sur une musique, s arrêter au signal convenu, s arrêter en mimant une expression. -Ecouter les productions sonores des autres, émettre un avis Activités de production permettant l appropriation des concepts musicaux tels que intensité, hauteur, durée (rythme, tempo), timbre -Inventer des chaines sonores instrumentales ou vocales en utilisant consciemment les paramètres du son cités plus haut. -A partir d un album, d un chant, illustrer des passages en indiquant clairement une intention, en définissant les contraintes, en justifiant les choix. Ex : inventer la musique d un animal à partir de sa description physique : écailles du poisson tuilées = départs décalés ; rayures du zèbre = rythme sur deux timbres etc. -Nourrir les productions d écoutes d œuvres diverses et variées -Rassembler les propositions individuelles ou de groupes, les écouter, les critiquer puis les assembler pour en faire une production collective expressive.
3. Repérer des éléments musicaux caractéristiques très simples, concernant les thèmes mélodiques, les rythmes et le tempo, les intensités, les timbres. écouter un extrait musical, une production sonore s exprimer dialoguer avec les autres pour donner ses impressions -décrit les éléments évidents d un extrait sonore (CD ou productions d élèves) à l aide des 4 paramètres: hauteur, intensité, durée, timbre ou en citant la forme de l œuvre. -émet un avis -utilise le vocabulaire, les structures de phrase qui permettent de donner un avis. -écoute, comprend et prend en compte l avis de l autre Conditions d évaluation : Lors de rassemblements de petits groupes, le maître propose l écoute d un extrait musical simple ou de productions de la classe ; l élève nomme les paramètres les plus évidents, donne son avis qu il commence à argumenter. Ecouter des œuvres musicales de tous pays et de toutes époques afin d ouvrir l oreille et l esprit A partir d une écoute exprimer ses ressentis -donner ses impressions par oral, parler de ses ressentis à partir d une écoute de CD ou de productions de classe, à partir des traces (graphiques, vidéos, enregistrements ) exprimer des ressentis argumentés Construire une argumentation pour sortir du «j aime/j aime pas ; c est bien/c est pas bien» Utiliser peu à peu l analyse objective permettant des critères de choix et de préférence -Repérer et nommer les éléments caractéristiques et évidents d un extrait musical (variation des nuances (forte/piano ), rythme instrumental particulier (ostinato), instruments choisis par le compositeur (les nommer), tessiture (hauteurs privilégiées ; comparer contrebasse/violon ; soprano/basse) -entendre les arguments des autres et y réagir Mener des recherches documentaires (textes, photos) sur les instruments utilisés, les voix, les compositeurs, les interprètes ; utiliser des ressources locales pour écouter, voir des instruments de façon vivante
4. Ils commencent à reconnaître les grandes familles d instruments. écouter un extrait musical, une production sonore s exprimer dialoguer avec les autres pour donner ses impressions -nomme des instruments rencontrés dans une œuvre -reconnait le timbre des instruments étudiés -classe ces instruments selon sa famille A partir d une écoute Repérer et nommer les instruments constitutifs de l œuvre (donner leur nom), tessiture (chanteurs ou instruments) -Comparer les timbres par rapport à un CD de référence -Utiliser une partition, une fiche descriptive de source sûre pour vérifier les hypothèses Mener des recherches documentaires (textes, photos, vidéos) sur ces instruments, ces voix. Classer selon les modes de production sonore (vents, percussions, cordes (pincées ou frottées) ) Classer selon la nature de l instrument (bois, cuivre, peau etc.) Rencontrer des instrumentistes qui expliquent le jeu instrumental, font écouter en «vrai» le timbre de l instrument, jouent un morceau étudiés préalablement
II. Exemples de situations permettant de viser de nombreux apprentissages musicaux et langagiers a. Sonoriser un album -identifier les sons des objets/personnages présents dans le texte, sur l illustration, hors le champ de l illustration. (Cela nécessite déjà une bonne lecture d image) -chercher parmi les instruments, les objets sonores que l on a en classe, la voix aussi, ce qui est le plus pertinent pour les représenter. - Les organiser dans le temps (les uns après les autres ou en même temps), selon la place qu ils ont sur l image, selon l ordre de l histoire (lien avec les images séquentielles) ; - décider si on ajoute le texte du livre lu par un adulte, dit par un enfant etc. -enregistrer, monter et créer un CD pour chaque élève Exemple : sonoriser une image sur laquelle on voit un hérisson sur une grande prairie verte parsemée de petites fleurs blanches et au loin une forêt. On peut chercher le son de la prairie (un son long qui ne s arrête pas, obtenu avec des frottements de tambourins) ; des notes frappées de temps en temps sur un carillon qui s ajoutent pour figurer les petites fleurs ; le chant des oiseaux dans la forêt au loin (le coucou, la mésange avec la voix ou des appeaux) ; soudain le pas du hérisson qui se promène dans le pré se fait entendre (coups réguliers avec des claves, rythme qui indique qu il avance et s arrête régulièrement) ; quand le hérisson est passé on entend encore les sons du second plan. On peut ensuite ajouter une chanson bien interprétée sur le hérisson qui clôture ce moment. b. Créer des ambiances avant, après, pendant une chanson (l hiver, le vent qui souffle, la mer, le froid, la joie, les couleurs ) A chaque étape de la construction de ce moment sonore, les élèves sont sollicités pour chercher, écouter ce qu ils produisent, proposer, critiquer et construire ensemble. Ils élaborent de façon active le langage oral en enrichissant les structures de phrases et le vocabulaire adéquat, des compétences musicales repérées, la spatialisation et le repérage dans le temps. Ils développent leur imaginaire. Des idées de production sont en ligne à : Ia95-1 er degré musique pratiquer la création http://www.ia95.ac-versailles.fr/1degre/spip.php?rubrique68