MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN

MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN Film de François Dupeyron, scénario de F. Dupeyron, dialogues de E.E. Schmitt et F. Dupeyron, montage de Dominique Faysse. Durée : 1h34min. France, 2002. Tous les termes techniques utilisés ici sont expliqués dans le petit vocabulaire du cinéma en fin de dossier I) ANALYSE FILMIQUE a) Découpage technique.. La séquence 3 : «le tournage». ( durée : environ 2 minutes). N Plan Timer Echelle IMAGE SON 1 17min46sec PE Point de vue d une fenêtre à l étage(l appartement de Moïse) sur les escaliers qui donne sur la rue. A l arrière-plan, l on peut voir l épicerie d Ibrahim. Au centre du cadre, en haut des escaliers : le lampadaire et derrière un homme sur une échelle régle un projecteur qui fait face à la caméra. Les essais de lumière produisent des flashs. Travelling vertical vers le bas(plan subjectif, la caméra reproduit le regard de Moïse) dans les escaliers jusqu au bas de l immeuble. Travelling vertical vers le haut dans les escaliers qui revient au plan du début. Mais les passants sont plus nombreux et pressés. Apparaît Myriam en haut des escaliers. 2 17min54sec PR Des gens dans la rue, qui regardent vers la gauche du cadre. Au premier plan, deux personnes : une femme sur la gauche et un homme à droite, de profil. Caméra épaule, elle bouge beaucoup comme les gens. 3 17min57sec PR Deux femmes(l une d elles est la prostituée du début du film), de profil. Puis, travelling latéral qui cadre les visages de face. 4 17min59sec PM Dans la rue, le lieu de tournage. Au premier plan, une actrice blonde(brigitte Bardot) de ¾ se fait recoiffer. A droite du cadre, un homme, de face, portant un chapeau, marche, cigarette à la bouche. A gauche du cadre, une décapotable rouge, un homme est installé côté conducteur. Bruit de l agitation dans la rue. Voix diverses. Un homme avec portevoix : «Allez!Allez! On se dépêche!» Voix et bruit provenant de talkie-walkie. Un homme avec portevoix : «S il vous plaît!» Porte-voix : «Silence!Merci.» Autres voix, mais pas compréhensibles. 1

5 18min00sec PM Mr Ibrahim, assis devant son épicerie, se lève et regarde en direction du lieu de tournage(hors-champ). Travelling latéral, Moïse rentre alors dans le champ(de dos), il regarde Ibrahim. Puis, il lui tourne le dos pour regarder aussi le tournage. Caméra épaule, léger travelling, et le plan s achève par àl arrière-plan, Ibrahim, et au premier plan, Moïse. Tous les deux regardent dans la même direction, le tournage( hors champ). 6 18min06sec PM Les acteurs et l équipe technique. La décapotable stationnée, l actrice toujours de ¾ se passe la main dans les cheveux. Trois hommes de l équipe de tournage( de dos), l un d eux sort du champ. Il reste l homme à la cigarette et au chapeau et celui qui doit être le réalisateur(veste et pantalon noirs et chemise blanche), car il donne les directions de mise en scène à l actrice. 7 18min12sec P1/2E Les passants-spectateurs, de dos, regardent le lieu de tournage, même situation qu au plan 6. Ici effet d éloignement, la caméra cherche à avoir le point de vue externe.elle s est placé derrière Ibrahim, qui est au premier plan, de dos. Cet éloignement permet de voir le perchiste(et le micro de sa perche) et un autre projecteur(mandarine) à l arrière-plan. On voit aussi le réalisateur effectuer le mouvement que devra faire l actrice. 8 18min16sec PR Moïse se retourne pour regarder Ibrahim, en arrière-plan, devant son épicerie. Puis, il tourne la tête. 9 18min18sec PM Même situation qu au plan 6 du lieu de tournage. L acteur dans la voiture, l actrice et l homme à la cigarette, à la droite du cadre. Travelling latéral de droite à gauche, la caméra cadre de l autre côté de la voiture, où se trouve le réalisateur, donnant les directives de mise en scène, et encore plus à gauche la caméra du tournage. En arrièreplan, un technicien, monté sur une échelle, régle l éclairage. Puis à nouveau un travelling latéral, de droite à gauche, la caméra revient sur le début du plan. L actrice fait maintenant face à la caméra et d une démarche chaloupée commence à faire le tour de la voiture pour accéder à la portière passager. Son des cloches d une église. Un homme de l équipe technique : «On va la refaire!» Le porte-voix : «Allez, allez! On se dépêche!» Son des cloches. Le réalisateur au maquilleur : «Plus tard!» Le réalisateur à l actrice : «Alors dès la premiére phrase.» Son des cloches. Plusieurs voix, brouhaha. Voix par talkie-walkie. Le porte-voix : «On a demandé le silence, on se tait.» L actrice : «Comme ça?» Le réalisateur : «Voilà comme ça, tu viens. Voilà, tu passes, voilà» 2

10 18min25sec PR Les passants-spectateurs. Travelling latéral(gauche -> droite), apparaît alors Moïse dans la foule. Il regarde vers la droite. Travelling latéral vers la droite, et la caméra cadre sur la prostituée et une femme à côté d elle. 11 18min29sec PM Le réalisateur, à gauche de la voiture et à côté de la caméra du tournage, continue de donner des directives, en indiquant du doigt les mouvements. L actrice est derrière lui, elle le regarde ouvrir la portière de la décapotable. 12 18min33sec PR La prostituée(de profil) et Moïse(de face), légèrement en retrait par rapport à elle. La prostituée parle à l oreille de Moïse. Il lui répond. Travelling qui cadre sur les deux personnages. La femme est maintenant de face. Ils sourient. 13 18min39sec PM L actrice est à côté de la portière gauche, ouverte, de la voiture. Au premier plan, à gauche, un technicien régle les emplacements et mouvements de la caméra. L actrice ferme la portière et avance. Le réalisateur passe et donne encore des directives. Elle contourne alors la voiture. A ce moment, la caméra est poussée par le technicien sur les rails, l actrice est cachée. 14 18min44sec P1/2 E Le plateau de tournage en arrière-plan et la foule de spectateurs au centre du cadre. Similaire au plan 7. Au premier plan, Ibrahim, de dos, image floue. Les acteurs se repositionnent sur le plateau, la caméra se remet en place au début des rails. 15 18min48sec PM L acteur assis dans la voiture, l actrice est de ce côté, elle se fait recoiffer. Le coiffeur sort du champ. Les acteurs sont tous en place, commence alors la répétition. Le technicien, qui tire la caméra fixée sur des rails, passe au premier plan(il fait un travelling). Un bout de la perche passe aussi dans le cadre. Voix par talkie-walkie. Le réalisateur : «Puis Paul, qui va venir après, passe là. Non! Non! Là, c est bon, le fait pas.» La prostituée : «Quand est-ce que tu viens me voir?» Moïse : «Il me manque encore un peu.» Le réalisateur : «C est bon! Alors, en place s il vous plaît!on est prêt! La caméra au départ. On se dépêche! On se dépêche! Silence!» Le réalisateur : «Silence!Merci.» Le réalisateur : «Non Cédric! S il te plaît, plus tard! C est une répétition!» Quand Cédric sort du champ, début de la musique(son off) : «La Nouvelle Vague», chanson interprétée par Richard Anthony. 3

16 18min57sec PR Une femme au premier plan, derrière laquelle sont Moïse(à droite du cadre) et Myriam(la petite voisine, à gauche). Ils se regardent. Travelling latéral, toujours caméra à l épaule, qui contourne la femme au premier plan, pour se placer plus près de Myriam(maintenant de ¾) et Moïse sur le côté. Elle regarde la répétition, alors que lui la regarde. Elle tourne la tête et le regarde également, mais il tourne la tête. Et il regarde aussi le tournage. 17 19min06sec PM L actrice touche la carosserie de la décapotable et en fait le tour par l avant. L homme au chapeau et à la cigarette reste adossé au mur. 18 19min11sec PR La prostituée et sa copine se parlent. Et elles regardent vers le plateau de tournage.(hors champ). 19 19min17sec PM L actrice, de dos, arrive à la gauche de la voiture, côté passager. Au premier plan, à gauche du cadre, le réalisateur surveille le déroulement de la scène, la caméra passe. A l arièrre-plan, le projecteur. 20 19min20sec PT Ibrahim, de face, observe émerveillé(sourire + expression du visage) la scène. Il bouge un peu la tête. «La Nouvelle Vague» «La Nouvelle Vague» La copine : «Tu trouves pas qu elle fait vulgaire?» La prostituée : «Elle aussi elle couche. Pour faire du cinéma, il faut coucher.» «La Nouvelle Vague» «La Nouvelle Vague» 21 19min23sec PR Myriam regarde la scène. Moïse, légèrement en arrière-plan, la regarde. Elle tourne la tête rapidement et lui jette un regard furtif, puis regarde à nouveau sur le plateau, comme Moïse. 22 19min28sec PM L actrice, de profil, ouvre la portière. La caméra et le réalisateur à gauche toujours du cadre. Elle monte. L acteur au chapeau passe devant la voiture. 23 19min34sec PR Ibrahim, de dos, avance vers l intérieur de l épicerie, suivi de Moïse. Les deux s arrêtent, de profil, dans l encadrement de la porte d entrée, ils regardent rapidement dans la direction du plateau de tournage. 19min40sec Ibrahim rentre dans la boutique(il sort du champ). Seul reste Moïse dans l encadrement, il jette encore un regard vers le lieu de tournage. Fin de la séquence. «La Nouvelle Vague» «La Nouvelle Vague» Musique, mais moins fort. Bruit d oiseaux. Ibrahim : «Alors Momo, tu as envie de faire du cinéma?» Moïse : «Non!» Ibrahim : «Moi, si j étais pas si vieux» (son hors champ) : «je crois que je me lancerai!» 4

b) Commentaire. Cette séquence a deux intérêts, d une part nous donner à voir une scène de tournage de cinéma au cinéma ; de l autre montrer l ouverture de Moïse vers les autres, et plus précisement son rapprochement avec monsieur Ibrahim. Nous sommes ici dans une scène intéressante tant en littérature qu au cinéma puisqu il s agit d une scène de mise en abyme ou encore scène de cinéma dans le cinéma. En effet, le scénariste et réalisateur a choisi d exploiter, ce qui n est dans le roman qu une phrase, ce moment d un tournage. Plan 1 - Il nous propose une allusion au cinéma français des années 60, avec un clin d œil cinématographique au Mépris, (1963). film de Jean Luc Godard, réalisateur clef de la Nouvelle Vague. Dans le Mépris Brigitte Bardot incarne le rôle principal, Michel Piccoli, son mari et scénariste du film, étant l homme au chapeau et à la cigarette pour la scène reprise ici. Comme dans la scène du film de Godard, Bardot doit monter dans une décapotable rouge. Dans le Mépris apparaît également Fritz Lang, qui joue son propre rôle de réalisateur, le film étant une réflexion sur le cinéma. Bref, la mise en place des acteurs, les costumes et la mise en scène sont dans cette séquence de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran en beaucoup de points similaires à la scène du Mépris de JL Godard (voir le photogramme extrait du Mépris). 5

Photogramme extrait du Mépris de J.L. Godard Photogramme du plan 9 - La mise en scène se fait autour du plateau de tournage, qui devient l attraction de la rue. Surtout dû à la présence de «BB», et là aussi cinéma dans le cinéma, le personnage de Brigitte Bardot étant incarnée par un autre monstre sacré du cinéma français, Isabelle Adjani. Là encore nous avons un effet de mise en abyme par cette représentation d un tournage de cinéma au cinéma (cf- La nuit américaine de F. Truffaut). - Cette allusion à l histoire du cinéma français est justement accompagnée par une bande-son appropriée «La nouvelle vague» interprétée par Richard Anthony, star de variétés de l époque. Ces deux éléments, l un visuel et l autre sonore, sont importants pour le travail de reconstitution historique des années 1960. - Autre point de la mise en abyme (le film dans le film) : les spectateurs «réels» (nous) sont à la même place que les observateurs/spectateurs du film par rapport à la représentation du plateau de tournage. - En choisissant de développer cette scène de tournage qui, dans le livre, n était qu une ligne de texte, le réalisateur cherche aussi à donner une idée de ce qu est un plateau de cinéma. Ainsi, l on peut voir les différents techniciens, acteurs en coulisse d un film : le perchiste, le caméraman, le metteur en scène, le maquilleur et l éclairagiste. Tout comme l ambiance, qui est bien rendu par la bande-son, où tout au long de la séquence l on peut entendre les directives du metteur en scène et les appels d un technicien pour demander le silence complet. La scène est donc un hommage au Mépris de Godard qui permet aussi de montrer les coulisses d un tournage Photogramme du plan 9 Lieu d attraction, mais aussi lieu de rassemblement des personnages importants de l histoire : la prostituée, Myriam et bien sûr monsieur Ibrahim. Tous vont se retrouver à (se) regarder et (s ) observer la scène. - Premier élément important, le rôle fédérateur du plateau de tournage. Celui-ci étant l attraction qui permet de rassembler les personnages importants de l histoire. Du point de vue du scénario ce rassemblement est une bonne idée. - La prostituée apparaît aux plans 3, 10, 12 et 18. Elle s adresse à Moïse au plan 12, et l on peut voir la connivence qui maintenant est entre eux. Par la position de la femme (elle se tourne vers 6

lui et lui parle à l oreille) et les sourires des deux personnages. Au plan 18, il est intéressant de remarquer la différence de point de vue entre le roman et l adaptation. Dans le livre, par la voix du narrateur Moïse, une comparaison est faite entre le style de Brigitte Bardot imité par les prostituées pour attirer les clients. Dans ce plan au contraire ce sont les prostituées qui établissent la comparaison entre leur métier et la manière dont l actrice peut réussir dans le monde du cinéma. Rappelons que le dialoguiste n est autre que E.E. Schmitt lui-même - Myriam est présente aux plans 16 et 24, où la caméra ( à l épaule) fait bien ressentir sa position de témoin en se rapprochant des deux personnages et même en les cadrant de plus près. Témoin de ces regards qui traduisent l attirance de Moïse pour Myriam. Et regards rendus et timides de la part de la jeune fille qui témoignent aussi de son intérêt pour le jeune garçon. Là encore le plateau de tournage, pour ces deux plans en hors-champ, sert à la fois à rassembler les deux personnages, mais aussi d échappatoire. Car lorsque leurs regards se rencontrent, leur timidité respective les fait se concentrer sur ce «point de fuite». - Monsieur Ibrahim est présent tout au long de la séquence, aux plans 5, 7, 8, 14, 20 et 23. Pendant deux plans ( 7 et 14), la caméra-témoin se place derrière Ibrahim, ce qui lui permet d avoir à la fois une vue d ensemble du tournage et des spectateurs, mais aussi le point de vue de celui-ci. Ibrahim est de dos au premier plan et flou, mais il est en-dehors de son épicerie. Puis au plan 20, son intérêt pour le tournage est flagrant, traduit par l expression de son visage, il bouge également la tête afin d avoir une meilleure vue. A propos du rapprochement entre Moïse et Ibrahim, tout commence graduellement au plan 5, où ce dernier installé devant son commerce regarde en direction du tournage, alors que rentre dans le champ Moïse. C est donc par le mouvement du jeune garçon que le rapprochement commence. Puis à la fin de ce plan, où la caméra cadre par un travelling, les deux personnages sont tournés vers la même direction, image qui montre parfaitement qu ils sont ensemble pour ce moment extraordinaire. Les regards de Moïse vers Ibrahim sont aussi un indice supplémentaire de l intérêt qu il lui porte (plan 8). Mais leur emplacement respectif marque toujours une distance entre les deux personnages. Photogramme du plan 5 Ce n est qu au plan 23 que le rapprochement est parfaitement visible, ainsi qu un véritable début de connivence. Photogrammes du plan 23 - Quant à Moïse, narrateur dans le roman, il est intéressant de voir les quelques points de vue de la caméra en accord avec lui. C est-à- dire qu alternent dans cette séquence des plans 7

subjectifs reprenant la vision de Moïse (comme au plan 1) avec des plans qui suivent son regard ( comme au plan 10). c) Question. Une fiche technique permettra de mettre en lumière le problème de l adaptation, en comparant l extrait de l oeuvre cinématographique avec l œuvre littéraire. Suite à la lecture de l extrait et au visionnage de la séquence, demander aux élèves de répondre aux questions. -Extrait de Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran d Eric-Emmanuel Schmitt. (pp 16 à 18, édition Albin Michel). «Je crois que nous (Moïse et monsieur Ibrahim) aurions mis un an ou deux à faire une conversation d une heure si nous n avions pas rencontré Brigitte Bardot. Grande animation rue Bleue. La circulation est arrêtée. La rue bloquée. On tourne un film. Tout ce qui a un sexe rue Bleue, rue Papillon et Faubourg- Poissonnière, est en alerte. Les femmes veulent vérifier si elle est auusi bien qu on le dit ; les hommes ne pensent plus, ils ont le discursif qui s est coincé dans la fermeture de la braguette. Brigitte Bardot est là! Eh, la vraie Brigitte Bardot! Moi, je me suis mis à la fenêtre. Je la regarde et elle me fait penser à la chatte des voisins du quatrième, une jolie petite chatte qui adore s étirer au soleil au balcon, et qui semble ne vivre, ne respirer, ne cligner des yeux que pour provoquer l admiration. En avisant mieux, je découvre aussi qu elle ressemble vraiment aux putes de la rue de Paradis, sans réaliser qu en fait, ce sont les putes de la rue de Paradis qui se déguisent en Brigitte Bardot pour attirer le client. Enfin, au comble de la stupeur, je m aperçois que monsieur Ibrahim est sorti sur le pas de sa porte. Pour la première fois - depuis que j existe, du moins il a quitté son tabouret. Après avoir observé le petit animal Bardot s ébrouer devant les caméras, je songe à la belle blonde qui possède mon ours et je décide de descendre chez monsieur Ibrahim et de profiter de son inattention pour escamoter quelques boîtes de conserve. Catastrophe! Il est retourné à sa caisse. Ses yeux rigolent en contemplant la Bardot, par-dessus les savons et les pinces à linge. Je ne l ai jamais vu comme ça.» Questions aux élèves : l adaptation d une scène de M Ibrahim au cinéma : - Fiche à faire remplir aux élèves : 1) Durée de la séquence: 2) Nombre de plans de la séquence : conclusion sur le rythme. 3) Ajouts /suppressions/modifications par rapport au livre : a ) l action et les décors : -ajouts : -suppressions : -modifications : b) Les personnages et le dialogue : -ajouts : -suppressions : -modifications : certains éléments peuvent convenir à a) et à b). 4) Les décors/ les costumes/ l éclairage/ les accessoires : -rôle? -correspondent-ils au passage du livre? 5) Le son (bruits, musique, paroles) : -rôle? -étudier ce qui in/off/ hors champ. 8

II) FAIRE LE POINT SUR l adaptation. Origine Dans un important travail de recherche publié en 1985 ( Ecrivain et cinéma, Klincksieck), Jeanne- Marie Clerc commence par un petit historique où les faits apparaissent clairement : à peine terminée la période de curiosité qui entoura la création du cinématographe, ce nouveau moyen d expression tomba sous la coupe de la littérature. D abord par une tentative de «relever le niveau» alors que le cinéma était considéré comme une attraction de fête foraine. Ensuite avec le début du parlant qui parut, pour beaucoup de producteurs, l occasion d attirer au cinéma un public cultivé dédaigneux jusque-là de ce divertissement populaire. Enfin avec le cinéma littéraire d après-guerre, qui créa «la qualité française» à travers l adaptation de grands classiques de la littérature, les maîtres d œuvre dans ce domaine étant Aurenche et Bost pour les scénarios, Claude Autan-Lara, René Clément, Jean Delannoy pour la réalisation. Définition L adaptation est la traduction en images et en sons d un texte littéraire. Elle implique le passage de l écriture romanesque à l écriture cinématographique. La reprise passe souvent par des modifications du récit, et donne lieu fréquemment à des concentrations et des supressions par rapport à l oeuvre littéraire initiale. Mais l adaptation peut aussi être un piège pour le scénariste, si celui-ci ne se dégage pas assez de l histoire initiale. Car l oeuvre littéraire fournit une trame dramatique et la psychologie des personnages, qui sont des fondements importants à un récit cinématographique. Pourtant le scénariste doit pouvoir reconstruire un récit à partir d un sujet qui lui est propre et qui deviendra celui du film. Enfin, la nature du récit n est pas forcément transposable en images : les images mentales, les lieux, les protagonistes qui se forment dans l esprit du lecteur transposés à l écran atteignent rarement le niveau d imagination que les mots ont suscités. Propos sur l adaptation Cette citation de Jean Aurel, scénariste de René Clair, Jacques Becker et François Truffaut entre autres, montre bien la difficulté de l adaptation : «Il est souvent plus facile de faire un scénario original qu une adaptation puisque les qualités d un livre tiennent en grande partie à l écriture elle-même. Surtout en ce qui concerne les chefs-d œuvre. Il est très difficile de les améliorer puisque c est un sujet qui a trouvé sa forme. L adaptation, c est comme faire une statue de la «Joconde». Lorsque ce n est pas un chef-d œuvre, il s agit d un prétexte comme si on parlait d un fait divers.» (propos recueillis dans «les Cahiers du cinéma» n 371-372, mai 1985). «Il n y a donc ni bonne ni mauvaise adaptation. Il n y a pas davantage ni bons ni mauvais films. Il y a seulement des auteurs de films et leur politique, par la force même des choses, irréprochable.» François TRUFFAUT, La Revue des lettres modernes, été 1958, cité dans Le Plaisir des yeux, éd. Flammarion, coll. Champs Contre-Champs, n 514, 1990, p. 256-260. «Quelques pistes techniques pour l adaptation» Pour les auteurs qui tiennent quand même à adapter une nouvelle ou un roman, quelques règles de bon sens peuvent être proposées. 1 D abord, commencer par s interroger sur ses motivations. Si l on veut faire partager son enthousiasme pour un livre, nous venons de le voir, il ne faut pas l adapter au théâtre ou au cinéma, il faut pousser les gens à le lire. Mais on peut être sensible au point de vue ou à l un des points de vue du roman. La première étape consiste donc à identifier ce qui attire l auteur dramatique et les raisons de cette attirance. 2 Avoir conscience qu un roman est, en général, beaucoup trop long pour faire une œuvre dramatique de 2 heures. Il faut se faire à l idée qu on ne pourra pas tout raconter et que des coupes franches seront nécessaires. 3 Avoir conscience que les images ne suffisent pas pour faire une œuvre dramatique. Il faut aussi une intrigue et du conflit. 4 Hitchcock et d autres suggèrent de lire le livre une ou deux fois puis de le mettre de côté, quitte à y revenir beaucoup plus tard, quand le squelette est là, l œuvre sera bien avancée. 5 Choisir, comme protagoniste, le personnage qui vit le plus de conflits et qui permet de véhiculer le point de vue retenu. Choisir, de préférence, les conflits dramatiques, c est-à-dire les conflits qui peuvent être représentés par des actions. Si le roman raconte l histoire d un poète muet qui s interroge parce qu il n arrive pas à écrire, il peut être sage de renoncer. 9

6 Attribuer à ce protagoniste un objectif unique. 7 Ne garder que les scènes ou les personnages qui constituent des obstacles, directs ou indirects, pour cet objectif, c est-à-dire qui respectent l unité d action. 8 Enlever des scènes entières du roman plutôt que les garder toutes en les raccourcissant. Parce que David Lynch n a pas pu ou pas voulu le faire, le roman-fleuve de Frank Herbert, Dune, est devenu, à l écran, une succession de courtes vignettes. Pour les spectateurs qui n ont pas lu le livre, cela a donné un film incompréhensible, et pour les autres, une accumulation d illustrations ne correspondant pas nécessairement à la vision qu ils avaient du roman. 9 Réécrire les dialogues. Une bonne solution peut consister à oublier carrément les dialogues du roman et à dialoguer soi-même la continuité non dialoguée.» Yves LAVANDIER, La Dramaturgie, éd. Le Clown et l Enfant, 1994, 1997, nouvelle édition 2004, p. 502-504. III) ACTIVITÉ PROPOSÉE L ADAPTATION : choisir un court extrait de M Ibrahim que les élèves devront adapter en langage cinématographique, en faisant un découpage technique ou un story-board. Bibliographie : - article de Jacqueline Nacache dans «A propos de l adaptation» par André Cornand. - Le scénario d Anne Huet, aux éd. «Les Cahiers du cinéma», 2005. 10

I) L échelle des plans. Petit vocabulaire du cinéma Plan d ensemble (photogramme extrait de Il était une fois dans l Ouest de S. Leone) Plan de demi-ensemble (photogramme extrait de Le fabuleux destin d Amélie Poulain de J.P. Jeunet) La valeur des plans : Plan d ensemble : Situer : il permet de présenter le personnage dans un environnement. Plan de demi-ensemble : Cadrer : il présente le personnage tout en faisant apparaître le décor dans lequel il évolue. Plan moyen : Attester : il sert à distinguer un personnage de ce qui l entoure, lui accorder une importance, le présenter en action. 11

Plan américain : Attirer l attention : il accorde une importance croissante au personnage et à ses gestes, intensifie éventuellement l action. A noter que ce plan est très utilisé dans une conversation entre deux personnages (champ / contre-champ). Plan italien : Attirer l attention : idem. Plan «taille» : Souligner : il permet de saisir les expressions du personnage. Plan rapproché : Préciser : il met en évidence les sentiments du personnage. Gros plan : Dramatiser : il traduit une dimension intérieure en communiquant au spectateur les sentiments du personnage. Il peut mettre aussi en évidence un objet. Très gros plan ou insert : Focaliser ; il saisit un détail (expression, objet, ), en provoquant un effet de choc. II) Quelques définitions. Photogramme : Nom des images sur une pellicule. Cadre : Limite de l image, portion de la réalité en deux dimension isolée par la caméra. Champ : Portion de l image (en trois dimensions dans le "réel") qui est délimitée par le cadre. Hors champ : Ensemble des éléments qui ne sont pas inclus dans le champ (= visible) mais qui sont rattachés imaginairement par le spectateur Exemple : Un homme est sur un plongeoir. Il saute. La piscine est en hors-champ (on ne la voit pas) mais le spectateur la rattache inconsciemment au plongeon. Contre-champ : Espace complémentaire du champ. Exemple : Dans une conversation, on voit successivement la personne qui parle (champ) et celle qui était de dos (contre-champ). Profondeur de champ : Espace de netteté obtenue par la mise au point, lors d'une prise de vue. Espace filmique : Association du champ et du hors-champ. Amorce : Objet situé au premier plan Décadrage : Rupture volontaire de l horizontalité du cadre. Les positions de caméra : La plongée : La caméra se situe au dessus du sujet filmé. Elle engendre une forme d écrasement du sujet qui est ainsi montré en position d infériorité. La contre-plongée : C est le contraire de la plongée : la caméra se trouve endessous du sujet filmé. Elle donne une impression de puissance et de grandeur au personnage qui est ainsi montré en position de supériorité. 12

III) Les mouvements de caméra. Le plan fixe : Plan tourné par une caméra à l aide d un pied fixe. Le travelling : (en anglais, travel signifie voyager) indique tout déplacement de la caméra (et de son pied) horizontalement ou verticalement. Ce déplacement peut être effectué de différentes façon : chariot sur rail, voiture, fauteuil roulant,... Schémas des différents travellings : -Travelling latéral. -Travelling avant ou arrière. Le panoramique : La caméra est mobile autour d'un axe fixe. Elle balaie une portion de l'espace horizontalement ou verticalement. Le panoramique permet de découvrir une large portion de l'espace, d'associer dans le même plan, dans la même continuité temporelle, des personnages et des décors éloignés. Un panoramique. Les grues : Il existe deux principaux types de grues la «Louma» et la «Dolly». La première est un bras articulé simple auquel la caméra est accrochée ; la seconde est un bras plus complexe avec un plateau sur lequel est posé la caméra. Le cadreur monte également sur le plateau. La steadycam : C'est un appareil complexe où est attachée la caméra. Elle permet au cadreur d avoir une image fluide pendant qu il marche. IV) Le son. Les éléments audio présents sur les films peuvent être classés dans différentes catégories. Il y a les sons diégétiques d'une part (tout ce qui existe dans l'histoire sans montage) et les sons extradiégétiques d autre autre part (les musiques ou la voix Off rajoutés au montage,...). La zone acousmatique comprend ensuite tout ce qui n'est pas émis dans le champ, que les sons soient diégétiques ou non. Cette zone est constituée des sons hors-champ, qui sont émis lors du tournage mais dont on ne voit pas la source et les sons OFF rajoutés au montage. Enfin le son IN est constitué de tout ce qui est émis dans le champ (dialogue, bruit d'une porte, d'un radio-réveil, etc...). V) Le montage. Les techniques de montage : 13

Le montage cut : Ce type de montage consiste à mettre bout à bout deux plans. Le montage avec ponctuation : Ce type de montage comprend différents procédés 1. Le fondu enchaîné qui consiste à faire disparaître progressivement une image au profit d'une autre. C est un système de surimpression. 2. L ouverture au noir qui consiste à remplacer progressivement l écran noir par une image. L inverse se nomme la fermeture au noir. 3. La fermeture à l iris : c est un cercle qui part des bords de l image et qui se rétrécit progressivement, recouvrant l écran de noir. L inverse se nomme l ouverture à l iris. 4. Les volets : L image est balayée par une autre. Si elle est balayée par une image noir, ce procédé se nommera volet au noir. Les différents types de montage : Le montage chronologique : il suit la chronologie de l histoire, comme dans les films policiers, d action Le montage alterné : C est une juxtaposition de deux ou plusieurs actions ayant un rapport de consécution ou de simultanéité et qui peuvent se rencontrer. Ex : Une poursuite de voiture. On voit d'abord la voiture A, puis la voiture B, puis on retourne à la voiture A, etc... Le montage parallèle : C est une alternance de deux actions entre lesquelles on ne peut établir de relation chronologique mais seulement de rapports d ordres thématiques. Le montage par adjonction d images : avec le but de créer des associations d idées permettant de traduire tel ou tel sentiment. Le montage par leitmotiv : des séquences s organisent autour d un thème qui revient chaque fois, lancinant, et annonce des images qui vont suivre. 14

Glossaire Cinéma - Audiovisuel Français Fachglossar Film und Medien Deutsch adaptation f adaption cinématographique f affiche f une belle affiche f être à l affiche f être en tête d affiche f tenir le haut de l affiche amorce f en amorce (cadre) angle m grand-angle m grand-angulaire adj. objectif grand-angulaire m angle de prise de vue m arrière-plan m Attention, on tourne! banc de montage (analogique) m banc titre m bande-image f bande-son f bruit de fonds m bruitage m cadrage m cadre m cadrer qc, qn ; être bien ou mal cadré caméra f caméra 16 mm f caméra à l'épaule f caméra subjective f caméscope m champ (de l image) m champ-contrechamp m cinéaste m f cinéma m cinéma muet m cinéma parlant m CinémaScope m cinématographique Bearbeitung Verfilmung Plakat, Filmplakat, ein Staraufgebot (Film) laufen, gezeigt werden Hauptdarsteller(in) sein, die Hauptrolle spielen Hauptdarsteller(in) eines Filmes sein 1) Vorlaufband, Filmanfang 2) Anschnitt angeschnitten Winkel Weitwinkel Weitwinkel- Weitwinkelobjektiv Aufnahmewinkel Hintergrund Achtung, Aufnahme Schnittplatz (analog) Animationstisch, Titelmaschine Bildkopie, Bildspur Tonspur Geräuschkulisse Geräusche, Studioton, Geräuschkulisse Bildeinstellung, Ausschnitt 1) Rahmen 2) Bildausschnitt etw, jmdn zentrieren (frame) gut, schlecht aufgenommen Kamera (Film, Video) 16mm Kamera Handkamera subjektive Kameraführung Camcorder Bildfeld Schuss - Gegenschuss Filmemacher/in 1) Filmkunst 2) Kino Stummfilm Tonfilm Breitwandfilm Film-, Kino-,Film/ Kino betreffend 15

cinéphile m f continuité f continuité dialoguée f contraste m contre-jour m contre-plongée f coupe f coupe franche f Coupez! (ordre) cut m de dos de face de profil diaphragme m doublage m doublage sonore m échelle f éclair m éclairage m éclairage à contre-jour m éclairage principal m éclairage indirect éclairagiste m écran m petit écran m grand écran m effets spéciaux m pl être hors champ fermeture à l iris f flash publicitaire m flash d'information m flash-back m flou, e fondu m fondu au noir m fondu enchaîné m générique m gros plan (GP) m gros plan sur le visage la tête en gros plan hors champ iris m mandarine f grosse ou petite arg mise au point f Kinofan Continuity Durchgängigkeit der Bilder durch die Dialoge Kontrast Gegenlicht Froschperspektive (Aufnahme von unten) Schnitt harter Schnitt "Schnitt"/ "Stopp" (Befehl) (harter) Schnitt von hinten von vorne im Profil, seitlich Blende (Kamera) Synchronisierung, -ation vom Film unabhängige Tonaufnahme 1) Leiter, 2) Maßstab Blitz Aus-, Beleuchtung, Licht Gegenlicht Hauptlicht Indirekte Beleuchtung Beleuchter, Beleuchtungstechniker 1) Bildwand, 2) Leinwand Fernsehen (TV) Film (Kino) Spezialeffekte, Visual Effects off sein Abblendung kurzer Werbeblock wichtige Kurznachricht Rückblick unscharf Blende, Ein-, Aus, Überblendung Abblende Überblendung Vor-, Abspann Großaufnahme Gesicht in Großaufnahme Kopf in Großaufnahme außerhalb des Bildausschnittes Blende orangefarbener Spot in Form einer Mandarine 1) Einstellung der Blende, Ziehen der (Bild)schärfe 2) Klarstellung,, Erklärung, Richtigstellung 16

mise en scène f mixage m mont eur m, ~ euse f montage m montage analogique m montage numérique m montage parallèle m montage virtuel m monter Moteur! m navet m net, te nuit américaine f numéro de plan m ouverture en fondu f ouverture au noir panoramique m panoramique en diagonale m panoramique filé m panoramique horizontal m panoramique vertical m perchman, perchiste m plan m à l arrière plan au premier plan gros plan (GP) m sur le plan sonore sur le plan visuel plan américain m plan d ensemble m plan de coupe m plan de tournage m plan de travail m plan demi-ensemble m plan large m plan moyen m plan moyen, plan semi-rapproché m plan poitrine m plan raccord m plan rapproché m plan séquence m plan serré m Inszenierung Tonmischung Cutter(in) Schnitt, Bildschnitt analoger Schnitt Digitalschnitt Parallelmontage digitaler Schnitt schneiden "Kamera läuft" (Zeichen des Kameraassistenten, dass die Kamera läuft) Schnulze, schlechter Film scharf künstliche Nacht Klappennummer, Aufnahmenummer Aufblende Aufblende aus Schwarz Kameraschwenk Diagonalschwenk Reißschwenk Horizontalschwenk Vertikalschwenk Mikromann, Tonangler, Tonassistent(in) mit Mikroangel 1) Aufnahme, Bild, Einstellung 2) Hinsicht im Hintergrund im Vordergrund Großaufnahme was den Ton betrifft, angeht in visueller Hinsicht, was die Bildsprache betrifft Bildeinstellung zwischen nah und halbnah Totale Zwischenschnitt von außerhalb des Bildes Drehplan Arbeits-, Produktionsplan Halbtotale Halbtotale, Totale, Weitwinkelaufnahme Halbtotale Halbnah-Aufnahme Nahaufnahme (Kopf und Schultern) Einstellung, die später als Zwischenschnitt gebraucht wird Nahaufnahme, Aufnahme mit engem Bildausschnitt Plansequenz Nahaufnahme, Aufnahme mit engem 17

très gros plan (TGP) m plateau m plongée m (cf. contre-plongée) raccord m raccord dans l axe m raccord de cadrage m raccord de mouvement m rail m ralenti m septième art m séquence f (cf. Plan-séquence) son m son direct m, son in m voix off f synopsis m table de montage f travelling m travelling arrière m travelling avant m travelling circulaire m très gros plan (TGP) m voix off f zoom m Bildausschnitt große Nahaufnahme, Detailaufnahme Set, Drehort (Studio), Motiv Draufsicht, vogelperspektive Anschluss, Continuity, Bildübergang Kontinuität in der Bildachse Kontinuität im Bildausschnitt Bewegungskontinuität Schiene Zeitlupe Film(kunst) Sequenz Ton Direktton Off-Stimme Zusammenfassung, Exposé Schneidetisch, Schnittplatz Kamerafahrt, Fahraufnahme, Kamerawagen, Dolly Kamerafahrt rückwärts Kamerafahrt vorwärts Kamerafahrt im Kreis große Nahaufnahme, Detailaufnahme Off-Stimme Zoom Glossaire complet: www.marina-zvetina.de/download/gloss_cine0506.doc 18