60, rue Vitruve Paris

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2 60, rue Vitruve Paris Droits réservés, Atelier TF, œuvre collective sous la direction de l Atelier TF. Ont collaboré à ce magazine : L. Guillaume, L. Thomas, P. Levoin T. de Marichalar, S. Rainaud. Imprimé en Espagne par Graficas Jomagar SL à Madrid Éditions ESI - Dépôt légal : janvier Achevé d imprimer : décembre ISBN : N Sofédis : S Tous droits réservés pour tous pays «Toute représentation ou reproduction, intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l auteur, ou de ses ayants droit, ou ayants cause, est illicite» (article L du code de la propriété intellectuelle). Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par l article L du code de la propriété intellectuelle. Le code de la propriété intellectuelle n autorise, aux termes de l article L.122-5, que les copies ou les reproductions strictement réservées à l usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective, d une part, et, d autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d exemple et d illustration.

3 Sommaire Règles d or Le corps dans tous ses états 8 Secrets des portraits peints 17 Les personnages intégrés dans un décor 21 Têtes, proportions et angles de vue 24 Cahiers des arts Golfeur sur le green 28 Sur scène 33 Bain de soleil 38 Joueur de trompette 44 Face à la mer 50 Pêche à marée basse 55 Complicité 60 Journée à la plage 65 Violoniste soliste 70 Trio andalou 75 Lecture au jardin 80 Conversation amicale 86 Peinture en plein air 92 Le vieil homme et la mer 96 Au stade de foot 100 À la pêche aux moules 104 Réveil au petit matin 108 Académie aquarellée 112 Balade sur le dos de maman

4 Le corps dans tous ses états R È G L E S D O R S ujet difficile, le corps humain n en est pas moins gratifiant puisqu il permet au dessinateur d étudier et de traduire la force, l élégance, l émotion. Pour y parvenir, un seul mot d ordre : la multiplication des exercices pratiques s appuyant sur des bases solides, des principes fondamentaux indispensables dont voici un récapitulatif. Les proportions du corps en fonction du sexe et de l âge Avant toute chose, commencez par vous familiariser avec les dimensions et les proportions générales du corps grâce aux grilles modulaires suivantes, appelées Canon. Celui-ci varie bien sûr sensiblement en fonction de chaque individu mais il est utile de connaître les standards établis selon le sexe et l âge de la figure humaine. PROPORTIONS DU CORPS MASCULIN PROPORTIONS DU CORPS FÉMININ Homme adulte 10 ans 5 ans 3 ans 1 an Femme adulte 10 ans 5 ans 3 ans 1 an 8

5 Les proportions de la tête La tête, le visage, attire particulièrement l attention puisque son expression constitue un moyen de communication. Il est alors primordial d en préciser l étude et d approfondir les connaissances. Notez que les yeux, complétés des sourcils et de la bouche, expriment les émotions, les humeurs ; le nez donne du caractère à l ensemble et son dessin change beaucoup d allure, en fonction de l angle de vue adopté ; les oreilles présentent une forme complexe dont la figuration demande de la pratique ; le menton et les mâchoires, enfin, sont les derniers traits à étudier, la mâchoire de l homme étant plus prononcée et carrée que celle de la femme. VUE DE FACE VUE DE PROFIL En pratique, esquissez la forme de base et repérez l axe médian vertical (coupant le nez en deux), ainsi que deux lignes horizontales, l une passant par les sourcils, la seconde située au niveau du bout du nez. Le visage est ainsi divisé en trois parties horizontales et deux zones verticales. La hauteur totale d un adulte est estimée grosso modo à sept têtes et demie, tandis que celle d un bébé atteint à peine quatre fois sa tête. Ensuite, les proportions d un jeune enfant varient beaucoup d une année sur l autre : à 3 ans, l enfant a une grosse tête et un long torse comparés à des bras et des jambes très courts. En grandissant, ce schéma évolue : les membres s allongent, la tête grossit très lentement ; plus il grandit et plus l enfant a des proportions qui se rapprochent de celles d un adulte. LA PERSPECTIVE APPLIQUÉE AU CORPS HUMAIN La grille modulaire utilisée pour retenir et appliquer au corps le bon rapport de proportion, peut également vous être utile pour représenter un corps en fonction de l angle d observation adopté et ainsi anticiper les déformations occasionnées par les lois de perspective. Démonstration en images : 9

6 Déterminer la forme générale du corps Vos premiers projets doivent vous aider à développer votre capacité à figurer en un clin d œil la forme générale d une figure, grâce à la réalisation rapide de dessins simples mais non moins complets. Pour y parvenir, entraînez-vous à faire tenir votre motif dans une des formes géométriques de base : le cercle, le triangle ou encore le carré ou le rectangle. FORME TRIANGLE À NOTER Le modèle doit adopter des positions recroquevillées : les jambes pliées, les bras croisés. Le croquis réalisé doit prendre au plus 10 min au mieux 5 min. Une jambe pliée, l autre étendue. Un buste droit et des bras posés sur la jambe pliée. FORME OVALE Il s agit ici de reproduire la position du lotus, qui est celle de l embryon dans le ventre maternel. FORME RECTANGLE La figure inscrite dans un rectangle doit être dessinée comme un tout comportant diverses parties. 10

7 Dessin du corps à partir de la structure osseuse Dans les pages qui suivent, découvrez une méthode rapide et efficace pour dessiner un corps humain en s appuyant sur sa structure osseuse simplifiée, schématisée. SQUELETTE HUMAIN SQUELETTE EN LIGNES SIMPLES A B Ligne des épaules Articulation de base où le corps tourne et plie Articulation de la jambe Articulation du genou Repérer l axe du torse, la tête, la position du bassin puis celle des membres. 1 2 Bien observer en outre l emplacement des articulations et l angle des rotations. 11

8 4 Ici, il convient de bien repérer la position des membres repliés par rapport à l axe du bassin. 3 5 De profil, seule une hanche est visible mais il convient de situer la seconde pour mieux positionner la jambe qui en est le prolongement. Cette position déhanchée induit une colonne vertébrale en arc de cercle et des jambes pliées. Voici une méthode qui permet la réalisation de croquis rapides, de dessins préliminaires à la représentation de personnages réalistes convaincants. Se familiariser avec la structure osseuse permet, en outre, de mieux comprendre la position et la forme de chaque partie du corps par rapport au reste et de mieux anticiper l étude et le rendu du mouvement. 12

9 Élaboration des volumes Pour reproduire les volumes du corps humain, il est primordial de s aider des trois formes fondamentales que sont le cube, le cône et la sphère. Décomposez ainsi les zones de la figure et traduisez-les en ces formes géométriques : entraînez-vous, en outre, à ce type d exercice en prenant des modèles dans différentes positions. À NOTER Les schémas A, B et C montrent comment décomposer le corps d une jeune femme en petits volumes schématisés qui, mis bout à bout, forment un corps entier équilibré en 3D. Vues en perspective, les formes cylindriques semblent plus courtes mais gardent leur largeur. A B C 13

10 Représentation d un corps en mouvement Dans la représentation d un corps en mouvement, il est primordial de veiller à ce que la figure dessinée soit bien équilibrée : c est-à-dire que, quel que soit le mouvement exécuté, elle garde son poids également réparti. La clé de l équilibre est la colonne vertébrale qui répercute les changements de position et la répartition du poids

11 Principes sur la rotation et l articulation du corps Le squelette humain bouge, se déplace grâce à la présence d articulations permettant des rotations circulaires, au rayon d action plus ou moins ouvert. Les schémas suivants vous fournissent les indications concernant les principales. Rotation bras face 1 Rotation bras 2 Rotation buste 3 15

12 Rotation membres 4 A B ZOOM SUR L ARTICULATION DE LA MAIN Le dessin d une main peut paraître compliqué. Pour le faciliter, esquissez d abord des formes simplifiées, puis mettez en place les lignes principales du motif. Voici une progression possible dans l élaboration du dessin. C D 16

13 COMPOSITION EN «I» Secrets des portraits peints Réputé ardu, le portrait est de tous les genres celui qui fait naître le plus d anxiété et d appréhension chez l artiste ou l amateur qui l aborde pour la première fois. Pour vous éviter cette gêne et vous permettre de peindre la figure humaine en toute confiance, voici quelques conseils concernant les possibilités de l aquarelle en la matière, des idées de composition et des suggestions de fonds et de postures possibles. Enfin, vous pourrez découvrir la meilleure façon d intégrer des figures à un paysage. R È G L E S D O R Le plus simple est d opter pour un schéma de composition triangulaire, en «I» ou en diagonale suivant la posture de la figure ou les volumes simplifiés qui la caractérisent. COMPOSITION TRIANGULAIRE Composer son sujet Penser la composition d un portrait peint est plus aisé que pour un paysage ou une nature morte. Les possibilités sont limitées puisque le modèle représente le point focal principal qu il s agit de «faire tenir» dans un cadre. Néanmoins le sujet ne souffre pas l improvisation : les éléments les plus intéressants du tableau doivent être identifiés et situés par rapport au fond ou au premier plan. 17

14 Il existe différents types de portraits - portrait en pied (la personne entière) - portrait en buste (jusqu à la taille) - portrait en demi-grandeur (jusqu aux cuisses) - portrait assis - portrait de dos - portrait de face - portrait de profil - portrait de trois quarts - portrait individuel - portrait de groupe La pose d un modèle est une première indication de sa personnalité. Elle doit donc être naturelle. Les poses assises sont généralement à préférer à celles debout. Le portrait informel décrivant un personnage dans une de ses activités quotidiennes est plus facile à rendre vivant et rassemblant. Portrait de dos Portrait de trois quarts Portrait informel, naturel et vivant Portrait de groupe 18

15 Avant de commencer Pour représenter la figure humaine, il faut exercer son œil à évaluer les proportions entre les diverses parties du corps observées, c est-à-dire comparer les rapports dimensionnels des parties isolées entre elles puis de chacune des parties avec le tout. Il existe aussi quelques notions d anatomie et de proportions qu il convient de connaître et retenir. LE CANON MASCULIN 1 Le centre coïncide avec le pubis. Le genou est audessus du module 6. De profil, le mollet dépasse la ligne verticale joignant les fesses et les omaplates Les tétons sont situés sur la ligne ou le module 2. Le nombril est sur le module 3. La main a la longueur d une tête. Le canon à huit têtes est celui de l homme idéal, svelte, athlétique mesurant environ 1,85 m. La tête sert de mesure : sa hauteur détermine le côté de chaque module. L homme idéal est donc inscrit dans un rectangle de huit têtes de hauteur sur deux têtes de largeur. 19

16 LE CANON FÉMININ Chez la femme, le buste, les hanches et les fesses sont plus forts, en comparaison avec l homme. Les épaules, en revanche, sont plus étroites. En outre, les fesses sont plus proéminentes que les mollets et les omoplates CONSEIL 20 Avant d entreprendre un premier portrait, multiplier les esquisses ; croquer des détails, des figures familières et travailler aussi l autoportrait devant un miroir. C est la meilleure façon d étudier des traits et des expressions et de prendre de l assurance. 5 têtes 6 têtes 4 têtes 6 têtes Ci-dessous les lignes de guidage concernant des corps en position assise, penchée, inclinée et agenouillée.

17 Les personnages intégrés dans un décor La présence de deux ou trois personnages dans un paysage confère à celui-ci davantage d ambiance ainsi qu une note d intérêt narratif supplémentaire. En outre, les silhouettes offrent un ordre d idée en terme d échelle et permettent de construire la composition autour d un ou plusieurs points focaux. R È G L E S D O R Démonstration pratique Ici, il s agit de peindre trois joueurs de boules sur un terrain plat entouré d un rideau de verdure. Pour réussir l aquarelle, il convient de respecter l étagement des plans et la perspective induite et de veiller également à une bonne répartition des couleurs. Prendre, par exemple, un papier Arches 185 g puis préparer les couleurs suivantes : bleu outremer, cobalt, céruléum, rose permanent, jaune auréoline, orange Winsor, terre de sienne brûlée, vert de Hooker. Reporter sur le papier aquarelle les principales lignes du motif, sans entrer dans le détail. Poser du drawing-gum sur la boule, le béret et quelques parties d éclairage sur les personnages. 2 Mouiller à l eau claire le haut de la feuille pour peindre la végétation. Couler dans le frais du jaune, et de l orange pour le lumineux ; du cobalt pour les tons intermédiaires, du vert de Hooker et de la Sienne brûlée pour foncer ; ajouter un peu d outremer pour les nuances les plus foncées. Faire ce travail dans le mouillé afin que les couleurs diffusent. 21

18 3 4 3 Quand le papier devient mat, dessiner quelques feuillages ainsi que les troncs avec un pinceau peu chargé en eau et du pigment assez brut. Peindre les deux personnages de l arrièreplan : visages en Sienne brûlée et rose ; vêtements en céruléum, cobalt, outremer et violet (cobalt + rose). Terminer par les chaussures puis figurer une ombre portée vers la gauche. La boule est orange dessous et bleue dessus plus une partie d éclairage blanche. Attaquer le personnage principal : cé- 4 ruléum et jaune très léger pour les parties claires ; ombrer avec un mélange de céruléum + cobalt. Ajouter un peu de violet (cobalt + rose) par endroits. Le béret est à colorer en outremer + rose ; les cheveux en cobalt + rose. Veiller à bien laisser des espaces de papier vierge pour les éclairages Terminer le pardessus foncé en mouillant auparavant à l eau claire puis en appliquant des pigments bruts : cobalt, outremer, outremer + rose. Suggérer les mains (orange, Sienne brûlée, outremer + rose pour ombrer) et le tissu. Faire attention à laisser des parties vierges sur les épaules. 6 R e n forcer l e s c o n t r a s t e s. Mouiller à l eau claire les ombres portées au sol puis laisser tomber quelques couleurs dedans : orange, rose, un peu de vert. Sécher. 22

19 7 Ajouter un jus «glacis» terre de 7 Sienne brûlée sur la végétation. INTERACTION SUJET/FOND Pour mieux mettre en valeur les personnages, mieux vaut suggérer l arrière-plan sans entrer dans le détail ni forcer les contrastes et les nuances. Plus le fond est flou et en demi-teintes, plus les personnages seront comme projetés en avant et attireront l attention. 23

20 Têtes, proportions et angles de vue R È G L E S D O R «Considérer que l homme est fait à l image et à la ressemblance de Dieu lui-même ; qu il est difficile de saisir ses traits, car Dieu lui-même a voulu qu Eve soit différente d Adam, qu Adam soit différent de tous les autres hommes. Mais en même temps, rendez-vous compte que cela est facile car aucun être ne vous est aussi cher, aussi présent, aussi familier.» Jean Auguste Dominique Ingres ( ). Forme et structure Observer le crâne humain permet de mieux comprendre la forme du visage. Celui-ci a en effet une in"uence décisive ; c est lui qui modèle les traits faciaux. D autant plus qu au niveau de la mâchoire, des pommettes, du front et du cuir chevelu, l épaisseur des tissus et des muscles est très faible. Place du crâne osseux à l intérieur de la tête humaine Vue d un crâne humain de trois quarts 24

21 Canons et proportions La tête d un adulte est généralement aussi large (nez compris) que haute. Pour la dessiner, esquisser un ovale divisé en deux avec une ligne horizontale légère : les yeux sont généralement positionnés sur cette ligne, séparés d environ une «longueur d œil». La lèvre inférieure est à mi-chemin entre le nez et le menton. Quant aux oreilles, dans une vue de face, leur hauteur est comprise entre la ligne des sourcils et la base du nez. Pour placer les oreilles de profil, diviser la boîte crânienne en tiers. VUE DE FACE Axe de symétrie vertical VUE DE PROFIL l (= L) Ligne des cheveux Ligne des sourcils Axe de symétrie horizontal = ligne des yeux 1/2 1/3 L (= l) Nez Lèvre inférieure Menton 1/2 1/2 la longueur de la tête (L) est égale à la largeur (l). Dans le visage masculin, les lignes droites prédominent ; les traits sont vigoureux : mâchoire marquée, menton plutôt fort, bouche large. Les sourcils sont un peu épais ; quant aux cils, il n est pas nécessaire de les figurer. Plus petit, le visage féminin se caractérise par des lignes douces et courbes. Les yeux paraissent donc plus grands. Le nez est peu accentué, le menton rond et la mâchoire douce. 25

22 MORPHOLOGIE DE LA TÊTE D UN ENFANT La tête du jeune enfant est plus arrondie que celle de l adulte. Elle s inscrit donc dans un rectangle moins étroit qui se change même en carré quand elle est étudiée de profil. Les traits faciaux en occupent une moitié. La ligne des yeux est située au centre du carré ; les oreilles sont hors du cadre. 1/2 1/4 Ligne des yeux 1/2 1/5 Ligne des sourcils Axe de symétrie horizontal 26

23 Prendre un œuf, en guise de tête Pointe vers le bas, repérer sur l œuf, comme indiqué ci-dessous, les trois lignes servant à situer les yeux, le nez et la bouche. On peut ajouter les sourcils, dont le placement indiquera le sommet des oreilles ; le bout du lobe est à dessiner entre la première et la deuxième ligne. 1/2 1/4 1/8 Orienté pointe vers le bas, dessiner sur l œuf, au crayon, l axe médian horizontal. Répartition des traits sur une tête vue en raccourci Poursuivre avec la ligne des yeux, axe médian horizontal, puis celles du nez et de la bouche selon les proportions ci-dessus. Orienter l œuf doté de ses repères sous différents angles afin d observer l emplacement des traits, leurs tailles, leurs proportions. C est un outil efficace qui résout tous les problèmes visuels de la tête vue en raccourci, en simplifiant les phénomènes de perspective mais en donnant des indications utiles lors du dessin d un modèle vivant. Comparer alors l œuf au modèle vivant. À NOTER Dans ces vues en raccourci, les oreilles font office de pivot : leur forme, certes, se modifie en fonction du degré d inclinaison, mais elles ne changent pas de place. 27

24 Golfeur sur le green AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C AHIER DE S ARTS 28

25 Étape 1 Reporter le patron fourni et réserver au drawing-gum les parties devant rester blanches. Laver le fond dans l humide : jus de Sienne naturelle très léger et faire un dégradé de bleus (cobalt + turquoise ou céruléum) de la droite vers la gauche. Ajouter du vert émeraude + jaune dans la partie basse. Colorer ensuite le personnage en réservant du papier blanc pour l éclairage. Visage : rose et Sienne brûlée, polo : bleu + rose, pantalon : violet + réflexion verte de la pelouse. 1 Couleurs utilisées Bleu outremer, cobalt, céruléum ou turquoise, terre de Sienne brûlée, terre de Sienne naturelle, rose, alizarine, jaune, orange, vert 29

26 2 3 Étapes 2 et 3 Remouiller à l eau claire tout le ciel jusqu à la ligne de base, puis suggérer de la végétation dans le mouillé avec différentes teintes de bleu, violet et vert. Laisser sécher ce second passage. Peindre les parties chair ainsi que les chaussures : orange, Sienne brûlée, rose, alizarine + pointe d outremer, en conservant un triangle sur la joue et un éclairage sur le bras. 30

27 4 Étape 4 Continuer le personnage en renforçant les teintes et en essayant de faire des fusions de couleurs. Polo : rose, cobalt, céruléum ou turquoise ; pantalon : cobalt, outremer, vert. Terminer en reprenant les chaussures et en dégradant la couleur de la main sur le club. 5 Étape 5 Peindre le club et la balle et contraster la pelouse en mouillant celle-ci avant de poser vos couleurs. Laisser sécher. Retirer le drawing-gum. Reprendre certains blancs trop durs, voire quelques détails. Peindre des ombres portées avec un vert plus soutenu, afin d amplifier la luminosité. 31

28 32 Esquisse de Golfeur sur le green

29 Sur scène AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C AHIER DE S ARTS 33

30 1 2 Étapes 1 et 2 Reporter le motif fourni sur le papier aquarelle, puis tendre celui-ci. Réserver au drawing-gum : cheveux, archet et quelques réserves sur la contrebasse. Peindre le personnage dans le frais en commençant par les couleurs claires : jaune, orange, terre de Sienne brûlée + rose, un peu de céruléum et rose dans le fond. Poser les couleurs en contrastant la contrebasse : Sienne brûlée, rose, alizarine. 34

31 3 Étapes 3 et 4 Suggérer la robe du personnage dans des tons violets : cobalt, outremer, rose, alizarine et Sienne brûlée. Sur papier mat, ajouter des pigments plus sombres et bruts avec un pinceau peu chargé en eau : Sienne brûlée, alizarine + pointe d outremer sur la tête, la contrebasse et les vêtements, afin de faire ressortir le relief. Faire quelques retraits sur papier bien mat. 4 Couleurs utilisées Bleu outremer Bleu cobalt, bleu céruléum Terre de Sienne brûlée, jaune, orange Winsor Rose permanent, alizarine cramoisie 35

32 5 6 Étapes 5 et 6 Mouiller partiellement le fond, puis y couler des couleurs foncées : outremer, cobalt, alizarine, Sienne brûlée. Utiliser un pinceau plat peu chargé en eau. Détailler la contrebasse (manche, cordier, piquet). Revenir sur la robe du personnage en contrastant avec des fusions de couleurs vers l ombre portée sur le sol et la chaise. 36

33 Esquisse de Sur scène 37

34 Bain de soleil AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C AHIER DE S ARTS 38

35 1 2 Étapes 1 et 2 Reporter le dessin et réserver au drawing-gum les parties devant rester blanches : quelques cheveux, contour du cou, boucle d oreille et liseré sur la barrette. Mouiller le fond et le personnage en laissant des espaces blancs qui indiquent les rehauts de lumière. Appliquer du bleu céruléum, cobalt et rose permanent. Poser les couleurs claires sur le personnage : jaune indien, rose permanent, orange. 39

36 3 4 Étapes 3, 4 et 5 Colorer les cheveux et le relief du corps en Sienne brûlée + rose. Suggérer les cheveux avec des traits orientés. Quand le papier commence à devenir mat, intensifier les ombres avec des pigments bruts : outremer + alizarine, Sienne + alizarine + outremer. Une fois le papier mat, faire quelques retraits de couleur pour éclairer et animer la chevelure. 40

37 5 Étape 6 Terminer la chevelure avec un pinceau gulliver en dessinant quelques brins de cheveux foncés qui fuseront un peu dans le mat. Sécher. 6 41

38 7 Étape 7 Remouiller le fond pour adapter les tonalités et faire ressortir le profil du personnage par contraste, avec du bleu de cobalt ou autre. Sécher complètement et retirer le drawing-gum. Remouiller la base du corps pour adapter les tonalités et le modelé. Terminer par la boucle d oreille et la barrette à colorer en vert émeraude. Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu de cobalt, bleu céruléum, terre de Sienne brûlée, jaune indien, orange Winsor, rose permanent, alizarine cramoisie, vert émeraude 42

39 Esquisse de Bain de soleil 43

40 Joueur de trompette AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C A H I E R D E S A RT S 44

41 1 2 Étapes 1, 2 et 3 Transférer le motif fourni. Faire quelques réserves au drawing-gum : cheveux, nez, œil et cils, trompette, boucle d oreille. Mouiller le fond et le haut du personnage en laissant des liserés blancs. Y couler du magenta. Foncer : magenta, bleu Winsor, alizarine Ombrer grâce à la technique de l inondation partielle : commencer par les couleurs claires et descendre progressivement sur le visage (jaune auréoline, jaune indien, orange, magenta pour rougir). 45

42 3 4 Étapes 4 et 5 Peindre les mains et la trompette avec la technique du négatif : laisser des blancs et faire fuser les couleurs dans les parties mouillées. Quand la couleur du fond est mate, colorer la veste en bleu Winsor + gris de Payne très brut. 46

43 5 Étapes 6 et 7 Ombrer et modeler le visage avec un pinceau peu chargé d eau (cobalt + magenta). Marquer sourcils, yeux, nez et bouche avec des couleurs très foncées et un petit pinceau. Sécher et ôter le drawing-gum. 6 47

44 7 Couleurs utilisées Bleu Winsor nuance rouge, bleu de cobalt, bleu céruléum, jaune auréoline, jaune indien, orange Winsor, quinacridone magenta, alizarine cramoisie, gris de Payne 8 Étape 8 Pour ajuster la tonalité du fond et la renforcer, retourner la feuille et travailler à l envers afin de ne pas trop obscurcir derrière les épaules. Mouiller le fond à l eau claire et adapter les tonalités. Ajouter quelques détails sur l instrument. 48

45 Esquisse de Joueur de trompette 49

46 Face à la mer AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C A H I E R D E S A RT S 50

47 1 Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléum Rose permanent, alizarine Terre de Sienne brûlée, terre de Sienne naturelle Jaune auréoline 2 Étape 1 Reporter le motif fourni sur le papier aquarelle choisi. Puis réserver à la plume et au drawing-gum quelques cheveux et le profil de l enfant. Mouiller le petit garçon ainsi que le sol puis poser des teintes chaudes et lumineuses : jaune auréoline, jaune + rose, Sienne brûlée + pointe de rose. Terminer par le sol : Sienne naturelle + rose. 51

48 3 Étapes 2, 3, 4 et 5 Colorer la mer, dans le frais : cobalt + céruléum, cobalt + rose, Sienne naturelle + rose en variant les intensités. Laisser sécher. Modeler le corps du garçon avec des teintes chaudes : Sienne brûlée + rose, auréoline. Contraster, sur papier mat, avec outremer + alizarine et faire quelques retraits pour éclaircir certaines parties. Poser une ombre portée en indiquant la direction de la lumière. 4 52

49 5 Étape 6 Terminer par le sol au premier plan avec de légers jus colorés. Quand le papier est mat, effectuer quelques retraits (avec un tournevis par exemple) pour indiquer quelques cailloux et faire quelques projections, voire rajouter quelques algues sur le premier plan. Laisser sécher. Poser des ombres portées sur les cailloux et utiliser la brosse sèche pour apporter du relief. Retirer le drawing-gum, et ajuster les détails des cheveux. L aquarelle est terminée. 6 53

50 54 Esquisse de Face à la mer

51 Pêche à marée basse AQUARELLE : P. LEVOIN C AHIER DE S ARTS 55

52 1 2 Étapes 1 et 2 Adapter le motif fourni au format du papier aquarelle. Reporter son tracé à l aide d un crayon gras et d une pointe sèche. Rehausser le ciel de larges touches curvilignes de lavis de cobalt dilué. Colorer les parties chair en rouge de cadmium + terre de Sienne brûlée et red gold lake. Après séchage, ombrer avec les mêmes teintes mêlées d une pointe d outremer. 56

53 3 Étapes 3 et 4 Appliquer sur les vêtements des pêcheurs des premiers lavis de base : rose, bleu Winsor vert, cobalt, indigo, terre d ombre naturelle. Prévoir un second passage des mêmes teintes plus saturées, à compléter de rehauts violet outremer, bleu de Prusse, gris de Payne, red gold lake pour ombrer et contraster les tonalités. Laver la mer en traînées bleu cobalt et terre d ombre diluées. 4 57

54 5 Couleurs utilisées Rouge de cadmium, rose permanent, turquoise, bleu Winsor vert, bleu cobalt, bleu outremer, bleu de Prusse, violet outremer, or vert, vert olive, gris de Payne, indigo, red gold lake, terre d ombre naturelle, terre de Sienne brûlée 6 Étapes 5 et 6 Poursuivre la mise en couleur de la mer en cobalt transparent rehaussé de terre d ombre naturelle pour les bancs de sable. Colorer le Mont-Saint-Michel : gris, cobalt, vert olive, or vert, terre d ombre naturelle. Finaliser les couleurs des personnages et ajouter leur reflet sur l eau : turquoise, gris + cobalt + vert olive. 58

55 Esquisse de Pêche à marée basse 59

56 Complicité AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C A H I E R D E S A RT S 60

57 1 2 Étapes 1 et 2 Transférer le dessin. Poser du vernis de réserve sur l aile du chapeau, la boucle d oreille, la fleur, le contour du visage, etc. Mouiller le fond et y couler des couleurs légères : céruléum, cobalt, rose. Colorer l Andalou avec les mêmes teintes plus soutenues. Suggérer le visage de l Andalouse en rose et Sienne brûlée. Terminer par la fleur. 61

58 3 Couleurs utilisées Bleu outremer Cobalt Céruléum Alizarine Rose permanent Jaune auréoline Terre de Sienne brûlée Laque écarlate 4 Étapes 3, 4 et 5 Peindre le chapeau en gris-bleu (outremer, Sienne brûlée, rose) ; sur papier mat, renforcer la bande noire. Continuer de la même façon l Andalou de dos : poser dans le frais des gris bleutés et contraster dans le mat. Terminer par quelques retraits sur les plis. Retirer le vernis de réserve du profil de l Andalouse puis la peindre en commençant par les cheveux. 62

59 5 Étape 6 Dégrader délicatement le visage en essayant de mettre du modelé (rose, Sienne brûlée, alizarine). Terminer en indiquant les ombres du châle avec un violet soutenu (alizarine + outremer). Laisser sécher. C est le moment de détailler le visage. Terminer par le châle (rose et laque écarlate) et le bout de siège de la calèche. 6 Étape 6 (suite) Pour les «pendelettes» du châle, utiliser la technique du cordon d eau et varier les couleurs (rose/rouge au violet foncé). Après séchage, retirer le vernis de réserve. Terminer les finitions avec des ombres portées sur le dos de l Andalou, le cou et le corps de l Andalouse, la boucle d oreille, la fleur et les cheveux. 63

60 64 Esquisse de Complicité

61 Journée à la plage AQUARELLE : T. DE MARICHALAR C AHIER DE S ARTS 65

62 1 Étape 1 Transférer le dessin puis protéger éventuellement à la plume avec du vernis de réserve les parties devant rester blanches. Mouiller toute la feuille sauf les personnages. Puis poser des couleurs claires, auréoline et Sienne naturelle, pour faire la couleur de fond du sable. 2 Étape 2 Sur papier mat, contraster par endroits avec les mêmes teintes et Sienne naturelle + pointe de rose, auréoline + pointe de rose. 66

63 3 Étape 3 Le papier commence à sécher, c est le moment de suggérer quelques ombres sur le sable avec un violet (cobalt + rose). Laisser sécher. 4 Étape 4 Mouiller les personnages puis poser les premières couleurs claires en faisant des fusions de couleurs : bleu turquoise, cobalt, outremer, rose, alizarine, Sienne brûlée, rose, Sienne naturelle + rose, auréoline + rose. 67

64 5 Étape 5 Le papier commence à sécher, contraster les personnages et amplifier les ombres : unifier les bleus violets et les tons chair. Laisser sécher. Ajouter un jus pour donner du relief aux ombres du sable. Mouiller les ombres en les faisant se rejoindre (technique du cordon d eau) et y déposer des pigments légers (Sienne naturelle + rose, Sienne brûlée, cobalt + rose). Quand le papier devient mat, rajouter quelques projections pour meubler. Laisser sécher. Couleurs utilisées Bleu outremer Bleu cobalt, bleu turquoise Rose permanent, alizarine Terre de Sienne brûlée Terre de Sienne naturelle Jaune auréoline 68

65 Esquisse de Journée à la plage 69

66 Violoniste soliste Aquarelle : T. de Marichalar CAHIER DES ARTS 70

67 1 Étape 1 Reporter le patron fourni. Réserver au drawing-gum quelques parties : boucle d oreille, repose-menton et cordes du violon. Mouiller abondamment à l eau claire les parties à peindre. La difficulté vient du fait de laisser de petits espaces de papier vierge afin de faire ressortir l éclairage et éviter certaines fusions de couleurs. 2 Étapes 2 et 3 Commencer par les tons clairs : jaune, orange. Poser des couleurs brutes. Le papier ayant un peu séché, rajouter des contrastes et adapter petit à petit les tonalités du clair au foncé : rose et Sienne brûlée sur les parties chair ; outremer + alizarine pour foncer. 71

68 3 4 Étape 4 Ombrer les paupières et accentuer les ombres sur le visage. Faire ce travail avec moins d eau sur le pinceau qu il n y en a sur le papier. Utiliser des couleurs chaudes et non foncées pour donner plus d éclat aux ombres. À ce stade, l aquarelle peut être terminée si l on désire une ambiance très floue. 72

69 5 Étape 5 Quand le papier devient mat, procéder à quelques retraits avec un petit pinceau à poil dur (sur les cheveux). Effectuer ce travail sur des parties foncées, car le retrait n en sera que plus visible. Laisser sécher puis retirer le vernis de réserve. Peindre le fond dans le frais : poser les pigments, contrôler le flou des cheveux au fur et à mesure du séchage du papier avec quelques retraits. Ici le fond est teinté en cobalt + rose mais ne pas hésiter à changer de couleurs. L aquarelle est terminée. Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu cobalt Alizarine, rose permanent Jaune auréoline Orange Winsor Terre de Sienne brûlée 73

70 74 Esquisse de Violoniste soliste

71 Trio andalou Aquarelle : T. de Marichalar CAHIER DES ARTS 75

72 1 Étape 1 Reporter le dessin sur le papier aquarelle puis mouiller à l eau claire le fond et les personnages en laissant de fins lisérés de papier sec et des réserves pour la luminosité. Poser les teintes claires dans le mouillé : fond (céruléum, cobalt, cobalt + rose) ; personnages (orange, jaune auréoline, violet Winsor). 2 Étape 2 Sécher le papier, les teintes s éclaircissent. Peindre ensuite les personnages de gauche. Pour cela, remouiller uniquement les parties à contraster. Y couler des pigments bruts et foncés. Colorer les chapeaux : outremer + alizarine, outremer + Sienne brûlée et gris de Payne à rajouter dans le mat pour le très foncé. 76

73 3 Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléum Alizarine, rose permanent Jaune auréoline, orange Winsor, terre de Sienne brûlée Violet Winsor, gris de Payne Étapes 3 et 4 Continuer les deux personnages masculins avec le souci de faire fusionner les couleurs afin de ne pas faire des visages et vêtements trop précis : tons clairs (orange, Sienne, rose) ; foncés (outremer, cobalt, rose, et gris de Payne pour le très foncé). Laisser sécher et procéder de la même façon pour l Andalouse : orange, Sienne brûlée, rose ; outremer, violet Winsor, rose. 4 77

74 5 Étape 5 Poursuivre la représentation de la femme en veillant à ce que les couleurs fusionnent les unes dans les autres. Pour les volants de sa robe, mouiller partiellement avec des teintes claires, auréoline, orange à contraster avec de la Sienne brûlée et du violet une fois le papier devenu mat. 6 Étape 6 Sur papier mat, poser les pigments foncés avec du pigment brut et un pinceau très peu chargé en eau (cheveux, taille, haut du bras). Laisser sécher. Puis adapter les tonalités (par exemple le visage) et ajouter quelques détails. L aquarelle est terminée. 78

75 Esquisse de Trio andalou 79

76 Lecture au jardin Aquarelle : T. de Marichalar CAHIER DES ARTS 80

77 1 2 Étapes 1 et 2 Reporter le dessin et poser du drawing-gum sur les parties blanches. Mouiller le fond et peindre la végétation en dégradés de vert-jaune + céruléum, jaune + cobalt, réchauffés par du jaune indien et de la Sienne naturelle par endroits. Sur papier mat, poser le foncé : vert + outremer, vert + Sienne brûlée. Suggérer rapidement le sol à l avant-plan avec quelques projections jaune indien et Sienne brûlée. Peindre en orange les cheveux, les visages et toutes les parties «chair». 81

78 3 4 Étapes 3 et 4 Ombrer légèrement les cheveux avec un violet léger (cobalt + rose) : conserver un éclairage rasant qui détache les personnages du «fond». Dégrader le buste des deux derniers personnages : cobalt ombré d outremer + un peu de Sienne brûlée. L intérêt de ce travail est de faire des fusions douces suggérant les personnages sans avoir à les dessiner. Peindre les livres et l écharpe de la dame. 82

79 5 6 Étapes 5 et 6 Mouiller les vêtements et poser des couleurs claires et chaudes. Continuer les vêtements de la personne assise au premier plan en contrastant les reflets pour mettre de la lumière. Terminer par la chaise et les ombres portées avec la technique du filet d eau. 83

80 7 Étape 7 Sécher et retirer le drawing-gum. C est le moment de rajouter quelques détails. Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu de cobalt, bleu céruléum, terre de Sienne naturelle, terre de Sienne brûlée, jaune auréoline, jaune indien, orange Winsor, rose permanent, alizarine cramoisie, vert de Hooker 84

81 Esquisse de Lecture au jardin 85

82 Conversation amicale Aquarelle : T. de Marichalar CAHIER DES ARTS 86

83 1 2 Étape 1 Transférer le patron fourni. Réserver au drawing-gum quelques parties devant rester blanches uniquement sur les visages (nez, œil, profil des visages). Mouiller le fond et y couler des couleurs claires : jaune auréoline, jaune indien, rose, violet (outremer + alizarine) Sécher. 87

84 3 Étapes 2, 3 et 4 Mouiller les bérets ; y poser un violet. Figurer quelques plis en cassant le violet avec du gris de Payne. Figurer les ombres des visages dans le frais avec quelques couleurs claires et chaudes. Laisser un liseré près des bérets pour éviter la fusion des couleurs voisines. Ombrer avec des pigments plus bruts : rose, Sienne brûlée, alizarine. Une fois le papier mat, procéder à la fusion douce entre le béret et les visages. Détailler quelques traits. 4 88

85 5 Étapes 5 et 6 Retirer le drawing-gum. Peindre les chemises dans le mouillé : céruléum, cobalt, rose, violet pour foncer. Réserver des zones blanches. Quand le papier est mat, avec un traceur sortie longue, tracer les rayures avec du pigment brut qui fusera peu. Mouiller la chemise du dernier personnage et la peindre dans la même palette harmonique. Ombrer fortement la partie dans l ombre pour mettre du relief et faire ressortir le personnage central. 6 89

86 7 Étape 7 C est le moment pour ajouter d éventuels détails et ajuster les tonalités (si par exemple les visages sont trop ternes, on peut passer un jus de rose voire rouge pour les réchauffer). L aquarelle est terminée. Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu de cobalt, bleu céruléum, terre de Sienne brûlée, jaune auréoline, jaune indien, orange Winsor, rose permanent, alizarine cramoisie, gris de Payne 90

87 Esquisse de Conversation amicale 91

88 Peinture en plein air Aquarelle : S. Rainaud Cahier des ARTS 92

89 1 Étape 1 Agrandir le patron fourni aux dimensions du papier aquarelle choisi puis le reporter. Laver le centre du tableau de l artiste ainsi que le sol alentour en jaune de cadmium. Puis brosser le fond et la végétation du plan médian en touches vert olive. Ombrer dans le frais avec de l outremer. 2 Étape 2 Figurer le ciel dans le tableau de l artiste en bleu outremer. Avec cette même couleur, mettre en relief la robe du peintre et réserver de nombreux blancs. Colorer les parties chair en ocre jaune et jaune de cadmium nuancés de rouge de cadmium. Peindre dans les mêmes tons sans rouge le chapeau de paille. 93

90 3 Étape 3 Appliquer un jus carmin dilué sur le ruban du chapeau et le torchon du peintre. Ombrer ces deux motifs après séchage avec un jus plus saturé ou nuancé de bleu. Réchauffer le sol du plan médian en étendant de l ocre d or. Rehausser le chapeau avec cette même couleur. Terminer de suggérer le motif du tableau peint en ajoutant du vert olive plus ou moins mêlé d outremer. Figurer le chevalet et les couteaux à peindre en terre d ombre brûlée. Prendre du recul pour visualiser le tout, puis rehausser certains contrastes et harmoniser le tableau par l exécution de quelques retouches. Couleurs utilisées Jaune de cadmium, vert olive, bleu outremer, ocre jaune Rouge de cadmium, carmin, ocre d or, terre d ombre brûlée 94

91 Esquisse de Peinture en plein air 95

92 Le vieil homme et la mer Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTS 96

93 1 Étape 1 Adapter le motif fourni aux dimensions du papier aquarelle choisi puis transférer le dessin à l aide d un crayon gras 2B et d une pointe sèche. Laver ensuite le fond en superposition de glacis posés sur papier sec : terre d ombre brûlée, vert olive, vert de vessie. Teinter le visage en jaune de cadmium nuancé d une touche de rouge. Colorer les lèvres en rouge. 2 Étape 2 Rehausser le torse, la main ainsi que le visage d un lavis terre de Sienne brûlée. Bien marquer l ombre portée de la casquette. Teinter ensuite les cheveux et figurer la barbe en noir dilué ; figurer les sourcils et les pupilles en terre d ombre brûlée ; colorer la casquette en lavis bleu de Prusse. 97

94 3 Étape 3 Mettre ensuite en couleur la veste bleue en touches verticales outremer dilué, nuancé d un peu de noir au niveau du col. Après séchage de ce premier passage, creuser les ombres et reliefs en superposant des lavis bleus plus saturés. Contraster les ombres du visage en ajoutant des voiles terre de Sienne mêlée d une pointe de noir. Couleurs utilisées Terre d ombre brûlée Vert olive, vert de vessie Jaune de cadmium Rouge de cadmium Bleu de Prusse, bleu outremer, noir Terre de Sienne brûlée 98

95 Esquisse de Le vieil homme et la mer 99

96 Au stade de foot Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTS 100

97 1 Étape 1 Adapter le motif aux dimensions du papier aquarelle 300 g choisi, en en modifiant éventuellement la taille. Reporter le dessin à l aide d un crayon gras 2B et d une pointe sèche. Mouiller le fond et le laver, dans le frais, en vert Winsor bleu, outremer et une pointe de noir. Appliquer sur les visages une pointe de jaune de cadmium. 2 Étape 2 Après séchage de la base jaune, ombrer les visages en jaune de cadmium + rouge afin de faire apparaître les traits. Puis rehausser les chevelures d un jus de terre d ombre brûlée. Poursuivre la mise en couleur par les vêtements : outremer et vert Winsor bleu dilués. 101

98 3 Étape 3 Renforcer les teintes du visage ; creuser les ombres ; esquisser les pupilles. Figurer les plis des vêtements avec des teintes plus soutenues. Ombrer ensuite la barre métallique réservée en blanc. Terminer l aquarelle en détaillant les traits des visages ; adapter ensuite les tonalités en renforçant notamment les lavis des vêtements. Couleurs utilisées Vert Winsor bleu Bleu outremer Noir, jaune de cadmium Rouge de cadmium, terre d ombre brûlée 102

99 Esquisse de Au stade de foot 103

100 À la pêche aux moules Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTS 104

101 1 Étape 1 Vérifier que les dimensions du motif fourni correspondent bien à celles du papier aquarelle 300 g choisi. Sinon en modifier la taille en le photocopiant au taux d agrandissement souhaité. Puis transférer les contours du dessin. Laver ensuite en bleu outremer et carmin mêlé d une pointe de bleu la mer et le rivage, sur papier préalablement mouillé. Laisser les deux teintes s interpénétrer. 2 Étape 2 Colorer ensuite le ciel en vert Winsor bleu puis mettre en couleur les vêtements : vert olive pour les bottes ; vert Winsor bleu, turquoise, vert de vessie, violet Winsor et outremer pour les vestes, casquettes et pantalons. Teinter en ocre jaune les besaces, en terre de Sienne brûlée et ocre les visages et en terre d ombre les cheveux. 105

102 3 Étape 3 Ombrer les vêtements en figurant les plis grâce à l application sur papier sec de lavis de mêmes couleurs plus saturés. Terminer en ombrant ensuite les besaces par la superposition, selon le même principe, de jus ocre plus purs. Cela donne du relief aux premiers jus et permet de figurer et creuser les ombres qui mettent en valeur les tracés du motif. Couleurs utilisées Bleu outremer, bleu turquoise Violet Winsor Vert olive, vert de vessie, vert Winsor bleu Terre d ombre brûlée, terre de Sienne brûlée, rouge carmin, ocre jaune 106

103 Esquisse de À la pêche aux moules 107

104 Réveil au petit matin Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTS 108

105 1 Étape 1 S assurer que le motif fourni a les dimensions correspondant au papier aquarelle choisi. En modifier éventuellement la taille à la photocopieuse. Transférer ensuite les contours du dessin. Puis appliquer sur le corps un premier jus jaune de cadmium pâle. Ombrer ensuite en rehaussant cette base d un voile jaune plus ou moins mêlé de rouge. 2 Étape 2 Laver le fond, le drap plissé et le lit de glacis bleu outremer et violet outremer. Figurer ensuite les mèches ondulées de la chevelure en terre de Sienne brûlée. Bien réserver comme indiqué ci-contre les nombreuses zones de papier blanc mettant en valeur le tracé des motifs. 109

106 3 Étape 3 Poursuivre la mise en couleur du fond à réaliser sur papier légèrement humide : y faire diffuser de manière harmonieuse du vert Winsor bleu et du bleu outremer. Ce fond en camaïeux froids met idéalement en valeur le corps dénudé de la jeune fille. Terminer le nu en ajoutant des ombres dans les cheveux et en creusant celles du corps. Pour les figurer, appliquer soigneusement des voiles transparents plus ou moins étendus de violet outremer dilué. Couleurs utilisées Rouge de cadmium Jaune de cadmium pâle Terre de Sienne brûlée Vert Winsor bleu Violet outremer, bleu outremer 110

107 Esquisse de Réveil au petit matin 111

108 Académie aquarellée Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTS 112

109 1 Étape 1 S assurer que le motif a les dimensions correspondant au papier aquarelle choisi. Transférer ensuite les contours du dessin puis repérer les zones lumineuses et rehausser le reste du corps d un lavis vermillon + jaune. Renforcer par endroits, après séchage, avec du vermillon + ocre d or. 2 Étape 2 Enrichir les premiers jus de la carnation de voiles carmin transparents. En disposer sur tout le corps de manière à faire ressortir les formes, l anatomie, la musculature. Procéder progressivement et veiller à ne pas surcharger le tout. 113

110 3 Étape 3 Laisser sécher le temps nécessaire les lavis du corps puis étendre sur le fond environnant un glacis violet outremer plus ou moins dense afin de lui conférer une vibration lumineuse qui mettra en valeur l éclat du nu. Après séchage complet du fond, adapter les tonalités : renforcer notamment les teintes de la chevelure en dessinant des mèches terre de Sienne brûlée. Creuser en outre les ombres au niveau des bras et des aisselles ainsi que l ombre portée de la main posée sur le ventre. Couleurs utilisées Jaune de cadmium Rouge vermillon, rouge carmin Ocre d or Violet outremer Terre de Sienne brûlée 114

111 Esquisse de Esquisse aquarellée 115

112 Balade sur le dos de maman Aquarelle : S. Rainaud CAHIER DES ARTs 116

113 1 Étape 1 Agrandir le patron fourni aux dimensions du papier choisi puis le reporter à l aide d un crayon gras et d une pointe sèche. Commencer par les lavis du fond à appliquer dans l humide : poser en partie haute de l outremer dilué ; puis tirer la couleur avec du vert de vessie et étaler du vert plus ou moins réchauffé d ocre jaune. 2 Étape 2 Colorer les parties chair des visages et des bras en appliquant des lavis transparents du mélange suivant : ocre jaune + une pointe de rouge de cadmium + eau. Réserver des blancs et des aplats plus clairs. 117

114 3 4 Étapes 3 et 4 Renforcer les ombres portées en ajoutant des lavis de même teinte additionnée d une pointe de Sienne brûlée. Dessiner les traits faciaux et colorer les chevelures : terre d ombre brûlée et carmin. Appliquer ensuite les bleus (outremer + violet outremer) comme indiqué. 118

115 5 Étape 5 Rehausser le revers du chapeau et le tee-shirt en carmin et magenta. Figurer les ombres propres et portées en additionnant aux mélanges initiaux un peu de violet Winsor. Donner du mouvement et du volume aux vêtements en renforçant les premiers lavis (carmin, violet Winsor). Couleurs utilisées Bleu outremer, vert de vessie Ocre jaune, rouge de cadmium, terre de Sienne brûlée, terre d ombre brûlée, rouge carmin, magenta Violet outremer, violet Winsor 119

116 120 Esquisse de Balade sur le dos de maman