DOSSIER DE PRESSE Le Cercle à Musique 4 ème édition INTERVALLES 3 février 18 mars 2009 Sommaire communiqué de presse programme général les artistes informations pratiques
Le Cercle à Musique : quatrième édition! Du 3 février au 18 mars 2009, nous aurons le plaisir de vous proposer une nouvelle édition du festival Le Cercle à Musique : Intervalles. La programmation de cette année misera sur la diversité. Diversité des compositeurs, tout d'abord, puisque nous réaliserons l'écart entre des compositeurs classiques - Haydn, Mozart - et des compositeurs de musique contemporaine comme Boucourechliev ou Saariaho. Ecart aussi en raison de la diversité de nos propositions : nous irons du quatuor à cordes au ciné-concert : en effet, grâce à la participation du cinéma intercommunal Le Trianon, nous vous proposerons un film de 1922 sur une musique improvisée par Jean-François Zygel et ses musiciens. Comme chaque année, nous offrirons une programmation de grande qualité, avec des artistes exceptionnels : David Greilsammer (qui a remporté en 2008 une Victoire de la Musique comme Révélation soliste instrumental), le quatuor Isaÿe, Jean-François Zygel, Philippe Berrod, Joël Grare, pour n'en citer que quelques-uns. Comme chaque année, le festival sera préparé en complicité avec le Conservatoire municipal agréé de musique et de danse de Noisy-le-Sec, dont les professeurs proposeront deux concerts carte blanche les 3 et 8 mars. La plupart des concerts se dérouleront dans la Salle des Mariages de l'hôtel de Ville de Noisy-le-Sec, où le public est très proche des artistes. Après le concert, le public aura donc tout loisir d'échanger avec les musiciens. Nous espérons que vous serez heureux de partager avec nous ces soirées et après-midi musicales, préparées avec enthousiasme par l'équipe du festival. À tous, nous souhaitons de bons concerts! Claudine Joubert Adjointe au Maire Déléguée à la Culture Et à l'éducation populaire Alda Pereira Lemaitre Maire de Noisy-le-Sec
PROGRAMME Mardi 3 février à 18h30, Médiathèque Conférence par Jean-Philippe Dejussieu : «Qu'est-ce que la musique classique?» Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17 Mardi 10 février à 20h30, Salle des Mariages de l Hôtel de Ville David Greilsammer (piano) Wolgang Amadeus Mozart : Sonate en si bémol majeur, K. 333 Alban Berg : Sonate opus 1 Wolgang Amadeus Mozart : Sonate en la mineur, K. 310 Kaija Saariaho : Ballade (2005) Franz Schubert : Six Moments Musicaux Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel communal) Mardi 3 mars à 20h30, Salle des Mariages de l Hôtel de Ville Carte blanche au Conservatoire de Musique et de Danse Vincent Henry (guitare), Didier Lemoine (guitare), Maud Granger Guabriel (flûte traversière) Mauro Giuliani : Duo concertant op.25, Grand pot-pourri op.26 Ravi Shankar : «L'aube enchantée» Antoine De Lhoyer : Duo en La Maj. op.31 Pierre Petit : Toccata Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17 Vendredi 6 mars à 20h30, Salle des Mariages de l Hôtel de Ville Quatuor Elysée : Christophe Giovaninetti (1er violon), Marc Vieillefon (2ème violon), Dimitri Khlebtsevitch (alto), Igor Kiritchenko (violoncelle) Joseph Haydn : Quatuor en ré mineur op. 76, n 2 Les Quintes (HOb III.76) Ric Graebner : Quatuor n 3 (1984) Wolgang Amadeus Mozart : Quatuor en mi bémol majeur, K 428 Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel communal)
Samedi 7 mars à 20h30, Salle des Mariages de l Hôtel de Ville Carte blanche au Conservatoire de Musique et de Danse Isabelle Dupré (hautbois), Emmanuel Dijoux (cor), Mariko Hallerdt (piano) Jean Françaix : Divertimento pour cor et piano Henri Dutilleux : Sonate pour piano seul Wolgang Amadeus Mozart : variations sur «Ah vous dirais-je maman» KV 265 pour piano Harry Birtwistle : "An interrupted endless melody" pour hautbois et piano (1991) Carl Reinecke : Trio pour hautbois, cor et piano Entrée gratuite sur réservation préalable au 01 49 42 67 17 Dimanche 15 mars à 16h, Salle des Mariages de l Hôtel de Ville Quatuor Ysaÿe : Guillaume Sutre (1er violon), Luc-Marie Aguera (2ème violon), Miguel Da Silva (alto), Yovan Markovitch (violoncelle) Joseph Haydn : Quatuor Op. 33 n 5 André Boucourechliev : Miroir 2 Ludwig van Beethoven : Quatuor n 15 Op. 132 Tarifs : 6 euros / 4 euros (retraités, étudiants, noiséens et personnel communal) Mercredi 18 mars à 20h30, Cinéma Le Trianon Cabaret classique de Jean-François Zygel Nosferatu de Friedrich Wilhelm Murnau Philippe Berrod, Thomas Bloch, Joël Grare, Johnny Rasse et Jean Boucault Tarifs : 10 euros / 8 euros / 7 euros. Réservation au Cinéma Le Trianon 01 48 45 68 53
LES ARTISTES INVITÉS : David Greilsammer Sacré "Révélation" aux Victoires de la Musique 2008, David Greilsammer se produit régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses et sous la direction des chefs d'orchestre prédominants de notre temps. Ses débuts récents au Lincoln Center de New York ont été ovationnés par le public et encensés par le quotidien New York Times. Son premier disque, chez Vanguard Classics, dans lequel il interprète les concertos de jeunesse de Mozart comme pianiste et chef d'orchestre avec l'ensemble new-yorkais Suedama, a été unanimement plébiscité par la presse internationale et sélectionné par le Daily Telegraph londonien comme l'un des «disques de l'année 2006». Son dernier disque, paru chez Naïve, a fait sensation dès sa sortie et s'est vu primé en 2007 par le magazine Le Monde de la Musique («Choc») ainsi que par le magazine Pianiste («Maestro»). Cet enregistrement, intitulé «fantaisie-fantasme», au programme profondément innovant, a également été récompensé à sa sortie en Grande-Bretagne par l'independent, le Daily Telegraph et par le Sunday Times qui l'a sélectionné comme l'un des «disques de l'année 2007». Parmi ses engagements en 2007-2008, David Greilsammer a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres et s est produit dans le cadre des concerts «Etoiles» au Japon, au festival Piano aux Jacobins de Toulouse, à Paris, Lisbonne, Pékin, Shanghai, Hong-Kong, Tel-Aviv, à Yokohama où il a joué et dirigé Bach, ainsi qu aux Etats-Unis où il a interprèté le 2 ème concerto de Saint-Saëns et le 5 ème concerto de Mozart. David Greilsammer s est récemment produit à New-York sous la baguette de James Conlon, au Minatomirai Hall au Japon, à l Escorial de Madrid, à l Opéra de Trieste en Italie sous la direction de Daniel Oren, à la salle Gaveau et au théâtre des Bouffes du Nord à Paris, au Festival de Bologne, à l'ateneo Veneto de Venise, au Julita Festival en Suède, en tournée avec l'orchestre National d'ile de France sous la baguette de Yoël Levi et comme pianiste et chef d orchestre avec l Orchestre Philharmonique de Taipei. D autres récents
engagements incluent des récitals à Mexico, au Festival de Radio France Montpellier, ainsi que des concerts comme soliste avec l Orchestre National de Cuba à La Havane, l Orchestre Symphonique de Jérusalem, l Orchestre Symphonique de Haifa, l Orchestre de Chambre d Israël, l'orchestre Symphonique de Minsk et le Nordwestdeutsche Philharmonie en Allemagne. Pendant l'été 2008, David Greilsammer a été l'invité du festival de Verbier pour une intégrale des sonates de Mozart en six concerts. Acclamé par la presse et le public comme un artiste d'une profonde originalité, audacieux, et à l'imagination foisonnante, David Greilsammer est passionné par l innovation et la création. Son intérêt prononcé pour des répertoires sortant de l'ordinaire le conduit à se produire dans des programmes de récitals qui ne cessent de surprendre. En 2004, David Greilsammer donne la création américaine du Concerto pour piano et orchestre n 2 d Erwin Schulhoff, compositeur juif tchèque mort dans un camp de concentration en 1942. Toujours dans sa recherche de répertoires inconnus, il enregistre en 2007 pour la radio allemande WDR le très rare et jazzy Concerto n 2 pour piano et orchestre d'alexandre Tansman. En juin 2008 David Greilsammer s est produit dans un programme très attendu, mêlant 20 sonates de John Cage et de Domenico Scarlatti, toutes jouées sans interruption. Né à Jérusalem en 1977, David Greilsammer commence ses études de piano à l'âge de six ans au Conservatoire de Jérusalem. Il poursuit ensuite ses études musicales à Florence puis à Paris, et revient en Israël pour y travailler avec le pianiste et chef d'orchestre Yahli Wagman. Il est par la suite admis à la Juilliard School de New-York dans la classe de Yoheved Kaplinsky. Après ses études de perfectionnement en piano et direction d'orchestre à la Juilliard, il a suivi l'enseignement du célèbre pianiste américain Richard Goode. Les concerts et enregistrements de David Greilsammer ont été retransmis à de nombreuses reprises sur diverses chaînes de radio et télévision comme Mezzo, WQXR New York, BBC, TV5 Monde, CubaVision, France 3, France Musique, Radio Classique, Europe 1, la radio israélienne, Opus 94- Mexico, ou encore la Westdeutscher Rundfunk. De plus, le film documentaire réalisé par LCI-TF1 sur David Greilsammer à New-York a été récemment retransmis dans le cadre de la série «Musiques». David Greilsammer est soutenu par la Fondation SAGEM. www.davidgreilsammer.com www.myspace.com/davidgreilsammer
Quatuor Ysaÿe Le Quatuor Ysaÿe a été formé en 1984, alors que ses membres étaient encore étudiants au Conservatoire de Paris. Il a pris le nom d Eugène Ysaÿe (1858-1931) violoniste, quartettiste et compositeur dont le rayonnement musical sur son époque continue d influencer la nouvelle génération. Dès sa création, le Quatuor Ysaÿe a la chance de travailler avec Walter Levin (Quatuor LaSalle) et le Quatuor Amadeus à Cologne. En 1988, il accède à la renommée internationale en remportant le Premier Prix du Concours de Quatuor à Cordes d Evian, pour la première fois décerné à une formation française. Depuis cette date, le Quatuor Ysaÿe est invité dans le monde entier. Après avoir achevé, en septembre 2006, l intégrale des 69 quatuors à cordes de Haydn au festival de Besançon, le Quatuor Ysaÿe s est produit
au cours des saisons suivantes à Londres, Rome, Milan, Varsovie, Genève, Tallin, Riga, Tel Aviv, Washington ou Tokyo Il a aussi été invité aux festivals de Stavanger, de Heidelberg ainsi qu aux «Schubertiades» de Schwarzenberg. En mars et avril 2008, le Quatuor Ysaÿe a donné l intégrale des quatuors de Beethoven à Paris. Invité à jouer régulièrement dans le cadre de sa programmation, le Quatuor Ysaÿe entretient une relation privilégiée avec le Festival de l Epau. Le Quatuor Ysaÿe fonde en 2003 son propre label Ysaÿe-Records, dont le catalogue comprend aujourd hui des parutions récompensées par la critique, consacrées à Haydn, Schumann, Mozart, Beethoven, Fauré, Magnard et Franck. En 2006, l enregistrement d un concert à Londres, comprenant des œuvres de Debussy, Fauré et Stravinsky, est édité dans la collection «Wigmore Live». Souhaitant permettre à de jeunes musiciens de réaliser leur premier enregistrement dans les meilleures conditions, le Quatuor Ysaÿe crée avec le soutien du Conseil Général de la Sarthe, «Nascor», une collection qui leur est dédiée. Ces deux labels sont distribués par «Harmonia Mundi». Ayant à cœur de jouer et de faire découvrir la musique d aujourd hui, le Quatuor Ysaÿe a suscité la création d oeuvres d André Boucourechliev, Pascal Dusapin, Franck Krawczyk, Eric Tanguy, Thierry Escaich. En Novembre 2001, le grand Prix de l'académie Charles Cros lui est décerné pour l'enregistrement de l'intégrale des quatuors à cordes d'andré Boucourechliev. En avril 2006, le Quatuor Ysaÿe a créé le quintette avec clarinette du compositeur autrichien Friedrich Cerha dans le cadre de la rétrospective qui lui a été consacrée au Konzerthaus de Vienne. Dès 1993, le Quatuor Ysaÿe fonde, au sein du Conservatoire Supérieur de Paris CNR, une classe spécialement consacrée à l'enseignement du quatuor à cordes. Lors de ses différentes tournées, ses membres ont enseigné à Vilnius, Los Angeles (University of South California), São Paulo, Jérusalem, Aldeburgh et Riga, ainsi qu aux Académies de Nice, de Villecroze et de Flaine.
Guillaume Sutre Guillaume Sutre commence ses études musicales au CNR de Douai, puis il entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elève de Gérard Poulet et de Jean-Claude Pennetier, il reçoit un premier prix de violon avant d intégrer les cycles de perfectionnement de violon et de musique de chambre. Ayant terminé ses études en France, il part se perfectionner à l Université d'indiana (Bloomington USA) auprès de Josef Gingold, Franco Gulli, Menahem Pressler, Janos Starker, puis en Allemagne à Cologne, avec les membres du Quatuor Amadeus. A dix-huit ans, il gagne le Concours International de violon A. Curci à Naples, le Concours International de Trio avec piano «ARD» à Münich, le Concours international de musique de chambre à South Bend (Etats-Unis) et reçoit le prix Georges Enesco de la SACEM. Dès lors, il est invité aux festivals de Stresa, la Roque d'anthéron, au Wigmore Hall à Londres, au Théâtre San Carlo à Naples, à la Philharmonie de Berlin, au Eastern Music Festival (Etats-Unis) et tourne en Asie, en Amérique du Sud, Afrique, aux Etats-Unis Avec un enregistrement des trios de Mendelssohn, ilsigne un contrat d exclusivité avec la firme Sony Classical. Par ailleurs, Guillaume Sutre est invité par l Orchestre de Montpellier, l'ensemble Orchestral de Paris, le Sinfonia Varsovia, l'orchestre de la Radio de Berlin, l Orchestre Symphonique de Göttingen, l'orchestre de Bretagne, l Orchestre d Auvergne, l Orchestre Franz Liszt de Budapest... Depuis qu il a rejoint le Quatuor Ysaÿe en 1995, son répertoire ne cesse de s enrichir, notamment avec les intégrales des quatuors de Beethoven et de Haydn. Il a participé à l enregistrement pour la firme Decca des quatuors et quintettes avec piano de Gabriel Fauré avec le pianiste Pascal Rogé. Ils enregistrent enfin l intégrale de la musique pour quatuor à cordes d André Boucourechliev. Cet enregistrement a reçu les meilleures récompenses de la presse, ainsi que prestigieux Grand prix de l Académie Charles Cros. L intégrale des duos de Joseph Haydn et de Mozart, enregistrée en public en août 2000 en compagnie de Miguel da Silva, a été saluée par la critique comme une version de référence (2 CD, Transart Live). Avec l orchestre de Bretagne, il enregistre un disque consacré à la musique de Max Bruch
(Double Concerto, Romance pour Alto et Orchestre, Trios opus 83) paru chez Transart Live. Avec son épouse Kyung-Hee Kim, il continue d explorer le répertoire pour violon et harpe, n hésitant pas à susciter la création de pièces pour cette formation auprès de jeunes compositeurs. Guillaume Sutre est professeur de musique de chambre et de quatuor à cordes au CNR-CSP de Paris. Guillaume Sutre joue un violon de J.B Guadagnini fait à Parme en 1770. Luc-Marie Aguera Luc-Marie Aguera débute ses études musicales au Conservatoire de Rouen. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1981 où il suit l'enseignement de Gérard Jarry pour le violon, Maurice Crut et Bruno Pasquier pour la musique de chambre. Il obtient en 1985 deux premiers prix dans ces disciplines. Dans le même temps, il est violon solo de l'orchestre du Conservatoire de Paris, qu'il quitte en 1986 pour faire partie du Quatuor Ysaÿe, qui accède à la renommée internationale en remportant, en 1988, le deuxième prix du Concours International de quatuor à cordes de Portsmouth (GB), ainsi que le Premier Grand Prix du Concours de Quatuor à Cordes d Evian, pour la première fois décerné à une formation française. Depuis, il est invité avec cet ensemble dans le monde entier. Sa discographie comprend des enregistrements chez Harmonia Mundi, Philips et Decca avec en particulier pour ce dernier l'œuvre complète pour quatuor à cordes de Mendelssohn et les quatuors pour piano et cordes et les quintettes pour piano et cordes de Fauré avec Pascal Rogé. En Mars 2004, il reçoit le prix Georges Enesco de la SACEM. Il est également professeur de musique de chambre de la classe de quatuor à cordes qu il a créée au CNR de Paris, une première en France, en 1993. Luc-Marie Aguera joue un violon italien de Jean-Baptiste Guadagnini fait à Parme en 1770.
Miguel da Silva Membre fondateur du Quatuor Ysaÿe, Miguel da Silva est né à Reims en 1961. C est au CNR de sa ville natale qu il commence ses études musicales avant d entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Élève de Serge Collot et de Maurice Crut, il y obtient les premiers prix de musique de chambre et d alto, ce dernier à l unanimité avec vote spécial du jury. En 1985, il remporte le Premier Grand Prix au Concours International de Musique de Chambre de Paris en formation de sonate. Passionné par le quatuor à cordes, Miguel da Silva fonde avec trois de ses amis le Quatuor Ysaÿe. Dans cette formation, il travaille avec le Quatuor Amadeus et remporte de nombreux concours internationaux (Portsmouth, Evian). Dès lors, le Quatuor Ysaÿe est invité dans le monde entier, tant au Japon qu aux Etats-Unis (Carnegie Hall, Metropolitan Museum à New York), en Israël et en Europe (Théâtre des Champs-Élysées à Paris, Wigmore Hall à Londres, Berlin, les festivals de Lockenhaus, Stresa, Salzbourg ). Par ailleurs, Miguel da Silva se produit en soliste avec des orchestres comme l orchestre de chambre de Pologne, l orchestre Franz Liszt de Budapest, l orchestre de Bretagne, ou dans d autres formations, avec des partenaires tels que : Michel Portal, Alain Planès, Raphaël Oleg, Paul Meyer, Pierre Amoyal, Antonio Meneses, Gary Hoffmann, Emmanuel Pahud, Jean-François Heisser, Irena Grafenauer La discographie du Quatuor Ysaÿe comprend des enregistrements pour harmonia mundi, Philips, Decca et, depuis 2003, pour Ysaÿe Records, son propre label. Parallèlement à cette discographie avec le Quatuor Ysaÿe, Miguel da Silva apporte sa collaboration à d autres enregistrements sous les labels Accord, Valois-Auvidis, Philips, Harmonia Mundi, etc. Il enregistre en compagnie Guillaume Sutre l intégrale des duos de Haydn et de Mozart, saluée par la critique comme une version de référence. Il est également professeur de musique de chambre de la classe de quatuor à cordes qu il a créée au CNR de Paris une première en France. Miguel da Silva joue un alto crémonais de Lorenzo Storioni (1790).
Yovan Markovitch Premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au CNSM de Paris, Yovan Markovitch a étudié avec Maurice Gendron et Michel Strauss. Il s est ensuite perfectionné à l université de Yale (USA) auprès d Aldo Parisot. Membre du Quatuor Castagneri avec lequel il a été lauréat de plusieurs concours internationaux (Londres, Evian, Banff, Munich, Florence), il s est produit régulièrement au sein de cette formation en France et à l étranger pendant 10 ans. Après avoir été membre de l Ensemble Orchestral de Paris, Yovan Markovitch intègre la formation du Quatuor Ysaÿe en janvier 2005 avec laquelle il poursuit une importante carrière internationale. Yovan Markovitch est actuellement professeur de musique de chambre et de quatuor à cordes au CNR de Paris. Yovan Markovitch joue un violoncelle de Petrus Guarnerius de Venise daté de 1739.
Quatuor Elysée Le Quatuor Elysée a été fondé en 1995 par d anciens membres de deux quatuors ayant chacun remporté le Grand Prix au Concours International d Evian : les Quatuors Anton et Ysaÿe. L aspect unique du Quatuor Elysée réside dans la confrontation et l assimilation de deux écoles différentes : l école française (doublée d une influence très marquée par le Quatuor Amadeus et la grande tradition viennoise) et la prestigieuse école russe (l altiste et le violoncelliste ayant travaillé avec le Quatuor Borodine). Ces deux écoles s enrichissent mutuellement et permettent une fusion d idées différentes, le développement de dimensions nouvelles dans l interprétation de la musique, et une puissance d expression d une grande originalité. Le Quatuor Elysée s est produit dans de nombreux pays d Europe, d Amérique et d Asie. Christophe Giovaninetti Né à Amiens (France) en 1959. Il étudie aux conservatoires de Marseille, Bucarest (Roumanie), Paris et Cologne (Allemagne) avec notamment les membres du Quatuor Amadeus, Hatto Beyerle (Quatuor A. Berg) et Walter Levine (Quatuor Lassale). Christophe Giovaninetti était membre fondateur et premier violon du Quatuor Ysaÿe (1984-1995). Avec cette formation, il a remporté le Grand Prix du Concours International d Evian, ainsi que les Prix des meilleures interprétations d une œuvre de Mozart, d une œuvre de musique française, d une œuvre contemporaine, le 2 ème Prix et le Prix du Public au Concours International de Portsmouth. Il a effectué avec ce quatuor de nombreuses tournées de concerts dans tous les pays d Europe, aux USA, au Canada, au Japon, en Australie, etc Il s est produit sur les scènes les plus prestigieuses : Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall et Queen Elisabeth Hall (Londres), Mozarteum (Salzbourg), Suntory Hall (Tokyo), l Opera House (Sydney), Musikverein (Vienne), Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs Elysées (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), etc
Il a enregistré de nombreux CD, comprenant l intégrale des quatuors de Mendelssohn, Ravel, Debussy, Chausson et les six quatuors de Mozart dédiés à Haydn (Decca, Harmonia mundi, Philipps). Ses partenaires en musique de chambre ont été Shlomo Mintz, Maria Joao Pires, Jean-Philippe Collard, Gérard Caussé, Michel Portal, Hatto Beyerle, Pierre Amoyal, Michel Dalberto, Franck Braley, Michel Debost, etc Marc Vieillefon Né à Tananarive (Madagascar) en 1968. Il étudie au conservatoire de Paris et se perfectionne en Espagne, au Canada, aux Etats-Unis, aux côtés de Isaac Stern, des Quatuors Amadeus et Guarneri, d Eugène Istomin, de Jaime Laredo, de Leon Fleischer, du Trio Fontenay, de Tabea Zimmermann, etc. Membre du Trio Pelleas (1990-1996), il obtient avec cet ensemble de nombreux prix : 1 er Prix du Concours International de Musique de Chambre d Illzach, 1 er Prix du Concours International de Musique Française de Guérande, Premier Nommé du Concours International de musique de chambre Viotti de Vercelli (Italie), Lauréat du Concours International de Musique de Chambre Vittorio Gui de Florence (Italie), 1 er Lauréat du Concours Européen de Musique d Ensemble de la FNAPEC, Diplômé de l Académie Internationale Maurice Ravel. Il a effectué plusieurs enregistrements pour la radio et la télévision, et est apparu dans la programmation de grands festivals. Il s est produit dans les salles les plus renommées et a réalisé plusieurs tournées en France, Allemagne, Espagne, Japon, Italie, etc. Ses partenaires en musique de chambre ont été Franck Braley, Pascal Moragues, Gérard Caussé, Sonia Wieder-Atherton, Bernard Cazauran, Henri Demarquette, Michel Michalakakos, Renaud Capuçon, les Quatuors Manfred, Ravel, Kandinski, Debussy, etc. Dimitri Khlebtsevitch Né à Moscou (Russie) en 1963. Il étudie aux conservatoires de Moscou, Paris, Budapest et Boston avec Galina Odinets (Quatuor Prokofiev), Andrei Shishlov (Quatuor Chostakovitch), Valentin Berlinsky (Quatuor Borodine), Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), Alain Meunier. Membre du Quatuor Anton (1988-1995), il remporte avec cette formation le Grand Prix du Concours International d Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix du Concours International Chostakovitch à Saint-Pétersbourg ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de la musique russe. Il est
aussi Lauréat du Concours International «Le Printemps de Prague» (Prix Spécial pour la meilleure interprétation d une œuvre contemporaine). Il a enregistré six CD, ainsi que de nombreuses émissions pour la radio et la télévision (TF1, FR3, FR Supervision), et a effectué de nombreuses tournées en France, Allemagne, Russie, Italie, Belgique, Hollande, Angleterre, Finlande, Suisse, au Maroc, Japon, Mexique, etc. Il s est produit dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre des Champs Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau (Paris), Herkulessaal (Munich), Académie Santa Cécilia (Rome), Salle Verdi (Milan), Barbican Center (Londres), Metropolitan Art Hall (Tokyo), etc. Il a été invité avec le quatuor par Mstislav Rostropovitch à Londres et par Sviatoslav Richter à Moscou. Ses partenaires en musique de chambre ont été Youri Bashmet, Gérard Caussé, Philippe Bianconi, Michel Portal, Alain Meunier, Paul Meyer, Pascal Moragues, Jean-Guihen Queyras, Franck Braley, Hüseyin Sermet, Emile Naoumov, Bernard Cazauran, les Quatuors Borodine, Manfred, Ravel, Debussy, etc. Igor Kiritchenko Né à Odessa (Ukraine) en 1957. Il étudie aux conservatoires d Odessa, Moscou, Paris, avec Lev Evgrafov, Alain Meunier, Valentin Berlinsky (Quatuor Borodine) et Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg). Lauréat du Concours International de Violoncelle à Belgrade, il devient membre du Quatuor Anton (1989-1995) et remporte avec cet ensemble le Grand Prix au Concours International d Evian ainsi que le Prix du Jury de la Presse Internationale et le Prix Spécial de la SACEM, le Premier Prix au Concours International Chostakovitch à Saint Petersbourg ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation de musique russe. Il a participé à de nombreux enregistrements pour la radio et la télévision (TF1, FR3, FR Supervision) ; il a réalisé six CD et effectué de nombreuses tournées en France, Italie, Allemagne, Mexique, Belgique, Hongrie, Russie, Finlande, Maroc, Hollande, République Tchèque, Suisse, Japon, etc. Il s est produit dans les salles les plus prestigieuses : Théâtre des Champs Elysées, Théâtre de la Ville et Salle Gaveau (Paris), Herkulessaal (Munich), Salle Verdi (Milan), Barbican Center (Londres), Académie Santa Cecilia (Rome), Metropolitan Art Hall (Tokyo), etc. Il a été invité avec le quatuor Elysée par Mstislav Rostropovitch au «Festival de Prokofiev» et par Sviatoslav Richter au festival «Soirées de Décembre».
Didier Lemoine A 13 ans, Didier Lemoine découvre auprès du maître Louis Lautrec la guitare classique et un univers musical et humain passionnant. Médaille d or de l école nationale de Mantes-la-Jolie, il approfondit avec Jacques Chapuis et l association musicale Willems ses connaissances pédagogiques. Il enseigne la guitare classique au conservatoire de Noisy-le-Sec et joue en duo avec son collègue Vincent Henry depuis plusieurs années. Eclectique, il rejoint en 2006 un groupe de jazz, choro brésilien et tango argentin. Vincent Henry Après l obtention d une médaille d or et d un prix d excellence en guitare classique à l Ecole Nationale de Musique de Mantesla-Jolie dans la classe de Louis Lautrec, il entre à l ensemble des Guitares Franciliennes. Il se perfectionne avec Jean-Marie Tréhart à l Ecole Nationale de Musique de Ville d Avray puis avec Eric Bellocq et Erik Marchelie. Professeur au conservatoire de Noisy-le-Sec depuis 1996, il se produit régulièrement en concert notamment à deux guitares avec son collègue Didier Lemoine et en duo flûte et guitare avec Maud Granger-Guabriel.
Emmanuel Dijoux C'est à l'ecole Nationale de Musique de Pau qu'emmanuel Dijoux débute la musique. Il apprend le cor avec son père, lui-même corniste, et poursuit ses études au Conservatoire National de Région de Poitiers. En 1985, il y obtient une Médaille de cor et l'année suivante son prix de perfectionnement. En 1988, il est reçu au concours d'entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et s'y perfectionne dans les classes de Georges Barboteu et André Cazalet. Il y obtient ses prix de cor et de musique de chambre en 1992. Depuis, Emmanuel Dijoux enseigne le cor, la musique de chambre et la pratique orchestrale dans les écoles de musique de Noisy-le-Sec, Les Lilas et Stains. Il se produit également en musique de chambre (en quintette de cuivres et en duo avec Elodie Gonella au piano) et dans divers orchestres d'ile-de-france. Isabelle Dupré Isabelle Dupré commence ses études musicales à Saint-Etienne, sa ville natale, où elle obtient une médaille d or en hautbois dans la classe de Gérard Perreau, en histoire de la musique et en musique de chambre. Ses connaissances musicales lui permettent d obtenir un premier prix au Concours Général à deux reprises en 1980 et 1981. Elle est lauréate par la suite d une bourse d enseignement supérieur du Conservatoire de Boston (Etats-Unis) où elle décroche un «Master s in oboe performance». Dans le même temps, elle poursuit un cursus universitaire français (licence de musicologie). De retour en France, elle se perfectionne auprès de Michel Bénet à l Ecole Normale (Diplôme Supérieur d Exécution) et de Christophe Grindel pour le Cor Anglais. Elle participe depuis à différentes formations orchestrales tout en poursuivant ses activités d enseignement (au sein des conservatoires de Noisy-le-Sec et de Verneuil-sur-Seine), de création (l Oeil Multiplié d Alain
Bioteau ) et de musique de chambre. Chambriste convaincue, lauréate avec le quintette à vent Incidences du concours Musiques d Ensemble organisé par la FNAPEC (troisième prix) et du concours international d Illzach (cinquième prix), Isabelle Dupré est heureuse de participer au Cercle à Musique avec au programme des œuvres peu connues pour une formation assez «rare» en compagnie d Emmanuel Dijoux, son collègue noiséen, et de Mariko Hallerdt avec qui elle se produit régulièrement. Maud Granger Guabriel Après l obtention d un premier prix de solfège et de flûte traversière des conservatoires de la ville de Paris, elle se consacre à la recherche musicologique et entame une maîtrise à la Sorbonne sur Gabriel Fauré. Ses études musicales l ont conduite à se présenter au concours des professeurs d éducation musicale de la ville de Paris où elle exerce depuis 2001. Parallèlement elle pratique la musique de chambre et se produit régulièrement en concert, particulièrement en duo flûte et guitare avec Vincent Henry.
Mariko Hallerdt Née à Tokyo, Mariko Hallerdt commence ses études de piano à l âge de 4 ans. Elève du Lycée de Musique et Beaux Arts de Tokyo, elle entre ensuite au Conservatoire Musashino à Tokyo, dans les classes de Yasuko Katayama, de Klaus Kaufmann, de Lydia Kozubek et de Jan Horak. Après avoir obtenu les diplômes de piano, musique de chambre et accompagnement au piano (3e cycle), elle est nommée professeur de piano à Musashino et enseigne à de jeunes talents. Elle se produit dans de nombreux récitals et concerts en tant que soliste avec des orchestres et lors de concerts de musique de chambre, au Japon et en Corée du Sud. En 1988, elle se rend à Paris pour se perfectionner avec Vlado Perlemuter. Elle obtient alors le 1 er prix à l unanimité avec les félicitations du jury du Conservatoire International de Musique de Paris (1988), le 1 er prix avec grande distinction (1990) et le Diplôme Supérieur du Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles sous la direction de Nicole Henriot-Schweitzer (1994). Elle suit des master classes avec Bruno Rigutto (conservatoire de Fontainebleau) et Jean-François Heisser, à l Académie Internationale Maurice Ravel à Saint-Jean-de-Luz où elle joue avec l Orchestre de Bayonne et obtient à la fin du stage la Médaille Ravel, attribuée au meilleur pianiste. En Suède, elle a donné un récital dans la Salle baroque du Musée national d histoire à Stockholm. Mariko Hallerdt est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux, dont le Concours de Saïtama (Japon), le Concours international de piano Gunther (Bruxelles) et le Concours Européen de Claude Kahn (Paris). En France, Mariko Hallerdt se produit régulièrement dans la région parisienne, notamment dans la Salle Claude Debussy à Paris, à la Chapelle du Château à Saint-Germain-en- Laye, la Maison de Tourgenieff à Bougival et au Cercle suédois à Paris. En 2004 et 2006, elle a été invitée en tant que soliste pour le festival d'auvers-sur-oise.
Jean-François Zygel Pianiste et compositeur, Jean-François Zygel improvise régulièrement en concert pour le cinéma muet, le théâtre ou la danse (Théâtre du Châtelet, Forum des Images, Opéra Bastille, Festival d Avignon, Auditorium de Lyon, Musée du Louvre, Musée d Orsay ) ainsi que pour la radio (France Musique) et la télévision (Mezzo, France 2). En compagnie de l Orchestre Philharmonique de Radio France, il présente chaque mois les œuvres du grand répertoire au jeune public salle Pleyel et à la maison de Radio France. Il y est également chargé d une émission hebdomadaire publique et en direct, «Le cabaret classique de Jean-François Zygel», diffusée sur France Musique le dimanche de 18h à 19h. Il crée en 2006 pour France 2 et Mezzo une série d émissions intitulée «La Boîte à musique de Jean- François Zygel» consacrée aux grands compositeurs. On peut aussi le retrouver en DVD dans «La leçon de musique» (déjà parus : Mozart, Chopin, Fauré, Ravel, Bartok, Debussy, Mendelssohn, Franck, Chostakovitch, Schubert) et dans «Les Clefs de l'orchestre» (déjà parus : la 103 ème symphonie de Haydn et le Boléro de Ravel).
Son dernier album solo, intitulé tout simplement Improvisations, est sorti en juin 2008 (naïve). Jean-François Zygel est aujourd'hui reconnu en France et à l'étranger comme l'un des meilleurs spécialistes de l'accompagnement en concert de films muets. On lui doit notamment les partitions de Nana de Jean Renoir (commande du musée du Louvre), L'Argent de Marcel L Herbier (commande du festival international Cinémémoire), Aimez-vous les uns les autres de Carl Theodor Dreyer (Théâtre de la Ville, Paris) et Maldone de Jean Grémillon (commande d'état). Il est particulièrement intéressé par le cinéma expressionniste allemand (Wiene, Murnau, Pabst, Galeen, Fritz Lang), les impressionnistes français (Grémillon, Dulac, L'Herbier, Epstein) et le cinéma russe (Poudovkine, Barnett). A l occasion du centenaire de la naissance de la musique de film, Jean- François Zygel vient de signer l accompagnement au piano de l un des chefs-d oeuvre du cinéma muet, L Argent, de Marcel L Herbier (un DVD Carlotta Films). Jean-François Zygel est professeur d écriture et d improvisation au Conservatoire de Paris. Il a remporté en 2006 une Victoire de la Musique Classique. Ses disques et ses DVD sont édités chez Naïve. Thomas Bloch Thomas Bloch a participé à plus de 2 500 concerts et à plus de 80 enregistrements dans 40 pays. Il est reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes des instruments rares (glass harmonica, ondes Martenot et cristal Baschet), dont il joue dans tous les domaines (classique, contemporain, chanson, rock, théâtre, danse, film, improvisation...). Il a notamment joué pour la musique des films Amadeus de Milos Forman (version longue), La Marche de l'empereur (Emilie Simon), en concert avec le groupe Radiohead, dans le spectacle The Black Rider de et avec Tom Waits, Marianne Faithfull et Bob Wilson, dans le spectacle Monkey, journey to the West du groupe Gorillaz (Damon Albarn) avec les moines acrobates Chaolin. Il a collaboré avec les
compositeurs John Cage, Michel Redolfi, Philippe Sarde, Marcel Landowski... En compagnie de Jean-François Zygel, il participe à de nombreux concerts du Cabaret classique, à l'accompagnement improvisé de musiques de films muets (Nosferatu), à des émissions et des enregistrements de disques. Ses tournées l'on conduit à Tokyo, New-York, Mexico, San Francisco, Sydney, Budapest, Osaka, Bogota, Stockholm, Helsinki, Prague, Tel Aviv, Seattle, Reykjavik, Los Angeles, Salzburg... Titulaire du 1er Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, professeur au Conservatoire de Strasbourg, directeur artistique du Festival d'evian, compositeur, producteur, il est aussi musicien chargé de présentation au Musée de la Musique de Paris depuis sa création. S'il joue le répertoire de ses instruments, il crée aussi une quinzaine d'œuvres nouvelles chaque année. Il a été quatre fois récompensé en tant que compositeur de musique de film au Festival Mondial de l'image Sous-Marine d'antibes, a obtenu le «Best of the Year 2001» de la revue Gramophon, un «Choc» du Monde de la Musique pour son interprétation de Messiaen aux ondes Martenot et diverses autres récompenses. Philippe Berrod Premier clarinettiste solo de l Orchestre de Paris depuis 1995, Philippe Berrod est régulièrement invité à jouer en soliste au sein du Chamber Orchestra of Europe, de la Bayrische Rundfunk à Munich, et du Mahler Chamber Orchestra. Pendant la saison 2007-2008, il s est produit aux cotés du violoniste Gil Sharon dans la salle du Concertgebouw d Amsterdam, en tournée en trio avec Michel Portal et Paul Meyer, avec le trio Wanderer et le comédien Eric Genovez de la comédie Française, et en concert avec les orchestres philharmoniques de Bogota et Mexico (concerto pour clarinette de Mozart). Dans le domaine de l enseignement, il est invité à donner des cours publics d interprétation au Conservatoire Supérieur de musique de Pékin, de Shanghai et de Copenhague. Philippe Berrod travaille avec de nombreux compositeurs d aujourd hui, créant les œuvres pour clarinette solo de Gualtiero Dazzi, Luiz Naon, Olivier Greif, Alessandro Solbiati et Philippe Hersant.
En compagnie de ses amis musiciens, il partage le goût des sentiers nonbalisés de la musique vivante : «Jazz connotation Quartet», «Diabolicus» et musique yiddish et tzigane avec le «Sirba octet» Le pianiste Jean-François Zygel l a invité à se joindre à son CD consacré à l art de l improvisation (sortie novembre 2007 chez Naïve). Joël Grare Batteur percussionniste passionné par toutes les cultures de la route de la soie, Joël Grare se constitue un instrumentarium allant des tambours japonais, gongs, cymbales chinoises aux cloches de vaches de Chamonix. Pour ces cloches, il compose Follow sur une chorégraphie de Zheng WU à la biennale de Venise en 2002, objet d un premier CD chez Alpha. Curieux, il aime multiplier les aventures musicales, flamenco avec Daniel Manzanas, oriental jazz avec Issa, world avec Didier Malherbe, baroque avec le Poème Harmonique, improvisation avec Jean- François Zygel, lyrique avec Patricia Petibon, symphonique avec Yvan Cassar. Sortie au printemps 2008 du Paris-Istanbul-Shangaï chez Alpha, fruit de la rencontre tout sauf fortuite d un violon chinois, d une contrebasse, d un théorbe, d une danseuse de flamenco et d un jeu de cloches.
Jean Boucault et Johnny Rasse Difficile de décrire, en quelques lignes, ces deux étranges oiseaux, mais, en préambule, voici ce que dit d eux Jean-François Zygel : «On a toujours cru qu il y avait deux types d hommes : ceux qui sont malheureusement au ciel et ceux, bien vivants, accrochés à la terre ; mais c est oublier nos deux amis qui par leur don réunissent la terre et le ciel, le matériel et l immatériel.» Nos deux chanteurs, durant leur enfance, étaient voisins dans un petit village, fréquentant la même école, les mêmes terrains de jeux et les mêmes marais. Ils découvrirent très vite leur don pour les imitations de cris d oiseaux. Ce don, ils l exercèrent et le peaufinèrent alors dans un seul but : briller lors du concours d imitation de cris d oiseaux du Festival International de l Oiseau d Abbeville. Ils y accumuleront de nombreuses places d honneur jusqu au 1 er prix remporté par Jean en 1997. Ce sera la même année que Johnny deviendra meilleur imitateur d Europe d oiseaux d eaux lors du «Game Fair» de Chambord, devançant des pointures européennes et même des siffleurs avec appeaux. Devinez qui fut le deuxième du concours? Jean son plus fidèle supporter. En 2006, une idée, des plus improbables, sera concrétisée par le directeur du Festival des Forêts à Compiègne : celle de placer, sur la même scène, le pianiste compositeur et improvisateur, Jean-François Zygel et «ces deux oiseaux».
Informations pratiques : Billets, réservations et renseignements au 01 49 42 67 17 www.lecercleamusique.com Direction des Affaires culturelles La Galerie 1, rue Jean-Jaurès, 93130 Noisy-le-Sec Adresses des lieux des concerts : - Salle des Mariages de l Hôtel de Ville : place du Maréchal Foch, 93130 Noisy-le-Sec- Accès : RER ligne E, arrêt Gare de Noisy-le-Sec. Puis, env. 500 m à pied. M : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas puis bus 105, arrêt Jeanne-d Arc. M : ligne 5, arrêt Eglise de Pantin, puis bus 145, arrêt Jeanne-d Arc. - Cinéma Le Trianon : Place Carnot, 93230 Romainville Accès : RER ligne E, arrêt Gare de Noisy-le-Sec. Puis, bus 105, arrêt Place Carnot M : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas puis bus 105, arrêt Place Carnot Le Cercle à Musique est organisé par : la Ville de Noisy-le-Sec, la Direction des Affaires culturelles, le Conservatoire Municipal Agréé de Musique et de Danse et le cinéma le Trianon.