Une création 2014 tout jeune public en Angleterre et en France Pour deux danseurs Un projet de la Cie UBI

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1 Une création 2014 tout jeune public en Angleterre et en France Pour deux danseurs Un projet de la Cie UBI

2 Contexte du Projet A l invitation du Triangle Cité de la Danse Rennes (35), la Compagnie UBI intègre le projet «Dansce Dialogue 2 : coopération transfrontalière autour de la création chorégraphique contemporaine». Ce projet européen imagine un accompagnement franco-anglais des professionnels du secteur de la danse contemporaine (artistes, équipes administratives et techniques, tout professionnel de la diffusion et les pouvoirs publics). Il s agit de construire des parcours de développement, de part et d autre de la Manche (Bretagne, Normandie, South West et South East), au regard des spécificités territoriales 1. Suite à plusieurs échanges et une rencontre au salon d artistes à Brighton en mars 2013 organisé par les partenaires anglais de «Dansce dialogue 2», le centre chorégraphique, South East Danse, basé en Angleterre, commande à la compagnie UBI un spectacle tout jeune public. Une première période de laboratoire est organisée en juillet Cette résidence aura lieu à The point, un partenaire du réseau Dansce Dialogue 2, qui met à disposition son lieu. A l issu de cette période d expérimentation, la création et la production se poursuivraient fin 2013 et début 2014 avec une diffusion au printemps 2014 en Angleterre puis en France. Projet artistique - Spectacle tout jeune public : De 2 ans 1/2 à 5 ans. - Danse, manipulation d objet. - Durée : estimé à 30 minutes Equipe artistique Direction artistique : Sarosi Nay Chorégraphes/Interprète : Sarosi Nay, Alessandra Piccoli, Un compositeur musical : Edouard Leys Une scénographe : Camille Riquier Un technicien : en cours 1 Cf annexe 1: la présentation succincte du projet «Dansce dialogue 2».

3 Note d intention : Se reconnaitre, reconnaître les autres, et communiquer «Enfant, lorsque pour la première fois, notre image, notre reflet nous révèle à nous-même, nous vivons un instant historique ; un moment majeure dans l étape de la reconnaissance de soi, une découverte quasi mystique, pleine d émotions, avec son lot de doute, de stupéfaction, de fascination, en passant par la case «c est qui celui là?»: Moi devant moi! Mais ce moi visible ne l est qu en partie, dû à notre regard composé de seulement deux yeux avec un angle de vue rétrécie à 180 environs et qui est donc par nature partiel, incomplet et subjectif. Alors forcément on est en droit de se demander: Où se cachent les restes de moi? Et qui les a cachés? Encore faudrait-il définir le moi et là j avoue que c est un peu plus compliqué J ai bien une petite théorie passe partout qui dit que «chacun se définit selon les échanges et les interactions qu il vit en relation à l autre, l autre nous définissant alors, nous transformant de par sa présence, et réciproquement». En langage simplifié cela veut dire qu il se peut qu un bout de moi soit dans toi, et qu un peu de toi soit en moi. Je sais, dit de cette manière ça fait un peu plus sale. Bon cela n en reste pas moins confus pour ne pas dire éparpillé, et à ce stade il est légitime de se poser la question suivante : Qui est quoi? C est là que le jeu complexe de la communication entre en scène pour déterminer qui de moi ou de toi, et de voir se produire comme par magie sous nos yeux ébahis le Nous. Alors Nous c est simple, Nous est un troisième sujet qui prend vie entre toi et moi. C est pas vraiment moi mais pas vraiment toi non plus, mais quand même un peu des deux à la fois. Tu suis? Et c est dans cette valse contradictoire, au rythme d une communication au tempo parfois paisible, parfois irrégulier, que se construit, en partie, notre identité, chacun se reconnaissant l un dans l autre ; pouvoir se dissocier sans se disloquer, jamais tout à fait seul, jamais tout à fait avec les autres, et plus tard de brandir à la face du monde à la fois son besoin d existence propre et sa nécessité d appartenance.ça promet un joyeux bazar!!! Sarosi Nay Communiquer est fondamentale, et cela commence bien avant la naissance des langues et du langage écrit. Tout d abord, ce sont les sens qui nous permettent d échanger avec ce qui existe à l extérieur et tout autour de nous. C est notre moyen d entrer en relation avec le monde, le vivant. Ce qui nous rend perméable à la vie. C est à partir de ce premier plan, le corps par les sens, que nous allons aborder les interrogations de cette création. Les expressions que nous pouvons composer avec nos corps ; les regards, les mimiques, les sons, les gestes, nous intéressent dans ce qu elles peuvent contenir d un langage universel. Alessandra Piccoli

4 Approche pédagogique Dès les premiers jours de vie, nous sommes prêt à participer à la communication. Tous nos sens sont en adaptation vers l ouverture aux autres. Vers la socialisation. En parallèle et dès 6 mois, l enfant commence son processus de reconnaissance de lui même. En général cette étape est dite de l étape du miroir. Pour les tout-petits, le miroir c est d abord un outil. À travers le jeu, le miroir lui permet de se reconnaître comme une personne distincte sur le plan physique mais aussi sur le plan des émotions. il trouve tant d intérêt et de plaisir à envoyer la main, à donner des bisous, ou à faire des grimaces devant le miroir. Et à 24 mois l enfant se reconnaît dans un miroir. Il se reconnaît aussi sur une photo ou dans une vidéo. À présent, il sait qu il est une personne distincte et à part entière. L image qu il se fait de lui et celle que lui renvoie le miroir ne feront bientôt plus qu une. C est aussi autour de cette période que l enfant entrera dans la phase d opposition face à ses parents : je dis «non», donc j existe! Exister pour être soi-même, se dissocier pour pouvoir reconnaître l autre et communiquer avec lui. Communiquer et comment avec la voix, avec les gestes avec une simple intention dans le visage. Approche artistique La danse, la manipulation et le rythme est au cœur de cette création qui tend à s amuser des effets visuels des reflets de miroirs, ainsi que des gestes et des sons pour communiquer. Dans cette création très jeune public, nous prenons conscience de l importance de mettre en place une proposition attractive visuellement et musicalement, mais aussi ludique dans son propos et sa construction. C est un grand plaisir que de revenir à ce temps de l enfance, où les premières découvertes sont synonymes d explorations instinctives, ardues, curieuses, vitales, maladroites, étonnantes. Avec plusieurs jeux de miroir, nous exploiterons les possibilités de reflets à partir de parties isolées du corps et de mouvements. Quel est donc ce corps qui me compose? Comment ça bouge? Par partie? Ensemble? Se refléter, se percevoir, se distinguer, se scruter, s observer et se découvrir à soi. Jouer avec le reflet de soi même et s amuser à créer l illusion d un autre, de plusieurs en se dédoublant, perdre un peu ses repères pour mieux les retrouver. Jouer aussi avec le reflet de l autre, s emmêler avec, se mélanger, se dissocier, l autre est-il un reflet de moi? Et s il n est pas moi, comment partager et échanger avec lui?

5 Debout face au miroir je suis tout juste devant moi, ce reflet, est ce vraiment moi ou un autre moi de moi? Pourtant il fait tout comme moi, il bouge tout pareil, enfin presque A moins que cela soit toi, là juste devant moi! Et si c est toi, est ce que tu jouerais avec moi? Nous porterons une attention particulière à la qualité rythmique et sonore des mouvements, travail d unisson, de questions-réponses, pour une accroche visuel et musical de la danse. Par le rythme, le son, par les gestes et le mouvement, créer un langage commun avec les autres pour partager, échanger. S amuser avec ces étapes de l apprentissage que sont se découvrir, se dissocier, reconnaître l autre et communiquer. La présence des mains sera mise en avant avec une recherche approfondie de ce qu elles ont d expressifs et de communicatifs. Ces mains au langage naturel et conventionnel, qui nous font comprendre la nature des choses qui nous entourent. Toujours mise en jeu dans nos spectacles, la manipulation d objet sera très présente ; et plus encore avec le développement d une scénographie faites de miroirs manipulables et mobiles. La composition musicale s amusera de sons enregistrés, familiers et imagés, de mélodies et sera fortement associée aux sons et rythmes issus de la danse. Sous la forme de petites scénettes, dans un univers où grandir est un jeu, nous partirons à l aventure de la découverte de soi et de l autre avec humour et poésie.

6 Développement de la recherche Issu de la première résidence/laboratoire à The Point Eastleigh (UK) 1. Développement de la thématique - Inspiré du «stade du miroir» - Identification de soi - La reconnaissance de l autre - La communication - A partir de là, la porosité, l influence 2. Déroulé / Hypothèse de scénario a. Prise en compte-reconnaissance-discernement visuel de soi dans le reflet du miroir. solo comptine multi langue percussion corporelle : énonciation poétique et musicale des parties du corps. b. Compréhension du principe de réflexion dans le miroir. Jeu avec son propre reflet. Développement du jeu avec l apparition d un Autre «hors cadre». jeu de mimétisme phrases chorégraphiques à l unisson. L Autre est un reflet de Soi. Second tour : échange des rôles. l Autre n est pas mon reflet, il ne répond pas identiquement à mes propositions. C est la dissociation. phrases chorégraphiques en décalé c. Jeu de cache-cache entre les 2 partenaires. Définition des personnages, individualisation. Jeu de circulation+intéraction. d. Labyrinthe. Quête de l Autre. Réalisation de leur propre multiplicité. Mise en mouvement de l espace / ils se trouvent. Développement d un imaginaire commun. création de paysage. Jeu de circulation chorégraphié/dansé. e. Créatures. Séquence contemplative. Tentative de fusion. Chorégraphie basée sur la fragmentation du corps. f. Emmêlé. Fusion inconfortable. J ai besoin d un espace propre pour me développer. Danse contact. Porté. g. Introduction d une communication saine avec langage, espace différents et harmonieux. Percussion corporelle. h. Introduction de la notion de construction. Ensemble, nous sommes complémentaires, nous pouvons construire. Manipulation des objets. Interaction et invitation au public à expérimenter l espace construit.

7 Equipe artistique Direction artistique, Chorégraphes et Interprète : Sarosi Nay Autodidacte, il se forme au gré de ses rencontres artistiques. Il participe en tant qu interprète à des créations avec plusieurs compagnies, Cie du Sucre, Cie Hygragon, Cie Alégo, Cie des Saltindanses, Cie Grégoire and Co, Cie Julie Desprairies, naviguant entre le spectacle en salle et en rue depuis Parallèlement, il suit des formations professionnelles, découvre l improvisation et le contact improvisation auprès de Julyen Hamilton, Simone Forti, Patricia Kuypers, et Loïc Touzé. Il approfondira cette voie en travaillant avec Patricia Kuypers à Bruxelles un spectacle improvisé Pièces détachées, en intégrant Jeu/Je, une proposition expérimentale de Fabienne Compet, et en participant à Chantier Public de John Froger. En 2006, il attrape le virus du Clown et suit les stages de Martine Dupé, Nikolaus, Lorie Leshin, Ami Hattab, Luc Faugère. Pratiquant le Tai-chi-chuan depuis 1997, il intègre l esprit de cet art dans son approche du mouvement. Il développe également un travail de manipulation d objets au fil des créations de la Cie UBI, dont il est cofondateur avec Alessandra Piccoli. Chorégraphes et Interprète : Alessandra Piccoli Née au Brésil en 1970, elle étudie la danse dès 1983 et est diplômée du département d arts corporels à l université Unicamp en Interprète de différents chorégraphes de la région de São Paulo, elle fonde en 1990 la troupe Beleléu Danses et performances pour lieux insolites. En France depuis 1995, elle poursuit son parcours en tant qu interprète dans le spectacle Points de Vue de la Cie du Sucre et dans le spectacle de rue Croche-Pied de la Cie Hydragon. Elle participe à Chantier Public, présence artistique dans l espace public proposée par John Froger ; à Jeu/Je, une proposition expérimentale de Fabienne Compet et à No No No, de cette même chorégraphe. Elle joue un duo de corps avec le comédien Eric Antoine dans L inventeur de l amour, une mise en scène de Massimo Dean sur un texte de Gérashime Luca. Parallèlement, elle continue sa formation et développe ses connaissances en danse contact et improvisation, à travers les rencontres faites dans différents stages avec Julyen Hamilton, Simone Forti, Patricia Kuypers, Loïc Touzé, Latifa Laâbissi. Pratiquant le yoga depuis 1999, elle intègre et s approprie cette pratique notamment comme préparation corporelle du danseur. Elle démarre en 2006 une formation d enseignante au sein de L EFYO (école française de yoga de l ouest) pour enseignants en yoga et l enseigne à différents publics. En 2002 elle crée la Compagnie UBI avec Sarosi Nay, et c est ensemble qu ils développent la démarche artistique de la compagnie, de la création à la transmission. Au sein de UBI et parallèlement à son travail d artiste, elle développe auprès de publics variés, une activité pédagogique liée à la création. Compositeur musical : Edouard Leys Pianiste, compositeur, réalisateur et arrangeur. Après des études au conservatoire de Rennes (piano/solfège) et à la Maîtrise de Haute Bretagne (solfège et chant), il fait un bref passage à l Université de Rennes II en musicologie, puis à l Institut Musical de Formation Professionnelle à Salon de Provence (élève de Mario Stanchev et de Baptiste Trotignon). De 2000 à 2003, il accompagne différents groupes professionnels : Al-Kimiyà (jazzrock), big band de Frédéric Burgazzi (Ze big-band), l orchestre Shanghai il est également «sideman», dans de nombreuses formations (jazz, gospel, chanson, rock). Il travaille, entre autres, avec Ricky Ford en Big Band. Puis la composition le démange et en 2005, c est la naissance du «Edouard Leys trio» (jazz). Ses qualités incitent le groupe Percubaba à l engager en 2005 pour l enregistrement d un album et une tournée européenne. Depuis 2006, il est pianiste, compositeur et arrangeur pour Marion Rouxin (chanson française). Il enregistre également l album d Adèle. Il est un collaborateur fidèle de la Cie UBI, pour laquelle il crée la bande son des spectacles Promenons-nous et de Mémorie. Scénographie : Camille Riquier C est d abord par le jeu théâtral que Camille Riquier explore le spectacle vivant. Elle participe à de nombreux ateliers autour du corps et du jeu masqué avant de se tourner vers la scénographie (Yoshi Oïda, Théâtre du Soleil, compagnie Dérézo).

8 Elle obtient en 2007 une maîtrise d Arts Plastiques à l université Rennes 2 puis poursuit une formation de scénographie à l ENSA de Nantes. Dans ses recherches, elle développe une dramaturgie de l espace entre transition et circulation et s attache aux possibles troubles de la perception à travers la confrontation des matériaux. Son activité professionnelle s oriente vers les différents champs d application de la scénographie. Ainsi, elle collabore à des projets variés dans le théâtre (On n est pas seul dans sa peau ; Notre besoin de consolation - mises en scène de Julie Berès), les arts de la rue et l espace public (Kabaré Flottant - mise en scène de Charlie Windelschmidt), l exposition (Bêtes et hommes à La Grande Halle de La Villette), l opéra (L Ormindo mise en scène de Dan Jemmett) et le cinéma (Fin Normal - réalisation de Jonathan Gentil). Calendrier Laboratoire en Angleterre : The point du 15 au 22 juillet 2013 Autres résidences en France : - Entre décembre 2013 et mars Diffusions en Angleterre : printemps Diffusions en France : printemps 2014 / saison 14-15

9 ANNEXE 06/05/13 DanSCe Dialogues 2 : projet de coopération transmanche Spectacle vivant en bretagne Agenda DanSCe Dialogues 2 : projet de coopération transmanche Spectacle vivant en Bretagne e st pa rt e na ire de Da nsce Dia logue s 2 : coopé ra t ion t ra nsfront a liè re a ut our de la cré a t ion choré graphique cont em poraine. Ce projet européen imagine un accompagnement franco anglais des professionnels du secteur de la danse contemporaine (artistes, équipes administratives et techniques, tout professionnel de la diffusion et les pouvoirs publics). Il s agit de construire des parcours de développement, de part et d autre de la Manche (Bretagne, Normandie, South West et South East), au regard des spécificités territoriales. Il est porté par huit pa rt e na ire s français et anglais : Spectacle vivant en Bretagne (Rennes ; Brest), Le Triangle, cité de la danse (Rennes), L ODIA Normandie (Rouen ; Caen), chef de file, Le Centre Chorégraphique National de Caen / Basse Normandie, Le Phare, Centre Chorégraphique National du Havre / Haute Normandie, The Point (Eastleigh, Hampshire), South East Dance (Brighton, Sussex), Take Art (South Petherton, Somerset). Le projet doit cont ribuer : à la stimulation de l innova t ion artistique et à la coopé ra t ion dans l espace Manche à la transmission de savoirs et au t ra nsfe rt de com pé t e nce s entre les acteurs anglais et français à la consolidation et l élargissement d un ré seau de professionnels de la danse contemporaine au rayonnement et à l at t ract ivit é cult urelle de l espace Manche franco anglais. Le s a ct ions se dé roule ront a u cours de s sa isons e t Elles se déclineront selon trois grands axes : Recherche / expérim ent at ion Des laboratoires de recherche ainsi que des résidences artistiques offriront aux artistes chorégraphes, de Normandie, de Bretagne ou d Angleterre, les conditions optimales de recherche et d innovation artistique. Form a t ion / é cha nge s de pra t ique s Echanges et partages de connaissance seront favorisés par des laboratoires de création offerts aux artistes chorégraphes, des expériences individuelles d «immersion professionnelle» ainsi qu une série de quatre conférences thématiques ouvertes à tous. Diffusion / développem ent de réseaux Diffusion d oeuvres chorégraphiques, présentations d étapes de travail, animation de master classes et ateliers chorégraphiques, journées professionnelles de rencontres Tout est mis en oeuvre pour favoriser la visibilité et la circulation des oeuvres et des artistes, la mise en réseaux des professionnels et la richesse artistique de nos territoires. + d infos Ce projet a été sélectionné dans le cadre du programme de coopération transfrontalière interreg IV A France (Manche) Angleterre, cofinancé par le FEDER. Renseignem ent s : Spectacle vivant en Bretagne Isabel Andreen (Conseil artistique et international référente danse et théâtre) i.andreen@svbretagne.fr / / /1