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SECTIONS DANSE ET THÉÂTRE LE CENTRE DE RESSOURCES DOCUMENTAIRES DE L'ENM DESCRIPTIF DES COLLECTIONS 8 000 partitions : musique classique occidentale, musiques anciennes, musique contemporaine, jazz, chanson, musiques actuelles amplifiées 3 240 livres (fonds thématiques) : -méthodes et traités, dictionnaires et encyclopédies de la musique (usuels) -analyse et écriture musicales -biographies de musiciens -pédagogie de la musique, arts de la voix -histoire de la musique et des musiciens, histoire et analyse musicales toutes esthétiques, histoires du théâtre et de la danse -organologie, ethnomusicologie, sociologie, philosophie, sciences de l éducation -musique et autres arts (littérature, arts plastiques, danse, théâtre, cinéma), la musique et le corps -livres-cd jeune public Enregistrements : concerts et travaux d'élèves de l'école depuis 2001, réalisés par le studio d'enregistrement de l'enmdad Périodiques : abonnements en cours à 15 revues spécialisées «musique», «spectacle vivant», «danse» et «culture» CONDITIONS D'EMPRUNT Le prêt est ouvert aux enseignants de l ENMDAD ainsi qu aux élèves, dès qu ils sont en possession de leur carte de l année scolaire en cours. Il est possible d emprunter 3 documents (livres, revues, CD ou partitions) pour une durée de 3 semaines, avec une prolongation possible de 3 semaines. Les horaires du CRD sont affichés à l entrée du centre ainsi qu'à l'accueil (mis à jour toutes les 2 semaines) CATALOGUE EN LIGNE La liste des ouvrages catalogués est consultable à l'adresse suivante : bm.villeurbanne.fr > Consulter le catalogue : onglet SECTION DANSE... p. 2 à 6 SECTION THÉÂTRE...p. 7 à 12 1

SECTION DANSE PRÉSENTATION LA DANSE Les cursus danse contemporaine et danse africaine se mènent en parallèle, dès l initiation. Un cours de formation musicale adaptée aux danseurs commence en première année de premier cycle (1C1) et un cours de composition chorégraphique complète leur formation dès le 1C2. Cette année, un 3è cycle amateur en danse contemporaine verra le jour. Les danses orientale et hip-hop débutent aussi à partir de 7 ans avec l'initiation et se construisent progressivement jusqu'à des cours avancés. Tout en étant ouvertes aux élèves extérieurs, les classes de hip-hop et de danse orientale viennent prolonger les nombreux ateliers de sensibilisation et d accompagnement dans les quartiers de Villeurbanne. La section danse permet de faire se côtoyer les danses anciennes (renaissance et baroque), traditionnelles (africaine et orientale), hip hop et contemporaine dans un projet expérimental de rencontres et d échanges. LES 5 VALEURS Tout au long du cursus, l'étudiant construit son parcours autour de 5 valeurs : danse culture et langage pratique collective invention «cité monde» : projets artistiques dans la cité > Un carnet de route permet à l'étudiant de garder la trace de son parcours dans l'école et contribue à la mémoire et à la vision globale de son cursus. > Le règlement des études peut être consulté au service scolarité de l'école. 2

SECTION DANSE LES ENSEIGNEMENTS EN BREF DANSE Nom du cours Certificat médical d'aptitude à la pratique de la danse obligatoire pour tous les cours Tranche d'âge 1 Niveau d'entrée Type de cours Professeur(s) Initiation à la danse À partir de 7 ans débutant complet collectif Carla Frison,... p. 4 Danse contemporaine/afro jazz Danse contemporaine 3è cycle amateur nouveauté À partir de 8 ans À partir de 16 ans débutant & intermédiaire Intermédiaire & avancé page collectif Carla Frison,... p. 4 collectif Carla Frison p.4 Danse hip hop À partir de 12 ans intermédiaire collectif Linda Sahbani p. 5 Danse orientale À partir de 12 ans intermédiaire collectif Farida Ferhod p. 5 Danse africaine À partir de 16 ans avancé collectif Recrutement en cours Danses baroques ou «belle dance» Danse renaissance et contredanses Atelier performance passerelle pour musiciens, comédiens, chanteurs À partir de 16 ans débutant complet collectif Jean-Marie Belmont À partir de 16 ans avancé collectif Jean-Marie Belmont À partir de 18 ans intermédiaire collectif Carla Frison p. 6 p. 5 p. 6 p. 6 1 Les âges sont donnés à titre indicatif, et peuvent être modulés suivant le parcours et le niveau personnel de chacun 3

SECTION DANSE DANSE i n i t i a t i o n à l a d a n s e à partir de 7 ans - débutant complet 1h - hebdomadaire Les élèves alternent cours de danse contemporaine et afro-jazz avec deux professeurs. Découverte de la sensibilité artistique et de la créativité. Prise de conscience de l écoute des sensations. Apprentissage des bases techniques en danse contemporaine, relations corps-musiqueespace. L'année suivante, les enfants intègrent le cursus danse. Développement de la musicalité, de l habileté corporelle, de la relation aux autres. Expérimentation du mouvement dansé. Découverte de spectacles. Créations. Tenue : justaucorps et collant ou legging, cheveux attachés, pieds nus. Tee-shirt près du corps pour les garçons. Apporter une petite bouteille d'eau. Certificat médical obligatoire. d a n s e c o n t e m p o r a i n e / a f r o - j a z z 1 e r e t 2 è c y c l e à partir de 8 ans - débutant 2h (cycle 1-1 ère année), 4h (cycle 1-2 è et 3 è année) 4h 30 (cycle 2) hebdomadaire -Approfondissement de la structuration corporelle et de l'expression artistique. -Acquisition des éléments techniques de base en danse contemporaine et afro-jazz. -Découverte des œuvres chorégraphiques. -Appréhension du mouvement dansé, des qualités d'intention, en relation au temps, à l'espace, à l'énergie, à la musique. -Acquisition des bases techniques. -Mémorisation et interprétation de courts enchaînements. -Approche de la culture artistique et chorégraphique (spectacles, répétitions de concerts, auditions ). c.f. initiation danse d a n s e c o n t e m p o r a i n e 3 è c y c l e a m a t e u r n o u v e a u t é à partir de 16 ans intermédiaire à avancé 6h - hebdomadaire -2 cours techniques hebdomadaires en danse contemporaine -1 ou 2 disciplines complémentaires (danse africaine, orientale ou hip-hop) -Cycle formation musicale spécifique danseur -Cycle culture chorégraphique (spectacles à voir, vidéo-conférences, conférences) -Cycle analyse du mouvement -Composition chorégraphique avec des professeurs et en autonomie, présentations des compositions lors de différentes manifestations c.f. initiation danse 4

SECTION DANSE d a n s e h i p h o p à partir de 13 ans - intermédiaire 2h30 : cycles 2 et 3 - hebdomadaire Passerelle (2 è cycle) et classe (3 è cycle) À partir des bases techniques, travail autour des différents styles de danse hip-hop. -Échauffement à chaque séance -Atelier d'improvisation à partir de mouvements de base et de l'imaginaire de chacun. -Terminologie et musicalité propre à la danse hip hop. -Participation aux prestations scéniques organisées par l'enm -Analyse du mouvement (anatomie) et histoire de la danse sous forme de stage, danse contemporaine et atelier création d a n s e o r i e n t a l e à partir de 13 ans - intermédiaire 2h30 - hebdomadaire La danse orientale égyptienne est une danse élégante, riche, variée qui mobilise tout le corps avec souplesse, grâce et fluidité. Elle se pratique à tout âge. L'objectif est de valoriser cette danse qui se pratique aussi bien dans les cabarets que sur des scènes de théâtre par des troupes confirmées. Cet art demande beaucoup de concentration, d'expression, de subtilité, de rigueur, de technicité, ainsi qu'une oreille musicale. DANSE -Échauffement, travail d'isolation (mobilisant toutes les parties du corps). -Étude de mouvements de base de la danse Shargi. Travail chorégraphique (travaux en groupe dans différents espaces ; liens danseuse/musicien, étude de quelques rythmes orientaux ; utilisation de différents accessoires tels que le voile, sagats Improvisation libre ou imposée en solo ou en groupe. -Analyse du mouvement (anatomie) et histoire de la danse sous forme de stage, danse contemporaine et atelier création INFLUENCES Musique orientale égyptienne Prévoir une tenue souple (pantalon, un haut près du corps, un foulard). Le cours se passe en chaussettes, chaussons ou pieds-nus. d a n s e a f r i c a i n e à partir de 16 ans - avancé 2h - hebdomadaire -Approfondissement de la technique africaine dans l'étude des mouvements et de leurs énergies -Travail sur les improvisations et la composition chorégraphique -Analyse du mouvement (anatomie) et histoire de la danse : sous forme de stages -Danse contemporaine et ateliers créations INFLUENCES Afrique de l'ouest, traditionnel et moderne Certificat médical obligatoire 5

SECTION DANSE a t e l i e r d e d a n s e s b a r o q u e s o u «b e l l e d a n c e» DOMAINE ancien à partir de 16 ans - débutant complet 1h30 - hebdomadaire pendant 1 semestre Le département musiques anciennes de l ENM de Villeurbanne propose en collaboration avec la JMB Cie, un atelier de danses anciennes. Apprentissage de pas, de figures et de danses, mouvements, caractères spécifiques et dynamiques de ces danses, travail des bras lié au mouvement de la danse, rapport musique-danse, lecture de documents anciens. DANSE Apprendre les pas de base et la dynamique propre à chaque danse (les différents caractères des danses). Découvrir et/ou développer le lien entre le geste instrumental et la danse baroque. Apprendre à accompagner les danseurs. Préparer un spectacle en collaboration avec les danseurs. L enseignement se divise en cours instrumentaux assurés par Emmanuelle Guigues et en séances d accompagnement de la danse soit avec Emmanuelle Guigues et Jean-Marie Belmont, soit avec J.M. Belmont seul. Les élèves inscrits à cet atelier s'engagent à participer au spectacle de fin d'année. diapason 415hz a t e l i e r p e r f o r m a n c e à partir de 18 ans - intermédiaire Prévoir une tenue confortable et des chaussures souples à petits talons. D a n s e r e n a i s s a n c e e t c o n t r e d a n s e s DOMAINE ancien à partir de 16 ans - avancé 1h30 - hebdomadaire pendant 1 semestre 2h - hebdomadaire Cet atelier de danse contemporaine s'adresse aux élèves inscrits dans d'autres cursus en cycle 2 et 3 (instrument, chant ou théâtre). Après un échauffement où les élèves acquièrent les bases techniques en danse contemporaine, place à l improvisation et à la création. Les objets chorégraphiques sont présentés dans différents sites tels le Musée des Beaux-Arts ou un restaurant universitaire. Prévoir une tenue souple Certificat médical obligatoire. 6

SECTION THÉÂTRE PRÉSENTATION LE THÉÂTRE Avec le Théâtre et la Compagnie de l Iris, l enseignement de l art dramatique existe depuis 1988 à Villeurbanne. Très investie dans la création, la diffusion, et l action culturelle, l équipe du Théâtre de l Iris a toujours considéré la transmission comme un acte précieux et indispensable, tant pour le public que pour sa propre évolution dans la recherche artistique. En 2001 un projet de partenariat d un nouveau type, présenté par l ENMDAD et le Théâtre et Cie de l Iris, a été validé par le ministère de la culture pour ouvrir une section théâtre avec un Cycle d Enseignement Spécialisé... (12 conservatoires en France abritent une classe de ce type et trois sont situés en région Rhône-Alpes : historiquement Grenoble, Villeurbanne et Lyon). L exemplarité de ce partenariat est de rapprocher une école publique avec un théâtre et une compagnie, pour animer un cursus d étude très complet (soucieux également de l insertion dans la profession), tout en instituant une résidence de comédiens/enseignants au sein même de l école de musique. Cette résidence est destinée à faire découvrir les fondamentaux aux élèves musiciens et danseurs et à apporter un soutien théâtral à des projets interdisciplinaires menés par les enseignants de musique et de danse. La section théâtre propose une formation ouverte à tous et sans limite d âge (même en 3 è cycle). L enseignement s adresse à des types de publics, de personnalités, d âges, d horizons sociaux et professionnels très divers. Pour le débutant comme pour celui qui se perfectionne, elle répond, à travers la même pratique, à deux motivations distinctes : - La découverte d un plaisir enrichissant pour un épanouissement personnel (sensibilisation, 1 er et 2 è cycles) - L acquisition de bases solides permettant d évoluer vers le métier de comédien (3 è cycle spécialisé) A noter que le choix d orientation vers la voie professionnelle, peut ne se faire qu en fin d études ( même fin de 3 è cycle spécialisé). Outre le programme classique des formations théâtrales qui fait généralement une large place aux disciplines transversales (chant, danse, formation musicale etc.), le 3 è cycle spécialisé se consacre également au travail en autonomie ainsi qu à un apprentissage approfondi des Techniques Chinoises de l Energie (Taï Chi Chuan, QI Kong, et Théorie de base de la Médecine chinoise), enseignées par des spécialistes de ces disciplines. L ensemble de l équipe pédagogique (artistes enseignants) est encadré par Philippe Clément, responsable pédagogique de la section art dramatique de l ENMDAD de Villeurbanne et directeur du théâtre de l Iris. La section art dramatique est en partenariat artistique et pédagogique avec le TNP (accès aux spectacles de la programmation, rencontres, master class et stages d insertion). 7

SECTION THÉÂTRE LES ENSEIGNEMENTS EN BREF UN CURSUS ART DRAMATIQUE COMPLET AVEC 4 CYCLES D ÉTUDES Nom du cours Tranche d'âge Durée et fréquence Type de cours Sensibilisation Renseignements Cours enfant 8-11 ans 2h hebdomadaire collectif Théâtre de l'iris Cours ado 12-15 ans 15-17 ans Cours jeunes adultes 17-22 ans 2h hebdomadaire collectif Théâtre de l'iris 3h hebdomadaire+ stages trimestriel collectif Théâtre de l'iris 1 er cycle (1 à 3 ans) à partir de 18 ans 4h30 à 8h30 hebdomadaire collectif & individuel Théâtre de l'iris 2 è cycle perfectionnement (1 à 3 ans) à partir de 18 ans 8h à 12h hebdomadaire collectif & individuel Théâtre de l'iris 3 è cycle* spécialisé (3 ans) à partir de 18 ans 23h hebdomadaire collectif & individuel P. 9-11 ENM de Villeurbanne ou Théâtre de l'iris UN ATELIER THÉÂTRE POUR LES MUSICIENS ET CHANTEURS Nom du cours Durée et fréquence Type de cours Atelier théâtre Module central : 24h Module thématique : 6h Renseignements collectif P. 12 ENM de Villeurbanne *équipe pédagogique Philippe Clément (responsable du département) / Philippe Clément et artistes invités (art dramatique), Ghislaine Puigblanque (Tai Chi Chuan et Chi Kong), Lydie Mora (théorie médecine traditionnelle chinoise), Elsa Goujon (chant), Isabelle Ligeron (formation musicale), Brigitte Mercier (littérature dramatique), Carla Frison (danse) / Caroline Boisson (atelier théâtre) Partenariat pédagogique TNP : Christian Schiaretti (direction), Audrey Laforce (conception, organisation) Découverte de l environnement professionnel : Christelle Bonne (approche de l environnement juridique et budgétaire) Renseignements et inscriptions ENM de Villeurbanne 46, cours de la République - Villeurbanne- 04 78 68 98 27 Théâtre de l Iris 331, rue Francis de Préssensé- Villeurbanne- 04 78 68 86 49 ou www.theatredeliris.fr 8

SECTION THÉÂTRE T h é â t r e - 3 è THÉÂTRE c y c l e s p é c i a l i s é Ce 3 è cycle est le fruit d un partenariat d un type nouveau, né d une collaboration entre une école de musique (l ENMDAD) et une équipe de Théâtre (la Compagnie de l Iris) spécialisée dans l enseignement. L ensemble de l équipe pédagogique (artistes enseignants) est encadrée par Philippe Clément, directeur du théâtre de l'iris, et possède un long passé commun de créations théâtrales, qui s appuie tout aussi bien sur le grand répertoire (classique et contemporain) que sur un théâtre d invention plus «physique et visuel» souvent venu de l improvisation. Un fort accent est mis sur les disciplines transversales : chant et formation musicale, danse, littérature dramatique, apprentissage approfondi des Techniques Chinoises de l Energie (Taï Chi Chuan, Chi Kong et théories d acupuncture leur correspondant). La section art dramatique est en partenariat artistique et pédagogique avec le TNP (accès aux spectacles de la programmation, rencontres, master class et stages d insertion). L inscription de ce département d art dramatique au sein même d un lieu de diffusion théâtrale (le Théâtre de l Iris) permet également des rencontres avec des artistes venus de tous horizons. La formation du 3 è cycle s articule donc autour de deux grands axes : -Autonomie : Travail d interprétation du répertoire, invention ou réinvention des formes théâtrales, Improvisation et ses applications dérivées, analyse et compréhension des personnages et des situations, pratique de base de la direction d acteur. -Transversalité : Pratique du chant, du solfège et de la formation musicale, de la danse contemporaine, du Taï Chi Chuan, du Chi Kong et des techniques chinoises de l énergie. Étude des bases de la médecine traditionnelle chinoise (théorie et pratique). Étude de la littérature dramatique (théorie et pratique). >Travail Théâtral sur l interprétation des répertoires classique et contemporain. Étude des textes et de la dramaturgie, des personnages et des situations psychologiques. Mise en espace de scènes complètes ou d actes entiers. Étude des bases de la direction d acteur et de la mise en espace. Travail théâtral sur le corps et l improvisation. Étude des techniques de respiration et de relaxation, des émotions et de leurs implications énergétiques. Étude des techniques de masque. Pratique de l improvisation collective. Pratique de l écriture collective et réalisation de séquences spectacles. >Pratique du chant Pose de la voix. Techniques respiratoires spécifiques. Interprétation individuelle et collective >Pratique du solfège et formation musicale Étude des grands principes de la transcription musicale. Les notions de base de la rythmique. Les notions de base de la mélodie et de l accord. >Pratique de la danse contemporaine Apprentissage des fondamentaux (espace- temps- énergie -qualité du mouvement). Développement des capacités corporelles et techniques. Mise en lumière de la créativité gestuelle de chacun (capacité à la composition et à l improvisation) Pratique du Taï Chi Chuan, du Chi Kong et des techniques chinoises de l énergie 9

Les postures de base. La forme de base. L accélération de la circulation énergétique. Les techniques du souffle et de la concentration. Connaissance du corps à travers l étude de la médecine traditionnelle chinoise L étude théorique des grands principes de l acupuncture et de la médecine chinoise. Théorie des méridiens, du yin yang, des 5 éléments etc. Fonctionnement énergétique des émotions. Littérature dramatique Apprentissage du répertoire de base et des principaux auteurs français et étrangers, classiques et contemporains. Acquisition des grandes lignes de l histoire de la pratique théâtrale, ainsi que des principaux courants et époques de l histoire du théâtre. Apprentissage des bases de réflexion concernant l acte de jeu. Rencontres et Master class avec des artistes invités dans le cadre du partenariat pédagogique avec le TNP (Christian Schiaretti, Philippe Dussigne, Robin Renucci ) Stages avec des intervenant metteurs en scène ou comédiens (Grégoire Ingold, Jean Louis Hourdin, Mohamed Brikat, Philippe Mangenot, Michel Archimbaud, Anne Gaillard, Pascal Papini ) Modules découverte de l environnement professionnel Les salaires les indemnités les contrats de comédien- les contrats de cession la lecture d un budget- Le droit d auteur- Les tutelles et les grandes institutions TRANCHE D ÂGE Pas de limite d âge (Fréquentation habituelle entre 18 et 35 ans, toutes catégories sociales). TYPE DE COURS Collectif - 15 participants maximum. Formation pré-professionnelle DURÉE 3 ans (possibilité de prolongation d 1an) FRÉQUENCE Art dramatique 17 H hebdomadaires (9 h encadrées + 6 h consacrées au travail personnel et autonome). Travaux sur la mise en scène et l écriture - stage avec des intervenants invités (2 h hebdomadaires) Disciplines annexes 6 H hebdomadaires (chant et formation musicale, danse, taï chi chuan, connaissance du corps, littérature dramatique) - Les cours ont lieu de début octobre jusqu à fin juin du lundi au vendredi, principalement en journée (et certains week-end.) En dehors des heures de cours l élève doit fournir un travail personnel conséquent. Ce cursus peut être compatible avec une autre activité (Etudes, vie professionnelle), en concertation avec le responsable pédagogique. L enseignement est dispensé au Théâtre de l Iris pour les trois premiers cycles et le 3 è cycle spécialisé est accueilli dans les locaux de l ENMDAD. 10

SECTION THÉÂTRE T h é â t r e - 3 è THÉÂTRE c y c l e s p é c i a l i s é STATUT DE L'ÉLÈVE L élève inscrit en 3 è cycle, bénéficie du statut étudiant. À ce titre, il a accès aux mutuelles étudiantes (SMERRA et LMDE) et peut bénéficier d une bourse d études du Ministère de la Culture (renseignements et dossiers à constituer auprès de l ENM : 04 78 68 98 27) PRÉSENTATION DES TRAVAUX ET INSERTION PROFESSIONNELLE Au cours de l année et en fonction des intervenants, des travaux pourront être présentés en public, par exemple à l issue d un stage de création avec un intervenant, dans le cadre des rencontres théâtrales Brut de Fabrique au théâtre de l Iris et des fêtes de l école à l ENM. Insertion professionnelle Après l obtention du DET, les élèves ont la possibilité d effectuer une «année d envol» en lien étroit avec le Théâtre de l Iris. Ce dispositif lui permet de continuer d assister à certains cours et de bénéficier d un accompagnement administratif de la part des membres de l équipe de l Iris (conseils sur la diffusion d un spectacle, aide à la création d une compagnie, prêt de salles pour la création d un spectacle...) Le festival Les Turbulents, plateforme de la jeune création, est un espace consacré aux jeunes comédiens et metteurs en scène tout juste sortis des écoles et conservatoires (pas seulement la classe de Villeurbanne), pour présenter des petites formes auprès d un public et de professionnels. MODALITÉS D ACCÈS ET PROCÉDURE D INSCRIPTION En fin de 2 è cycle sur contrôle continu ou sur audition en septembre ÉVALUATION Validation des années sur contrôle continu (présentation trimestrielle de scènes travaillées avec les enseignants et validation des disciplines annexes). Le responsable pédagogique présente l élève dont le niveau est suffisant au Diplôme d Études Théâtrales (DET) à l issue des trois années de formation nécessaires. (Ce dernier comprend généralement une épreuve d interprétation de scène, la présentation d un projet personnel, un entretien avec le jury, et la rédaction d un mémoire.) Le contenu des épreuves en accord avec le schéma directeur du ministère de la culture est présenté par le directeur de formation l année de la validation. 11

SECTION THÉÂTRE A t e l i e r t h é â t r e THÉÂTRE MODALITÉS D ACCÈS Parcours obligatoire pour les étudiants de 3 è cycle renforcé de direction de chœur et de chant (domaine classique et département chanson), ils bénéficient d une inscription prioritaire. L'ensemble des modules est ouvert à tous les élèves des 2 è & 3 è cycles, dans la limite des places disponibles Module central : 24h (2 années consécutives) Module thématique : 6h Module central : Ateliers collectifs - techniques physiques et improvisations Contenus et objectifs -Travail corporel, concentration, écoute, respiration, relaxation -Rapport à l espace, au temps, au rythme dans son engagement physique et concret -Les émotions / identification et utilisation des émotions à travers le travail du comédien -Improvisation / application des éléments techniques définis ci-dessus au service de la construction dramatique de l invention et de la représentation Module thématique : Module 1 : le masque Contenus et objectifs -Initiation à la technique du masque (masque neutre) -Travail sur l élargissement physique et émotionnel -Dynamique et invention corporelle, individuelle et collective -Evolution dans l espace, qualité et précision du déplacement. -Construction de petites formes La validation de l UV Atelier théâtre implique la participation à : -un «module central» complet -un «module thématique» Le module central doit avoir été validé pour pouvoir présenter l'examen d'entrée en 3 è cycle renforcé de chant des départements jazz et rock 12