FONDATION JANELLY & JEAN RENE FOURTOU INTERVENTION A L ORPHELINAT DAR TIFL MARRAKECH/ ESSAOUIRA COLLECTIF BORBORYGME

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1 FONDATION JANELLY & JEAN RENE FOURTOU INTERVENTION A L ORPHELINAT DAR TIFL MARRAKECH/ ESSAOUIRA COLLECTIF BORBORYGME

2 SOMMAIRE Auteurs du projet... P3 Projet pédagogique/ cadre de l intervention... P4 Planning de travail... P5 Travail de concentration/relaxation... P6 Jour 1... P7 Jour 2... P8 Jour 3... P9 Jour 4... P10 Jour 5... P11 Jour 6... P12 Jour 7... P13 Jour 8... P14 Jour 9... P15 Jour P16 Jour 11...P17 Jour P18 Invitations spectacle / expositions... P19/20 Bilan... P21

3 AUTEURS DU PROJET Nicole Merhi: Initiatrice du projet Marie Foulleuil : Coordinatrice pédagogique Jonathan Pranlas : Coordinateur artistique Danseur et chorégraphe Solène Coignard : Danseuse et chorégraphe Marion Jouffre : Costumière Chloë Champion : Photographe et videaste

4 LE PROJET PEDAGOGIQUE Le Collectif Borborygme cherche à élargir le champ de la création en danse contemporaine en collaborant avec de nouvelles formes, permettant une rencontre des diverses approches du corps en mouvement. Le collectif se veut être un creuset dans lequel les diverses disciplines artistiques peuvent se mêler. La collaboration pluridisciplinaire prend une nouvelle forme à chaque projet. Dans ce projet, danse, photographie, video et costume sont les medias utilisés pour travailler avec les enfants de l orphelinat de Marrakech. L orientation retenue est de construire un travail complet ayant pour finalité un spectacle de danse/théatre, avec costume. Ce travail est documenté par une exposition photographique et la réalisation d un documentaire. L ensemble du travail sera présenté aux enfants, à un public invité et aux personnes ayant soutenus le projet. LE CADRE DE L INTERVENTION L intervention se déroule sur une période de 15 jours, du 1er au 15 juillet enfants font partie du projet : agé de 6 à 15 ans, répartis en deux groupes. Chaque groupe participe à un atelier de 2h30 ; comprenant pratique corporelle et création du spectacle. Chaque atelier est introduit par une séance de relaxation-concentration de 15 minutes. Les ateliers sont intégrés au planning pour le centre de vacances établi à Essaouira. Lors de ces ateliers, les participants sont soutenus et accompagnés par leurs animateurs. Les ateliers se déroulent dans le réfectoire de l orphelinat d Essaouira. Le spectacle est présenté dans la salle de spectacle de la maison des jeunes de la ville d Essaouira.

5 PLANNING DE TRAVAIL 1er juillet 2 juillet 3 juillet 4 juillet 5 juillet 6 juillet 7 juillet Jour 1 Jour 2 Jour 3 Jour 4 Jour 5 Arrivée/ réunion de projet avec les divers intervenants Rencontre avec les enfants, les encadrants, et les infrastructures Présentation du projet Introduction à la danse contemporaine Atelier Photo / Danse Atelier Photo / Danse Atelier Costume Danse Théatre Atelier Costume Danse Théatre 8 juillet 9 juillet 10 juillet 11 juillet 12 juillet 13 juillet 14 juillet Jour 6 Jour 7 Jour 8 Jour 9 Jour 10 Jour 11 Jour 12 Spectacle des intervenants Travail en duo Création du spectacle Création du spectacle Création du spectacle Création du spectacle Repétition générale dans la salle de spectacle Spectacle

6 TRAVAIL DE CONCENTRATION/RELAXATION La technique Anapana, est utilisé au debut de chaque scéance de travail pendant 15 minutes. C est un travail d observation de la respiration naturelle. La respiration est définie comme lien entre l exterieur et l intérieur de l individu. Elle permet à l enfant de prendre conscience des ses états interieurs afin d être disponible dans le travail. La localisation d une zone précise du corps (zone nasale ) permet de se concentrer et d être dans l instant présent. L esprit se calme. Les enfants sont détendus et réceptifs. La personne gagne en efficacité et en écoute. Le groupe est alors centré et disponible au travail.

7 Introduction à la danse contemporaine JOUR 1 OBJECTIFS: - Installer le processus et l organisation du travail. - Etablir le système de travail de la pratique corporelle. - Transformer l infrastructure proposée en espace de travail propice à la concentration et à la pratique corporelle. - Evaluer le système de travail nécessaire pour utiliser le nombre comme force de travail. - Evaluer le groupe: par tranche d age, centre d intérêt. MISE EN PRATIQUE: - Présentation du système: pratique corporelle/ échauffement de danse contemporaine/ atelier de création et découverte. - Pratique corporelle : travail régulier/ journalier/ danse comme déplacement dans l espace. - Marquage au sol : délimitation de l espace de travail et de creation. Autonomie des participants. - Choix d un travail collectif en atelier. - Difficulté du langage commun à établir, dûe au délai de traduction. - Nécessité d un encadrement soutenu, et d une coopération animateurs/intervenants. - Exigence du travail de rigueur suscite l intérêt et propose un challenge pour les jours à venir. - Repère visuel au sol permet la constance et la circulation dans l espace sans encadrement. - Nombre trop élévé pour réaliser dans les conditions minimales un travail corporel.nécessité de réajuster le fonctionnement des groupes selon les tranches d ages - Constat d un groupe essentiellement masculin.

8 Atelier photo/ danse 1er jour JOUR 2 OBJECTIFS: - Etablir le système d atelier de création. -Définir la pratique corporelle comme outil au service de l atelier. - Engager l idée de spectateurs afin de gérer le nombre d enfants. Objectifs de l atelier: -Travail sur les points de vue, physiquement et dans l observation. -Travail sur les niveaux. -Définir un espace scénique. Objectifs photographiques: - Travailler le cadrage en fonction de l espace scénique. -S adapter à la proposition chorégraphique -Adapter le comportement et la concentration nécessaires à la prise de vue. -Expliquer la finalité du projet: exposition photos. MISE EN PRATIQUE: -Récurence de la ligne présente dans l échauffement comme parcours dans l atelier. -Mise en place de groupes: spectateurs, photographes,danseurs. -Marquage au mur, travail tridimentionnel. -Proposition chorégraphique: Parcours rythmé par l arrêt, 3 tableaux, fond de scène, avant scène, improvisation dans un espace donné. -Distribution d appareils photos jetables au groupe de photographes. -Délimitation d un espace pour la prise de vue, en fonction des 3 tableaux donnés. -Cohérence de la récurence de la ligne. -Difficulté d introduction du nouveau média due au nombre. -Enthousiasme du rapport direct au spectacle établi grâce à la présence du groupe de photographes. -La position de l intervenant comme leader de son groupe est un outil majeur dans la confiance face à la proposition.

9 Atelier photo / danse 2eme jour JOUR 3 OBJECTIFS: -Etablir une collaboration étroite intervenants/ animateurs. Objectifs de la pratique corporelle: -Installer un rythme de travail différent adapté au groupe. -Expliquer les objectifs de la pratique selon les origines de la discipline enseignée. -Revenir sur les exercices proposés les jours précédents avec conscience. Objectifs de l atelier: -Enrichir le parcours chorégraphique. -Responsabiliser l enfant face à l utilisation d un appareil photographique. -Mêmes objectifs que le jour précédent. MISE EN PRATIQUE: -Réunion d explication et d échanges sur le projet avec les animateurs. -Ralentir le rythme de travail pour le groupe des petits et soutenir l exigence de la pratique pour les grands. -Travail dans l échauffement du matériel chorégraphique utilisé dans l atelier de création. -Complexifier le parcours en ajoutant 2 tableaux. -Travail d équipe de photographes: choisir le cadre, et déclencher la prise de vue. -Réunion constructive et bonne compréhension des objectifs à long terme du projet. -La répétition de la proposition du jour 2 complexifiée, permet une compréhension du travail. - Plaisir à la réussite. -La position de spectateur devient un acquis et un atout. - Les éléments perturbateurs du groupe deviennent moteur. -Légitimité de la rigueur au travail. -Confiance établie entre intervenants et enfants.

10 Atelier costume/danse/théâtre 1er jour JOUR 4 OBJECTIFS: -Introduire le travail de la voix et de l origine du son. Objectifs de la pratique corporelle: -Travailler l alignement de la colonne, visualisation et matérialisation du placement du corps. Objectifs de l atelier: -Introduire le caractère, le personnage, le rapport à l identité -Définir un rapport théatral avec la musique pour définir un caractère. -Initier la position de soliste et de leader du groupe. MISE EN PRATIQUE: -Pratique du mantra «chanting» issu de la pratique du yoga. -Contrainte matérielle : tenir en équilibre un tissu sur la tête pendant l échauffement. -Réutilisation des mouvements acquis afin d enrichir leur compréhension. -Utilisation de l accessoire, du masque et du mime comme outils de définition du caractère. -Utilisation de la contrainte extérieure comme cadre à l improvisation (musique, espace donné). -Détachement d un membre du groupe pour se positionner comme créateur. - Compréhension du rapport entre l origine du son et l origine du mouvement. -Le résultat des jours précédents apparaît dans le fonctionnement social de l atelier: discipline, autonomie. -Définition d un nouveau rapport entre soi et son personnage. -Acceptation de se dévoiler avec son personnage dans un environnement connu. -Conscience du rapport visage/corps. -Changement et implication des animateurs suite à la réunion.

11 OBJECTIFS: Objectifs de la pratique corporelle: -Introduire l enchaînement chorégraphique, les comptes pour rythmer le mouvement et la musique comme soutien de travail (et non plus comme environnement sonore). -Introduire le ralenti pour la maîtrise du mouvement. Objectifs de l atelier: Atelier costume/danse/théâtre 2eme jour -Définir le personnage selon le lieu. -Diversifier les accessoires afin de créer un scénographie. -Définir les groupes de travail pour le spectacle. MISE EN PRATIQUE: -Décomposition de la séquence chorégraphique avec le système des comptes. -Travail de la continuité du mouvement,de la rupture et des changements de niveaux. -Reprise de l idée de parcours pour accèder à son accessoire. -Travail du tableau individuel -Approfondissement de la place du soliste dans l improvisation. -Création de groupes de travail selon les affinités: danse, théatre, photographie. JOUR 5 -Lacher prise des images et conventions dues au groupe social. -Goût pour suivre son instinct et accepter sa part «hors normes» comme source d inspiration et de création. -Formulation de la satisfaction des enfants. -Le nombre d enfants ne permet pas de prendre le temps d aider ceux qui ont besoin d un suivi plus individualisé.

12 Spectacle des intervenants et travail du duo JOUR 6 OBJECTIFS: -Créer le lien entre ce qui a été travaillé et les possibilités scéniques qu elles offrent. Objectifs de la pratique corporelle: -Réduire les groupes de travail pour approfondir la pratique. -Travailler la séquence chorégraphique avec comme seul appui les comptes/la musique. Objectifs de l atelier: - Introduire le dispositif du Costume qui sera utilisé sur scène. - Travailler le duo. - Sélectionner un nombre réduit d enfants doués pour la photographie et leur proposer un choix de participation à l atelier. Objectif photographique: -Permettre à 4 enfants d être les photographes de l atelier avec des appareils numériques. -Reconnaitre le temps nécessaire d observation avant la prise de vue. MISE EN PRATIQUE: -Spectacle des intervenants pour les enfants. -Travail rigoureux sur la musique et responsabilisation du groupe dans le rythme de travail. -Travail du départ sur le temps indiqué. -Travail d une phrase chorégraphique avec la variation à droite et à gauche. - Travail de l accent sur le compte indiqué. -Travail avec le même support que celui des intervenants: 2 T-shirts cousus entre eux dans une matière extensible. -Etre physiquement lié avec son partenaire -Ecoute et confiance, guider son partenaire,travail les yeux fermés. -Quelques enfants deviennent assistants de la photographe et se positionnent comme Photographes. -Manipulation de l appareil - Contrainte de 10 photos. -L effet de surprise suscite un engouement pour les nouvelles propositions de travail. - Spectacle: cette nouvelle manière d introduire une idée fonctionne auprès des enfants ( concrétisation visuelle de quelques chose d abstrait). -La contrainte du travail en duo a permis d établir l écoute de l autre. Le caractère ludique du procédé renforce leur attention et soutient l objectif de travail.

13 Création du spectacle JOUR 7 OBJECTIFS: Objectifs de la pratique corporelle: Evaluer la possibilité pour l enfant de faire un mouvement sans référence directe à l intervenant. Objectifs de l atelier: Groupe 1: Travailler avec le système des costumes afin de trouver le potentiel chorégraphique du système. -Evaluer des duos qui fonctionnent Groupe 2: Créer un parcours acessible à tous afin de le mémoriser. Objectif photographique: -Mettre une intention dans la prise de vue -Définir la photo comme référant à une histoire, une ambiance. MISE EN PRATIQUE: -Encadrants placés au départ et à l arrivée -Utilisation d un parcours connu par l enfant. -Travail de la respiration en duo, l écoute de l aurtre, la confiance. -Mise en place d un enchaînement chorégraphique. -travail par groupe en suivant l intervenant, élection d un leader par groupe, responsabilisation du leader pour mener le parcours sans encadrement. -Choix des options de prise de vue. -Contrainte de 10 photos avec cahier des charges (photos larges, gros plans, mouvements). -Temps de correction individuelle. -La proposition d atelier est reçue très différemment selon l age de l enfant. -Le travail d écoute en duo permet une atmosphère de travail agréable: concentration, calme et plaisir dans la sensibilité. Photo: Difiiculté à isoler une information visuelle et à ne pas empiéter sur l espace de travail des danseurs.

14 Création du spectacle JOUR 8 OBJECTIFS: Objectifs de la pratique corporelle: -Définir une structure rythmique acessible à tous. -Savoir définir le focus pendant l exécution d un mouvement. -Travailller et conserver l architecture de plusieurs corps dans l espace. Objectifs de spectacle: -Introduire la notion de préparation de spectacle en rapport avec la pratique corporelle. MISE EN PRATIQUE: - Travail d une accumulation rythmique en rapport avec la musique. -Utilisation de mouvements connus pour prêter attention à ce que l on regarde. -travail de la structure carrée en quartet et en déplacement. - Préparation de la première séquence du spectacle. - Enrichissement de la connaissance des mouvements choregraphiques du spectacle. Objectif photographique: -Evaluer et sélectionner les photographies pour l exposition. -Chaque enfant choisit 2 photos qui seront exposées, avec les conseils de l intervenante. Le travail du regard a été très bien compris. - Intégration de la nécessité de la présence scénique pour se préparer à monter sur scène. -Les enfants identifiés comme leaders se responsabilisent et sont de plus en plus appliqués. - La fatigue des enfants se ressent dans l énergie nécessaire à la pratique physique. Photographie:Enfants très attentifs et intéressés par les corrections. Dans le choix des photos, les enfants ont affirmé leur goût personnel. Photo prise par un enfant ( appareil numerique)

15 Création du spectacle JOUR 9 OBJECTIFS: - Solliciter un travail de responsabilité individuelle. -Envisager le travail de scène dans un espacce de répétition. - Définir la répartition definitive des groupes pour le spectacle. MISE EN PRATIQUE: - Travail du départ et de l entrée en scène. - Reconstitution d un espace scénique avec coulisses et espace hors scène. - Prise de décision individuelle difficile pour des enfants habitués à la vie collective. - Acquisition de codes scéniques. - Travail d improvisation du costume approprié. - Compréhension de la répartition des groupes.

16 Création du spectacle JOUR 10 OBJECTIFS: - Consolider les chorégraphies existantes -Créer une séquence d improvisation. - Définir l encadrement de chaque groupe et sa fonction. -Etablir l enchainement entre les groupes. MISE EN PRATIQUE: -Clarification du rythme,de la mise en espace, des départs. - Proposition de mise en scène et directions chorégraphiques. -Reproduire la circulation des groupes hors scène. -Chaque groupe montre son travail, ou s ajoute dans l espace à un autre groupe. - La concentration nécessaire au spectacle est mise en pratique par les enfants ( individuellement et collectivement). - La proposition d improvisation a été complètement adoptée par le groupe. - Compréhension d appartenance à un groupe - Répartition des rôles, dans l équipe des encadrants, nécessaires au bon déroulement du spectacle : Réunion avec toute l équipe.

17 Découverte du lieu de représentation JOUR 11 OBJECTIFS: - Présenter un nouvel espace comme lieu de réprésentation. - Arriver avec une chorégraphie existante dans un nouveau lieu. - Autonomie des enfants: seul sur scène dans les conditions du spectacle/ savoir attendre dans les coulisses - Préparation des costumes et habillage des enfants MISE EN PRATIQUE - Découverte du lieu, de la scène, des coulisses, de l espace de circulation hors scène. - Adapter sur scène la chorégraphie pré-existante et apprendre le parcours définitif. -Répartir les animateurs dans l espace des coulisses et leur attribuer un rôle. - Mise en place d un code couleur pour chacun des groupes en fonction de leur passage et de leur chorégraphie. - Enthousiasme des enfants lors de la découverte de la salle de spectacle. - Les enfants se responsabilisent par rapport à leur rôle. - Compréhension de l organisation et du déroulement d un spectacle, entre les différents passage scène/coulisse et danse/attente.

18 Spectacle & exposition JOUR 12 OBJECTIFS: - Répétition générale du spectacle. - Redéfinir la chorégraphie pour gérer la circulation des entrées et sorties de scène. - Installer l exposition des photos prisent tout au long de l intervention. - Habillage des groupes. MISE EN PRATIQUE - Mettre en place les conditions du spectacle avec les costumes, la musique, la lumière. - Imprimer et installer à chaque lieux de sorties et entrées de scène la trame du spectacle pour chacun des animateurs. - Bon déroulement du spectacle. - Appréciation du public. - Satisfaction des enfants, des encadrant et des animateurs. - Le spectacle est révélateur du travail effectué lors des ateliers: faire un travail pédagogique à partir d une approche ludique.

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21 Bilan Problèmes rencontrés: - Infrastructures non-adaptées à une proposition de danse. - Nombre d enfants trop élevé par rapport à l infrastructure et au nombre d intervenants. - Différence des tranches d âge trop élevée: entre 5 et 15 ans la psychomotricité et le temps de concentration se révèle totalement différent. - Fatigue des enfants dû à un planning trop chargé en dehors des ateliers. Logistique: - Les changements permanents de salles ont engagé des manières nouvelles et différentes de travailler l espace. Pédagogique: - Les enfants ont appris de nombreuses notions de manière ludique: concentration, écoute des consignes, écoute de l autre et du groupe, rigueur de la pratique corporelle. - Appréciation d un projet qui se finalise avec la présentation d un spectacle. - Valorisation des enfants par rapport à leur engagement dans le travail. - L intervention d un collectif pluridisciplinaire permet aux enfants de comprendre la nécessité d allier des capacités communes pour réaliser un travail commun. - La démarche artistique a conduit les enfants vers une découverte de soi et la réalisation d un travail collectif. Créatif: - Les capacités physiques des enfants ont orienté le travail chorégraphique: axe du corps, travail des mains, du rythme. - L enthousiasme des enfants dans le travail du masque a permis d être utilisé dans le spectacle comme matière chorégraphique en lien avec l accessoire. - L utilisation de l outil pédagogique de délimitation de l espace a participé à la scénographie.

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