+ 115-117 RUE LA FAYETTE F-75010 PARIS +33 (0)9 5102 5188 + WWW.GALERIEPOGGI.COM + VITTORIO SANTORO PORTFOLIO + DU MARDI AU SAMEDI DE 10H À 19H REZ-DE-CHAUSSÉE, FOND DE COUR TUESDAY-SATURDAY, FROM 10AM TO 7PM GALLERY SITUATED IN THE COURTYARD + S.A.R.L. JÉRÔME POGGI AU CAPITAL DE 10.000 EUROS SIRET: 51443173300013 TVA INTRA-COMMUNAUTAIRE: FR88514431733
VITTORIO SANTORO, APT STUDIOS, BROOKLYN NY, MAI 2011 ( GEORGE GO) + BIOGRAPHIE Vittorio Santoro est né en 1962 à Zurich (CH). Il vit et travaille entre Paris (FR) et Zurich(CH). Développant un travail conceptuel et référentiel, l œuvre de Vittorio Santoro prend la forme d installations sonores, de sculptures ou de dessins. Son œuvre articulée autour de répétitions et de formes littéraires questionne autant l inscription de l œuvre dans l espace et dans le temps que l inscription ontologique de l individu dans son espace social. Son travail a été montré à l occasion de différentes expositions en France Fondation Ricard (2012), Centre Pompidou (2012), Rosascape (2011), CAPC (Bordeaux, 2010), FRAC Aquitaine (2010), BF15 de Lyon (2011) mais aussi à l étranger Irish Museum of Modern Art (2011), Kunstmuseum Thun Berlin (2006), ARTforum berlin (2007), Tate Modern, Londres (2006), Contemporary art center Vilnius (2009). De nombreux auteurs et critiques ont écrits sur son travail, Elizabeth Lebovici, Rhama Khazam, Manuel Cirauqui, Roxana Azimi, Daniel Kurjakovic, etc. De nombreux auteurs et critiques ont écrits sur son travail, Elizabeth Lebovici, Rhama Khazam, Manuel Cirauqui, Roxana Azimi, Daniel Kurjakovic, etc. Ses œuvres font partie des collections du Kunstmuseum Bern (CH), FNAC (Fonds national d art contemporain, Paris), CAPC (Bordeaux, FR), Burger Collection (CH), Hong Kong, FRAC Aquitaine (FR), Graphische Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek (CH), Bern (CH), Kunstsammlung der Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern (CH), Kunstsammlung der Stadt Zürich (CH), Kunstsammlung Kanton Zürich ( CH).
+ ACTUALITÉS + Courtesy Of The Artist, Le projet LIBELLE, CNEAI Centre national de l édition et de l art imprimé, Chatou (FR) - cur. Alexandra Baudelot Yona Friedman, Camille Henrot, Ulla von Brandenburg, Marc Augé, Renaud Auguste-Dormeuil, Jean Christophe Bailly, Berger&Berger, Katinka Bock, Daria De Beauvais, Georges Didi Huberman, Elie During, Dora Garcia, Rebecca Geldard, Raymond Gervais, Rodney Graham, Dean Inkster, Christian Jendreiko, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Christophe Khim, Florence Lazar, Franck Leibovici, Maria Loboda, Benoît Maire, Catherine Malabou, Raimundas Malasauskas, Nicholas Mangan, Simone Menegoi, Chantal Pontbriand, Raphaël Siboni & Fabien Giraud, Oliver Rohe, Vittorio Santoro, Simon Starling, Tatiana Trouvé 30.11.2012> 28.04.2013 + Correspondances, Espace Culturel Vuitton, Paris (FR) - cur. Erik Verhagen Eleanor Antin, Stephen Antonakos, Walead Beshty, Alighiero Boetti, Jan Dibbets, Eugenio Dittborn, Clarisse Hahn, Ray Johnson, Guillaume Leblon, Kurt Ryslavy, Vittorio Santoro, Danh Võ 01.02 > 5.05.2013 + (Dis)Playing Paper, Hours And Constellations #2, Volume As Score, District, Berlin (DE) - cur. Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel Anna Barham, Francis Baudevin, Pierre Beloüin & P. Nicolas Ledoux, Dominique Blais, Janet Cardiff, Ruth Ewan, William Furlong, Dora Garcia, Brian Kennon, Bertrand Lamarche, Tom Marioni, Kristin Oppenheim, Dominique Petitgand, Mattin, Jérôme Poret, Vittorio Santoro, Georgina Starr, a 28.02 > 26.05.2013 + Art Brussels, «L avenir dure longtemps», stand de la Galerie Jérôme Poggi, Bruxelles (BE) Vittorio Santoro, Kees Visser, Société Réaliste, Bertrand Lamarche 18.04 > 21.04.2013 + Sound Corner - Vittorio Santoro, Fondazione Musica Per Roma, Rome (IT) Exposition personnelle Mai 2013 + I THINK IT RAINS, Quadrilogy 2, Burger Collection, Cattle Depot Artist Village, Hong Kong (CN) Bani Abidi, Fiona Banner, Pierre Bismuth, Muhanned Cader, Filipa César, Alejandro Cesarco, Enoch Cheung, Pak Sheung Chuen, Choi Yan-chi, Ng Ka Chun, Chow Yiu Fai, Ryan Gander, Florian Germann, Gao Weigang, Jon Kessler, Kingsley Ng, Kong Chun Hei, Lam Tung Pang, Lau Ching Ping, Vittorio Santoro, Fiete Stolte, Annie Lai-kuen Wan, and Cally Yu. 10.10 > 15.12.2013
+ EXPOSITIONS PERSONNELLES / SOLO EXHIBITIONS 2012 Oonagh Young Gallery, Dublin, Ever / Until (with Alejandro Casarco) Fondation d Entreprise Ricard, Paris (FR), Owls Move Their Entire Head to Change Views [cat.] Galerie Jérôme Poggi, Paris (FR), C était le contraire d un voyage 2011 Irish Museum of Modern Art, Prospect Room, Dublin (GB), Visionaries&Voyeurs Galerie Campagne Première, Berlin(DE), Les vingt-quatre heures Rosascape, Paris (FR), Que tout le monde vive comme si personne «ne savait» : some script works 2010 La BF15, Espace d art contemporain, Lyon (FR), Man Leaving Harbour on a Ship (in a Room) Galerie ColletPark, Paris (FR), Visionaries&Voyeurs II and other works 2009 Galerie Xippas, Paris (FR), La chambre de Marlow 2008 Les Complices, Zürich (CH), Three Attempts to Avoid the Inevitable Galerie 5213, Berlin (DE), You Are Still Here 2007 Galerie Cortex Athletico, Bordeaux (FR), The Truth About Your Own Tolerance for Cruelty FIAC, solo show avec la Galerie Cortex Athletico, Cour Carré du Louvre, Paris (FR), Echoes / Responses 2006 Galerie Cortex Athletico, Bordeaux (FR), Immortalité Provisoire Kunstmuseum Thun (CH), Everything s Not Lost NB, New York/ Berlin [cat.] 2005 GalerieStore 52 31 522,13 22 52, Berlin (DE), There is something you should know 2003 Galerie Yvon Lambert, Project Room, Paris (FR), It s All In Your Mind / C est tout dans ma tête [cat.] 2002 Kleines Helmhaus, Zürich (CH), Split (Fragment 1 4) [cat.] o.t Raum für aktuelle Kunst, Luzern (CH) Preview / Event, (with Jos Näplin) 2001 Centro d Arte Contemporanea, Bellinzona (CH), Split (Fragment 1 & 2) 2000 Espace Libre, PasquArt, Biel (CH), Endgames Galerie Brandstetter&Wyss, Zürich (CH), Heute, Morgen / Today, Yesterday
+ EXPOSITIONS COLLECTIVES / GROUP EXHIBITIONS 2013 Espace Culturel Louis Vuitton, Paris (FR), «Correspondances» 2012 FRAC Aquitaine, Bordeaux (FR), Les feux de l amour Centre Pompidou, Paris (FR), Le Nouveau Festival Galerie Thaddeus Ropac, Paris (FR), Collages 2011 Galerie Edgar Frei/Project Madonna-Fust, Bern (CH), Komposition des Zufalls Eine Versuchsanordnung Galerie Martine Aboucaya, Paris (FR), Mr. Memory CGP London, Londres (UK), Personal Use Yvon Lambert, New York (USA), The Unbearable Lightness of Being 2010 FRAC-Collection Aquitaine, Bordeaux (FR), Somewhere Over the Rainbow Itinéraire d une collection particulière, 1980 2010 [cat.] Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen (CH), Press Art Die Sammlung Annette und Peter Nobel [cat.] Museum der Moderne, Salzburg (CH), Press Art Die Sammlung Annette und Peter Nobel [cat.] Helmhaus Zürich, Zurich (CH), Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich 2009 Eric Stephany s Location/Paris (FR), 1 69 A2 Burger Collection in Berlin, Berli (DE), Conflicting Tales Contemporary Art Centre (CAC), Vilnius, Lithuanie (LT), Shifting Identities Egbert Baqué Contemporary Art, Berlin (DE), Portfolio 2008 Fondation d Entreprise Ricard, Paris (FR), Phoenix vs. Babel Kunstmuseum Bern, Bern (CH), Ego Documents The Autobiographical in Contemporary Art [cat.] Kunsthaus Zürich, Zurich (CH), Shifting Identities (Swiss) Art Now [cat.] Frac-Collection Aquitaine / CAPC Musée d art contemporaine Bordeaux (FR), Nouvelles Acquisitions 2007 Anne+ Art Projects Factory, Ivry/Paris (FR), A Listening Room Immanence, Paris (FR), Extérieur jour 2007 Art Forum Berlin, Berlin (DE), House Trip CAPC musée d art contemporain de Bordeaux (FR), Collection Palazzo Casali, Cortona, (IT), L Ottava Tavola/Etymology of contemporary codes Tate Modern, Londres (UK), Learn To Read Tina B, Festival of Contemporary Art (Billboard Project), Prague (CZ) IrmaVepLab, Lieu de création contemporaine, Châtillon-sur-Marne (FR), Phases Of The Moon Galerie5213, Berlin (DE), Turning Pages K3 Project Space, Zürich (CH), Trans K3 Express 2006 Helmhaus, Zurich (CH), Was macht die Kunst Ankäufe der Stadt Zürich 2001-2006 [cat.] Tate Modern, Londres (UK), Contemporary Swiss Video Art Spazio Culturale Svizzero di Venezia (IT), Video svizzeri contemporanei Mediamatic Groundfloor, Amsterdam (NL), Le Mépris or [Contempt]
2005 Public >, Espace d art contemporaine, Paris (FR), Inherent Discrepancy [cat.] ARTeast Foundation, Fortress Gallery, Tirgu Mures (RO), A Swiss Video Selection Art Forum Berlin, Berlin (DE), Temporary Import [cat.] Galerie carlier gebauer, Berlin (DE), Ticker 9 [cat.] Academy of fine Arts, ICA, Institute of Contemporary Art, Vienna (AT), Contemporary Swiss Videos [cat.] Galerie Bunkier Sztuki, Krakaw (PL), Contemporary Swiss Videos [cat.] 2004 ParisPhoto, Project Room / CCS Paris, Carrousel du Louvre, Paris (FR), Vidéo Suisse contemporaine [cat.] Haus für Kunst Uri, Altdorf (DE), Geschiebe Landschaft als Denkmal [cat.] 11th Biennial of Visual Arts, Pancevo/Belgrad (RS), Values [cat.] K3/Project Space, Zürich (CH), New Videos 2003 Môtiers 2003, art en plein air, Môtiers (CH) [cat.] Galerie Elisabeth Kaufmann, Zürich (CH), PARA...SIGNS 2002 Supermarket, Mediamatic exhibition space, Amsterdam (NL), is reading becoming as classical as listening to jazz? the dreadful threat of folklore New Museum of Contemporary Art, Museum Store, New York (USA), Frenetic Interferences [newspaper] 2001 Kunsthalle Palazzo, Liestal (CH), Inverse Probability [cat.] Messe Basel, Basel (CH), Eidgenössischer Wettbewerb für Freie Kunst [cat.] Galerie Brandstetter&Wyss, Zürich (CH), Position Report Künstlerhaus Boswil, Boswil (CH), von Fern 2000 Kunstraum Walcheturm, Zürich (CH), Missing
+ PRIX, SUBVENTIONS, RÉSIDENCES / AWARDS, GRANTS, RESIDENCIES 2011 Irish Museum of Modern Art, Dublin (GB), RÉSIDENCE 2010-11 APT, New York (USA), RÉSIDENCE Werkstipendien der Stadt Zürich, (CH) 2008 Cité Internationale des Arts, Paris (FR), RÉSIDENCE 2007 Werkstipendien der Stadt Zürich (CH) 2006 Atelier Cité Internationale des Arts, Paris, Kanton Zürich (CH), RÉSIDENCE 2004 Werkstipendien Kanton Zürich (CH) Berlin Atelier (2004/2005), Bundesamt für Kultur, Bern (CH), RÉSIDENCE Prize, Die schönsten Schweizer Bücher 2003 (for It s all in your mind... ), Bundesamt für Kultur, Bern (CH) 2001 Swiss Art Award, Bundesamt für Kultur, Bern (CH) 1996 Watermill Art Center, Long Island, N.Y. (Summer program), Migros Kulturprozent Zürich (CH) + COLLECTIONS PUBLIQUES / COLLECTIONS Kunstmuseum Bern (CH) FNAC (Fonds national d art contemporain), Paris (FR) CAPC, Musée d art contemporain, Bordeaux (FR) Burger Collection, Hong Kong (CH) FRAC Collection-Acquitaine, Bordeaux (FR) Graphische Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek (NB), Bern (CH) Kunstsammlung der Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern (CH) Kunstsammlung der Stadt Zürich (CH) Kunstsammlung Kanton Zürich (CH)
Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired as to Become Habits), 2011 Echiquier vintage, planches de chêne, trois plaques gravées synthétiques, coupures de journaux Echiquier: 50 x 60 cm ; chêne : 65 x 40 cm, 58 x 33 cm Photo : Amélie Chassary / Vittorio Santoro Vue d installation, Rosascape, Paris, 2011 + La personne qui exposera l oeuvre décidera sur quel carré de l échiquier le coin de la plaque en chêne sera placé. Sur les bords supérieurs et inférieurs des deux plaques en chêne sont appliquées deux plaques synthétiques sur lesquelles est gravé un texte. Les plaques peuvent être suspendues au plafond de deux façons différentes. Selon la manière dont on suspend chaque plaque en chêne, on prend en fait la décision de mettre en lumière un texte et de dissimuler l autre?. La personne qui exposera l oeuvre décidera de la manière dont les plaques de bois seront installées. (Galerie Rosascape, Paris)
Opening Moves (Valuable Qualities of the Mind to be Acquired as to Become Habits), 2011 (détails) Echiquier vintage, planches de chêne, trois plaques gravées synthétiques, coupures de journaux Echiquier: 50 x 60 cm ; chêne : 65 x 40 cm, 58 x 33 cm Crédit photo : Amélie Chassary / Vittorio Santoro Vue d installation, Rosascape, Paris, 2011
F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically, 2007-2011 Porte vintage coupée en deux, deux dessins encadrés Porte: 219 x 50 x 4 cm ; Dessins: 22,5 x 7,2 cm ; Cadre: 42,2 x 48 cm Crédit photo : Marco Blessano / Vittorio Santoro + F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically (2007-2011), est une pièce en deux partie basée sur une nouvelle de l auteur Russe, une transcription minutieuse d une page particulière, coupée en deux verticalement. Les deux parties sont accrochées dos à dos sur un seul mur près d une porte divisée en deux, exactement de la même manière, une partie est brûlée, et l autre laissée intacte. Le texte décrit le moment précédant une rencontre imminente entre deux personnes situées de chaque côté de la porte. Formulées par la notion de suspension - que ce soit un dispositif fictionnel ou une action physique - l invisible symétrie ou la réelle asymétrie visuelle s inscrivent dans une relation singulière et éloquente. Rebecca Geldard
F. Dostoyevsky: C. and P., page 67 (Penguin Popular Classics), divided vertically, 2007-2011 (détail) Page de livre coupée en deux, chaque moité encadrées 22,5 x 7,2 cm ; Cadre: 42,2 x 48 cm
How Could Godot End? (Date Painting < > Neutron Star), 2011 Page de calendrier vintage, impression pigmentaire, papier 111 x 128 x 14 cm Photo : Henning Moser / Vittorio Santoro Vue d installation,galerie Campagne Première, Berlin + Ce travail est un montage de l illustration d une étoile morte récemment, et qui continu de nous atteindre - même après son extinction - et d une ancienne page de calendrier déchirée, portant la date du 4 janvier 1966, accessoirement l année de la première Date Painting d On Kawara. Ces deux éléments se rapportent à une mesure du temps, où une action pourrait conduire à un tournant, suggéré par le titre de la question.
How Could Godot End? (Date Painting < > Neutron Star), 2011 Page de calendrier vintage, impression pigmentaire, et capture sur papier dans un cadre en plexiglas 111 x 128 x 14 cm Crédit photo : Henning Moser
+ «Pendant un an (janvier à décembre 2010), j ai noté sur un agenda planificateur (à accordéon) la date, le lieu et l heure où j ai prononcé la phrase Silence destroys consequences : soit dans un lieu public (métro, restaurant, musée, cinéma, rues...), soit dans mon atelier. Chaque fois que j ai récité la phrase, j ai pris ensuite une photo avec mon téléphone portable de ce qui était devant moi.» Vittorio Santoro 12 Months Project Planner Piece (Silence Destroys Consequences), 2010 Crayon sur Agenda planificateur dans une vitrine, 76 photos encadrées Vue de l exposition Que tout le monde vive comme si personne ne savait : some scripts works, Rosascape, Paris, 2011
12 Months Project Planner Piece (Silence Destroys Consequences), 2010 (détail) Photos encadrées Vue de l exposition Que tout le monde vive comme si personne ne savait : some scripts works, Rosascape, Paris, 2011
Man Leaving Harbour on a Ship (In a Room), 2009 Crayon sur Agenda planificateur dans une vitrine, 76 photos encadrées Vue d exposition, la BF15, Espace d art contemporain, Lyon, 2010 Dans un espace fragmenté par une seconde architecture de câbles, sont diffusées les deux faces d un disque vinyle 33 (joué en 45 tours) selon un protocole précis. L organisateur de l exposition veille à ce que la lecture de la face B (conclusion) ait lieu le lendemain de la lecture de la face A (commencement), et ainsi de suite. Sur la face A est diffusé le fragment d un compte-rendu de la pièce de théâtre Emmanuel Kant de Thomas Bernhard, et sur la face B, un énoncé différent, mais qui garde cependant une certaine symétrie avec la face A, en en empruntant des mots clés. Le silence au début et à la fin de chaque face du vinyle fait partie intégrante de la pièce. Texte : la BF15, Espace d art contemporain
Monologism As Poetry, 2009 Installation en néon 80 x 130 cm Vittorio Santoro / Courtesy Burger Collection, Hong Kong Vue d installation au coin de Zimmerstrasse 88-89 et Friedrichstrasse, Berlin
Wether It, 2012 (vue d exposition) Lettres en verre, néon, dispositifs de suspension, 6 transformateurs, câbles électriques, cycle de lumière programmé 200 x 150 cm Crédit photo : Nicolas Brasseur
Good-bye Darkness V, 2012 (Vue d exposition) Store vénitien (250x120cm), dispositifs de suspension, fils d acier, base acier décapé (30x60x60), ampoule, câble électrique avec prise Crédit Photo : Nicolas Brasseur
Quatre plaques carrées en cuivre sont positionnées sur le sol pour former un plus grand carré. Sous le dispositif et entre deux papiers cartonnés, sont disposées des pages déchirées d un calendrier. Ces dernières se réfèrent à des jours particuliers de l année 2012 et témoignent de manière indéchiffrable un ensemble d évènements dont l artiste veut garder une trace. Days, 2012 Plusieurs pages d éphémérides entre deux feuilles de carton grises (60 x 60 cm), quatre plaques en cuivre (chaque 30 x 30 x 0.3 cm) Crédit photo : Nicolas Brasseur et Marco Blessano
Searching for... (One Day and Night in Amsterdam), 2012 Dix-huit photographies noir et blanc (impression pigmentée sur papier baryté), cadre en bois 96,5 x 194,2 cm Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris Crédit photo : Nicolas Brasseur
Is This A False Graphic Mirror Of The World?, May - November 2009 Crayon sur papier 154.5 x 104 cm / 164 x 114 cm (encadré) Courtesy Galerie Jérôme Poggi, Paris
Vue de l installation à la galerie Cortex Athletico, Bordeaux To Repel Chosts, 2007 Installation néon, tubes de verre, néon, dispositifs de suspension, cable néon, cable électrique, transformateur (10000V/25mA) Les dimensions varient selon l installation (ca. 180 cm de hauteur) Edition 1/5 (+ 1 A.C.) Signé et certifié
Defamiliarizing Tactics, Twice, 2009-10, diptych Deux impressions pigment sur papier Canon Fine Art 210 gr., pliés et montés 37 x 29 cm (taille du papier) 54 x 64 cm (taille du cadre) Crédit photo: Patrick Lafièvre
The World Was Full of Objects and Events and Sounds That Are Known to be Real..., 2011 20 collages (images de journaux) montés sur un panneua de bois peint en gris et encadré 120 x 136 x 12cm Crédit photo: Henning Moser Vue de l installation à la galerie Campagne Première, Berlin, Septembre 2011
Vue de l nstallation à la Fondation d entreprise RIcard lors de son exposition personnelle «Le Hibou tourne la tête pour regarder ailleurs» Gagarin I (Impenetrable Corner/108 Minutes a Day), 2012, Crayon sur mur, cables, dispositif de suspension, 6 ampoules, cycle lumuneux programmé (les ampoules sont allumées 108 minutes par jour, chaque jour à une heure différente), dispositif électronique (6-channel Dimmer-box, Lan-box), bande adhésive rouge. Les dimensions varient selon l installation Edition 1/3 + 1 EA Crédit Photo: Marc Blessano
Vue d installation à la Fondation d Entreprise Ricard, Paris,Mars 2012 Gagarin II (Sphinx/31 January 1962), 2012 Sculpture, sérigraphie sur 35 éléments de cuivre (chaque élément sérigraphié individuellement) Dimension de chaque élément : 30 x 30 x 0.3 cm - dimension de l ensemble: 200 x 150 cm Edition 1/3 + 1 EA Crédit photo: Marco Blessano
Untitled (Gagarin III), 2012 Sculpture, structure en bois (170 x 157 x 80 cm), cuivre, plateau de verre (145 x 145 cm, un bord non poli), mirroir (147 x 69 cm) Unique (+1 A.C.) Crédit photo: Marco Blessano; Vue d installation à la Fondation d Entreprise Ricard, Paris, Mars 2012
Letters To People (Silence Destroys Consequences), 2010-11 Installation, groupe de 85 lettres et leurs enveloppes Crédit photo: Amélie Chassary Vue d installation, Rosascape, Paris, June 2011 + De mars 2010 à octobre 2011, l artiste a demandé à des personnes qu il avait occasionnellement croisées dans la rue ou dans le métro, ainsi qu à ses connaissances (amis, curateurs, artistes) de lui envoyer une lettre précisant leur nom et adresse, l endroit d où ils écrivaient la lettre, la date, ainsi que la phrase «Silence Destroys Consequences», suivie de leur signature. Cette œuvre prend librement son inspiration dans les travaux des années 70 d Alighiero Boetti. qui utilisait les services postaux pour s envoyer des lettres contenant des esquisses, dessins et textes depuis l Afghanistan.
Heavy Airmail Paper, 2012 Crayon et encre de Chine sur sept feuille de papier à lettre (chacune 32,3 x 17,1 cm), cadre en plexiglas (76 x 160 x 11 cm) Unique Crédit photo : Marco Blessano
00:00:00:1,20 s, 2012 Objet sculptural, planche de chêne (150x30x2 cm), crayon sur bois, système de suspension, câble d acier Unique Crédit photo : Marco Blessano
A Concrete Aeroplane (six studies on an unwritten novel by Jeff Torrington), 2008 6 collages sur papier encadrés Dimension des collages: 20,4 x 25, 8 cm - dimension des cadres: 43 x 34 cm Vue d installation à la FIAC 2008, Paris Détails
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