MODULE 5 5 ASTUCES
Préambule Ce document reprend un ensemble d astuces que j ai développé au cours de ma pratique photographique. Ces astuces concernent de nombreux aspects allant de la gestion de la lumière à la méthode pour faire poser les gens. Je pense que rien n est plus efficace pour apprendre que de se confronter au terrain. Ce module vous permet de profiter de mes erreurs et de ce que j en ai tiré pour ne pas les reproduire à votre tour.
#1 Main en l air Voici une astuce de terrain pour estimer la meilleure gestion de la lumière. Cette méthode est très utile pour faire un rapide repérage avant de faire se déplacer les mariés par exemple. J utilise régulièrement cette technique notamment pour estimer au mieux mon couple ouverture vitesse à l entrée dans l église ou juste avant les photos de famille ou de couple. Choisissez une focale courte, placez votre main à l endroit où les gens poseront. Vous aurez un aperçu assez clair de la manière dont la lumière tombe sur eux et du modelé qu elle produit. Il suffit, pour cela, d imaginer que votre majeur est une tête du sujet et les doigts autour, le corps de votre sujet. Cela vous donnera une idée assez précise de comment orienter vos sujets, placer le soleil derrière ou non, filtrer ou non une source trop forte, etc. L exemple montré sur la page suivante vous permet de mieux comprendre comment, sur un même lieu, bouger permet de déterminer le lieu précis où les gens devraient poser pour être éclairés de manière idéale.
1 La lumière qui constitue la backlight est trop puissante. Elle est latérale et risque de créer des zones trop éclairées sur les visages. Il faudrait, idéalement, attendre une heure plus tardive mais ce n est pas possible. Il faut donc que je parvienne à filtrer cette source. 2 La source est filtrée par un arbre à gauche. L équilibre entre les différents plans est meilleur. La puissance lumineuse de chaque plan est plus constante. C est la solution la plus harmonieuse, le lieu le plus adapté pour faire poser des petits groupes. La zone protégée par cet arbre est mince. Elle ne permet donc pas de faire poser plus de 5-6 personnes. 3 Le flare est à nouveau trop puissant. La partie supérieure de mon majeur est à la limité du cramé. Ce type de lumière est trop sensible pour faire poser un groupe. L impact du flare est encore plus puissant que sur la première image. Cette astuce permet de déterminer le lieu idéal et d obtenir un aperçu rapide de la meilleure gestion de vos sources sur un lieu donné.
#2 5 poses L exercice des poses de couple n est pas évident. On se retrouve souvent confronté à nos hésitations. En réalité, le but n est pas d imposer une pose mais de créer une dynamique. Je travaille généralement sur la circulation des regards. Je place le couple à l endroit idéal pour moi. Je donne, ensuite, des indications concernant la direction dans laquelle ils doivent regarder. C est quasiment tout. Voici 5 poses qui me permettent toujours de retomber sur mes pattes en cas de doutes. Elles sont déclinables en jouant sur l orientation des regards, en faisant tourner légèrement les mariés, en portant le focus sur l avant ou l arrière plan. Faire poser c est, en grande partie, simplement, placer le couple et faire circuler les regards. Rien de plus.
1 Faites poser les mariés de manière à ce qu ils puissent se tenir la main, l un devant, l autre derrière. Il s agit, en fait, d un portrait de la personne à l avant plan. 2 Il s agit de photos de détails. Pour que la photo ait du sens, il faut qu un détail significatif retienne votre attention et que vous portiez l attention sur celui-ci. 3 Le sujet de cette photo n est pas le visage mais le corps. J aime suggérer un peu de psychologie et d affection en laissant apparaitre un sourire ou une main posée. 4 Il s agit d une photo des mariés en pied. Cela permet de situer le couple dans son contexte. C est très utile pour faire respirer une série d image, lui donner une ambiance. 5 Les mariés se tiennent dans les bras (cela se fait de manière assez libre). Vous cadrez relativement serré. Pour ce genre d images, la proximité du couple est indispensable.
#3 Saisir le mouvement Quand beaucoup de choses se passent en même temps, on a tendance à vouloir bouger pour les saisir. En réalité, j ai appris à envisager l environnement comme un cours d eau. Si le courant est fort, pour mieux le sentir, il vaudra mieux rester immobile (ou nager contre lui). Si tout le monde sort de l église, je me place au milieu de l allée, une pause lente et je ne bouge plus. La vitesse de mon obturateur diminue souvent à mesure que l environnement s agite. Soyez une tempête dans une mer d huile, le calme parmi l effervescence.
Vous devez aller de l extérieur vers l intérieur, du détail au contexte, du simple au complexe. #4 Progression Photographier dans un lieu c est aussi y progresser. Ne perdez pas de vue le fait que votre appareil est le regard du spectateur. Se pose alors la question du meilleur point de vue et de comment faire évoluer ce que l on donne à voir. Pour les préparatifs, par exemple, je commence quasiment systématiquement à l'extérieur de la pièce pour y entrer ensuite. Cela place le spectateur dans sa situation initiale, celle où il n assiste pas aux préparatifs. On le prend ainsi par la main. On donne plus de poids à ce qui est raconté. Agir autrement reviendrait à présenter les choses de manière omnisciente. C est l inverse d un choix. Cela empêche votre subjectivité. Vous ne racontez pas une histoire. Vous ne faites que montrer des objets.
Enrichir les faits d émotions J aime associer les images comme elles le sont dans mon souvenir : mélangées, vivantes et vibrantes. Les détails se mêlent aux faits. En réalité, la chronologie importe peu selon moi. Bien moins que les couleurs, les ambiances, la lumière et les lignes. Tout ce qui permet de recréer une émotion sera utile. «Tordre» la logique temporelle peut être riche de sens. Imposer une vision graphique aussi. Cela permettra de donner à vos images une valeur différente. Cela enrichira le discours en le rendant moins linéaire. Le lien peut être d une autre logique. Il peut être lié à leur esthétique (récurrence de formes, de lignes, de couleurs), systémique (connexions par thèmes par exemple), etc. A mon sens, le choix de la rigueur temporelle est le choix le moins riche. Retenez que rien n est plus subjectif que la mémoire. La mémoire retient par bribes, des détails insignifiants, des regards, un geste, une lumière, un son, un parfum. Vos images doivent aussi transmettre ça Pensez ambiance, lignes et couleurs; émotions, avant de penser chronologie. #5