M i s e e n s c è n e S a n d r i n e A n g l a d e

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1 M i s e e n s c è n e S a n d r i n e A n g l a d e

2 L EQUIPE Equipe artistique Mise en scène :... Sandrine Anglade Scénographie :... Claude Chestier assisté de Pierre Mathiaut Collaboration artistique :... Sophie Robin Lumières :... Sébastien Lefèvre Costumes :... Julie Lardrot et Louise Watts Maquillages et coiffures :... Elisa Provin Maître d armes :... Christophe Mie Sur scène : 8 acteurs, 1 musicien Un messager :... Pierre-François Doireau Don Sanche, amoureux de Chimène :... William Edimo Dona Urraque, infante de Castille :... Sterenn Guirriec Don Rodrigue, amant de Chimène :... Damien Houssier Un musicien (batterie) :... Nicolas Larmignat Don Fernand, premier roi de Castille :... Alain Macé Don Diègue, père de Rodrigue :... Patrick Messe Don Gomez, comte de Gormas, père de Chimène :.. Laurent Montel Chimène, fille de Don Gomez :... Géraldine Szajman Equipe technique Régie générale et Habillage :... Jeanne Putelat Régisseur lumières :... Léo Thévenon Réalisation des décors :... Pierre Mathiaut et les Ateliers de la S.N. de Besançon Réalisation des costumes... Julie Lardrot, Louise Watts et Ateliers de la S.N. de Besançon Production déléguée : Compagnie Sandrine Anglade. Coproduction : Compagnie Sandrine Anglade ; Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre ; Comédie de Picardie, scène conventionnée ; Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, scène nationale ; Romans Scènes ; Ferme de Villefavard en Limousin ; Scène Nationale de Besançon. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien de la Ville de Vincennes. La Compagnie remercie pour la mise à disposition de leurs espaces et de leur matériel : François Verret et la Compagnie FV ; l Arcal - Compagnie Nationale de théâtre lyrique et musical et la Compagnie Philippe Genty et l Opéra de Lille. Remerciements à l'opéra de Dijon. 2

3 EXPLOITATION DU SPECTACLE - 1 Saison 2012/2013 (création) : Janvier Lundi 21 et Mardi 22 janvier à La Maison de la Culture de Nevers (58) Samedi 26 janvier au Théâtre de Cachan (94) Mardi 29 et Mercredi 30 janvier à La Scène nationale de Besançon (25) Février Vendredi 1 er février à La Scène nationale de Montbéliard (25) Du Mardi 5 au Dimanche 10 février à La Comédie de Picardie à Amiens (80) Mercredi 13 et Jeudi 14 février à La Passerelle, Scène nationale de St Brieuc (22) Du Mardi 19 au Samedi 23 février à La Scène nationale de St Quentin en Yvelines (78) Mars Mercredi 6 et Jeudi 7 mars au Splendid de St Quentin en Picardie (02) Lundi 18, Mardi 19 et Mercredi 20 mars au Théâtre de Romans (26) Avril Mardi 9 avril au Théâtre d Abbeville (80) Vendredi 12 avril à L Ermitage Compostelle du Bouscat (33) Mardi 23 avril à L Olympia d Arcachon (33) Aout Jeudi 29 août aux Chantiers Théâtre de Blaye et de l Estuaire (33) Saison 2013/2014 (première reprise) : Octobre 2013 Mardi 8 octobre à l ABC Dijon (21) Jeudi 17 et vendredi 18 octobre au Théâtre de Nîmes (30) Novembre 2013 Samedi 14 novembre à l Auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes (94) Janvier 2014 Vendredi 10 et samedi 11 janvier au Pole Culturel d Alfortville (94) Mardi 14 janvier au Théâtre de Chartres (28) Mars 2014 Mardi 4 mars au Théâtre Alexandre Dumas de Saint-Germain-en-Laye (78) Mardi 18 et mercredi 19 au Trident à Cherbourg (50) Jeudi 27 et vendredi 28 au Centre Culturel Robert Desnos de Ris-Orangis (91) Avril 2014 Mardi 1 er avril à l Espace Jacques Prévert d Aulnay-sous-Bois (93) 3

4 EXPLOITATION DU SPECTACLE - 2 Saison 2014/2015 (deuxième reprise) : Mars 2015 Samedi 21 mars à l'espace Georges Simenon de Rosny sous bois (93) Avril Mardi 14 avril à l'espace Jean Legendre de Compiègne (60) Lundi 20 et mardi 21 avril au Théâtre de l'olivier à Istres (13) Jeudi 23 avril au Salmanazar à Epernay (51) Mardi 28 avril à L'Entracte de Sablé sur Sarthe (72) Mai Mercredi 6 et jeudi 7 mai au Chai du Terral à Saint-Jean de Vedas (34) Vendredi 22 et samedi 23 au Théâtre Jacques Coeur à Lattes (34) 3

5 PHOTOS DE LA SAISON 2012/2013 Don Sanche (William Edimo) et Chimène (Géraldine Szajman) Rodrigue (Damien Houssier) et Chimène Le Roi (Gérard Hardy), Chimène et Don Gomes (Laurent Montel) Toutes les photos : Pascal François 4

6 CETTE OBSCURE CLARTE L envie d interroger l alexandrin cornélien, L envie de m atteler à une grande pièce épique du répertoire, L envie de travailler cette langue et cette fougue avec des acteurs au compagnonnage fidèle, Toutes ces envies là ont prévalu à la création de ce Cid. Au fil du travail se sont imposés des choix. Celui du texte d abord puisque il n existe pas moins que trois versions du Cid (1637, 1648, 1660) au cœur desquelles Corneille remanie des vers, met en exergue le passage d une monarchie à une autre (de Louis XIII à Louis XIV). La version établie s inspire pour l essentiel de celle de 1637, Cid de la jeunesse, plus fougueux, plus archaïque parfois dans la langue. Autre choix : celui de synthétiser les rôles en de grandes figures répondant à des positionnements dramaturgiques forts, et notamment en supprimant les servantes et en ne préservant que les deux rôles féminins centraux : l infante et Chimène. Deux façons de s affronter à l amour et au politique du point de vue de la femme dans une société d hommes, une société de guerriers. L information, le commentaire, le sens commun sont portés par un messagerchœur, jouant d un travail sur le son en connivence avec la pulsation d une batterie. La musique, qui tient toujours une place de choix dans les projets de la Compagnie, est ici celle de l alexandrin sous-tendu par la frappe de la batterie, qui dit le temps, déchire le silence ou accompagne la vibration des mots, scande rageusement la montée en puissance d un monde en guerre(s). Nicolas Larmignat, percussionniste de jazz, participe au récit 5

7 Le décor veut n être que mouvement, invention d espaces et de vides, maillage du temps qui avance inéluctablement. Trois grands mâts en aluminium, suspendant des drisses noires. Inscrits en triangle dans l espace, ils tournent lentement sur eux-mêmes, intimant aux drisses autant d architectures différentes : un mur, une percée en perspective, une diagonale, ou un saisissement de l espace dans toute sa profondeur. Plateau nu, mâts et drisses - De gauche à droite : Damien Houssier (Le Cid) ; Laurent Montel (Don Gomes) ; Pierre-François Doireau (Le messager) et Nicolas Larmignat (batteur) 6

8 Dire aussi l extérieur, la bataille, la force de la guerre : un grand ventilateur renversant partitions, objets et corps. Le chaos du vent pour la bataille infernale de Rodrigue contre les Maures. La bataille contre les Maures Pièce sur les générations et la difficulté de prendre position dans le «monde des grands», le Cid est autant l histoire de Rodrigue que celle des femmes face à lui : Chimène et l infante. Un jeune homme et deux jeunes femmes face aux lois sociales, aux codes du pouvoir, de la gloire, de l honneur, face à l histoire. Si Rodrigue et l Infante font le choix du pouvoir, par raison pour l une et par un aveuglement sanguinaire pour l autre (l innocente détermination ne sort pas indemne d un assaut meurtrier, ni des injonctions du père), Chimène tente en vain d imposer un autre discours, celui du sentiment, de la reconnaissance des larmes dans un monde politique où la justice est celle de la raison d Etat. Solitude des femmes. Solitude de Chimène. Tout se passe comme si elle refusait jusqu au bout de jouer la pièce, questionnant les fondements même de la tragédie. Sans doute aurait-elle préféré que Corneille fasse d elle un personnage de comédie, telle l Angélique de la Place Royale, répondant au sentiment. Le Cid lui enjoint d être un personnage politique, mais quelle force a le discours si l on ne porte pas l épée? Comment faire entendre la pleine raison du dilemme? Point de salut ici, sauf à rester enfermé(e) dans le présent éternel du texte. Sandrine Anglade, janvier à avril

9 REVUE DE PRESSE 8

10 L Est Républicain janvier «Sandrine Anglade a pris le parti d'une mise en scène épurée qui sert finement le texte cornélien. Sur scène, une batterie rythme régulièrement les répliques, souligne ou renforce l'intensité de certains échanges. Elle accompagne les combats. Question décor, la sobriété est de mise. Des grilles mobiles au centre du plateau, quelques chaises sur lesquelles sont assis les comédiens qui ne sont plus en scène, une lumière très soignée. La diction de l'alexandrin et le jeu des acteurs sont impeccables. Sans ostentation, ils rendent palpables leurs déchirements intérieurs. Les émotions et les troubles sonnent juste. Le théâtre versifié de Corneille peut-il encore nous parler en 2013? Résolument, oui.» La vie des livres - Alexandra Oury - Amiens février

11 SUR SCENE Pierre-François Doireau - Le messager Après des études théâtrales à l université de Besançon, Pierre-François se forme à l ERAC. Il y fait ses classes avec Georges Lavaudant (Conférence et petits fours, Odéon-Ateliers Berthier, 2005), Alain Françon (Demeurent de Daniel Danis, Montévidéo, Marseille, 2005) et participe à la création de M.#10 Marseille, épisode de la Tragedia Andogonidia de Roméo Castellucci (Le Gymnase/Les Bernardines, Marseille, 2004) Il participe à de nombreuses création du théâtre Gyptis de Marseille, (Le médecin malgré lui, Ruy Blas, Les caprices de Marianne, ) Il accompagne régulièrement le travail du poète, auteur, plasticien, performeur, Yves Chaudouët, notamment lors du Cycle Dehors au Théâtre Dijon Bourgogne (mars 2008). Tous les ans, il participe en tant qu acteur ou metteur en scène au festival de Caves de Besançon avec la compagnie Mala Noche et Guillaume Dujardin. William Edimo Don Sanche William Edimo est formé au CNSAD (promotion 2012), où il rencontre notamment Nada Strancar, Denis Podalydès, Gérard Desarthe, Caroline Marcadé Il a joué sous la direction de Jean- Patrick Vieu (Gauche Uppercut, Joël Jouanneau), Yacine Aït Benhassi (Mary Stuart, Schiller), Nicolas François (Tête D Or, Claudel) et Stéphane Valensi (Le ministre Japonais du commerce extérieur, Schisgal). Sterenn Guirriec Dona Urraque Sterenn Guirriec suit les cours Florent et La Classe Libre avant d'entrer au Conservatoire National Supérieur d'art Dramatique, dans la classe de Daniel Mesguich. Au théâtre, elle interprète Célimène dans Le Misanthrope mis en scène par Nicolas Liautard, Ophélie dans Hamlet mis en scène par Daniel Mesguich, Fleur de Marie dans Les Mystères de Paris mis en scène pas William Mesguich et l'infante dans Le Cid mis en scène par Sandrine Anglade. Elle joue également dans des moyens métrage de Blandine Lenoir, L'honneur de Robert et Monsieur l'abbé ainsi que dans La part Céleste réalisé par Thibault Gobry. 10

12 Damien Houssier Rodrigue Jouant pendant sept ans au sein de la compagnie Les Sales Gosses puis formé à l école Charles Dullin et au CNSAD de Paris (promotion 2008), Damien Houssier travaille ensuite avec Amélie Lepeytre (Lou, les yeux fermés, de A. Lepeytre) en Avignon puis à Paris, avec Anouch Paré (Le Suicidé de N. Erdman) au Théâtre de l Athénée-Louis Jouvet, Adama Diop (Le Masque Boîteux de K. Kwahulé) au Lavoir Moderne, Diane Scott (Nietzsche triptyque de D. Scott) au 104 et à La Fonderie, Gilberte Tsaï (Vassa 1910 de M. Gorki) au CDN de Montreuil, Maxime Kerzanet (La Coupe et les Lèvres de A. de Musset) au Théâtre 13, Thomas Bouvet (La Cruche Cassée de H. von Kleist) au Théâtre 13 et au théâtre de l Odéon (festival Impatience), Patrick Zuzalla (Philoctète & ravachol de C. Demangeot) à la Maison de la Poésie, Marcel Bozonnet (Les Remplaçantes de Dimitri Dimitriadis) lecture aux Ateliers Berthier, Bernard Sobel (Cymbeline de W. Shakespeare) à la MC93 et Michel Valmer (Le Neveau de Rameau de D. Diderot) à Nantes. Nicolas Larmignat Batteur Vers 1985, Nicolas, alors âgé d une douzaine d années, a envie de se défouler en tapant sur des peaux. Il insiste auprès de ses parents, qui l inscrivent alors à l école Dante Agostini. «Une très bonne école», tellement bonne qu il y reste jusqu à l âge adulte, et qu il y reçoit «un énorme bagage technique». Vers 20 ans, il s est investi dans le groupe Triade, un trio avec Cédric Piromalli au piano et Fender Rodes, et Sébastien Boisseau à la contrebasse. Une très belle aventure, commencée en 1997, trois cd pour l heure (un premier sorti chez AA en 1998, L ardu édité par Yolk en 2000 et Entropie sorti chez Minium en 2006), mais qui peut-être n a pas dit son dernier mot. Trois potes qui, désormais à leur pleine maturité, se retrouvent tous trois en plein dans le monde du jazz français. Il joue avec les plus grands, entre autres Machado, Médéric Collignon ou Michel Portal. Mais il n a coupé les ponts avec ses premières connaissances, notamment Baptiste Dubreuil et Benoît Lavollée. Ce trio joue surtout la musique écrite par Baptiste, mais ils aiment tous trois improviser. Alain Macé Don Fernand Après des études à l'école de la rue Blanche puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique, il interprète depuis la fin des années 1970 de nombreux rôles, classiques et contemporains, notamment sous la direction de : Philippe Adrien, Jean- Luc Largace, Jacques Nichet, Jean-Michel Rabeux, Sylvain Maurice, Jean-Pierre Vincent, etc. En 2012, il est Créon dans l Antigone de Sophocle mis en scène par Olivier Broda (Maison de la culture de Nevers, XXème Théâtre Paris). Au cinéma, Alain Macé tourne dans plusieurs films historiques, notamment Danton d'andrzej Wajda en 1983 (rôle de Héron), Le Radeau de la Méduse d'iradj Azimi en 1989, Les Chevaliers de la Table ronde, Talou, etc. 11

13 Patrick Messe - Don Diègue Après une adolescence africaine entre les éléphants, les hippopotames et les giraffes, il arrive en France pour se frotter à d autres mastodontes. Il entre au Conservatoire National Supérieur d Art Dramatique et en sort avec un premier prix. Au théâtre : de Camoletti à Sam Sheppard, Bradbury, en passant par Molière, Mariveaux, Corneille, Racine, Audureau, Mrozeck et d autres, sous la houlette de Jean Négroni, Roger Planchon, Georges Vitali, André Barsacq, Georges Werler, Stephan Meldegg, Laurence Andreini, Naidra Ayadi. A la télévision, il tourne plus de 50 films, séries et téléfilms. Au cinéma, même punition : de Louis Malle à Gilles Carle en passant par Tachella, Pierre Richard, René Alliot, il poursuit son métier tout en transmettant, depuis quelques années, le fruit de son expérience au sein de l Académie Internationnale des Arts du Spectacle dirigée par Carlo Boso. Laurent Montel - Don Gomez Après une formation au conservatoire d Avignon et au Cours Florent, il travaille dans diverses compagnies théâtrales, et est engagé en 1997 par Jean-Pierre Miquel comme pensionnaire de la Comédie-Française. Il y travaille sous la direction de Daniel Mesguich (La Vie Parisienne, Andromaque), Jorge Lavelli (Mère Courage), Simon Eine (Les Femmes Savantes), Jean-Michel Ribes (Amorphe d Ottenbourg), Jean-Louis Benoît (Le Bourgeois Gentilhomme, Le Révizor) Il joue son dernier spectacle dans la grande Maison - Opera savon de Jean-Daniel Magnin - sous la direction de Sandrine Anglade. A son départ en 2002, il entame un grand compagnonnage avec Daniel Mesguich (Le Diable et le bon dieu, Boulevard du boulevard du boulevard, Cinna, etc.), et retrouve Jean-Louis Benoit (De Gaulle en mai, La Nuit des rois). Il est l'auteur avec Sarah Gabrielle de la Trilogie Eby, spectacles jeune public joués partout en France, et en collaboration avec Olivier Dejours du conte musical Pierre de la lune, avec l'ensemble FA7. Géraldine Szajman - Chimène Après une licence d'études théâtrales à l'université Paris 8 puis deux années dans la classe d'art dramatique de Pascal Parsat au Conservatoire du XXème, Géraldine Szajman entre en Classe Libre du Cours Florent en 2008 (promotion 29) et y suit l'enseignement de Jean-Pierre Garnier, Mathieu Genet, Laurent Natrella et Daniel Martin. Elle a joué sous la direction de Pierre Hoden (Celui qui dit oui-celui qui dit non), Paul Desveaux ( Jacques ou la soumission de Ionesco), Clément Poirée (Les drôles de Petites bêtes), Francis Huster (Dom Juan, Manhattan Rapsody), Frédéric Jessua (L'Amant de la Morte) ainsi que des metteurs en scène stagiaires du CNSAD. Elle collabore avec la Compagnie de danse contemporaine Abrutisme sur deux créations La Tête de L'Autruche et Moïra ainsi qu' avec les éditions Gallimard dans des lectures-spectacles pour enfants en 2007 puis en En 2012, elle crée la Compagnie Les Enfants du Paradis avec Vincent Marguet, écrit et joue un spectacle jeune public (Les P'tits Mythos-les histoires de la mythologie jouées pour les enfants) et collabore avec Fanny Santer sur une pièce courte de Thomas Bernhard (Claus Peymann et Hermann Beil sur la Sulzwiese) présentée à Confluences-Paris dans le cadre du festival Péril Jeune. 12

14 L EQUIPE ARTISTIQUE Sandrine Anglade mise en scène Après avoir été l assistante d Andrei Serban et de Jean-Pierre Miquel ( ), Sandrine Anglade mène sa carrière, depuis 1999, entre le théâtre et l opéra. Depuis 2011, elle est artiste associée à la Scène Nationale-Théâtre Musical de Besançon, et soutenue par le Centre de Création et de Production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre. En 1999, elle débute sa carrière à l Opéra avec Le viol de Lucrèce de Britten à l'opéra de Nantes. Elle est ensuite invitée à l Opéra National de Bordeaux pour y signer Roméo et Juliette de Gounod (2000). En 2001, elle signe sa première mise en scène de théâtre à la Comédie-Française (Théâtre du Vieux Colombier) avec La Mère Confidente de Marivaux, puis poursuit cette collaboration en 2002 en mettant en scène Opéra Savon de Jean-Daniel Magnin. Très vite, elle ressent le besoin d ancrer son travail au cœur d une compagnie, creuset d une pensée à la fois artistique, humaine et économique. En 2003, elle fonde la Compagnie Sandrine Anglade. Du théâtre à l opéra, fédérant des collaborateurs fidèles, celle-ci cherche à jouer de la transgression des genres, mêlant, en des objets scéniques singuliers, le théâtre, la musique et le mouvement. Depuis 2005, 11 spectacles ont été créés, au cœur de cette démarche, alternant productions déléguées et commandes : Monsieur de Pourceaugnac, comédie-ballet de Molière et Lully (Création CDN et Opéra de Limoges, 2006), La Fabula Di Orfeo de Poliziano (création Fondation Royaumont, 2006), Le Voyage de Pinocchio d après Collodi (2008), L Italienne à Alger de Rossini (création Opéra de Lille, 2007) ; Le Médecin malgré lui de Gounod-Molière (Création Maison de la Culture d Amiens- Fondation Royaumont, 2009) ; L Amour des Trois oranges (Création Opéra de Dijon, 2010). Prix Claude Rostand meilleur spectacle lyrique en région du Syndicat de la Critique ; L Oiseau vert de Carlo Gozzi (Création opéra et CDN de Dijon, 2010) ; L Occasione Fa il Ladro de Rossini (Opéra National du Rhin, 2012) ; Le Roi du bois de Pierre Michon, musique Michèle Reverdy (Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff 2012) ; Le Cid de Pierre Corneille (Maison de la Culture de Nevers, 2013) ; La Cenerentola de Rossini (Opéra National du Rhin, reprise au Scottish Opera en 2014). En projets : L'Héritier de Village d'après la comédie en un acte de Marivaux. Projet mêlant théâtre et pop songs sur la spéculation et les faux-semblants (création 15/16). Le Monde à moitié, travail sur le mal entendre et le chanter faux alliant théâtre, espace, danse et musique (création 16/17). 13

15 Claude Chestier - Scénographie «Monsieur, c était l espace et l espace se meurt!» Jean Tardieu Né en 1950, jardinier de formation, Claude Chestier entre au théâtre à 25 ans. Là, il accompagne les metteurs en scène Monique Hervouët, Ghislaine Drahy, Eric Vignier, Bérangère Jeannelle, Arthur Nauzyciel En octobre 2000, il est lauréat de la Villa Kujoyama à Kyoto où il réside à l automne Depuis 2003, il chemine en compagnie de Sandrine Anglade, partageant la même interrogation étonnée : «quel espace pour penser?» Avec elle, il a réalisé la scénographie du Tour d écrou de Britten (2003), Tamerlano de Haendel (2004), Le Petit roi du temple, de Mozart et Magnin (2005), Monsieur de Pourceaugnac, de Molière et Lully ( ), L Italienne à Alger ( ), Le Voyage de Pinocchio ( ), Le Médecin malgré lui, opéra comique de Molière-Gounod ( ), L Amour des Trois Oranges de Prokofiev (2010), L Oiseau Vert de Carlo Gozzi ( ). Compagnie Sandrine Anglade Créée en 2003 La compagnie est associée depuis 2011 au centre de création de la Maison de la Culture de Nevers et de Nièvre et au projet artistique de la Scène Nationale de Besançon. Depuis 2006 ses spectacles bénéficient de résidences de créations à la Ferme de Villefavard en Limousin. Elle est soutenue par le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Vincennes. Ses créations sont régulièrement soutenues par la DRAC Ile-de-France et l ARCADI. Contact production : Alain Rauline / ar.compagniesa@gmail.com 14