N 12// GRATUIT juin 2013 la Folle Journée de Nantes 2013 Des heures exquises... L équipe de Koncerto vous convie à sa table et propose au menu, des conversations harmonieuses et une présentation d actions soutenues par le Fonds de Dotation pour le développement culturel de la Folle Journée. Par des animations pédagogiques et d ouvertures créatrices, il facilite les rencontres de divers publics tout au long de l année. Notre journal, outil original de communication, fait de nous des témoins et des passeurs d émotions. La rédaction
2 Devise de l équipe de rédaction Butiner et diffuser Koncerto / Directeur de publication : Yannick Guin / Rédaction : APF, Paloma Certain, Hervé Delaunay, Patrick Falourd, Emmanuelle Guyomard, Maguite Kerriou, Hoda-Marie Viel, Gérard Vinet, Marina Wittmann / Illustrations : Paloma Certain / Photographies : Gérard Vinet / Mise en page : Emmanuelle Guyomard et Patrick Falourd/ Coordination : Nicole Vautrin. Koncerto est édité par la SAEM Folle Journée, 7 rue de Valmy 44000 Nantes. Tel :02 51 88 36 36 contact@follejournee.fr Impression : Parenthèses
Entretien Arnaud Auray, Stradivaria Administrateur... de notes Stradivaria, le terme est une contraction, clin d œil à Stradivarius avec le nom de l ensemble Aria, ces deux groupes ont travaillé ensemble. Daniel Cuiller en est le fondateur et le directeur artistique. À partir de 2005, Stradivaria, ensemble à cordes de musique baroque à renommée internationale, s installe à Nantes. La charge de travail augmente, la création d un poste d administrateur est alors devenue nécessaire ; désormais Arnaud Auray gère la structure financière depuis 2007, épaulé par un autre salarié permanent qui s occupe de l organisation matérielle et logistique des concerts. La formation est subventionnée à hauteur de 35% par la DRAC, la Ville de Nantes, le Conseil Régional et le Conseil Général mais il existe un mécénat d entreprises, réuni au sein du club Continuo. Stradivaria, formation à géométrie variable Daniel Cuiller, violoniste, s attache à interpréter des œuvres baroques avec un noyau d environ 15 musiciens mais le groupe peut varier de 3 à 40 musiciens. À la base, il y a 8 à 10 violons, 2 altos, 2 violoncellistes et un joueur de clavecin. C est un ensemble instrumental de cordes auquel s ajoute parfois des cuivres, un chœur Pour la moitié, ce sont des professeurs de Conservatoire (dont les 2/3 viennent de Paris) et l autre moitié, des intermittents du spectacle. Les instruments appartiennent aux musiciens, ce sont des instruments d époque ou des copies, ils ont une sonorité et une couleur différentes des instruments modernes. Musique ancienne avec des ouvertures La musique baroque est certes leur répertoire, mais des incursions-collaborations dans et avec d autres répertoires sont mises en place : Musique contemporaine, ou populaire, croisement entre musique savante (écrite) et musique traditionnelle (orale). Il existe aussi des actions éducatives: habitué à un auditoire composé principalement de seniors, Daniel Cuiller a souhaité élargir son public en rencontrant des scolaires et en leur proposant des temps de découverte, d écoute et de sensibilisation... 3 Stradivaria a présenté, à la Cité des Congrés, une œuvre jamais reprise de Henry Madin, compositeur lorrain, Te Deum chanté le 14 novembre 1746, durant la messe où l évêque de Nantes prêta serment de fidélité au roi Louis XV. À l occasion de la répétition générale, Stradivaria a convié un public peu coutumier des salles de concert. Les rédacteurs de Koncerto ont eu le privilège de partager ce moment d exception.
4 Rencontre avec Cécile Grizard-Cueto, violoncelliste L Espagne, la famille, la musique, le flamenco... «Mon histoire familiale m a conduite en France, il y a environ quarante ans. Je suis née de parents espagnols, mon père était guitariste, nourri de flamenco et ma mère jouait du violon. Très tôt j ai commencé la musique au conservatoire en région parisienne, d abord le violon, l instrument de prédilection de ma mère puis sous l influence d un professeur, je change d instrument à 13 ans pour pratiquer le violoncelle, je poursuis mes études et sors diplômée du conservatoire. Pour me maintenir à un haut niveau, je suis des stages de perfectionnement avec des professeurs du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique). Dans le parcours d un élève du conservatoire, il y a trois possibilités : l enseignement, musicien d orchestre ou concertiste. L enseignement Mon mari a obtenu un poste au conservatoire de Nantes, je deviens à 21 ans professeur de violoncelle à Nantes, puis à Orvault et Rezé. J enseigne depuis 17 ans, la pratique du violoncelle au conservatoire de Saint-Nazaire. Mes élèves sont âgés de 6 à 18 ans. Parmi eux, un tiers a des parents musiciens, ce qui favorise l apprentissage de l instrument en général. Il existe des instruments de différentes tailles : 7/8, ¼, ½ et 4/4 adaptés à la taille des élèves. Le temps d un cours est de 20 à 30 minutes hebdomadaires pour les plus petits jusqu à une heure pour les plus confirmés. Pour moi, l apprentissage d un instrument ne doit pas être élitiste mais doit demeurer un plaisir. Venir au conservatoire reste toujours un effort, l idéal serait d enseigner au sein de l école, dès les classes primaires en y introduisant chaque jour un temps consacré à la musique. L élève suit un parcours précis : solfège, pratique et maîtrise d un instrument ainsi que la connaissance de l histoire de la musique un peu plus tard. Après une dizaine d années d expérience musicale, l élève sort du conservatoire avec un bagage de musicien amateur. Pour ceux qui désirent poursuivre un perfectionnement instrumental, il existe deux stuctures d enseignement supérieur (CNSM Paris ou Lyon) et à l étranger comme par exemple les «Hocheschule» en Allemagne.
Le quatuor Vélasquez Jouer seule ne m est pas facile, car cela implique une grande solitude qui est difficile à vivre. Lorsqu on joue au sein d un pupitre de violoncelles dans un orchestre (de 4 à 8 ou 12 violoncelles), le son se fait entre violoncellistes, puis se marie avec le reste de l orchestre, tandis qu en musique de chambre, la mélodie voyage entre les instruments du quatuor. C est une euphorie musicale et un plaisir artistique. Le quatuor Vélasquez, créé depuis six mois, est composé de Gilles Bouras et Iacob Macuica d origine roumaine aux violons, Loïc Massot à l alto et moi au violoncelle. Il nous a fallu apprendre à nous connaître, à nous adopter, et à marier les sons et l énergie au cours de nombreuses répétitions. Jouer au sein de la Folle Journée a été pour nous un tremplin, c est à la fois un enrichissement personnel et un lieu de rencontres formidables. Notre prochaine création «Noche en Sevilla» va allier le quatuor Vélasquez à 3 musiciens flamenco : chant, guitare et danse.» À la découverte du violoncelle Rostropovitch en jouait devant le mur de Berlin le 5 novembre 1989 La création du violoncelle remonte au XVI ème siècle en Italie. Probablement son ancêtre le Rebec, sorte de violoncelle plat à trois cordes accompagnait les troubadours. Jusqu à la fin du XVIIe siècle, c est un instrument d accompagnement comme le clavecin, tous deux sont les bases de l harmonie d une œuvre musicale. Au XVIIIe siècle, puis surtout au XIXe, il s impose progressivement, remplaçant la basse de viole. Des musiciens sont parvenus à convaincre de ses qualités de timbre et de virtuosité. De la famille des violons avec l alto et la contrebasse, le son provient de la vibration des cordes frottées par l action de l archet ou pincées (le pizzicato). On dit souvent que c est l instrument le plus proche de la voix humaine. Les quatre cordes du violoncelle do sol ré la sont accordées en quinte ( cinq notes séparent les hauteurs émises par deux cordes voisines). Le violoncelle se joue assis et tenu entre les jambes ; il repose maintenant sur une pique escamotable, mais fut longtemps joué, posé entre les jambes, sur les mollets. 5
APF Aquarelle Plaisir Fantaisie «Maintenant, c est ma main qui danse» 6 L Association des Paralysés de France (APF), créée en 1933 et reconnue d utilité publique, est un mouvement national de défense et de représentation des personnes atteintes de déficience motrice (avec ou sans troubles associés) et de leur famille. L APF agit pour que les personnes en situation de handicap participent pleinement et entièrement à la vie sociale, qu elles soient citoyennes dans une société inclusive, accessible à tous, dans une dynamique d ouverture. Depuis quelques années l APF participe aux différents projets de la Folle Journée, comme par exemple les ateliers de transcription graphique, ou bien les ateliers d éveil musical. Notre implication avec la Folle Journée c est permettre l accès à la culture pour tous! Ce mercredi après-midi, 5 personnes en situation de handicap et d autres valides participent à l atelier. La séance débute en musique, aujourd hui nous écoutons «La habanera de Carmen», une œuvre de Bizet, précise Cécile Hadj Hassan, l animatrice de l atelier. Les participants commencent à peindre. «La musique me rappelle l époque où j étais danseuse, maintenant c est ma main qui danse» dit Marie-Cécile. Grâce à cet atelier la majorité des participants découvre la technique de l aquarelle mais aussi et surtout la musique classique. Quelques témoignages recueillis : «La peinture me permet d oublier mes douleurs» explique Pierre un jeune homme en situation de handicap. «Il y a des musiques que j aime et d autres que je n aime pas beaucoup» dit Simon. «C est agréable de dessiner sans être jugée» ajoute Marie-Cécile.
Interview Sandrine Mary, Éveil musical en partage La musique à portée de tous Qui êtes-vous? «Je suis musicienne intervenante (percussions, bassiste, pianiste, chant) formée au Conservatoire, je «baigne depuis longtemps dans la musique», afro-cubaine, musique du monde et jazz manouche. J ai d abord été intermittente, puis enseignante remplaçante dans les écoles primaires. Très vite, grâce au DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant), j ai trouvé un équilibre alliant stabilité avec cette formation et une grande liberté par la diversité des projets. Mon métier consiste en des interventions régulières auprès d un public scolaire avec Musique et Danse et d autres interventions plus ponctuelles auprès de publics variés dans diverses structures (crèche LU La souris verte, écoles de ZEP Urbain Leverrier, Château de Rezé). À cela s ajoute des projets ponctuels avec des publics variés : enfants autistes aux Dervallières, personnes handicapées, IME de Malakoff et s approprier un langage musical avec un codage simple. Ils peuvent inventer une partition et deviennent parfois chef d orchestre en alliant gestes et sons. Chaque année, un marionnettiste, une danseuse, un pianiste et un percussionniste peuvent accompagner les ateliers qui sont en lien avec le thème de la Folle Journée. Vos différents projets? J écris avec d autres musiciens une partition pour développer l écoute afin de réveiller les souvenirs et le vécu de résident d EHPAD. Nous utiliserons la voix avec ces personnes atteintes de la maladie d Alzheimer. Les équipes soignantes, très demandeuses, feront vivre le projet dans chaque unité de vie. L an prochain, la Folle Journée fêtera ses 20 ans, peut-être y aura-t-il une surprise!» 7 Pourquoi la Folle Journée? Aborder la musique classique de façon ludique est essentiel pour conjuguer découverte et plaisir. De ma rencontre avec Michèle Guillossou est née une collaboration avec création d ateliers d éveil musical, élaboration d une trame avec la complicité d un autre artiste, que nous adaptons à la spécificité de chaque groupe. Pendant un temps d écoute les yeux fermés, les enfants apprennent à repérer un instrument, un tempo, un niveau sonore. Grâce au Cristal de roche, aux cloches, ils découvrent le jeu des hauteurs de sons (grave, aigu, médium) ils peuvent les ordonner
8 Portrait d une femme lumineuse Anne-Laure Coulibaly «Le rêve ne doit pas disparaître» Marc Roger Vous êtes infographe scénographe, quel est votre parcours? Après la classe de troisième, j ai entamé un cycle de trois ans à l Ecole des Arts Appliqués de Paris, avec spécialité arts graphiques. Chacun des étudiants pouvait trouver son compte dans la diversité des supports artistiques proposés ( dessin, peinture, photo, modelage, sculpture, gravure, céramique.). L histoire de l Art, enseignée avec des anecdotes, m a passionnée «c est une révélation, j ai de la mémoire». J ai complété mes études par un BTS option expression visuelle. De ma première expérience dans un cabinet d Architecture et de Publicité, je garde la rigueur. Au sein de Skertzo, entreprise «orfèvre de l image géante» à Paris, j apprends la technique de l image projetée sur un support. Par la suite, de multiples expériences et rencontres professionnelles en France et à l étranger contribuent à m enrichir (mise en valeur du patrimoine, concerts, bicentenaire de la révolution, théâtre, opéras, inaugurations de lieux et/ou d événements, illuminations de Noël ). Votre connexion avec la Folle Journée? Par le bouche à oreille, comme souvent. En décembre, quelqu un de mon réseau professionnel me propose une prestation, dix jours de travail, dans le cadre de la Folle Journée de Nantes, que j organise en trois temps : 1-Imprégnation, recherche iconographique et écoute musicale. Les contraintes de la commande et du support de projection font naître rapidement des images qui doivent être simples, visibles, agréables de près et de loin. De plus il faut réutiliser l affiche et traiter le tout de façon ludique. L écriture du scénario d une durée de huit minutes, m oblige à le découper en 4 séquences. 2-Phase de production sur laquelle j ai été contrainte de demander l assistance d un ami. 3-Échanges et validation successifs. La compétence, la réactivité et la convivialité de la SAEM ont été des facteurs importants pour la réalisation. Alors, cette expérience? Que du bonheur! Du point de vue musical, c est une période que j aime et j y ai découvert certaines oeuvres. J ai apprécié l esprit d équipe de la SAEM, le travail réalisé, et la présence importante d associations. «C est très vivant et les gens se parlent».