Le guide Pro de Filmmaking - Partie 1 Filmer est un art, c'est aussi de la technique. Bien filmer nécessite un peu de préparation et que vous sachiez ce que vous voulez faire de vos plans :)
Scénario L histoire, les images et les sons à travers des mots... Le scénario permet de mettre une idée sur papier afin d en faire un film. Le scénario est découpé en séquences (liées à une unité de lieu, d action et de temps). Les séquences sont divisées en scènes (généralement liées au lieu). Story-board Le story-board est une grille de dessins représentant les images successives avec les dialogues et le type du plan et du mouvement de caméra utilisé ainsi qu une description de l action. Repérage Ils sont une prise directe avec la réalité. Réalité de l'environnement. Réalité sonore. Réalité des lumières Le matériel nécessaire : véhicule, appareil photo, mètre, boussole, une carte, un scénario, une carte de visite, un dictaphone ou une caméra vidéo, un stylo et un carnet. Sur le carnet, il faut noter la position exacte des endroits retenus, l adresse, les numéros de téléphone des propriétaire, l ensoleillement, le champ et le contre champ.
Dépouillement A partir du scénario, pour chaque scène, on extrait un certain nombre d indications (décors, acteurs, effets, accessoires...) que l on répertorie sur une feuille de dépouillement. On doit écrire une feuille de dépouillement pour chaque scène. En haut à droite de cette feuille, on indiquera l estimation du temps de tournage de la scène. Aussi chaque feuille de dépouillement doit contenir le résumé de la scène décrite. Le résumé doit indiquer les présences, le lieu et l action pendant la scène. Après avoir fait le dépouillement de toutes les scènes du scénario, on peut établir le dépouillement décor qui rassemble les scènes jouées par décors et par effets (intérieur ou extérieur / jour ou nuit). Il permet ainsi de visualiser les décors les plus importants et de commencer à organiser le tournage. Continuité Une fois que le dépouillement est terminé, on peut faire la continuité. Sur une même feuille on répertorie toutes les séquences chronologiquement en indiquant pour chaque séquence l effet, le jour, le décor, le résumé, les rôles, les figurants, le minutage (le temps que dure la scène jouée) et le temps de tournage. Elle va servir de colonne vertébrale de la narration du film. La continuité sert à retrouver une séquence, faire les changements des jours, éviter les faux raccords.
Plan de travail C est l outil primordial pour un bon déroulement de votre tournage. Il se fait à partir du dépouillement général, du dépouillement décor et de la continuité. Il faut, sur une même feuille, arranger les journées de tournage en fonction des décors, des effets (Intérieur ou Extérieur / Jour ou Nuit), des comédiens ainsi que des axes de prise de vue (gain de temps lors du tournage). On doit regrouper au maximum les journées de tournage avec les mêmes décors, les mêmes effets, les mêmes comédiens et les mêmes axes. Ainsi lors du tournage on gagnera un temps appréciable (on ne sera pas obligé de tourner dans un premier décor puis un deuxième puis de revenir au premier...) et on économisera de l argent. Dans la législation française, il faut faire une pause de 12h entre les jours et le week-end ne compte pas comme une pause. Conseils : mettre les heures de nuit en début de semaine afin d avoir une équipe "fraîche". Aussi, il faut savoir à quelle heure se couche le soleil (voir l éphéméride). Feuille de service La feuille de service est le dernier document à établir. Elle se fait avant le tournage et se distribue à l équipe technique et aux comédiens pendant le tournage. Elle indique le programme de tournage du lendemain. Elle est nominative et est distribuée à chaque personne la veille d une journée de tournage. Elle contient les heures de convocation pour les techniciens et les comédiens.
Éléments du cadre Abordons maintenant la composition du cadre et quelques règles universelles de composition harmonieuse. Ces "règles" sont issues de l'art pictural et s'applique à la photo et au cinéma. Les élément du cadre sont les éléments qui composent le cadre, on parle aussi de plans dans une image en faisant référence aux différents niveaux de distances pouvant apparaître dans une image. Avant-plan : Partie de l image se situant devant l action principale. Premier plan : Partie la plus avant de l image, c est le premier des avant-plans. On parle aussi d'amorce quand cet avant-plan est l'apparition d'un sujet pour la première fois. Arrière-plans : Partie de l image se situant derrière l action principale (comme le décor) L'utilisation d'un avant-plan permet de donner de la profondeur et du relief à votre image, son usage doit être ponctuel et pertinent. La plupart des images ont un plan principal et un arrière plan.
Règles du tournage - Règle des 3 tiers : il faut partager l'image en 3 parties égales dans sa verticalité et son horizontalité, les points d'intersection sont les points de force. L'oeil du spectateur est attiré par les 4 points de force. Il faut donc fabriquer son image en utilisant les lignes et points de force. - Le raccord de valeur de plan : Il faut sauter au moins une valeur de plan entre 2 plans montés : Par exemple, on peut passer d'un Plan rapproché taille à un Gros plan. - La règle des 30 degrés : il est conseillé, en plus du changement de valeur de plan, de décaler l'axe de la caméra d'au moins 30 par rapport au plan précédent. Cela évite d'avoir une sensation de "saute d'image" lorsque l'on passe d'un plan à un autre. - La règle des 180 degrés : Définir un axe imaginaire entre les éléments principaux de la scène (2 personnes qui parlent). Dans tous les plans que comptent la scène, la caméra ne pourra franchir cet axe (sauf dans le cas d'un travelling où le spectateur serait informé de la transgression de l'axe). Définition du cadrage Filmer avec une caméra, c'est choisir un angle de vue d'une scène pour la retranscrire sur écran ensuite. Cette technique s'appelle le cadrage. Il existe quantité de cadrages différents qui permettent chacun de donner une impression plus ou moins poussé sur la scène qui se déroule. Ainsi si 2 personnages discutent, vous n'obtiendrez pas le même résultat si vous les filmer de loin "en pied" ou si vous faites un cadrage très serré sur leurs visages.
Le Plan : C est un morceau de vidéo tourné d un seul coup et gardé sans coupure au montage. C est l unité logique de base d'une vidéo. La Séquence : Une succession de plans concernant une unité de lieu, de temps ou d action au sein de la vidéo. Le Plan-Séquence : Lorsqu'une séquence se déroule en un seul plan (un long plan en fait). Souvent les plan-séquences utilisent un mouvement de caméra. Les plan-séquences sont très difficile à réaliser. La Prise : Lors du tournage il n'est pas rare de tourner plusieurs fois le même plan pour des raisons techniques (erreur de dialogue, mauvais cadrage...) on parle alors de prises. Identifications des Prises : Pour le tournage d'un film long et afin de permettre un montage plus simple on identifiera les prises suivant le plan de tournage. Soit en utilisant un clap (ou une simple ardoise) ou seront notés les numéros de séquences, plans et prises. Ainsi la prise 8-2-3 identifiera la 3ème prise du plan 2 de la séquence 8. Le champ est l espace visible par le spectateur. Le contre-champ est l opposé d'un champ. Il est très utilisé pour des scènes de dialogues ou l on passe d un personnage à l autre par champ / contrechamp voir ci-contre. Le hors-champ, c est l action qui se déroule hors de l écran, non visible par le spectateur. Le hors-champ permet par exemple de donner un certains suspens lorsque le personnage regarde le hors-champ et s étonne sans que le spectateur ne sache encore ce qui se passe. La profondeur de champ, c est la mise en perspective des avants et arrières plans par le jeu de la netteté de l image.
Les différents types de plans (échelle de plans ou valeurs de plans) 1. Plan d ensemble (ou plan général) : Cadrage très large présentant les lieux, les paysages où se déroulent l action. Souvent utilisé en début de scène pour situer l action ou en fin de séquence pour renforcer chez le spectateur l impression de quitter ce lieu. 2. Plan de demi-ensemble (ou plan large) : Cadrage large présentant une partie des décors et plusieurs protagonistes de l action. 4. Plan moyen : Présente le(s) personnage(s) en pied. 5. Plan Italien : Cadrage coupant les acteurs en dessous des genoux. 6. Plan américain : Cadrage coupant les acteurs à mi-cuisse. 7. Plan rapproché (ou plan buste) : Cadrage coupant les protagonistes à la ceinture. On entre alors dans l intimité des personnages. 8. Gros plan : Cadrage serré présentant le visage (ou une autre partie du corps) d un acteur ou d un objet. Permet de dramatiser, de distinguer toutes les émotions et de supprimer les distances entre le spectateur et le personnage. 9. Très gros plan : Gros plan très serrée sur les yeux par exemple. Pour attirer l attention sur un détail dramatiquement important dans le récit. L échelle d un plan peut varier au sein d un plan grâce aux mouvements de caméra