Fiche mémo HISTOIRE DES ARTS 3

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1 Fiche mémo HISTOIRE DES ARTS 3 Auteur : Mathbernard PERIODE HISTORIQUE : XX ème siècle. DOMAINE ARTISTIQUE : Art du visuel. THEMATIQUE : Arts, rupture et continuité. Œuvre étudiée : Diptyque Marilyn (en anglais Marilyn Diptych) Auteur : Andy WARHOL ( ) Date de réalisation : 1962 Nature de l'œuvre : Acrylique sur toiles (sérigraphie). Dimensions : 205,4 144,8 cm. Lieu de conservation : Tate Gallery Londres (Royaume-Uni) I- L'œuvre. Description de l'œuvre : Cette œuvre est un diptyque, c est-à-dire une peinture composée de deux parties. Andy WARHOL utilise, comme à son habitude, la technique de la sérigraphie. Sur chaque panneau, Warhol représente 25 fois la même image de Marilyn MONROE. Elles sont toutes identiques et pourtant toutes différentes, leurs imperfections restent visibles comme sur de mauvaises photocopies. Le traitement de chaque image varie, plus d ombres marquées, de couleurs ou bien de précision dans la reproduction. Sur le panneau de gauche, les images sont colorées. Sur un fond orangé, le visage de Marilyn est rose vif, sa bouche est rouge, ses yeux maquillés de bleu turquoise qui rappellent le col de son chemisier. Les couleurs semblent «bavées», débordées les formes. La couleur donne au portrait un aspect irréaliste comme s il s agissait d un masque. Elle accentue le maquillage. Sur le panneau de droite, les images sont en noir et blanc, elles semblent plus ou moins sombres, parfois masquées par des salissures et elles semblent progressivement s effacer plus on va vers la droite. L ensemble évoque le déroulé d une pellicule cinématographique et rappelle ainsi la carrière de l actrice. Marilyn dans l'œuvre : L œuvre est une évocation de la mort de Marilyn, dont le visage se fige définitivement avant de s effacer. Elle fait allusion au drame personnel de Marilyn, prisonnière de sa propre image, condamnée à devoir toujours lui ressembler. WARHOL semble aligner les Marilyn comme les boites de soupe Campbell s dans un supermarché, l image de l actrice devient un produit de consommation, une marchandise. Il insiste ainsi sur le commerce qui est fait dans le monde à partir de l image de la star.

2 Avec cette œuvre devenue une icône de l art moderne, WARHOL offre à l actrice son dernier rôle : un film immobile qui va la transformer en un véritable mythe du XX ème siècle. Il lui rend hommage, la rend unique et paradoxalement la reproduit en série. En 1962, Marilyn MONROE est une star incontestable et internationale. De son vrai nom Norma Jane BAKER, elle nait à Los Angeles en Elle signe son 1 er contrat en En 1952, elle enchaîne les succès à partir du film Les hommes préfèrent les blondes et accède au statut de sex-symbol, incarnation de la séduction et de la beauté féminine. Mais Marilyn veut cependant être reconnue pour ses talents d actrice et son intelligence, elle souffre de son image trop glamour. Le 5 août 1962, elle est retrouvée morte d une surdose de barbituriques, à seulement 36 ans. Andy WARHOL décide, à l annonce de sa mort, de réaliser un portrait : il choisit une photo en noir et blanc, de la promotion du film Niagara de Dans cette œuvre Gold Marilyn Monroe (1962), Andy WARHOL réalise un 1 er portrait de Marilyn, c est une sérigraphie sur toile de 211 x145 cm. Il y peint le même portrait que pour Diptyque Marilyn, utilise les mêmes couleurs vives mais il l installe au centre d un magnifique fond revêtu d une pellicule d or. Il fait d une photo anodine et stéréotypée une idole. L or évoque les icônes (représentations religieuses de la tradition orthodoxe russe et grecque) et leur confère un caractère divin. Puis il désacralisera l idole à travers de nombreuses variantes inédites et séries successives dont Diptyque Marilyn. Lien avec la thématique : On peut considérer que l'œuvre est en rupture par rapport au contexte de l'époque car Andy WARHOL rompt avec le culte de l'œuvre unique en créant des séries. Et inversement, elle est en continuité dans l'histoire de l'art car WARHOL utilise des moyens techniques de son époque, comme la sérigraphie à l'aide d'une photographie. Bien qu Andy WARHOL soit un personnage exceptionnel, ses œuvres sont nées en un lieu, et à un moment bien précis de l histoire! Il a utilisé tous les procédés disponibles à son époque et on peut rêver à ce qu il aurait pu réaliser aujourd hui avec Internet, les appareils numériques ou «Photoshop»... Après la seconde guerre mondiale, l Amérique est le pays de tous les rêves, surtout aux yeux des européens qui émigrent en masse (tout comme les parents d Andy WARHOL). Le rêve américain c est l argent facile, la gloire, la consommation, l abondance! La télévision connaît ses premières heures de gloire et son impact est énorme sur l ascension des stars. Les images d Andy WARHOL incarnent ce rêve américain, tout en utilisant subtilement les inégalités, les peurs, le côté éphémère de la gloire, mais aussi de la vie. Il va encore plus loin : il soigne son image et utilise son propre portrait comme une image de publicité. Il se fait photographier, réalise de nombreux autoportraits, passe à la télé et devient lui-même un symbole, au même titre que sa production artistique. «Je crois que je suis un symbole de notre temps, de notre culture, exactement comme les fusées ou la télévision.» A.W. Intérêt mathématique de l'œuvre : L'œuvre a été présentée comme exemple d introduction du PGCD en utilisant la répétition pour créer une œuvre de dimensions données formée de carrés les plus grands possibles sans découpage. II- L auteur. Andrew WARHOLA naît le 6 août 1928 à Pittsburgh, une ville située au Nord-Est des ETATS-UNIS, en Pennsylvanie. Ses parents ont quitté l Europe de l Est (Slovaquie) pour venir vivre en Amérique. Le petit Andrew est le dernier des trois enfants de la famille. Enfant fragile et curieux, il aime lire les bandes dessinées (appelées «Comics»), feuilleter les magazines, colorier Il s intéresse également très tôt à la photographie. Toutes les images le fascinent déjà et vont avoir une influence déterminante sur sa future production artistique. Son papa décède alors qu Andy n a que 14 ans. Toute sa vie, il va rester très proche de sa maman, qui va d ailleurs vivre plus tard avec lui dans le même appartement.

3 A l âge de 17 ans, il entreprend des études artistiques au Carnegie Institute of Technology (section Painting and Design), dans sa ville natale à Pittsburgh. A 21 ans, après ses études, il s installe à New York et se fait dès lors appeler «Andy WARHOL». Il travaille pour les revues Glamour, Vogue, The New Yorker, Harper's bazaar. Bouillonnant d idées créatives, il passe à la peinture en commençant par des tableaux de Popeye et de Dick Tracy en Mais abandonnant rapidement les Comics, WARHOL choisit de reproduire les produits de grande consommation en sérigraphie. Ainsi il fait des emballages de la soupe Campbell s et des bouteilles de Coca-Cola les vedettes de ses toiles. Il stigmatise la société de consommation américaine et la standardisation des produits. Ses œuvres remportent rapidement un grand succès. Popeye Campbell s Soup Cans Warhol va adopter une démarche qui le rend célèbre dans le monde entier : il reprend des images connues de tous (publicités, photos), les modifie à peine, et les présente comme des œuvres d art à part entière qu il reproduit en de nombreux exemplaires en utilisant la sérigraphie. En 1964, au milieu de ces années marquées par le sexe, les drogues et le rock n roll, il ouvre son nouvel atelier qu il nomme la «Factory», lieu de création artistique collectif dans tous les domaines. WARHOL s intéresse aussi au monde musical et produit en 1965 le groupe de rock The Velvet Underground. Fasciné depuis toujours par le cinéma, il débute à cette période une longue carrière de portraitiste de stars! Les portraits les plus connus sont ceux de Marylin MONROE, Liz TAYLOR, Elvis PRESLEY, etc. Ces œuvres remportent un tel succès que tous les people du moment veulent se faire tirer le portrait par WARHOL! Ces commandes qui affluent font fructifier son entreprise. En 1968, après avoir été grièvement blessé par balle dans son atelier, il met fin à l'aventure collective et commence la série des portraits de célébrités, comme Mick JAGGER, Calvin KLEIN, MAO Il se également lance dans la production cinématographique et réalise de nombreux films artistiques (Sleep, Empire, Kiss, The Chelsea Girl, etc.). En 1972, il revient à la peinture avec des portraits sérigraphiés retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des œuvres d'art abstrait. Dans le domaine de la musique, il conçoit des pochettes d albums pour des célébrités telles que les ROLLING STONES, John LENNON, PRINCE, Mickael JACKSON, etc. Très soucieux de son apparence, il suit la mode. Son image l intrigue et tout au long de sa vie il réalisera de nombreux autoportraits. Ce fervent admirateur des stars en devient une lui-même! Pochette du 33 tours du groupe «The Velvet Underground» Andy WARHOL crée, réalise, commercialise ses réalisations comme un véritable Self-Portrait «business-artiste». Andy WARHOL devient la figure emblématique du Pop Art. Qualifié de «pape» de ce courant artistique, il fait partie de ces rares artistes qui ont connu la gloire de leur vivant. Au début des années 80, il encourage la jeune génération d artistes new-yorkais, en collaborant par exemple avec Jean-Michel BASQUIAT. Le génie du Pop Art meurt le 22 février 1987 à la suite d'une opération. III- Le courant et la technique. Le Pop Art : Ce courant artistique nait dans les années 1950 en Grande-Bretagne, il rencontre à partir de 1960 un énorme succès auprès des artistes américains. Comme son nom l indique, l art «pop» s inspire de la culture populaire et Andy WARHOL, en tant que chef de file, a souvent été considéré comme «The Pope of the Pop», le pape du Pop Art.

4 Le banal devient le sujet des œuvres. Il met en évidence l évolution de la société, de plus en plus tournée vers la consommation, la marchandisation et l argent. De façon ironique, cynique et provocante, les artistes Pop Art questionnent leur propre société de consommation, utilisent le pouvoir des images et remettent en question la place de l œuvre d art : elle est désormais consommable, éphémère et reproductible. D un point de vue technique, les artistes se servent des objets de la vie quotidienne et des images existantes comme les photos, font parfois des collages pour réaliser leurs œuvres, tout en continuant à utiliser la peinture. Le terme «pop» apparaît pour la première fois dans un collage de Richard HAMILTON, peintre et graphiste anglais : Just What is it that Makes Today s Home So Different, So Appealing?, 1956 (voir M. MELIS). Cette œuvre nous montre un intérieur de maison dans lequel se trouvent tous les signes de la modernité : en effet, dans les années 1950, les produits de consommation et les appareils électroménagers font leur grande apparition dans les foyers populaires et révolutionnent la société. Le mot «pop» apparaît sur la sucette que tient le body-builder. Le Pop Art est une réaction contre les courants artistiques du moment, et s oppose notamment à l expressionnisme abstrait. La sérigraphie : Du latin sericum (soie) et du grec graphein (écrire), c est un procédé d impression qui sert à reproduire des affiches ou des images dans le domaine publicitaire ou commercial. Un écran de soie est tendu sur un cadre en bois et employé comme un pochoir. Pour imprimer une zone, il faut recouvrir la soie d un vernis qui ne laisse pas passer l encre sur les parties qui ne doivent pas être colorées. Cette technique lui permet de faire une image simplifiée, qui ne conserve que ses traits principaux et de la reproduire mécaniquement autant de fois qu il le souhaite. Elaborée par les japonais au 17 ème siècle pour imprimer les blasons sur les kimonos, cette technique permet la répétition de motifs semblables sur de nombreux supports. La sérigraphie, privilégiée par WARHOL, est directement liée à cette «production de masse» d œuvres d art. Elle permet de reproduire les images créées par l artiste et de les commercialiser au plus grand nombre. IV- D'autres œuvres d'andy WARHOL. Gold Marilyn Monroe 1962 huile sur toile cm Mike Jagger 1975

5 Mickaël Jackson 1984 Liz Taylor 1964 Andy WARHOL avait une peur panique de la mort. Dans ses œuvres des chaises électriques, essaie-t-il d exorciser cette peur? La multiplication des images semble avoir pour objectif de banaliser la mort et ainsi de la rendre peut-être un peu moins effrayante... Electric Chair 1971 Gun Mao 1977 Coca-Cola 5 bottles 1962 Marilyn Monroe 1967

6 V- D'autres œuvres du Pop Art. Masterpiece Roy LICHTENSTEIN 1962 Just What is it that Makes Today s Home So Different, So Appealing? Richard HAMILTON 1956 Signs Robert RAUSCHENBERG 1970 Trois drapeaux Jasper JOHNS 1958 La Granja Antonio DE FELIPE triptyque acrylique sur toile 1996 Antonio de Felipe est un artiste espagnol qui a restauré et rénové le Pop Art, ses œuvres détournées montrent avec force de l'importance de ce courant qui depuis Andy WARHOL et Roy LICHTENSTEIN n'a pas cessé d'être innovateur et brillant.