UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL

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1 CIN 6053 Recherche et création en cinéma Protocole de montage Pour les tournages CANON, SONY NXCAM et GO PRO NOTE IMPORTANTE : ce protocole ne s applique à la PANASONIC P2 UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL FACULTÉ DES ARTS ET DES SCIENCES DÉPARTEMENT D HISTOIRE DE L ART ET D ÉTUDES CINÉMATOGRAPHIQUES Hiver

2 QUELQUES NOTIONS DE BASE IL NE FAUT JAMAIS RIEN ENREGISTRER (SAUVEGARDER) SUR LE DISQUE SYSTÈME DE L ORDINATEUR (HD) OU SUR LE DISQUE LIBRAIRIE OÙ SE TROUVE LA SONOTHÈQUE. Le «dock» : Barre visuelle dans laquelle les icônes des applications apparaissent. Cette barre peut être masquée. Il faut que le curseur pointe à l extrême droite de l écran pour la faire apparaître sur le bureau. Le curseur : Triangle inversé de couleur jaune qui indique où se trouve la tête de lecture. 2

3 Le clavier Final Cut Pro: SVP NE JAMAIS MODIFIER LA CONFIGURATION DU CLAVIER FCP. Touche CTRL (dans Windows) = POMME (dans OS) RACCOURCIS CLAVIER ET MISE EN GARDE Raccourcis clavier Exposé Assurez-vous que les raccourcis clavier de la fonction Exposé sont toujours désactivés. Ne les activer jamais car elles sont incompatibles avec les raccourcis clavier des applications Final Cut Pro et ProTools. Allez dans : Menu Pomme / Préférences système / Dashboard et Exposé Vérifiez si le menu Raccourcis clavier et souris est comme suit : Dans le cas contraire modifiez les menus d assignation des touches en cliquant sur les flèches noires et sélectionnez l option -. 3

4 MISE EN GARDE Démarrage automatique Ne jamais activer le démarrage automatique des logiciels car vous n êtes pas le seul utilisateur de l ordinateur. Installation des logiciels Vous n avez pas l autorisation d installer des logiciels sur les postes de montage. Fichiers personnels Tout fichier personnel se trouvant ailleurs que sur votre disque dur de travail, y compris sur le bureau, est assujetti à la destruction immédiate. L ORGANISATION DE L ESPACE DE TRAVAIL 1) Vous devez d abord brancher votre disque dur à l ordinateur. 2) Démarrez Final Cut Pro à partir du modèle Modèle CIN6053 qui se trouve dans le Dock, dans le dossier Modèles. ATTENTION - le message suivant peut apparaître : Il faut sélectionner Choisir les disques de travail. 4

5 3) Vérifiez les réglages système. Réglages système onglet Disque de travail Votre Disque No XX Votre Disque No XX 4) Vous devez sauvegarder le projet CIN6053 sur votre disque dur. Dans le menu Fichier, sélectionnez Enregistrez sous et nommez votre projet selon le modèle avec le sigle du cours et le numéro du disque dur qui vous a été assigné (CIN 6053-XX). Puis dans Emplacement, sélectionner votre disque dur. Cliquez sur Enregistrer. 5) Il faut ensuite Quitter Final Cut Pro et redémarrer votre projet à partir du disque dur. 5

6 Au début d une session de montage, il faut d abord vérifier toutes les Préférences et sélectionner les réglages appropriés. À CHAQUE FOIS QUE VOUS REDÉMARREZ UN PROJET DANS FCP version 7, IL FAUT ABSOLUMENT RE-SÉLECTIONNER LE MODÈLE DE CLAVIER «CINÉMA» (FCP ne conserve pas en mémoire cette configuration cela fait partie des «bugs» non réglés dans cette version). Sous le menu OUTILS / MODÈLE DE CLAVIER / CHARGER UNE PRÉSENTATION DE CLAVIER, sélectionnez le clavier CINEMA. Cliquez sur Sélectionner. Attention : le message suivant apparaîtra à l écran : Cliquez sur OK. Puis dans le menu FICHIER, sélectionnez TOUT ENREGISTRER. 6

7 CONFIGURATION SIMPLIFIÉE À partir du menu Final Cut Pro, il faut sélectionner la configuration simplifiée CIN Cliquez sur Configurer. VÉRIFICATION DES PRÉFÉRENCES 1. PRÉFÉRENCES D UTILISATEUR À partir du menu Final Cut Pro, il faut sélectionner Préférences d utilisateur et vérifier les paramètres de chacun des onglets puis appuyer sur OK seulement au dernier onglet (Sorties audio). Onglet : Généralités 7

8 Onglet : Montage Onglet : Étiquettes Onglet : Options de la timeline 8

9 Onglet : Contrôle de rendu Onglet : Sorties audio Cliquez sur OK pour passer aux paramètres suivants. 9

10 2. RÉGLAGES SYSTÈME À partir du menu Final Cut Pro, il faut sélectionner Réglages système et vérifier les paramètres de chacun des onglets puis appuyer sur OK seulement au dernier onglet (Gestion des effets). Onglet : Disques de travail Onglet : Dossiers de recherche 10

11 Onglet : Mémoire et cache Onglet : Contrôle de lecture 11

12 Onglet : Éditeurs externes Onglet : Gestion des effets Cliquez sur OK pour passer aux paramètres suivants. 12

13 3. RÉGLAGES DE SÉQUENCE À partir du menu Séquence, il faut sélectionner Réglages et vérifier les paramètres de chacun des onglets puis appuyer sur OK seulement au dernier onglet (Sorties audio). Onglet : Généralités Base temps réglée à : 59,94 images/seconde 13

14 Base temps réglée à : 24 images/seconde Onglet : Traitement vidéo 14

15 Onglet : Options de la timeline Onglet : Contrôle de rendu 15

16 Onglet : Sorties audio Cliquez sur OK pour passer aux paramètres suivants. 16

17 4. RÉGLAGES AUDIO/VIDÉO À partir du menu Final Cut Pro, il faut sélectionner Réglages audio/vidéo et vérifier les paramètres de chacun des onglets puis appuyer sur OK seulement au dernier onglet (Périphériques A/V). Onglet : Résumé Onglet : Préreg. de séq. 17

18 Onglet : Préreg. de capture Onglet : Préreg. de contrôle de périph. 18

19 Onglet : Périphériques A/V Cliquez sur OK. 19

20 IMPORTATION DES IMAGES en format Apple ProRes422 HQ via une FILE D'EXPORTATION Vous devez créer une version Apple ProRes 422 HQ de votre matériel original (h264, MTS ou autre) afin d être en mesure de le manipuler aisément dans Final Cut. Ouvrez votre projet dans Final Cut. Dans la fenêtre du Navigateur, cliquez le bouton droit de la souris afin de pouvoir sélectionner Importer puis Fichiers Le chemin vers les fichiers de tournage devrait normalement être le suivant selon le type de caméra que vous avez utilisé : Pour les caméras Canon: Bureau / EOS_DIGITAL (icône de la cartesd) / DCIM / 100CANON / xxx.mov (clip) Pour les caméras GO PRO Bureau / NO_NAME (icône de la cartesd) / DCIM / GOPRO / xxx.mp4 (clip) Pour les caméras Sony: Bureau / Untitled (icône du disque dur Sony ou carte Memory Stick Pro) / AVCHD/ BDMV/STREAM / xxxx.mts ATTENTION : sur les cartes SD les dossiers spécifiques CANON et GOPRO peuvent cohabiter. Sélectionnez ensuite les clips vidéo que vous voulez importer avec la combinaison des touches SHIFT+CLICK SOURIS. ATTENTION : En fonction de la camera vidéo utilisée, il est possible que les dossiers sources contiennent des clips vidéo et des images photos. Sélectionnez seulement les vidéos. 20

21 Cliquez sur Sélectionner pour importer les fichiers. Les clips se trouvent maintenant dans le dossier Capture scratch sur votre disque dur et un lien est automatiquement créé dans la fenêtre du navigateur. Sélectionnez FENÊTRE > FILE D'EXPORTATION La fenêtre (vide) de la file d exportation apparait. 21

22 Sélectionnez dans le navigateur tous les clips dans le dossier importé et glissez-les dans la fenêtre de la file d'exportation. Votre matériel apparaît alors dans un dossier nommé par défaut "Lot 1". Sélectionnez Lot 1. Ensuite, appuyez sur le bouton Réglages... au bas de la fenêtre de la File d'exportation. Dans la fenêtre de réglage, déterminez d'abord la destination du matériel à convertir. Sélectionnez Définir la destination. Par default FCP a attribué la destination vers le dossier Render Files. Vous devez la changer comme suit : 22.

23 Cliquez sur Définir la destination Mettez en évidence votre disque de travail et dans la fenêtre Choisissez un dossier de ce disque et cliquez sur Nouveau dossier. Nommez ce dossier : Clips 422HQ. Cliquez sur Créer. Le dossier est crée et la fenêtre se ferme. La destination vient d être redéfinie et vous vous retrouvez dans le menu des réglages. Dans le menu Format, remplacez Séquence QuickTime par Vidéo QuickTime en utilisant le menu déroulant (petites flèches noires) 23

24 Cette opération permet la personnalisation du format Vidéo Quick Time sous le volet Options Cliquez sur Options et dans le menu Réglages de la vidéo, sélectionnez Réglages. Le format du Type de Compression proposé par défaut est le H.264 avec une Fréquence Actuel, des Images Clés Automatique, Débit Automatique et Qualité Optimale 24

25 Il faut changer le menu du Type de compression selon votre tournage en fonction des besoins du projet : HDV 1080i60 HDV 1080p24 HDV 1080p30 HDV 720p24 Laissez la fréquence d image à Actuel à moins que vous vouliez la changer et finalement réglez la taille de l image (normalement 1920 x 1080 pour full HD mais d autres formats supportés par Final Cut 7 peuvent être choisis en fonction de votre matériel original de tournage, de vos besoins etc.). Demandez de l aide au besoin. Cliquez sur l option Taille, et dans Dimensions optez pour Personnalisé pour plus de choix. Le format d image proposé est Largeur x Hauteur 25

26 1920 x 1080 pour les caméras Canon, Go Pro et Sony NXCAM. Cochez l option Désentrelacer la vidéo source Cochez l option Conserver les proportions via en choisissant l option Letterbox. Cette option est très importante afin d éviter la déformation de l image Cliquez OK pour quitter ce menu et revenir au menu Réglages de la vidéo Sélectionnez Son (seulement si c est le cas) Gardez les réglages de son par defaut suivants : Format : PCM linéaire, Canaux Stéréo : GD, Qualité : Normale, Taille de l échantillon : 16 bits et Petit Boutien coché Cliquez sur Réglages et changez la fréquence à Hz à l aide du menu déroulant. Faites OK pour quitter. 26

27 Désélectionnez Préparer pour une diffusion via internet Cliquez sur OK pour confirmer. Voici quelques réglages finaux possibles 27

28 Votre Lot 1 est maintenant prêt pour l'exportation. Faites OK pour confirmer le format d'exportation et quittez les Réglages de la vidéo. En bas de la fenêtre de File d'exportation, cliquez sur Exporter. 28

29 L exportation commence dans les secondes qui suivent. Soyez patients et attendez la fin. Votre matériel est maintenant converti en Apple Pro Res 422HQ et copié dans le nouveau dossier Clips 422HQ. Dans le Navigateur vous devez maintenant effacer les liens vers les fichiers source originaux. Ces liens ne sont plus utiles pour le montage mais les originaux seront préservés dans le dossier Capture Scratch. Sélectionnez ces clips avec la commande SHIFT+Click Souris Cliquez droite et sélectionnez Couper. Dans le menu Fichier / Importer importez dans le Navigateur le Dossier Clips 422HQ. 29

30 FENÊTRES DE BASE POUR LE MONTAGE NAVIGATEUR (Pomme + 4) VISUALISEUR (Pomme + 1) CANEVAS (Pomme + 2) TIMELINE ou SÉQUENCE (Pomme + 3) NAVIGATEUR / CHUTIER Fenêtre d organisation. Apparaîtront ici les éléments de travail originaux. VISUALISEUR Écran de travail intermédiaire entre le chutier et le montage. CANEVAS Écran de finition qui permet de regarder le montage. L icône Séquence 1 qui apparaît par défaut correspond au montage. (onglet séquence du timeline TIMELINE/SÉQUENCE Table de travail où l on dispose les plans dans l ordre voulu. C est ici que se construit le montage. 30

31 DÉMARRAGE D UNE SESSION DANS FCP Démarrez votre projet à partir de la session sur votre disque dur externe. À CHAQUE FOIS QUE VOUS REDÉMARREZ UN PROJET DANS FCP version 7, IL FAUT ABSOLUMENT RE-SÉLECTIONNER LE MODÈLE DE CLAVIER «CINÉMA» (FCP ne conserve pas en mémoire cette configuration cela fait partie des «bugs» non réglés dans cette version). Sous le menu OUTILS / MODÈLE DE CLAVIER / CHARGER UNE PRÉSENTATION DE CLAVIER, sélectionnez le clavier CINEMA. Cliquez sur Sélectionner. Attention : le message suivant apparaîtra à l écran : Cliquez sur OK. Puis dans le menu FICHIER, sélectionnez TOUT ENREGISTRER. 31

32 CONFIGURATION À 3 ÉCRANS POUR LE MONTAGE Sous l onglet PRÉSENTATION, sélectionnez «Moniteur vidéo» puis «Toutes les images : Puis, toujours sous l onglet PRÉSENTATION, sélectionnez «Lecture vidéo» puis «Blackmagic HD 1080i (1920x1080) : 32

33 LA CRÉATION DE CHUTIERS Vous pouvez créer des chutiers afin de séparer votre matériel de façon à pouvoir le retrouver plus facilement en cours de travail. Pour créer un chutier, cliquez avec le bouton droit de la souris dans l'espace gris pâle de la fenêtre du NAVIGATEUR. Voici quelques exemples de classement de matériel en prévision du montage : En fiction : En documentaire : Tout genre de projet : 1 chutier par scène 1 chutier par intervenant (entrevues) 1 chutier par thème abordé 1 chutier pour les sons "off" 1 chutier pour la musique 1 chutier pour les éléments multimédia (photos, titres) Le nom d un chutier peut être modifié en tout temps. 33

34 IMPORTATION Si vous devez importer des images ou sons provenant des sources suivantes : - CD ou DVD - Disque dur externe - Photos ou images multimédia - Clé USB - Carte mémoire (nécessite un lecteur à prise USB) ASSUREZ-VOUS DE TOUJOURS COPIER LES ÉLÉMENTS À IMPORTER SUR VOTRE DISQUE DUR DANS LE DOSSIER «Capture Scratch» ET QUE LE FORMAT D IMAGE SOIT DE 1920 x ATTENTION : lors de l importation d un élément dans FCP, ce dernier n est pas copié automatiquement sur votre disque dur. FCP ne fait que créer un lien vers cet élément. Pour importer un fichier dans FCP, dans le menu Fichier, sélectionnez Importer puis Fichiers 34

35 L ÉCOUTE DU SON DANS FINAL CUT Sur les haut-parleurs Ils doivent être allumés ( ) et les niveaux doivent être à midi ( ) Sur le contrôleur de volume (NANO PATCH) Ajustez le niveau d écoute comme il vous convient. Assurez-vous que le bouton MUTE n est pas enfoncé. 35

36 FORMAT DE MONTAGE 09:59:43:00 09:59:53:00 09:59:58:00 10:00:00:00 MIRE 1000 Hz - IDENTIFICATION AMORCE NTSC DU PROJET NOIRE FILM AMORCE NOIRE Le film doit débuter 10 secondes 5 secondes 2 secondes à 10 secondes Mire 1000 Hz - NTSC Identification du projet Amorce noire 10:00:00:00 Amorce noire Titre Réalisateur(s) Sigle du cours + groupe # équipe NOTE : La mire 1000 Hz - NTSC et l'amorce noire sont accessibles dans la timeline de Final Cut en cliquant sur l icône représentée par une bande de pellicule avec un A au centre. LE TIMECODE est Non Drop Frame (NDF) 36

37 LE BOUT À BOUT La première étape d un montage se nomme le «bout à bout». Comme son nom l indique, il s agit de mettre les plans numérisés dans l ordre voulu sans rien enlever, simplement bout à bout. Pour faciliter votre travail de montage, vous pouvez donner à vos plans une étiquette de couleur indiquant la qualité de la prise (meilleure, bonne, alternative, etc). Il suffit de cliquer le bouton droit de la souris sur le plan et de sélectionner Étiquettes. 37

38 INSERTION D UN PLAN DANS LA SÉQUENCE Les étapes de base pour insérer un plan dans la séquence sont les suivantes : - Double-cliquez sur le plan voulu dans le chutier Celui-ci s ouvre dans le visualiseur - La fonction F9 permet d insérer au curseur des plans sur la séquence un à la suite de l autre, sans espace entre les plans. Vous pouvez utiliser les raccourcis clavier suivants : Point d entrée (IN) Point de sortie (OUT) 38

39 FONCTION F9 / F10 À l étape du bout à bout, les fonctions d insertion F9 et F10 peuvent vous paraître identiques, pourtant leur effet n est pas du tout le même. F9 Insérer Si le curseur (tête de lecture) est placé à l intérieur d un plan, la Fonction F9 permettra d insérer un plan à cet endroit en repoussant le contenu déjà présent sur la séquence à la suite du point de sortie du matériel inséré. Avant Après F9 Après F10 F10 Écraser À la tête de lecture, il positionnera le point d entrée du matériel sélectionné dans le visualiseur, effacera le contenu déjà présent sur la séquence jusqu au point de sortie du matériel inséré et le remplacera par le nouveau matériel. 39

40 Comment créer des pistes vidéo et audio additionnelles : Pour avoir accès à cette option, la fenêtre du timeline doit être activée. Dans le menu Séquence, sélectionnez Insérer pistes puis choisissez le nombre de pistes vidéo et/ou audio à insérer. Image clé : Rappel de raccourci : une image clé est un point servant à fixer la valeur d'un filtre ou d'un effet d'animation à un cadre précis. Si deux images clé sont positionnées sur un même plan et possèdent des valeurs différentes, une transition d'une valeur vers l'autre aura lieu dans le délai qui sépare les deux images clé. un rappel du raccourci est toujours inscrit à côté de la fonction quand vous passez par les menus du haut. 40

41 LE MONTAGE Une fois le bout à bout terminé, il faut procéder au premier montage (rough cut). Les points d entrée «i» et de sortie «o» peuvent être directement modifiés sur le plan. En double-cliquant sur le plan à modifier, celui-ci s affiche dans le visualiseur. EFFACER La touche «effacer» régulière du clavier effacera la sélection en laissant un trou, tandis que la touche «effacer vers l avant» effacera la sélection et refermera le trou dans une seule action. Effacer Effacer sans laisser de trou Effacer Effacer vers l avant Le clavier Final Cut 41

42 LES OUTILS Les outils correspondent à une touche du clavier. En appuyant sur cette touche un certain nombre de fois, vous aurez accès aux autres outils de cette même famille. Les outils s'utilisent presque tous directement sur le montage, dans la fenêtre de la séquence. Les outils les plus utiles sont marqués d'une étoile. A G GG OUTIL PRINCIPAL Vous devez sélectionner cet outil si les fonctions des autres outils ne sont pas désirées. Il s adapte à l usage et prend différentes apparences en fonction d où on le positionne. OUTILS DE SÉLECTION Sélection d'une coupe. En cliquant et glissant pour cerner une coupe, cette coupe s'ouvre dans la fenêtre de trim. Note : l'outil A fait la même chose en double-cliquant sur une coupe. Sélection de plans. En cliquant et glissant, permet de sélectionner plusieurs plans d'un coup. Note : l'outil A fait la même chose si on clique et glisse à partir d'une zone vide de la fenêtre de séquence. GGG Sélection d'une portion de plan. En cliquant et glissant l'outil sur une portion de clip, permet d'en sélectionner une partie seulement. Utilité authentique à cet outil. T OUTILS DE SÉLECTION DE PISTE Sélection d'une piste vers la droite. En cliquant sur un plan de la séquence avec cet outil, tous les clips se trouvant sur la même piste, du plan cliqué jusqu'à la fin du montage, seront sélectionnés (tout ce qui se trouve à droite du plan cliqué sur la même piste). ATTENTION : si le lien son/image est allumé, les sons correspondant aux plans image seront aussi sélectionnés. 42

43 TT TTT Sélection d'une piste vers la gauche. En cliquant sur un plan de la séquence, tous les clips se trouvant sur la même piste, du plan cliqué jusqu'au début du montage, seront sélectionnés (tout ce qui se trouve à gauche du plan cliqué sur la même piste). ATTENTION : si le lien son/image est allumé, les sons correspondant aux plans image seront aussi sélectionnés. Sélection d'une piste. En cliquant sur un plan de la séquence, tous les plans se trouvant sur cette même piste, du début à la fin, seront sélectionnés. ATTENTION : si le lien son/image est allumé, les sons correspondant aux plans image seront aussi sélectionnés. TTTT Sélection de toutes les pistes vers la droite. En cliquant à un point sur votre montage, tous les plans sur toutes les pistes son et image, du point où vous avez cliqué jusqu'à la fin, seront sélectionnés. RACCOURCI : plutôt que d'appuyer 4 fois sur la touche T, appuyez une seule fois comme pour obtenir l'outil T, et enfoncez ensuite la touche SHIFT pour accéder à l'outil TTTT. TTTTT Sélection de toutes les pistes vers la gauche. En cliquant à un point sur votre montage, tous les plans sur toutes les pistes son et image, du point où vous avez cliqué jusqu'au début, seront sélectionnés. R RR S SS OUTILS DE MODIFICATION DE COUPE Outils de roulement d'une coupe (ROLL). Permet de changer le point de transition entre deux plans de façon équivalente (si on ajoute 3 cadres d'un côté, 3 cadres seront retranchés du plan suivant). Cliquez sur un point de coupe entre deux plans se trouvant sur la même piste et glissez vers la gauche ou la droite. Identique à la fonction ROLL de la fenêtre de trim. ATTENTION : il est préférable que le lien son/image soit allumé, et que le magnétisme soit éteint pour utiliser cet outil. Note : moins précis que la même fonction utilisée dans la fenêtre de trim. Outil de ridement d'une coupe: permet de changer le point de transition entre deux plans, un côté de la coupe à la fois. Cliquez légèrement à gauche ou légèrement à droite d'un point de coupe entre deux plans se trouvant sur la même piste et glissez vers la gauche ou la droite pour modifier un point de transition. Identique à la fonction ROLL de la fenêtre de trim. ATTENTION : il est préférable que le lien son/image soit allumé, et que le magnétisme soit éteint pour utiliser cet outil. Note : moins précis que la même fonction utilisée dans la fenêtre de trim. OUTILS DE GLISSEMENT ET DE MODIFICATION TEMPOREL Outil de glissement: Permet de déplacer le contenu d'un plan sans en changer la durée. Note : modifie deux points de transition en une seule action. Outil de coulissement: permet de déplacer un plan par rapport au plan qui le précède et celui qui le suit sans modifier le plan déplacé. Note : modifie deux points de transition en une seule action. 43

44 SSS Outil de réorganisation temporel (TIME REMAP): permet de modifier les attributs temporels d'un plan sans en modifier la longueur totale. Si la portion d'un plan est accélérée, l'autre portion sera ralentie pour compenser la durée finale du plan. CRÉER UN RALENTI OU UN ACCÉLÉRÉ Si vous cherchez à effectuer une modification temporelle (accéléré ou ralenti), il est préférable d'utiliser la fonction de modification de vitesse. Sélectionner le plan dont vous désirez modifier la vitesse. Dans le menu MODIFIER, il faut sélectionner MODIFIER > VITESSE, ou utilisez le raccourci clavier : Vous pouvez modifier la vitesse en entrant une nouvelle durée au plan ou en modifiant le pourcentage de la vitesse. vitesse < 100 = ralenti vitesse > 100 = accéléré vitesse négative = à reculons (ou cochez inverser) vitesse à 0 = arrêt sur image La Fusion d'images créera de nouveaux cadres en fusionnant deux images. Par exemple, dans le cas d'un ralenti de 50%, chaque cadre doit être multiplié par 2. La fusion d'images créera le 2 e cadre en mélangeant le champ positif d'une image avec le champ négatif de l'image suivante, créant ainsi une nouvelle image née de la fusion de deux cadres différents. Si la Fusion d'images n'est pas sélectionnée, les cadres seront simplement multipliés un certain nombre de fois, en fonction du pourcentage demandé. L'accéléré élimine des cadres. B BB OUTILS LAME DE RASOIR Outil lame de rasoir simple: Le curseur de la souris devient une lame de rasoir permettant de créer une coupe sur un plan à la fois en cliquant sur un cadre précis. CONSEIL : une bonne façon de s'en servir est de repérer d'abord le cadre où la coupe devrait être fait avec la tête de lecture, puis avec le magnétisme allumé, cliquez à l'endroit où se trouve la tête de lecture pour créer la coupe. Outil lame de rasoir double: la double lame permet de couper plusieurs plans se trouvant superposés verticalement, son et image. 44

45 OUTILS DE VISUALISATION Z Outil loupe avance (ZOOM IN): permet de s'approcher d'une portion du montage pour un travail précis. ZZ Outil loupe recule (ZOOM OUT): permet de reculer du montage pour avoir une meilleure vue d'ensemble du montage. RACCOURCI : vous pouvez aussi utiliser les touches : ZOOM-IN ZOOM-OUT Pour ramener l'ensemble du montage dans une zone visible. H La main: permet de bouger votre point de vue sur le montage en cliquant et glissant le montage. Cette fonction ne déplace aucun plan. HH La main d'animation: s'utilise seulement sur les vignettes affichées sur montage ou dans un chutier en fonction d'affichage icône. En cliquant et glissant sur une vignette, l'image s'anime et permet de "voir" le contenu d'un plan. 45

46 OUTILS D'ANIMATION ATTENTION : pour utiliser les outils d'animation (recadrage et déformation), vous devez d'abord sélectionner l option Fil de fer sur la fenêtre du Canevas et ensuite positionner la tête de lecture par dessus le plan à modifier en vous assurant que celui-ci est sélectionné sur la fenêtre de la séquence. C Outil de recadrage (CROP): permet de couper une portion de l'image. Un des rares outils à ne pas être utilisés directement sur le montage. Sert uniquement sur la fenêtre du Canevas. Sélectionnez un des côtés du cadre avec l'outil, cliquez et glissez pour couper une portion de l'image. 46

47 NOTE : la zone coupée est transparente, si bien que si vous positionnez le plan par-dessus un autre élément dans la séquence, cet élément apparaîtra dans la portion transparente. D Outil de déformation: permet de déformer le cadre en donnant de nouvelles coordonnées aux quatre coins. S'utilise aussi directement sur la fenêtre du Canevas. Approchez l'outil d'un coin, cliquez et glissez pour donner une nouvelle position au coin. L'espace ainsi libéré est aussi transparent. OUTILS PLUME ATTENTION : pour utiliser les outils plume, vous devez d'abord allumer les incrustations des plans. Le bouton se trouve dans le coin inférieur gauche de la fenêtre de la séquence. Lorsque les incrustations sont activées, des lignes apparaissent sur les plans images et sons. Dans le cas de l'image, cette ligne est noire et située au haut du plan. Elle correspond à l'opacité du plan, qui est à 100%, c'est-à-dire que le plan est opaque. En approchant l'outil principal (A) de la ligne noire, le curseur devient automatiquement l'outil vous permettant de modifier l'opacité, directement sur la séquence. Le bouton des incrustations En diminuant l'opacité, le plan devient de plus en plus transparent, et laissera paraître tout plan placé dessous. 47

48 Pour le son, la ligne qui apparaît sur les plans est rose et située au centre du plan. Elle correspond au niveau du volume du plan. En approchant l'outil principal (A) de la ligne rose, le curseur devient automatiquement celui dont vous avez besoin pour modifier le niveau du volume. ATTENTION : quand vous n'utilisez pas les fonctions d'opacité et/ou de niveau du son sur votre montage, il est préférable que le bouton des incrustations soit éteint. Il est très facile de modifier le volume ou l'opacité d'une image par mégarde lorsque le bouton est allumé. P Plume simple : permet de positionner des images clé directement sur la fenêtre de la séquence lorsque les incrustations sont allumées. Il suffit de cliquer sur la ligne noire de l'opacité sur le cadre désiré pour créer une image clé à cet endroit. Pour avoir un effet, il doit au moins y avoir deux images clé de valeurs différentes. PP Plume de suppression: permet d'effacer une image clé indésirable. Vous n'avez qu'à prendre l'outil et à cliquer sur l'image clé à effacer. PPP Plume de lissage: par défaut, les images clé créent des changements linéaires et la transition d'une valeur à l'autre est un peu carrée. La plume de lissage permet de transformer les coins carrés en courbes de Bézier, ce qui a pour effet d'assouplir les transitions. Note : si des images clé existent déjà, vous pouvez lisser les coins à partir de l'outil principal (A) en cliquant avec le bouton droit de la souris sur une image clé. 48

49 AJUSTER UNE COUPE À L AIDE DE LA FENÊTRE DE TRIM Avant de se servir de l'outil de trim, il est important de s'assurer que le son et l'image seront modifiés de la même manière afin de ne pas perdre la synchro. ALLUMER LE LIEN SON/IMAGE Assurez-vous que le lien son/image est allumé. Cette fonction est l'un des boutons de raccourci se trouvant au coin supérieur droit de la fenêtre de la séquence, et ayant l'aspect de deux maillons de chaîne liés. Lorsque l'icône prend une couleur verte, c'est que le lien est allumé. Raccourci clavier : Pour associer l image et le son de façon définitive : LE MAGNÉTISME ET LE LIEN SON / IMAGE Deux boutons sont situés au coin supérieur droit de la fenêtre de la séquence. Pour les allumer et les éteindre, il s agit d appuyer dessus avec la souris, ou d utiliser les raccourcis claviers illustrés ci-dessous. Le lien son / image permettra de sélectionner simultanément l image et le son lui correspondant, soit généralement le son ayant été numérisé au même moment. Le magnétisme fera en sorte que les éléments que l on approche l un de l autre collent ensemble aux extrémités ou contre un marqueur. Ces éléments sont autant la tête de lecture que d autres plans. Lien son/image éteint Lien son/image allumé Magnétisme éteint Magnétisme allumé Une fois le lien son / image allumé, sélectionnez la coupe à modifier. En approchant le curseur d'une coupe, celui-ci prend l'apparence suivante : Double-cliquez sur la coupe. 49

50 La fenêtre de trim s'ouvre. La fenêtre de trim met en parallèle le dernier cadre du plan se terminant (à gauche) et le premier cadre du plan qui débute (à droite). Cette juxtaposition a pour but de mieux visualiser un point de transition et d'ajuster celui-ci aussi précisément que possible. TRIM PAR ROULEMENT (ROLL) À remarquer : la ligne verte qui traverse le haut des deux cadres de la fenêtre de trim signifie que les deux côtés de la coupe seront affectés lors d'une modification. Par exemple, si on ajoute 3 cadres au plan se terminant, 3 cadres seront retranchés du plan qui débute. 50

51 COMMENT CHANGER UN POINT DE TRANSITION DANS LA FENÊTRE DE TRIM Sans cliquer sur la souris, positionnez le curseur de la souris dans la moitié à modifier. Dans le cas illustré ci-dessus, le cadre de gauche sera modifié. En appuyant sur les flèches de gauche ou de droite du clavier, la tête de lecture de l'écran de gauche de la fenêtre de trim se déplace cadre par cadre Au moment où le cadre à l'écran correspond à celui désiré, appuyez sur la touche "o" du clavier, correspondant à la touche du point de sortie "out". Si la fonction ROLL (rouler) est activée, le point d'entrée du plan suivant sera modifié en conséquence. Si 5 cadres ont été ajoutés, 5 cadres seront retranchés du plan suivant Si 8 cadres ont été retranchés, 8 cadres seront ajoutés au plan suivant. 51

52 TRIM PAR RIDEMENT (RIPPLE) Pour modifier un seul côté d'une coupe à la fois, il faut mettre la fenêtre de trim en mode "ride" (RIPPLE). Double-cliquez sur le point de transition (la coupe) pour accéder à la fenêtre de trim. MODIFIER LE POINT DE SORTIE Une fois ouverte, cliquez une seule fois sur le cadre du côté gauche. Votre curseur prend alors la forme de l'outil ripple et la ligne verte qui dominait les deux cadres ne domine plus que celui sélectionné. Modifier le point de sortie (out). En appuyant sur les flèches de gauche ou de droite du clavier, la tête de lecture de l'écran de gauche de la fenêtre de trim se déplace cadre par cadre. Au moment où le cadre à l'écran correspond à celui désiré, appuyez sur la touche "o" du clavier, correspondant à la touche du point de sortie "out". Si la fonction RIPPLE (rider) est activée, le point d'entrée du plan suivant ne sera pas modifié. Vous devrez le modifier indépendamment si désiré. 52

53 MODIFIER LE POINT D'ENTRÉE Cliquez une seule fois sur le cadre du côté droit. Votre curseur prend alors la forme de l'outil ripple, mais pointant vers la droite, et la ligne verte qui dominait le cadre de gauche domine maintenant celui de droite. Modifier le point d'entrée (in). En appuyant sur les flèches de gauche ou de droite du clavier, la tête de lecture de l'écran de droite de la fenêtre de trim se déplace cadre par cadre Au moment où le cadre à l'écran correspond à celui désiré, appuyez sur la touche "i" du clavier, correspondant à la touche du point d'entrée "in". 53

54 LES TRANSITIONS Pour ajouter une transition entre deux plans : NAVIGATEUR Onglet effets dossier transitions. Choisir le type de transition désirée. Glissez la transition sélectionnée à l endroit sur le montage où vous souhaitez la placer. Les plans sur lesquels vous désirez appliquer une transition doivent être suffisamment longs pour pouvoir permettre l effet. Si les plans sont trop courts, FCP compensera en insérant du noir. Pour modifier la durée d un effet, cliquez le bouton droit de la souris sur l effet et choisissez l option durée. ATTENTION : une transition pourrait nécessiter un rendu. LES RENDUS RENDRE En cours de travail, il est possible de devoir rendre un segment du montage pour pouvoir voir le résultat de vos actions. Le rendu est nécessaire quand : Effets Vous avez appliqué des effets à vos plans Transitions Vous avez appliqué des transitions (fondu enchaîné ou autre) Textes Vous avez utilisé les générateurs de caractères de FCP Sons Votre montage son est complexe et inclut des effets sonores 54

55 Qu'est-ce qu'un rendu? FCP est un logiciel qui ne manipule jamais directement les médias. Lorsqu'on démarre la lecture d'un montage, le logiciel lit les médias originaux ayant été transférés au départ. Lorsqu'un effet est appliqué, FCP doit lire simultanément le média original et appliquer au même moment le filtre demandé. C'est ce qu'on appelle les effets en temps réel (Real Time ou RT). Dans certains cas, l'effet demandé est trop complexe pour que la lecture du média et l'application de l'effet puissent se faire au même moment. C'est à ce moment qu'un rendu est nécessaire. L'action de rendre permet à FCP de générer un nouveau média (le fichier de rendu) composé du média original ayant subi l'effet désiré. En aucun cas l'action de rendre n'altérera le fichier média original tel que numérisé au départ. Si le fichier de rendu est effacé par mégarde, il sera toujours possible de le re-générer si le média original existe toujours. TOUT RENDRE Au haut de la fenêtre principale, sélectionnez le menu SÉQUENCE>TOUT RENDRE. Ce menu devrait avoir des coches à côté de chacune des couleurs référant à un type de rendu. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez une à une les couleurs non cochées pour les allumer. Le code de couleurs pour les éléments rendus est le gris. Toutes les autres couleurs indiquent des éléments à rendre. Indicateurs du type de rendu 55

56 L INSERTION D UN TITRE DE BASE ZONE DE TITRE SÉCURISÉE Afin que tous les moniteurs affichent convenablement vos titres et génériques, il est important de respecter la Zone de titre sécurisée. Celle-ci est définie par des lignes de couleur vert pâle apparaissant en incrustation sur l image dans la fenêtre du Canevas. Cadre (underscan) Zone d action sécurisée Zone de titre sécurisée Si la Zone de titre sécurisée n apparaît pas dans le Canevas, vous pouvez l allumer en utilisant le bouton dans la partie supérieure au centre droit de cette fenêtre. 56

57 Le bouton origine permet de modifier la position du TITRE manuellement. Au bas de la fenêtre du Visualiseur se trouve un bouton de menu identifié par un «A». Il s y trouve plusieurs plugiciels (plug-ins). Le dernier au bas de la liste, Texte, est un sous menu contenant les éléments de création de titre créés par Apple pour FCP. Choisir Texte avec bordure. Dans le haut de la fenêtre du Visualiseur se trouve un onglet qui se nomme Contrôles. Sélectionnez cet onglet pour accéder aux fonctions de personnalisation du titre inséré. 57 Là où se trouve le texte EXEMPLE est la zone où votre inscrivez votre texte. Ajuster l apparence du titre à l aide des autres réglages disponibles. Le résultat de vos modifications devrait apparaître à la fenêtre du Canevas si votre tête de lecture est positionnée au dessus du clip texte dans la séquence. ATTENTION : vous devez appuyer sur ENTER pour changer de ligne. La largeur de la zone d inscription n est pas la largeur de la zone de titre sécurisée.

58 La fenêtre du Visualiseur devient alors un outil de création de titre, avec le mot «EXEMPLE» en gros au centre. Par défaut, la durée sélectionnée est de 10 secondes entre les points d entrée et de sortie. Cliquez au centre de l image, et en tenant la souris enfoncée, glissez le plan dans votre montage à l endroit voulu sur V2. Pour ce faire, il faut créer une nouvelle piste vidéo. Si le titre doit apparaître par-dessus un plan image, glissez le plan vers la piste supérieure à celle où se trouve l image. Si vous désirez un titre sur fond noir, déposez le titre dans un espace vide. Pour l insérer au début du montage, amenez votre tête de lecture au début du montage et appuyez sur F9 pour insérer et pousser votre montage. Glissez et déposez le titre sur la piste supérieure. Ramenez le curseur au début et appuyez sur F9. 58

59 Positionnez la tête de lecture par-dessus le titre dans la fenêtre de la Séquence, de façon à voir le résultat dans la fenêtre du Canevas et double-cliquez sur le titre dans la séquence pour l ouvrir dans la fenêtre du Visualiseur. 59

60 LES EFFETS D ANIMATION Parmi les onglets présents par défaut sur chacun des plans ouverts dans la fenêtre de Visualiseur se trouve celui nommé Animation. Cet onglet comporte toute une série de filtres appliqués par défaut. En fait, ce sont des caractéristiques intrinsèques de l image. L image a une Échelle (elle est à 100% par défaut), elle est orientée à 0 dans son axe de Rotation. Son Centre est positionné aux coordonnées 0 (axe des X) et 0 (axe des Y), soit au centre du cadre et son Point d encrage (déterminant entre autre l axe autour duquel l image tourne) est aussi centré à 0,0. NOTE : les coordonnées X et Y du Centre et du Point d encrage sont définies en pixels. Dans le cas de l image DV, l axe des X comporte 720 pixels, dont 0 est le centre, l extrême gauche est donc -360 et l extrême droite L axe des Y lui en comporte 480, soit -240 à l extrémité supérieure et +240 à l extrémité inférieure du cadre. 60

61 La section Animation de base permet de diminuer ou d agrandir, de faire tourner et de déplacer les images. APPLICATION CONSTANTE Le fait de changer la valeur d un de ces paramètres aura pour effet d appliquer de façon constante un changement au plan. Cette valeur est la même pour la durée complète du plan. Le cadre est plus petit, mais il le demeure pour la durée complète du plan. Par exemple, si on entre la valeur 50 à la place du 100 dans la section Échelle, le cadre de l image est réduit à 50% de sa grandeur originale. La portion à droite de l onglet Animation nous présente une vue simplifiée du plan, le présentant comme une zone gris pâle (correspondant à sa durée) sur laquelle se trouve une mince ligne verte, représentant la valeur de l effet d animation. Le niveau de l effet est constant, soit à 50% pour la durée complète du plan. 61

62 ANIMATION Pour créer une animation, il est nécessaire d avoir au moins deux valeurs différentes à différentes positions temporelles sur le plan, l animation étant créée par le passage progressif d une valeur à l autre dans une certaine durée. INSERTION D IMAGES CLÉ (Key Frames) Pour créer ces deux valeurs différentes, il s agit de placer des images clé sur le plan afin de déterminer les points entre lesquels l animation aura lieu. Plus ces points sont rapprochés, plus l animation sera rapide. Au contraire, si les deux points sont éloignés l un de l autre, l animation sera plus lente. La rapidité de l animation est aussi influencée par la marge qui sépare les deux valeurs en plus de la durée qui les sépare. Par exemple, un «zoom-in» d une seconde sera plus rapide si les valeurs passent de 0% à 100% que si elles passent de 50% à 100% dans la même durée. Appuyez sur le losange d image clé correspondant au paramètre d animation à modifier. En appuyant sur le losange, le centre de celui-ci prend une couleur verte, et une image clé apparaît sur la ligne verte à l endroit où se trouve la tête de lecture. Cette image clé a pour effet de fixer la valeur de ce point à la valeur actuelle : 50% dans ce cas-ci. DÉTERMINER LA DURÉE DE L ANIMATION La première chose à faire est de déterminer une durée pour l animation. Dans le cas de l exemple en cours, on désire appliquer un changement d échelle de 50% à 100% sur une période d une seconde. Positionnez la tête de lecture au début du plan dans la portion durée de l onglet d Animation (si vous désirez que l animation s applique dès le début). Le raccourci «shift» «i» positionne la tête de lecture au point d entrée, soit au début du plan. 62

63 DÉPLACER LA TÊTE DE LECTURE PRÉCISÉMENT Pour créer des animations de durée précise, il est possible de déplacer la tête de lecture précisément à l aide du clavier numérique. Assurez-vous que la fenêtre en prédominance est celle du Visualiseur. LA PRÉDOMINANCE DES FENÊTRES La fenêtre en prédominance a une teinte grise plus pâle au niveau du nom de la fenêtre. ATTENTION : Les différents raccourcis de clavier et options du menu auront différents effets en fonction de la fenêtre qui se trouve en prédominance. Pour mettre une fenêtre en prédominance, cliquez une fois avec la souris dans la zone où est inscrit son nom. Pour avancer la tête de lecture d une durée précise d une seconde, tapez «+100» sur le clavier numérique, suivi de «enter». Vous avez entré 1 seconde et 00 cadres. La tête de lecture s est déplacée d une seconde vers la droite. Si vous entrez simplement «+1» «enter», le déplacement est de 1 cadre. S il s agit d un déplacement d une demie seconde, entrez simplement «+15» «enter» (+15 cadres, soit une demie seconde). La base temps est celle du timecode : hh : mm : ss ; cc En entrant tout simplement une valeur différente de la première, une seconde image clé se crée automatiquement et fixe ce point à la valeur entrée. Il peut y avoir autant d images clé qu il y a de cadres dans un plan (30 cadres par seconde en NTSC). Dans l exemple ci-dessous, l animation créée est un «zoom-in» de 50% à 100% ayant une durée de 1 seconde. 63

64 Tous les effets d animation ayant une ligne verte dans la zone de droite de l onglet s animent selon ce même principe : a) placer une image clé au début du mouvement, b) en placer une à la fin, c) leur attribuer les valeurs voulues en fonction du type d animation désiré. Pour se déplacer rapidement d une image clé à l autre, appuyez sur les petits triangles gris de chaque côté du losange vert. Ceci nous permet de sauter au prochain point, dans un sens ou dans l autre. RÉINITIALISER UN EFFET L effet d animation appliqué n est peut-être pas tel que désiré. Si vous désirez recommencer au début, rien de plus simple, il s agit de réinitialiser l effet en appuyant sur le bouton «X» rouge vis-à-vis du nom de l effet, dans la même colonne que le bouton des images clé. ATTENTION : dans le cas de l effet Animation de base, appuyer sur le «X» rouge réinitialisera l ensemble des effets d Animation de base : Échelle, Rotation, Centre et Point d encrage. Si seulement l un de ces effets doit être réinitialisé, il vaut mieux le faire individuellement. 64

65 DÉPLACER LE CENTRE Un des effets d animation n ayant pas de ligne verte pour créer l animation est l animation de base Centre. Ceci s explique par le fait que ses coordonnées sont bidimensionnelles (x et y) et non linéaires. Une simple ligne ne peut schématiser sa trajectoire. Pour travailler le mouvement du cadre, il est primordial d allumer d abord le Fil de fer dans la fenêtre du Canevas. Le fil de fer fait apparaître un X passant au centre de l image. Il nous permet de déplacer le cadre manuellement plutôt que de lui donner des coordonnées mathématiques (x et y). Repérez les menus au haut de la fenêtre de Canevas. Le troisième renferme l élément à allumer : Image + fil de fer NOTE : le fil de fer n apparaît sur le Canevas que si le plan par-dessus lequel se trouve la tête de lecture est sélectionné. Un chiffre est inscrit juste audessus du centre de l image. Il nous indique dans quelle piste vidéo se trouve le plan sélectionné auquel une animation sera appliquée. Vous pourrez éventuellement avoir plusieurs plans superposés au même endroit. 65

66 La première chose à faire est de positionner une image clé au début du mouvement. Appuyez sur le losange vis-à-vis du nom Centre de l effet Animation de base dans l onglet d animation. Cela a pour effet d insérer une 1 ère image clé. Un petit losange noir est apparu dans la zone grise pâle vis-à-vis du nom de l effet. Sur la fenêtre de Canevas, le centre du X du fil de fer a pris une couleur verte, ce qui signifie que la tête de lecture est positionnée précisément sur une image clé de ce plan. Dans le cas d un déplacement d une durée précise, vous pouvez également utiliser le clavier numérique pour déplacer la tête de lecture. Lorsque la tête de lecture est positionnée au point final de l animation, appuyez de nouveau sur le losange pour appliquer une image clé à cette position (insertion d une 2 ème image clé). Les coordonnées de ces deux points sont 0,0. Dans cet exemple, le point d arrivée sera le centre, car le plan entre par la gauche pour venir se fixer au centre du cadre. On laisse donc le deuxième point intact, étant donné que la position finale est la position centrale. On peut revenir à la première image clé en appuyant sur la flèche grise à gauche du losange vert. 66

67 Une fois positionné sur la première image clé, on doit déterminer la position du cadre au début de l animation. L entrée se fait par le côté gauche de l image. Le cadre peut être déplacé manuellement sur la fenêtre de Canevas en cliquant et glissant l image à sa position initiale. Tout en glissant l image, la trajectoire se trace entre la première et la deuxième image clé. TRUC : pour un déplacement dans un seul axe (gauche-droite, haut-bas), gardez la touche SHIFT enfoncée pendant le déplacement du cadre vers sa position. La position initiale du plan est de -720, soit la largeur complète d une image. 67

68 LE MONTAGE D UN EFFET D INCRUSTATION 1) Avec un arrière plan vert (green screen) Placez votre plan sur la piste vidéo V2 de la séquence. Double-cliquez sur le plan pour le charger dans la fenêtre du Visualiseur. Dans le menu Effets>Filtres vidéo>inscrustation>écran bleu, sélectionnez l'écran vert. C'est un effet d incrustation très simple qui fonctionne bien. Le menu Présentation permet de visualiser le résultat final de l effet tout en ajustant les niveaux de l incrustation. Il est possible que vous désiriez régler la présentation sur cache pour voir avec plus de précision comment l incrustation est découpée dans l image. Vous devez choisir la couleur de l arrière plan (vert) dans le menu Mode d incrustation. À l aide du menu Niveau de couleur, vous devez ajuster l intensité de la couleur de votre arrière plan. Le niveau de couleur détermine quelle gamme de vert sera remplacée par l image à incruster. Le menu Tolérance de couleur est un ajustement fin de la teinte de la couleur. Il est préférable de conserver la tolérance de couleur à un niveau bas pour éviter que l incrustation ne «déchire». Une valeur de tolérance plus élevée peut être utile si la couleur de l arrière plan n est pas uniforme ou que ce dernier ait été mal éclairé. 68

69 L ajustement final des imperfections se fait à l aide des menus Bord fin et Lissage bord. Vous pouvez également corriger les défauts de déchirure sur les bords de l incrustation avec l outil Lissage des bords. Il est possible d inverser les couleurs à l aide de la sélection Inverser. 2) Avec un arrière plan autre que le vert Si votre sujet a été filmé contre un arrière plan autre qu une couleur d incrustation, vous devrez utiliser le filtre Chroma dans le menu Effets/Effets vidéo/incrustation. Insérer des images clé pour l incrustation en chrominance et en luminance Après avoir ajusté les niveaux de l incrustation, cliquez sur le petit losange vert correspondant à chaque paramètre modifié. Un point bleu apparaît sur la séquence du menu Filtres vidéo Écran bleu dans la fenêtre du Visualiseur. Vous venez d insérer une première image clé. Toutes les images du plan conservent à ce moment les mêmes paramètres d incrustation. Si vous insérez d autres images clé avec des paramètres différents, vous obtenez un effet d incrustation dynamique (les paramètres d incrustation varient dans le temps à l intérieur d un même plan). 69

70 LA CORRESPONDANCE DE TEINTE Au moment de calibrer la couleur de l arrière plan, nous nous intéressons à une petite portion de boutons au centre de l interface visuelle, juste au-dessus du curseur de la Saturation. L outil Correspondance de teinte est constitué de trois boutons : une PIPETTE, qui permet de sélectionner une couleur de référence ; un RECTANGLE BLANC, qui affiche la couleur sélectionnée et un ROND BLANC, qui permet de remettre la référence à l état initial. Sélectionnez le bouton PIPETTE. Le curseur de la souris se transforme alors en pipette. Sur la fenêtre du Visualiseur d images, sélectionnez une portion claire de la couleur de l arrière plan dont le teint sert de référence. La pipette ne sélectionnera qu'un seul pixel. 70

71 Au moment où vous cliquerez sur un pixel, il se produira deux choses : A) le rectangle blanc du deuxième bouton de l'outil Correspondance de teinte prend la teinte du pixel sélectionné. B) une des pipettes adjacentes aux cercles chromatiques du filtre Étalonnage à 3 voies prend une couleur verte. La pipette qui prend la teinte verte est celle qui correspond à la tonalité du matte. Cliquez sur la pipette qui s'est illuminée en vert. Le centre du cercle chromatique des Blancs s'oriente alors automatiquement pour donner au pixel sélectionné la teinte exacte de la couleur de référence de l'outil Correspondance de teinte. 71

72 LE MONTAGE SONORE DANS FINAL CUT 72

73 Le montage audio, dans Final Cut Pro, s effectue dans les fenêtres Timeline (séquence) et Visualiseur à la manière du montage image. Cependant certains outils et certaines manipulations sont spécifiques au montage audio. Ce guide fait mention des plus utiles afin de faciliter votre travail. L organisation des fenêtres Vous trouverez dans le menu Fenêtre, différentes présentations prédéterminées des fenêtres du logiciel. L option Montage Audio est généralement adéquate. Vous pouvez aussi enlever les espaces d image clé entre les pistes en cliquant sur A et ajuster la hauteur des pistes, pour y voir plus clair, en cliquant sur B. 73

74 Assurez-vous que les options Afficher l oscilloscope audio et Afficher les coupes soient cochées. Le bouton Contrôles audio vous permet d afficher les onglets Solo et Mute dans la marge de chacune des pistes. Vous pouvez appuyer sur la touche OPTION en cliquant sur un onglet. Toutes les pistes en seront affectées. Ajouter des pistes audio Dans le menu Séquence choisissez Insérer pistes et indiquez le nombre de piste audio voulu. Le zoom Pour zoomer, vous pouvez utiliser l outil Zoom (touche Z, en appuyant sur la touche OPTION, l outil Zoom + (IN) devient (OUT)). Vous pouvez aussi vous servir des raccourcis clavier POMME et + ou -. Le zoom s effectuera à la tête de lecture ou au début d une sélection. 74

75 Le montage audio Sélection liée Pour effectuer votre montage audio, désactivez le bouton Sélection liée pour ne pas modifier votre montage image. Pour désélectionner le son d un seul clip, sélectionnez-le et faites POMME + L. Faites de même pour les lier. Le magnétisme S il est utile en général, il devient parfois nuisible lorsqu on veut, par exemple, déplacer la tête de lecture ou utiliser le rasoir près d une coupe. Désactivez-le au besoin avec la touche N. La disposition des pistes Rappel de la disposition adéquate des pistes en montage audio. De haut en bas : le son direct, les sons d ambiance mono, les sons d ambiance stéréo, les sons spécifiques, la musique. Raccourcis clavier Pour un travail de montage efficace, il est grandement recommandé d utiliser les raccourcis clavier. Les plus utiles sont les suivants (utilisez votre main gauche!) : A pour l outil Sélection B pour l outil Rasoir R pour l outil Roll G pour l outil Sélection par plage N pour activer ou désactiver le Magnétisme 75

76 D autres encore, mais d utilisation moins fréquente, sont mentionnés dans ce guide. Les rendus Durant votre montage audio, quelques rendus devront être effectués. Dès qu un rendu est nécessaire, faites OPTION + R (ne rend que l audio). La barre d outils Pour le montage audio, voici les outils les plus utilisés. Sélection (A) : permet de sélectionner un son, de l allonger ou de le raccourcir. Sélection par plage (GGG) : permet de sélectionner une partie d un son. Roll (R) : permet de déplacer le point de rencontre de deux sons sans les désynchroniser, de déplacer un fondu sans en changer la longueur. Rasoir (B) : permet de faire une coupe (l option rasoir double coupe sur toutes les pistes à la fois). Plume (P) : permet entre autre de dessiner une courbe de volume. L ajout d un son sur une piste Vous pouvez prendre un son et le glisser simplement vers une piste mais le passage dans la fenêtre Visualiseur vous permet de voir le contenu du clip sonore et d en éliminer le superflu. Dans le chutier, double-cliquez sur un son pour l ouvrir dans la fenêtre Visualiseur. Sélectionnez une partie du son en le marquant d un In (touche I) et d un Out (touche O). Dans la séquence, associez les onglets source (a1, a2) aux pistes voulues (A1, A2, A3 ). Placez la tête de lecture à l endroit voulu dans la séquence puis appuyez sur F10 pour écraser le son. Un son stéréo prendra deux pistes. Si vous souhaitez l utiliser en mono, déliez-le (OPTION + L) et éliminez un canal (voir spatialisation pages 9-10). 76

77 Déplacer un son Les sons seront généralement déplacés avec la souris. Pour plus de précision, on utilisera la tête de lecture et le magnétisme ou encore les marqueurs (voir encadré). Pour déplacer un son d un certain nombre de cadre à la fois, sélectionnez un son puis appuyez sur + (vers la droite) ou (vers la gauche) du clavier numérique suivi d un nombre de cadre. L utilisation des marqueurs Les marqueurs peuvent n être que de simples repères ou faciliter la synchronisation d un son et d une image ou de deux sons. Vous pouvez en créer dans une séquence ou dans un clip. Créer et supprimer un marqueur Placer la tête de lecture à l endroit voulu puis appuyez sur M. Dans la fenêtre Séquence le marqueur s appliquera à cette dernière ou à un clip s il s en trouve un sélectionné à cet endroit. Dans la fenêtre Visualiseur, le marqueur s appliquera uniquement au clip. Pour en supprimer un, placer précisément la tête de lecture sur un marqueur (à l aide du magnétisme), appuyez sur M puis dans la fenêtre qui s ouvre, choisissez Supprimer. La synchronisation avec les marqueurs et le magnétisme Quand le magnétisme est activé et que vous déplacez un clip, le début ou la fin du clip cherche à se coller sur la tête de lecture. Il est souvent plus adéquat de synchroniser un son à l aide d un événement au milieu du son. Vous pouvez faire en sorte que ce soit un marqueur qui réagisse au magnétisme. Ainsi, par exemple, vous pourriez synchroniser précisément l impact d une porte avec l image correspondante. Suivez les étapes suivantes pour y arriver. 1 Créez un marqueur sur un clip dans la fenêtre Visualiseur. 2 Une fois le clip sur une piste, placez le curseur de la souris sur le marqueur. Utilisez le zoom au besoin. 3 Cliquez sur le clip puis glissez-le vers un autre repère. (Cet autre repère peut être la tête de lecture, un marqueur dans la séquence ou un marqueur sur un autre clip. À l approche de cet autre repère, le marqueur s y alignera.) 77

78 Les boutons de sélection automatique Ces boutons, dans la marge de chacune des pistes, devront être activés ou désactivés au besoin pour les deux opérations qui suivent. Pour activer un seul bouton à la fois, maintenez la touche OPTION enfoncée puis cliquez sur celui de la piste choisie. Faites de même pour les activer tous, en cliquant sur celui déjà activé. Couper et copier Vous aurez, à plusieurs reprises, besoin de couper ou de copier une partie de son. Activez d abord tous les boutons de sélection automatique. Puis sélectionnez la partie voulue à l aide de l outil Sélection par plage (GGG). Vous obtiendrez une sélection comme celle-ci. Faites ensuite POMME + X ou C selon le cas. Coller Avant de coller un son, choisissez la piste de destination. Le bouton de sélection automatique de cette piste doit être le seul activé. Placez la tête de lecture puis faites POMME + V. NB Si l opération copier-coller se fait sur la même piste, ne tenez pas compte des boutons de sélection automatique. Ajouter un fondu (cross fade) Pour créer un fondu, placez le curseur (qu importe l outil) près d une coupe. Avec le clic droit de la souris, accédez au menu et choisissez Ajoutez la transition. Cet ajout de fondu peut aussi bien se faire à la rencontre de deux sons (fondu enchaîné) qu à la fin ou au début d un son. NB Un fondu de 0dB indique un changement de niveau constant (en ligne droite). Un fondu de +3dB change de façon exponentielle (préférable pour les fondus enchaînés). 78

79 Le montage dans la fenêtre Visualiseur Certaines opérations se font mieux dans la fenêtre Visualiseur. Pour accéder à cette fenêtre, doublecliquez sur un son dans votre chutier (Navigateur) ou sur un son de la Timeline avec l outil Sélection. Le volume des sons Puisqu il n y aura pas de séance de mixage pour vos projets, il vous revient d ajuster le volume de vos sons dans le logiciel de montage. Le volume global d un son S il n y a aucun point de volume sur la Ligne d incrustation de niveau (rose), utilisez le curseur de niveau pour ajuster le volume d un son. Éliminez les points de volume en cliquant sur le bouton Réinitialiser. La courbe de volume Vous pouvez créer une courbe de volume à l aide de l outil Plume +. Cliquez sur la Ligne d incrustation de niveau avec le curseur Plume + pour créer des points de volume (Plume pour les enlever un à un). Ajustez-les au besoin. (Appuyez sur P pour l outil plume.) 79

80 La spatialisation des sons En plus du volume, pour finaliser votre projet, vous pourriez avoir à ajuster la spatialisation gauchedroite (la Balance) de vos sons. Par défaut, un son stéréo sera spatialisé gauche-droit et un son mono au centre. Par contre si vous transformez un son stéréo en son mono (en n utilisant qu un seul canal), ce son sera reproduit d un seul coté. Il convient donc de le ramener au centre. De plus, il vous est possible de faire passer graduellement un son monophonique de gauche à droite ou vice versa. Ce qui suit explique les procédures pour modifier la spatialisation (la Balance) d un son. Spatialisation de son dans la fenêtre Timeline Sélectionnez le ou les sons dont vous voulez modifier la spatialisation. Dans le sous-menu Audio du menu Modifier, choisissez la spatialisation qui vous convient. Tous les sons sélectionnés seront modifiés de la sorte. 80

81 Spatialisation de son dans la fenêtre Visualiseur Pour modifier la spatialisation (la balance), soit vous utilisez la souris pour déplacer la ligne d incrustation, soit vous déplacez le curseur, soit vous changez la valeur numérique. Spatialisation graduelle du son dans la fenêtre Visualiseur Pour modifier la spatialisation de façon graduelle, créez une image clé (point d articulation) en positionnant le curseur temporel puis en cliquant sur le bouton image clé de balance. Vous pouvez aussi créer et déplacer ces points avec l outil Plume (P). 81

82 Les filtres audio Pour ajouter un filtre audio, ouvrez un son dans le Visualiseur puis naviguez dans le menu Effets. Ou encore, depuis le chutier, sous l onglet Effets, glissez-en un de votre choix vers un son dans la séquence ou dans la fenêtre Visualiseur. Pour accéder aux contrôles des filtres audio, cliquez sur l onglet Filtres de la fenêtre Visualiseur. Les effets les plus utiles sont l égalisation, la réverbération, l écho et le changement de hauteur (Pitch shift). Vous les trouverez dans les listes d effet Apple et Final Cut Pro. 82

83 L égalisation (avec l Égalisateur paramétrique) Pour accentuer ou atténuer certaines fréquences dans un son. Les paramètres sont la fréquence centrale du filtre, la largeur de bande (Q) qui détermine à quel point le son autour de la fréquence choisie sera affecté (plus la valeur est petite, plus la largeur est grande) et le gain, à savoir le niveau d accentuation ou d atténuation. La réverbération Pour intégrer un son dans un espace. Le paramètre Mixage effet permet de doser la présence de l effet produit par rapport au son d origine. La Luminosité accentuera encore l effet. Choisissez le Type de réverbération voulu. L écho Pour qu un son se répète. Les paramètres sont les même que pour la réverbération sauf pour le Retour (feedback) qui détermine à quel point l effet produit fera lui-même l objet d un écho et le Temps de propagation qui est le temps d attente entre les répétitions. 83

84 Allonger un son au besoin Il est important de savoir que pour les effets de réverbération et d écho vous pourriez avoir à allonger d abord le son. Par exemple, pour appliquer une longue réverbération sur un son court il faut ajouter de l amorce à ce son. Une fois l amorce ajoutée, fusionnez ces deux sons pour n en faire qu un avant d appliquer l effet voulu. Suivez les étapes suivantes pour y arriver. - Ajoutez une amorce (un silence) et un fondu au besoin. - Sélectionnez l ensemble (son et amorce) et copiez-le au début d une nouvelle séquence. - Sélectionnez dans le menu Fichier / Exporter / Audio vers AIFF - Nommez ce nouveau son et choisissez votre disque comme destination. - Depuis le chutier, importez ce nouveau son. - Sur une piste de la Timeline, synchronisez-le avec l ancien puis appliquez l effet voulu. Le changement de hauteur (PitchShift) Vous pouvez vous contenter d ajuster la valeur du Pitch qui correspond au changement de hauteur du son. Notez qu un son plus bas sera plus lent et vice versa. L outil Plume pour les filtres audio Vous pouvez utiliser l outil Plume pour moduler les paramètres de l effet au fil du son. 84

85 Le Manuel de l utilisateur Vous trouverez bon nombre de réponses à vos questions dans le Manuel de l utilisateur. Choisissez Aide Final Cut Pro dans le menu Aide pour le trouver. Consultez entre autre les chapitres suivants et tout autre chapitre concernant le son. 85

86 La recherche en sonothèque Pour montage audio dans Final Cut Pro Quatre banques d effets sonores vous sont accessibles. Elles sont présentes sur chacun des ordinateurs des salles de montage du Secteur des études cinématographiques. La recherche se fait par un logiciel dont l icône (Recherche Sonothèque) apparaît sur le bureau (la recherche se fait en anglais uniquement sauf pour la Sonothèque étudiante qui est en français). Nos banques de sons Sound Ideas 2000 series (2001 ) Sound Ideas 6000 series Sonothèque étudiante (UdeM ) (en développement) Les sons de nos forêts (ces sons ne font pas inclus dans la banque de données du logiciel de recherche, la recherche se fait directement dans le dossier qui les contient) Pour effectuer une recherche NB : LES SONS NE PEUVENT PAS ÊTRE ÉCOUTÉS DANS CE LOGICIEL DE RECHERCHE (voir procédure plus bas). - Double-cliquez sur l icône Recherche Sonothèque - Cliquez sur Search. 86

87 - En haut à gauche en bleu, cliquez de nouveau sur Search. - Dans la section Description, écrivez le ou les mots clés (en anglais sauf pour la sonothèque étudiante). - Appuyez sur Enter. - Notez les disques et index choisis (en plus du nom pour la banque 6000). - Si aucun son n est trouvé, cliquez sur Modify find pour modifier vos mots clés ou Cancel pour terminer la recherche. 87

88 Pour écouter les sons choisis puis les importer - Dans le dossier Effets Sonores Sonothèque, repérez les sons choisis. Double cliquez sur un son, il s ouvrira dans le logiciel QuickTime Player. Retourner dans la fenêtre Finder (pomme + TAB), prenez les fichiers choisis et glissez les sur votre propre disque dur. C est cette copie des sons qui sera importé dans votre projet. IMPORTANT Dans Final Cut, importez les fichiers audio copiés sur votre disque dur (et non pas directement du dossier Effets Sonores Sonothèque). 88

89 L EXPORTATION DU PROJET FINAL SUR DVD Afin de garantir la compatibilité, nous vous recommandons d utiliser des DVD-R. EXPORTER UN PROJET FCP EN FORMAT.mov (QuickTime) Avant de procéder à l exportation de votre projet, assurez-vous que tous les éléments aient été rendus. NOTE : Au moment de l exportation de votre projet, il n est pas nécessaire d inclure la mire de 1000 Hz (barres de couleur). Placez un point d entrée (in) après les barres de couleur, au début de l identification et l exportation se fera à partir de ce point. Dans le navigateur, sélectionnez l icône de la séquence finale de votre montage. Choisir le menu FICHIER>EXPORTER> SÉQUENCE QUICKTIME. La Séquence QuickTime sera une version autonome à pleine résolution de votre projet. ATTENTION DE NE PAS SÉLECTIONNER PAR MÉGARDE «Via la conversion Quick Time». Le résultat escompté ne sera pas le bon. Vérifier les réglages suivants : - Réglage : Réglages actuels - Inclure : Audio et vidéo - Marqueurs : Aucun Recompresser toutes les images NE DEVRAIT PAS être sélectionné, à moins que ce ne soit votre intention. Le plus important ici est de faire un FILM AUTONOME, c'est pourquoi la dernière case doit nécessairement être cochée. 89

90 Exportez votre film dans votre disque dur externe où se trouvent l'ensemble des médias et documents concernant celui-ci, et identifiez-le comme suit : CIN 6053-XX-FINAL Trouvez ce film autonome sur votre disque dur. Ouvrez idvd à l aide de l icône suivante que vous trouverez sur le bureau. Modifiez le numéro d équipe apparaissant à l écran. Accédez à la présentation plan du projet idvd. 90

91 À partir de votre disque dur, glissez l'icône de votre film final sur le menu du DVD. Cliquez sur l icône ci-bas afin de «Lancer un aperçu de lecture du DVD» pour vérifier si tout fonctionne normalement. Après le visionnement, appuyez sur exit pour quitter. Procédez à l encodage du DVD en appuyant sur le bouton Graver. 91

92 Le tiroir de l ordinateur s ouvrira et vous pourrez insérer votre DVD-R vierge et débuter la gravure. Appuyez sur terminé puis sélectionnez Quitter idvd. 92