FORMAT PME WAVRE. Section antiquariat : 1 ère année HISTOIRE DE L ART. Fabrice Giot

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1 FORMAT PME WAVRE Section antiquariat : 1 ère année HISTOIRE DE L ART Fabrice Giot Année

2 1 Table des matières Partie I : De la naissance de l'univers à la naissance de l'art Chapitre 1 : Origine du monde Chapitre 2 : Origine de la vie Chapitre 3 : Origine de l'homme Chapitre 4 : L'art du Paléolithique A. Peinture et gravure : B. La sculpture : C. Conclusion : Chapitre 5 : L'art du Néolithique A. L'habitat : B. La Céramique : C. Le culte et la sculpture : D. La peinture : Partie II : L'art des civilisations antiques méditerranéennes Chapitre 1 : L'Asie Antérieure A. Introduction : B. Epoque sumérienne en Mésopotamie : -2800/-2400 C. Empire mésopotamien des Sémites d'akkad : -2400/-2300 D. Epoque des Néo-sumériens en Mésopotamie : -2300/environ E. Les dynasties babyloniennes de Mésopotamie : environ -2000/-1200 F. L'art des Hittites en Anatolie : -2000/-1200 G. L'art des Phéniciens : -2000/-1200 H. L'art de l'empire assyrien : -1200/-600 I. La renaissance babylonienne en Mésopotamie : -600/-500 J. L'art de l'empire des Perses achéménides : -600/-300 Chapitre 2: L'Egypte A. Introduction : B. L'ancien empire (-2600 à -2200) : C. Le Moyen-Empire (-2000 à -1800) : D. Le Nouvel Empire (-1500 à -1000) : Chapitre 3: La Grèce et le monde égéen A. Introduction : B. Le Néolithique égéen (-6000 à -2000) : C. L'art crétois et l'art mycénien (-2000 à -1400/-1000) :

3 2 D. L'art grec archaïque (-1000 à -500) : E. L'art grec classique (-500 à -300) : F. L'art grec hellénistique (-300 à - 30): Chapitre 4 : Arts étrusque et romain A. L'art étrusque : B. L'art romain : Chapitre 5 : L'antiquité européenne continentale A. L'art celte : B. Exemples d'art gallo-romain : Partie III : L'art européen médiéval Chapitre 1 : L art paléochrétien A. Avant 313 après J.-C. : B. De 313 à la fin du Ve siècle : Chapitre 2 : L'art byzantin A. Introduction : B. Les arts : Chapitre 3 : L'art en Europe, de la fin de l'empire romain au IXe siècle A. Introduction : B. Apport artistique des Germains du Ve au VIIIe siècle : C. Renaissance carolingienne (IXe siècle) : Chapitre 4 : L'art roman (Xe-XIIe siècle) A. Introduction : B. Architecture : B.1. Architecture religieuse B. 2. Architecture civile C. Sculpture : C. 1. En général : C. 2. Sculpture et orfèvrerie romanes en région mosane : D. La peinture : D.1. La miniature D. 2. La peinture murale

4 3 E. Le vitrail : F. L ornementation : Chapitre 5 : L'art gothique (XIIe-XVIe siècle) A. Introduction : B. L architecture : B.1. Architecture religieuse B. 2. Architecture civile C. La sculpture C. 1. Importance C. 2. Evolution chronologique C. 3. Orfèvrerie D. La peinture : D. 1. Au XIIIe siècle D. 2. Au XIVe et XVe siècles E. Les arts décoratifs : E. 1. Le vitrail : E. 2. La tapisserie (cf. le cours d histoire de la tapisserie occidentale en 2 e année) E. 3. L ornementation : Partie IV : La Renaissance Chapitre 1 : La peinture en Italie du XIIIe au XVe siècle A. Le XIIIe s., le Trecento (XIVe s.) et le début du XVe s. B. La peinture des deuxième et troisième tiers du XVe s. Chapitre 2 : La sculpture en Italie du XIIIe au XVe siècle A. La sculpture italienne du XIIIe siècle au Trecento (XIVe s.). B. La sculpture à Florence au début du Quattrocento (XVe s.). C. La sculpture à Florence aux 2e et 3e tiers du Quattrocento. Chapitre 3 : L'architecture en Italie du XIIIe au XVe siècle A. L'architecture à Florence au Trecento (XIVe s.). B. L'architecture en Italie au Quattrocento (XVe s.).

5 4 Partie V : La Haute Renaissance ( ) Chapitre 1: L'architecture. Chapitre 2: La sculpture. Chapitre 3: La peinture. A. Rome : B. Venise : Partie VI : Le Maniérisme ( ) A. La peinture : B. La sculpture : C. L'architecture : Partie VII : La Renaissance hors d Italie A. La France : A.1. L'architecture : A.2. La sculpture : A.3. La peinture : B. Les anciens Pays-Bas : B.1. L'architecture : B.2. La sculpture : B.3. La peinture : C. L'Allemagne : C.1. Introduction : C.2. La peinture : D. L'Espagne : D.1. Introduction : D.2. L'architecture : D.3. La sculpture : D.4. La peinture : Documentation Bibliographie

6 5 Partie I : De la naissance de l'univers à la naissance de l'art Chapitre 1 : Origine du monde 1. Système solaire issu d'un fragment d'un vaste nuage de gaz et de poussières. 2. Suite à de violentes explosions dans l'univers, ce nuage s'est effondré sous son propre poids. 3. Sous l'effet de cet effondrement et d'une gravitation giratoire, ce nuage s'est transformé en un disque en rotation sur lui-même autour d'un centre plus dense et plus chaud. 4. Il y a - 4 milliards et 600 millions d'années, cet espace central du disque s'est condensé pour devenir le Soleil. 5. Le Soleil captant toutes les énergies, le disque nuageux s'est refroidi et ses gaz se sont solidifiés en petits grains de matière. 6. Ces petits grains sont rentrés en collision et se sont amalgamés pour former des petits planétoïdes de quelques kilomètres de largeur. 7. Petit à petit, formation d'embryons de planètes d'environ 1000 km de diamètre. 8. Ensuite formation du système solaire actuel. Formation de la Terre, il y a 4 milliards et demi d'années. 9. Prévisions: dans 5 milliards d'années, le Soleil va concentrer son énergie dans son centre et va grossir énormément. 10. Dès que le noyau solaire dépassera 100 millions de degrés, le Soleil se transformera en une gigantesque "boule de feu" cinquante fois plus grande que ses dimensions actuelles. La Terre sera une fournaise et disparaîtra. 11. Une fois que cette boule de feu aura brûler toute son énergie atomique, elle fera exploser son enveloppe gazeuse et se transformera en nuage. 12. Le noyau de ce nuage gazeux va se concentrer en une étoile chaude de la taille de la Terre, puis va s'éteindre progressivement et mourir. Chapitre 2 : Origine de la vie 1. Quand la Terre s'est formée, sa température était si élevée que l'ensemble des roches était en fusion. 2. Par refroidissement, les premières roches sont apparues. Dès que la température de l'atmosphère descendit sous 100, apparition de l'eau liquide. 3. L'atmosphère était alors chargée de vapeur d'eau et l'activité des volcans l'enrichissait de gaz carbonique (C02), d'ammoniac, de méthane L'atmosphère était également traversée de décharges électriques puissantes (+/- éclairs orageux). L'atmosphère ainsi condensée retomba sur Terre. Par réactions électriques, physique et chimique, ces «gouttelettes d'atmosphère» contenaient des acides aminés, des substances protéiques, des sucres, des acides gras et bien d'autres molécules essentielles à la vie. 5. Celle-ci apparut vers - 3 milliards et huit millions d'années, sous forme de bactéries microscopiques. 6. Vers - 3 milliards d'années, des algues bleues et microscopiques, grâce à la photosynthèse, accentuèrent sérieusement la proportion d'oxygène dans l'atmosphère, permettant ainsi l'apparition d'organismes de plus en plus complexes puis de la respiration.

7 6 Chapitre 3 : Origine de l'homme 1. Le Purgatorius, pro-simien (qui annonce les simiens), est un des premiers primates apparus vers - 65 millions d'années. Sa taille variait entre celle d'une souris et d'une taupe. Insectivore et végétarien. Il sera aussi à l'origine de la famille des lémuriens (existent encore à Madagascar). 2. Vers - 40 millions d'années, refroidissement de tout l'hémisphère Nord de la Terre. C'est dans les régions tropicales qu'il faut trouver les êtres qui feront la transition entre les pro-simiens et les simiens (primates supérieurs parmi lesquels l'homme et les singes). Parmi ceux-ci, l'egyptopithèque, apparu vers -35 millions d'années. De la taille d'un chat, quadrupède (marche sur ses 4 pattes), arboricole (vit dans les arbres). 3. Entre - 25 et - 15 millions d'années, l'évolution vers les grands primates continue avec notamment le Proconsul, retrouvé en Afrique. C'est encore un quadrupède arboricole, mais sans queue (contrairement à d'autres simiens et aux lémuriens). On en a retrouvé également dans le nord de l'inde et en Europe. 4. Entre - 14 et - 8 millions d'années, en Hongrie, en Grèce, en Turquie, au sud de la Chine et au Kenya, apparaît le Ramapithèque. Il vit en forêt mais s'aventure parfois dans la savane apparue en zone tropicale suite à une diminution de l'humidité. Il mange des graines, des fruits et déjà peut-être de la viande crue. Il brise sans doute des os d'animaux avec des pierres ramassées. Il est l'ancêtre des grands singes. 5. Entre - 8 et - 6 millions jusque vers - 1 million d'années, en Afrique, l'australopithèque se sépare de la famille des grands singes (futurs gorilles, chimpanzés). C'est donc un hominidé, c'est-à-dire qu'il préfigure la famille des hommes. Il devient bipède et il vit dans la savane créée par la séparation des plateaux de l'est africain du reste du continent. Pour sa survie, il doit voir au-dessus des herbes et des taillis mais aussi cueillir des fruits et être capable de se déplacer sur le sol (il n'y a plus d'arbre). La position levée sur ses membres antérieurs a pour effet de libérer les membres antérieurs (qui deviennent supérieurs) et de faciliter le développement manuel. Au sein des Australopithèques, trois sous-familles vont apparaître: - l'afarensis (exemple: Lucy), chasseur et cueilleur omnivore, d'environ 1,20 m, d'une capacité crânienne de 450 à 600 cm 3, vit vers - 4 à - 3 millions d'années. - l'afarensis évolue vers l'africanus, qui a vécu de - 3 à - 2 millions d'années. Il pèse 35 Kg pour une taille de 1,30 à 1,40 m. Sa capacité crânienne varie de 450 à 700 cm 3. Sa dentition est humaine, son front est fuyant, sa face est marquée par des bourrelets orbitaux prononcés et il n'a pas de menton. Il utilise des pierres ramassées en guise d'outils. - le Robustus, autre évolution de l'afarensis, vit de - 2 à - 1 millions d'années. Plus grand et plus musclé que l'africarius, ses mâchoires sont plus fortes et ses dents plus grandes. Il mesure 1,50 m pour une moyenne de 44 Kg. Il est végétarien et n'utilise pas d'outils. Sa lignée va s'éteindre vers - 1 million d'années. 6. L Homo Abilis est un hominidé qui apparaît vers - 2 millions d'années. Il est le résultat d'une évolution de l'australopithèque Africanus. Sa mâchoire se réduit encore grâce à son alimentation omnivore. Son cerveau continue à se développer (650 à 775 cm 3 ) et sa station est plus droite. Son visage s'aplatit encore, son palais s'élargit et s'approfondit, permettant ainsi une plus grande mobilité de la langue (gamme de sons émis plus grande et plus diversifiée).

8 7 Il utilise des outils (galets brisés volontairement) à bords tranchants. C'est un chasseur qui découpe sa viande. Il vit en groupe de 20 à 30 individus et il partage sa nourriture. Il vit en campement dans des petits abris circulaires en branchages et en peaux. 7. De - 1 million et demi à environ / ans avant J.-C., l'homo Erectus part à la conquête du Monde. Sa posture est identique à la nôtre pour une taille de 1,60 m. Son front est encore fuyant, ses arcades sourcilières prononcées et ses mâchoires développées. Son volume crânien augmente pour atteindre près de 1000 cm 3. Il est capable de recueillir et d'entretenir le feu, mais il ne le produit pas encore. Il fait parfois cuire ses aliments qui deviennent plus tendres. La taille de ses dents ira donc en diminuant, d'où sa mâchoire progressivement moins volumineuse. Le feu sera à la base d'une répartition des tâches et d'une première organisation de la vie en commun: la collecte des combustibles, l'entretien du feu et la cuisine vont incomber aux femmes qui restent au campement avec les enfants pendant que l'homme est à la chasse. Ils campent à l'entrée des grottes et réservent des lieux consacrés à la boucherie ou à la taille du silex. Cette taille est connue comme étant l'industrie du biface ou industrie acheuléenne. L'Homo Erectus dégrossit une pierre en enlevant des éclats et la travaille sur ses deux faces. Cet outil est allongé avec une extrémité pointue, des arrêtes tranchantes et l'autre extrémité arrondie. Parfois, il taillera quelques éclats. Ses armes : massues, épieux, bâtons de jet et pièges à fosse. Le silex lui servira donc à l'équarrissage de la viande et au travail du bois plutôt qu'au combat. 8. L'Homo Sapiens Neandertalensis ou Homme de Neandertal, de à ans av. J.-C., est présent en Europe (en Belgique à Spy), au Moyen Orient, en Asie et en Afrique. Grâce aux banquises et aux glaciers qui couvraient le nord du globe, il se déplace à pied d'asie en Amérique et d'europe en Angleterre. Son crâne est allongé, son front bas, ses arcades sourcilières saillantes, ses mâchoires proéminentes et ses incisives fortes. Sa musculature est développée et il est trapu. Ses jambes sont courtes et son fémur courbé, sa taille est petite (en moyenne 1,56 à 1,62 m). Il s'agit là d'une adaptation au froid qui régnait alors en Europe notamment; la réduction de la longueur des membres a pour conséquence une limitation de la perte de chaleur corporelle. Sa capacité crânienne variait de 1350 à 1450 cm 3 (+/- comme l'homme actuel) mais montait parfois à cm 3! Il vivait peu longtemps ; 40 % mourraient entre 20 et 40 ans et seulement 5 % arrivaient à 50 ans, les autres (55 %) mourraient plus tôt encore! Le Neandertal enterrait les morts avec un rituel (dépôt de fleurs dans la tombe, couverture du corps par de la poudre d'ocre rouge, parfois disposition de cornes d'animaux autour de la dépouille). Il vénérait aussi l ours des cavernes. Il a des pratiques désintéressées : il rapporte au campement des curiosités naturelles (fossiles, cristaux), grave des marques sur des fragments d'os et fabrique des pendeloques. Il pratiquait sans doute une forme de langage simple articulé. Le Neandertal est nomade comme ses prédécesseurs, mais il se déplace plus souvent qu'eux. Il mange de la viande, des racines, des tubercules et des fruits sauvages, des jeunes pousses de plantes et des feuilles diverses. Certains ont été cannibales! Il produit le feu en frottant des silex l'un contre l'autre. Son industrie de la taille du silex est dite moustérienne. Il contrôle la grandeur des éclats qu'il dégage et il utilise ces lames et non plus le noyau seul, comme avant. Les lames ont le mérite d'être plus fines, plus légères et plus longues. Le Neandertal

9 8 les retouche pour en faire des racloirs notamment, mais aussi des pointes de flèches et de lances qu'il emmanche sur des baguettes de bois. Son espèce s'éteint progressivement et sera remplacée par une autre, contemporaine et plus évoluée : 9. L'Homo Sapiens Sapiens ou le Cro-Magnon. Il constitue l'étape actuelle de l'évolution, c'est l'homme moderne, autrement dit, nous. Il apparaîtrait dès / ans av. J.-C. (Paléolithique supérieur). Il va coloniser à ces dates l'europe de l'est et l'australie, puis vers ans l'amérique (par le Détroit de Béring gelé) et l'europe (grâce au recul des neiges) et enfin les îles de l'océanie. Sa capacité crânienne est voisine de la nôtre ( cm 3 ), sa taille atteint 1,70 à 1,80 m, ses arcades sourcilières ne sont plus proéminentes et son menton est bien marqué. Avec lui apparaissent aussi les quatre races et leurs différents types (esquimaux, négroïdes, caucasiens, méditerranéens...). Il vit en groupe dans des campements provisoires (il est toujours nomade) à l'abris d'un rocher ou dans des huttes de type extrêmement varié. Cependant, ses abris sont toujours délimités à la base par une levée de terre, des pierres ou des os. La charpente est construite avec des branchages ou des défenses de mammouths et elle est recouverte le plus souvent de peaux d'animaux ou de paille et branchages. Son alimentation est très diversifiée. Il s'habille avec des peaux cousues grâce à des aiguilles à chas en os. Il porte des colliers et des pendeloques, il se peint le corps, il rit, il danse, il chante, il parle. L'Homo Sapiens Sapiens améliore la taille du silex : pour la même quantité de pierre qu'avant, il fabrique cent fois plus d'outils grâce à une taille très fine et précise. Ses armes évoluent donc : l'arc et ses flèches, le javelot, la lance, la fronde, le harpon, l'hameçon... Il travaille aussi l'os, le bois de renne et l'ivoire de mammouth. Il produit le feu en tournant rapidement entre ses mains un bâton de bois tendre dans une encoche d'un autre bâton, plus dur. Il pratique un culte proche de celui du Neandertal, mais surtout, il invente l'art...

10 9 Chapitre 4 : L'art du Paléolithique Cet art se divise en plusieurs techniques: - la peinture sur parois, dite rupestre ou pariétale - la gravure sur bois de renne, os, pierre et argile. - la sculpture (de petite taille) en bois de renne, pierre, argile, ivoire de mammouth. N.B.: les arts préhistoriques ne se limitaient probablement pas à cela, mais devaient comprendre la danse, le chant, la musique, la peinture sur corps, le bijou... Pour rappel, il est intéressant de constater que l'apparition de l'art se produit simultanément à la notion de rites, funéraires notamment, c'est-à-dire lors de la "prise de conscience" ou de l'invention par le Cro-Magnon d'une idée de puissance d'un au-delà qui le dépasse. A. Peinture et gravure : - Thèmes et signification : Essentiellement des peintures d'animaux (chevaux et bisons surtout, ensuite bouquetins, cervidés, aurochs, taureaux, mammouths et plus rarement rennes et éléphants). Dans certaines grottes, rhinocéros, lions, félins, ours, hiboux. Très peu de figuration humaine. Aucun objet représenté. Présence de signes abstraits dont la signification reste inconnue. Ces peintures, d'après leur position dans des endroits difficiles d'accès, devaient être réservées à quelques initiés à des moments précis. On suppose donc qu'elles étaient utiles à certains cultes exceptionnels en rapport avec la chasse ou le passage de l'adolescence au monde adulte. Peut-être s'y déroulait-il aussi des cultes, celui de l'ours (des cavernes) notamment : intérieur de la grotte Chauvet. - Composition et perspectives des peintures rupestres : Souvent faites à des hauteurs accessibles mais aussi parfois très hautes (d'où besoin d'échelles, d'échafaudages, de troncs appuyés contre la paroi) ou très basses. Apparemment pas de règle de composition cohérentes : images étendues ou semblant "mal placées" (couloir sinueux) d'où impossible pour le regard d'embrasser toute la scène. Toutefois, il peut s'agir d'une volonté de l'artiste, correspondant à des rites précis (initiatiques notamment pour le passage du monde de l'enfance au monde adulte). En effet, il semble que dans certaines grottes, les figures simples de l'entrée se compliquent plus on s'enfonce vers le fond. L'observation des peuples primitifs actuels montre également que la vision des choses peut être différente d'une civilisation à une autre. Ainsi, nous concevons la profondeur selon des axes de coordonnées horizontales et verticales (surtout depuis l'antiquité, puis la Renaissance) alors que l'on constate que la superposition constitue chez le Cro-Magnon une manière fréquente et voulue de représenter des choses spatialement (peinture de mammouths et de bisons de la grotte de Font-de- Gaume). On remarque également que les artistes multiplient les traits, les contours des animaux pour indiquer qu'ils sont plusieurs. Parfois, ces "multiplications" frôlent le signe ou le symbole comme le troupeau de rennes gravé sur os de la grotte de Teyjat en France où seul le premier et le dernier animal du troupeau sont représentés alors qu'entre eux, l'artiste n'a gravé que les pattes et les bois. Autre exemple : les trois lions et les rhinocéros de la grotte Chauvet à Vallon Pont-d'Arc.

11 10 Enfin, l'artiste n'hésite pas à se servir tant des reliefs de la paroi que de ceux des os ou des pierres sur lesquels sont peints et gravés les figures pour composer ou accentuer les œuvres : Chevaux tachetés de la grotte de Pech-Merle dans le Lot et le Cheval à la renverse de Lascaux. A Lascaux toujours, les artistes ont intégré l'entrée d'un tunnel à leur peinture en adoptant les contours de cette entrée. - Proportions: Elles ne semblent pas respectées dans une vision d'ensemble. Ainsi, deux animaux se côtoyant ne sont pas toujours représentés avec la même échelle. On suppose que des animaux pouvaient être représentés isolément mais aussi que cette vision sans rapport de proportion était naturelle chez l'homo Sapiens Sapiens. Exemple : Scène de taureaux et chevaux de Lascaux. - Volume : Pas de notion de paysages, de cadre spatial. Existe plusieurs solutions pour montrer le volume. Exemple: rabattre sur le même plan les cornes d'un animal vu de profil, ou ses pattes (perspective dite "brisée" ou rabattement). Ainsi, les pattes sont croisées pour les montrer toute les quatre (Gravure d'un bouquetin gravé à Ebbou en Ardèche). Par contre, dans certain exemple, l'artiste est parvenu à reproduire une idée de la perspective (gravure d'un cheval d'un bâton percé de la grotte de Teyjat, femme couchée de la grotte de la Madeleine, sculpture d'un bison tournant la tête de la Madeleine au Musée de Saint- Germain-en-Laye). Dans ce dernier cas, la corne située à l'arrière est uniquement gravée alors que celle du premier plan est en relief. Remarquons que ces systèmes ont cohabité et qu'ils ne peuvent alors pas être considérés comme jalon chronologique. Pour indiquer le volume, l'artiste varie aussi ses techniques; il peut pratiquer l estompage du trait (Chevaux et lions de la grotte Chauvet ou Bison magdalénien de la grotte de Niaux), un estompage plus grand, sorte de dégradé, à l intérieur d une figure (Aurochs et rhinocéros du panneau des chevaux de la grotte Chauvet), cette même technique combinée à des traits de rehaut (Bison d Altamira) ou encore de plusieurs couleurs (Taureau à Lascaux) ou le contraste de zones peintes et non-peintes (Cheval «chinois» de Lascaux). - Réalisme? L'artiste paléolithique ne représente pas uniquement ce qu'il voit mais aussi ce qu'il sait. Ainsi, un mammouth de la grotte de Pindal porte un cœur rouge. On parle de style "radiographique". Il représente aussi parfois les détails (Pelages d'un guépard et d'une hyène (?) et moustaches de lions dans la grotte Chauvet). Par contre, dans certain cas, il semble se détacher de la réalité (Chevaux tachetés de Pech- Merle, forme de bison dans la grotte Chauvet) II faut aussi remarquer que l'artiste utilise la simplification ou la stylisation pour exprimer et accentuer le mouvement et la force de l'animal, ce qui semble être un des buts de son travail. - Représentation humaine? Très rares en peinture, plus fréquentes en gravure. Un des rares exemples, la scène de «l'homme mort» à Lascaux. Semble être en rapport avec le bison blessé et éventré ainsi qu'avec l'oiseau. Signification inconnue: scène d'accident de chasse? L homme est schématisé, le sexe marqué et porte une sorte de «bec» sur le visage. Masque? Sorcier? Démon? Autres représentations étranges, celle du «Sorcier masqué» de la grotte des Trois-Frères en France, animal mi-homme, mi-bison avec un arc. Dans la même grotte, autre représentation d'une Créature fabuleuse mi-homme, mi-cerf. Nombreuses représentations de femmes par contre, mais presque

12 11 toujours stylisées: importance des seins et plus encore des fesses et du bassin; exemples à Pech-Merle, La Roche-en-Linde, Hohlenstein, Beiouk-Dasch (Azerbaïdjan). Parfois, la femme se résumait à une simple représentation de son sexe: gravures de La Ferrassie et Abri Cellier (Dordogne). - Technique: L'artiste du Paléolithique ne semble pas préparer la surface pariétale sur laquelle il va peindre et graver ses sujets. Néanmoins, on constate que certains d'entre eux ont gratté, sommairement d'ailleurs, des peintures pour en faire de nouvelles par-dessus. Il n'y a pas non plus de dessin préparatoire à la peinture. Lorsqu'elle est combinée à de la gravure, celle-ci joue un rôle aussi important que la peinture et sert plus d'accentuation de certains traits peints que de préparation. Les pigments étaient de nature minérale: le noir (charbon de bois et oxyde de manganèse), l'ocre et les bruns (terre), le rouge (hématite), le jaune (limonite) et le blanc (kaolin). Ces pigments étaient utilisés tels quels ou réduits en poudre et dilués avec de l'eau ou de la graisse animale. Parfois, la préparation était chauffée pour obtenir un coloris plus intense. Les outils: pinceaux en crin de cheval, baguettes taillées et écrasées, brosses en touffes de poils, tampons en fibres végétales ou fourrure, spatules en os et en bois, poinçons en silex... Pour s'éclairer, les peintres disposaient de petites lampes à graisse et de torches. B. La sculpture : Vers av. J.-C. sont sculptées les premières vénus, statuettes de femmes aux rondeurs accentuées. Elles partagent partout un style et un mode de fabrication communs : hautes d'une dizaine de centimètres, elles sont dotées de seins et de ventres énormes et d'un visage généralement sans traits. Ils s'agit sans doute de symboles de fertilité, d'idoles de la fécondité (Vénus de Laussel, Vénus de Willendorf... ). A côté de ces statuettes traditionnelles aux formes bien reconnaissables, on en connaît quelques unes où c'est le visage seul qui semble avoir été le sujets des préoccupation de l'artiste (Dame de Brassempouv de ans et Dame de Dolni Vêstovice en Moravie). Par contre, avec semble-t-il le temps (?), la figure de la Vénus se stylise de plus en plus au point de devenir "géométrique" et pratiquement méconnaissable. À côté des représentations féminines, on a retrouvé quelques sculptures d'animaux. Une des plus rares est sans doute celle des Bisons de la grotte du Tuc-d'Audebert en Ariège en argile crue. La plupart des autres, comme le Cheval sautant de Montastruc et le Bison de La Madeleine étaient des parties sculptées d'armes de propulsion en bois de renne (propulseur). Il existe néanmoins quelques petites statuettes d'animaux (chevaux, félins, mammouths).

13 12 C. Conclusion: André LEROY-GOURHAN, un des plus éminents chercheurs en matière d'art préhistorique, a défini un tableau chronologique et stylistique de l'évolution de l'art préhistorique. Toujours d'actualité, il semble néanmoins qu'il faille, au gré des découvertes récentes, les nuancer. Ce travail est toujours en cours. Tableau chronologique des périodes et styles du Paléolithique supérieur d après A. Leroy-Gourhan.

14 13 Chapitre 5 : L'art du Néolithique Le Néolithique, souvent appelle Révolution néolithique, marque la fin de l'ère préhistorique et le début de l'ère historique. Il commence de à av. J.-C. selon les régions et se termine avec l'apparition de l'écriture fixée vers av. J.-C. Cette révolution consiste en la sédentarisation de l'homme. Jusqu'à présent, il était chasseur, cueilleur et pêcheur et il se déplaçait au rythme des troupeaux et des saisons sur des vastes territoires en établissant des campements temporaires. Vers -8000, certains de ces Cro-Magnons vont découvrir entre le Tibre et l'euphrate, en Mésopotamie (+/- Irak actuel), qu'il était possible de reproduire des espèces végétales (le blé, les pois...) artificiellement en les semant et qu'ils pouvaient aussi domestiquer des animaux sauvages en les enfermant dans des enclos et en les nourrissant. De l'aurochs ils feront le bœuf, du mouflon le mouton, du sanglier le porc... Pourquoi cette Révolution néolithique s'est-elle passée d'abord en Mésopotamie et n'est-elle née que là? La Mésopotamie fournissait tout ce qu'il fallait pour créer ou découvrir ce nouveau mode de vie: le climat était chaud, le Tibre et l'euphrate amenaient l'eau et leurs crues annuelles les alluvions fertilisants, les animaux et les végétaux y étaient nombreux. Au stade des recherches actuelles, on sait qu'un deuxième centre de néolithisation apparu en Amérique centrale vers av. J.-C. serait à l'origine des hautes cultures précolombiennes à venir (les Olmèques, Mayas, Toltèques...) et qu un troisième est à l origine de la civilisation chinoise. Par contre, c'est à partir de la Mésopotamie que le Néolithique va s'étendre en Europe, en Afrique (à commencer par l'egypte avec le Nil qui fournissait des ressources proches de Mésopotamie) et en Inde, puis plus tard en Océanie. Le Néolithique va donc marquer la naissance des premiers villages, puis des premières villes ainsi que des premières sociétés modernes complexes avec le(s) chef(s), l'armée, les "prêtres", les ouvriers, les artisans et les artistes, les commerçants... A partir de ce moment là naissent également les cultures propres à certains peuples et à certaines régions (>< à la culture universelle paléolithique). Notons que c'est durant cette période que commence l'utilisation des métaux (or, bronze, puis fer) que nous verrons dans le cadre des grandes civilisations antiques. A. L'habitat: Divers types selon les régions et le degré de civilisations, ainsi que les matériaux locaux. Néanmoins, il est à présent fait pour durer plus longtemps qu'une hutte ou qu'une tente. Présence de défenses dans les premiers villages car qui dit propriété, dit richesse et biens, donc convoitise et combats... Exemples: - Maison circulaire de Palestine et de Chypre (-8000 à -4000): huit mètres de diamètre, fondations de 1 m de profondeur, briques crues et plâtre puis pierre, sol pavé. - Maison d'hassuna en Mésopotamie (-6500 à -4000): plan rectangulaire, véritable ferme avec mur en briques crues, toit de chaume, étables, grenier à foin, silo à grains. - Maison «à fond de cabanes» européenne: plan irrégulier, ossature en bois, murs en bois tressé (clayonnage) et toit en chaume, fosses à foyer et à provisions à l'intérieur. - Maison danubienne européenne: même type mais plan régulier, ossature en poteaux de bois, mur en argile, toit de chaume ou branchage, murs de division intérieure, parfois étage sous le toit

15 14 - Village danubien: Protection par une palissade parfois doublée et des fossés, entrée en chicane, quatre maisons, enclos pour animaux et culture à l'intérieur et à l'extérieur. - Village fortifié de Dimini en Grèce (-5000 à av. J.-C). B. La Céramique: Apparition de cet art au Néolithique. Objets essentiellement utilitaires (conservation et rangement des aliments) néanmoins décorés. Nouveau: apparition d'une attention esthétique autre que pour les objets liés aux cultes ou à la religion (>< Paléolithique). Comme pour l'habitat on distingue plusieurs styles, avec toutefois un intérêt certain pour le motif décoratif abstrait, géométrique ou stylisé. Façonnée à la main ou moulée dans des formes en bois. En Europe, grande époque du style rubané, vase et pot décoré par des motifs linéaires incisés, souples ou plus géométriques, faits par les doigts, des coquillages ou divers outils... puis ajout de détails piquetés. En Mésopotamie, aux motifs incisés va succéder des motifs peints géométriques irréguliers puis de représentations géométrisées d'animaux de différentes qualités. On parie du style de l'époque de Samarra et de l'époque d'obeid (-6000 à av. J.-C.). Il existe aussi un peu partout des petites figurations de récipients zoomorphes ou anthropomorphes en terre cuite peinte servant à agrémenter la vie quotidienne et peut-être aussi au culte: Bélier et Femme assise du Néguev en Arabie (-3000). C. Le culte et la sculpture : La plupart des civilisations néolithiques vont continuer à enterrer les morts dans la position fœtale. Toutefois, en Mésopotamie, il n'existe pas vraiment de tombes ou nécropoles avec monuments: les corps, parfois exposés aux prédateurs, sont enterrés sous la maison familiale, et leur crâne est parfois même exposé dans la maison!!! On parle de culte des crânes. Exemple: Crâne de Jéricho (vers av. J.- C.): crâne retravaillé, «recomposé», sorte de masque du défunt. Existence aussi de petites statues d'idoles féminines proches des venus paléolithiques. Les seins et le bassin sont encore accentués mais les types varient. La Déesse de la fertilité de Munhata (Palestine, vers -5000, argile) sert son ventre rebondi sous les seins, la Déesse-mère de Catal Höyük (Turquie, vers /-4000) accouche d'un enfant tandis qu'une Déesse de Chypre (1000/-2000, terre cuite) allaite son enfant. Elles représentent les cycles de la vie et devaient probablement être liées à la fertilité du sol. En Europe, le Néolithique va voir s'épanouir la Culture des mégalithes, menhirs ou dolmens, qui pouvaient servir ou de monuments funéraires ou de monuments de culte. Ils étaient alors disposés en fonction des cycles du soleil. Exemple le plus célèbre: l'ensemble de Stonehenge en Angleterre (-4000 av. J.-C-). Au Portugal, tombe mégalithique de Anto do Silval. D. La peinture: II semble que les murs de certaines maisons de Mésopotamie aient été ornées de peintures, toutefois il n'en reste pas assez de vestiges pour en parier. Par contre, nous conservons les très belles peintures rupestres du Plateau du Tassili en Algérie (-2000/-3000 ans av. J.-C.). Très lumineuses, elles représentent des scènes de la vie quotidienne des pasteurs qui peuplaient alors le Sahara qui était fertile.

16 15 Partie II : L'art des civilisations antiques méditerranéennes Chapitre 1 : L'Asie Antérieure A. Introduction: - Cadre géographique de l'asie antérieure (Proche-Orient) diversifié. Trois régions capitales étudiées:. la Mésopotamie: actuellement, l'irak et le nord-est de la Syrie au nord, la Turquie et l'arménie au sud, le Golfe persique à l'ouest, l'anatolie (Turquie) et la Phénicie à l'est, la Perse (Iran) au centre, l'euphrate et le Tigre Lien géographique entre les trois: le croissant fertile.. l'anatolie: actuelle Turquie orientale. la Phénicie: les côtes méditerranéennes orientales: Syrie, Liban, Israël, Territoires palestiniens et Jordanie. - Cadre historique: Nombreux mouvements de peuples différents (invasions, exodes, exils), d'où quasiment jamais d'unité politique. Néanmoins, possibilité de trouver un fond culturel commun. Trois ethnies:. les Asianiques: Sumériens. les Sémites: Akkadiens, Assyriens, Araméens, Phéniciens, Hébreux.. les Indo-Européens : Hittites et Perses achéménides. - Cadre chronologique: Au Néolithique (-9000 à -2800). Invention de l'écriture: pour la comptabilité des offrandes-impôts aux temples. D abord, des pictogrammes (un signe représente un mot), puis idéogrammes (on regroupe des signes pour exprimer un autre mot: signe bouche + signe eau = boire) et enfin écriture phonétique (un signe représente un son: système du rébus). Usage du cunéiforme. L'écriture alphabétique sera inventée par les Phéniciens vers

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18 17 B. Epoque sumérienne en Mésopotamie: -2800/-2400 Extension des Sumériens dans toute la Mésopotamie. Richesse, naissance des villes (cités-états d'eridu, d'ur, d'uruk, de Lagash, de Nippur...), gouvernement central (roi-prêtre) et haute administration (usage de l'écriture). Fin de la céramique décorée (Samarra, Obeid). - Architecture: Sanctuaire de l'e-anna à Uruk : dédié à la déesse Innana ; vaste complexe à la fois religieux, administratif et royal. Proximité du plan entre tous les édifices: présence de cours avec enceintes autour desquelles s'articulent des petites salles et qui débouchent sur de plus vastes espaces réservés au culte. Façade à redents (décrochement), fondations en pierre calcaire et élévation en briques crues. Décors des murs et colonnes en mosaïques de cônes en terre cuite. Le temple blanc du dieu Anu à Uruk : de plan rectangulaire, à redents et surélevé sur une "colline" artificielle (ancêtre de la future ziggurat). Ce type du temple se confirma avec le temple de Khafadjé à Obeid, situé au centre d'une double enceinte à cours, sur une terrasse. Palais de Kish: fonction politique et religieuse du roi. Plan «labyrinthe» très compliqué proche de celui des temples. Cour intérieure et salle hypostyle (à colonnes). Briques crues et cuites. - Sculpture: Adorant barbu d'uruk: en pierre, yeux incrustés. Expression de spiritualité, geste de prière. Adorants d'eshnunna (Tell Asmar): même fonction de prière mais style dit géométrique, grands yeux incrustés (signe d'intelligence et de foi), kaunakês (jupe) traditionnel en laine, geste de prière éternelle. Avec Ibih-II intendant de la cité de Mari (albâtre, 52,5 cm) et l'adorant du temple de Ninni-Zaza (albâtre), apparaît le type courant de l'adorant, avec le torse nu, le crâne rasé, le kaunakês et les mains jointes. Ici, le réalisme est accentué, les proportions meilleures, le détail plus soigné et surtout apparaît une personnification du sujet. - Relief: La Stèle des vautours (calcaire. 1,80 x 1,30 m, Louvre), relief historique témoignant de la victoire du roi Eannatum de Lagash sur la ville de Urnma, présente sur deux faces le roi casqué et son année. Composition en registres superposés, multiplication et superposition du même soldat pour montrer leur nombre. Plus ancien texte historique mésopotamien. - Arts décoratifs: Très nombreux, finesse de l'exécution, richesse des matériaux. Orfèvrerie et bijouterie retrouvée dans la nécropole royale d'ur: travail de découpe de feuille d'or, de ciselage, de repoussé, de granulation, de filigrane. Adjonction de lapis-lazuli (pierre semi-précieuse bleue). Marqueterie d'ivoire, de calcaire, de coquillage, de lapis-lazuli pour une table de jeu et ses pions. Avec l'etendard d'ur (48 x 20 cm British Museum), le travail de marqueterie s'enrichit. Il s'agit d'un diptyque composé de deux panneaux à registres (un pour la guerre, l'autre pour la paix), racontant l'expédition guerrière d'un roi sumérien. Pièces de lapis-lazuli, de cornaline et de coquille collées avec du bitume sur du bois.

19 18 C. Empire mésopotamien des Sémites d'akkad: -2400/-2300 Conquête et unification des cités-états de Sumer par les Sémites. Continuité de l'art sumérien avec une nouvelle sensibilité, l'idéologie impériale et l'accentuation d'un type physique différent. Peu de constructions. En sculpture, le portrait en bronze de Sargon (N.B.: sauvé des eaux): type barbu et bonnet royal, perfection technique et grande noblesse. En relief, la Stèle de Nâram-Sîn représente sans registre une scène unique avec, c'est nouveau, des notations de paysages (montagne, arbres). Le roi d'akkad (ou Agadé), divinisé par sa coiffe à cornes, célèbre sa victoire sur les montagnards de l'elam (nord-est du Golfe persique) en écrasant ses ennemis et en contemplant le dieu soleil. D. Epoque des Néo-sumériens en Mésopotamie: -2300/environ Invasion de l'empire d'akkad par les Guti du Zagros (Iran), retour aux cités-états de Sumer. - Architecture: Sanctuaire cultuel du dieu-lune Nanna à Ur, Reprise et développement du type architectural sumérien (plan-labyrinthe, cours intérieures, enceintes, murs à redents) mais apparition de la ziggurat, édifice monumental à étages surmonté d'un temple avec escaliers (sorte de pyramide). Fonction : atteindre le divin? Couche de l'union du dieu et des prêtresses? Observatoire des astres? Briques cuites liées avec du bitume. A côté, palais, entrepôts, temple funéraire et tombeaux royaux. - Sculpture: Belle collection de statues du prince Gudéa de la cité de Lagash (diorite, de 45 cm à +/- 1 m): rondeur et visage proche de l'art sumérien mais perfection technique, noblesse et coiffe royale akkadienne. Sentiment de dévotion, de sérénité intérieure sumérienne accentuée car Gudéa était un grand mystique qui consacra les richesses de sa cité à bâtir des temples. Fusion entre l'idéologie princière et religieuse. - Relief: Stèle d'ur-nammu. Scène de libation, de défilés d'offrandes. Retour aux registres sur fond unis, mais divinités, types et costumes akkadiens. Esprit de synthèse. E. Les dynasties babyloniennes de Mésopotamie: environ -2000/-1200 La Mésopotamie sumérienne est envahie par des Amorites (tribus sémitiques) mais, après une période de cités indépendantes, le pouvoir de la cité de Babylone (avec le roi Hammourabi) s étend sur tout le territoire. - Architecture: Dans la tradition sumérienne, avec néanmoins un progrès dans le confort et le décor, ainsi qu'une multiplication des dimensions. Le palais de Mari: plan de plus en plus complexe, multiplication des appartements et des salles autour de gigantesques cours intérieures, présence de bains, de salles hypostyles, de salles de réception, de salles d'audience, de zone sacrée, d'entrepôts, de salles administratives... Décor de peinture murale (nouveau): Scène de sacrifice (défilés d'hommes et d'animaux), dessins précis, couleurs simples. Scène de l'investiture: division en panneaux

20 19 rectangulaires, indication d'arbres, d'animaux, déesses aux eaux jaillissantes (// Gudéa), roi Zimri-Lim devant déesse Ishtar. Animation et fantaisie. Sculpture : Déesse aux eaux jaillissantes de Mari (calcaire, 1,49 m) : déesse de l'eau bienfaisante et fertilisante, système de tuyaux internes pour faire couler l'eau du vase, belle qualité, finesse du visage, sourire. Rappel des statues de Gudea par la masse et l'attitude. Chapeau à cornes typique des divinités depuis l'époque néo-sumérienne. Statue du roi Ishtup Illum: portrait d'un homme âgé, humain mais bonnet, yeux et modelé proche des statues de Gudéa et attitude semblable aux adorants sumériens. Continue la tradition néo-sumérienne. - Relief: Stèle du code d'hammourabi (basalte, 2,25 m) : inscription de 282 lois avec scène conventionnelle et traditionnelle du roi devant le dieu de la justice Shamash. Tradition néo-sumérienne continuée. F. L'art des Hittites en Anatolie : -2000/-1200 Les Hittites sont des Indo-Européens qui envahissent le nord de l'anatolie et y développent un empire un peu différent de la Mésopotamie. Ils vont étendre leur pouvoir jusque dans le nord de la Mésopotamie et le nord de la Phénicie. Peuple de guerriers venus d'au-delà des Balkans. Seront des grands commerçants. - Architecture et sculpture monumentale: Fondation de villes-citadelles telles Alica Hüyük. Remparts puissants en pierre énorme (appareil cyclopéen), tours, portes monumentales, voûtes à encorbellement. Urbanisme diffèrent de Babylone, plan non organisé, cour à portiques et colonnes en bois. Sphinx (d'influence égyptienne) et lions gardiens des portes des villes (influence sur les Assyriens): art puissant, traitement des surfaces par gros plans, relief accusé, art massif (Sphinx de Aliça Hüyük et lions de Hattus). G. L'art des Phéniciens: -2000/-1200 La Phénicie par sa position côtière fut une terre de commerce en relation tant avec la Mésopotamie babylonienne, les Hittites, les Crétois, les Mycéniens que les Egyptiens. Elle connaîtra le retour des Hébreux d'egypte avec Moïse (vers -1200) et à la même époque l'installation des Philistins (Palestiniens) dans la "plaine de Gaza". L'art phénicien va donc être profondément marqué par les apports extérieurs. - Sculpture et arts décoratifs: Tendance égyptisante : Statuettes votives de Byblos: troupe de personnages (une armée?) enfermée dans une jarre comme offrande au temple de Byblos. Allure égyptisante. Statue du dieu Baal de l'orage et la pluie: rappel l'art égyptien. Portrait de Bethsabée (maîtresse hittite du roi hébreu David): petite tête en ivoire proche des portraits