MUSIQUE AMU3M 11 e année
Direction du projet : Coordination : Équipe de rédaction : Première relecture : Claire Trépanier Lise Goulet Serge Levac, premier rédacteur Elaine Carlson Luc Guiho Centre franco-ontarien de ressources pédagogiques Le ministère de l Éducation de l Ontario a fourni une aide financière pour la réalisation de ce projet mené à terme par le CFORP au nom des douze conseils scolaires de langue française de l Ontario. Cette publication n engage que l opinion de ses auteures et auteurs. Permission accordée au personnel enseignant des écoles de l Ontario de reproduire ce document.
TABLE DES MATIÈRES Introduction... 5 Cadre d élaboration des esquisses de cours... 7 Aperçu global du cours... 9 Aperçu global de l unité 1 : Musique et arts visuels... 15 Activité 1.1 : Caractéristiques artistiques et musicales... 18 Activité 1.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... 26 Activité 1.3 : Théorie : les intervalles... 31 Activité 1.4 : Culture auditive et création de sons... 35 Activité 1.5 : Tâche d évaluation sommative - Époques baroque et classique... 42 Aperçu global de l unité 2 : Caractéristiques des formes musicales baroque et classique... Activité 2.1 : Caractéristiques esthétiques... Activité 2.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 2.3 : Étude et analyse des formes... Activité 2.4 : Solfège... Activité 2.5 : Pot-pourri folklorique... Aperçu global de l unité 3 : Musique canadienne et non occidentale... Activité 3.1 : Influence technologique... Activité 3.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 3.3 : Perspectives d emploi... Activité 3.4 : Culture auditive et création sonore... Activité 3.5 : Graphisme musical... Aperçu global de l unité 4 : Musique populaire, rock et de l Ontario français... Activité 4.1 : Présentation d artistes... Activité 4.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 4.3 : Théorie : les accords... Activité 4.4 : Solfège... Activité 4.5 : Recherche franco-ontarienne... Aperçu global de l unité 5 : Synthèse des concepts... Activité 5.1 : Composition d un trio... Activité 5.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument... Activité 5.3 : Théorie : les cadences... Activité 5.4 : Solfège, culture auditive et création sonore... Activité 5.5 : Présentation du trio... Tableau des attentes et des contenus d apprentissage... 53
INTRODUCTION Le ministère de l Éducation (MÉO) dévoilait au début de 1999 les nouveaux programmes-cadres de 9 e et de 10 e année et en juin 2000 ceux de 11 e et de 12 e année. En vue de faciliter la mise en oeuvre de ce tout nouveau curriculum du secondaire, des équipes d enseignantes et d enseignants, provenant de toutes les régions de l Ontario, ont été chargées de rédiger, de valider et d évaluer des esquisses directement liées aux programmes-cadres du secondaire pour chacun des cours qui serviraient de guide et d outils de travail à leurs homologues. Les esquisses de cours, dont l utilisation est facultative, sont avant tout des suggestions d activités pédagogiques, et les enseignantes et enseignants sont fortement invités à les modifier, à les personnaliser ou à les adapter au gré de leurs propres besoins. Les esquisses de cours répondent aux attentes des systèmes scolaires public et catholique. Certaines esquisses de cours se présentent en une seule version commune aux deux systèmes scolaires (p. ex., Mathématiques et Affaires et commerce) tandis que d autres existent en version différenciée. Dans certains cas, on a ajouté un préambule à l esquisse de cours explicitant la vision catholique de l enseignement du cours en question (p. ex., Éducation technologique) alors que, dans d autres cas, on a en plus élaboré des activités propres aux écoles catholiques (p. ex., Éducation artistique). L Office provincial de l éducation catholique de l Ontario (OPÉCO) a participé à l élaboration des esquisses destinées aux écoles catholiques. Chacune des esquisses de cours reprend en tableau les attentes et les contenus d apprentissage du programme-cadre avec un système de codes qui lui est propre. Ce tableau est suivi d un Cadre d élaboration des esquisses de cours qui présente la structure des esquisses. Toutes les esquisses de cours ont un Aperçu global du cours qui présente les grandes lignes du cours et qui comprend, à plus ou moins cinq reprises, un Aperçu global de l unité. Ces unités englobent diverses activités qui mettent l accent sur des sujets variés et des tâches suggérées aux enseignantes ou enseignants ainsi qu aux élèves dans le but de faciliter l apprentissage et l évaluation. Toutes les esquisses de cours comprennent une liste partielle de ressources disponibles (p. ex., personnes-ressources, médias électroniques) qui a été incluse à titre de suggestion et que les enseignantes et enseignants sont invités à enrichir et à mettre à jour. Étant donné l évolution des projets du ministère de l Éducation concernant l évaluation du rendement des élèves et compte tenu que le dossier d évaluation fait l objet d un processus continu de mise à jour, chaque esquisse de cours suggère quelques grilles d évaluation du rendement ainsi qu une tâche d évaluation complexe et authentique à laquelle s ajoute une grille de rendement. 5
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CADRE D ÉLABORATION DES ESQUISSES DE COURS APERÇU GLOBAL DU COURS Espace réservé à l école (à remplir) Description/fondement Titres, descriptions et durée des unités Stratégies d enseignement et d apprentissage Évaluation du rendement de l élève Ressources Application des politiques énoncées dans ÉSO - 1999 Évaluation du cours APERÇU GLOBAL DE L UNITÉ Description et durée Domaines, attentes et contenus d apprentissage Titres et durée des activités Liens Mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves Évaluation du rendement de l élève Sécurité Ressources Annexes ACTIVITÉ Description et durée Domaines, attentes et contenus d apprentissage Notes de planification Déroulement de l activité Annexes 7
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APERÇU GLOBAL DU COURS (AMU3M) Espace réservé à l école (à remplir) École : Conseil scolaire de district : Section : Chef de section : Personne(s) élaborant le cours : Date : Titre du cours : Musique Année d études : 11 e année Type de cours : Préuniversitaire/précollégial Code de cours de l école : Programme-cadre : Éducation artistique Date de publication : 2000 Code de cours du Ministère : AMU3M Valeur en crédit : 1 Cours préalable : Musique, 9 e ou 10 e année, cours ouvert Description/fondement Ce cours met l accent sur l appréciation, l analyse et l interprétation d une variété d oeuvres musicales, autant de la musique baroque et classique que de la musique du Canada et d ailleurs. L élève exécute des exercices techniques et des pièces du répertoire, se livre à des activités de création et fait l analyse de concerts ou d oeuvres enregistrées. Il ou elle acquiert une meilleure compréhension de la musique tout en développant sa capacité d exécution et de création. Titres, descriptions et durée des unités Unité 1 : Musique et arts visuels Durée : 22 heures Cette unité porte sur la comparaison de différentes caractéristiques propres à la musique et aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève utilise le processus d analyse critique et approfondit ses connaissances tant sur les plans théorique et historique que sur le travail technique et artistique à l instrument. L élève accomplit des activités d écoute qui lui permettent de parfaire ses compétences pour distinguer des sons selon leurs rapports entre eux, leurs qualités et leurs nuances. L élève utilise le processus de création pour perfectionner son jeu à l instrument (exercices d échauffement, d articulation et de théorie, et étude de pièces musicales tirées des répertoires baroque et classique). Unité 2 : Caractéristiques des formes musicales baroque et classique Durée : 22 heures Cette unité porte sur l étude des formes musicales baroque et classique. L élève réalise un projet de recherche historique en s inspirant des étapes du processus d analyse critique. Elle ou il fait 9
appel à ses connaissances théoriques et historiques pour composer un arrangement musical à texture variée en utilisant le processus de création. L élève effectue des activités d écoute qui lui permettent de perfectionner sa perception auditive sur les plans mélodique, rythmique et harmonique. Unité 3 : Musique canadienne et non occidentale Durée : 22 heures Cette unité porte sur l évolution et l effet de la technologie sur la musique canadienne et non occidentale. L élève improvise en utilisant de nouveaux modes et expérimente de nouvelles formes de notation graphique (p. ex., Schaeffer) en suivant le processus de création et d analyse critique. De plus, l élève enrichit ses connaissances par rapport aux perspectives d études postsecondaires et d emploi liés à la musique. Unité 4 : Musique populaire, rock et de l Ontario français Durée : 20 heures Cette unité porte sur l étude des logiciels et sur l utilisation d Internet comme outil de recherche. L élève est sensibilisé à la présence d artistes francophones en Ontario et à leur rôle et importance au Canada, en consultant Internet. L élève utilise la télématique comme outil de recherche et d écoute pour présenter l oeuvre d un ou d une artiste de l Ontario français. L élève parfait ses compétences en exécution technique et en interprétation à l instrument. Unité 5 : Synthèse des concepts Durée : 24 heures Cette unité porte sur une synthèse des concepts historiques, théoriques, techniques et technologiques acquis tout le long du cours. L élève utilise les processus de création et d analyse critique pour composer un trio à texture variée. L élève perfectionne ses compétences à l instrument et présente son trio au groupe-classe. Les pièces du répertoire à l étude durant ce cours sont présentées lors d un concert public. Stratégies d enseignement et d apprentissage Dans ce cours, l enseignant ou l enseignante privilégie diverses stratégies d enseignement et d apprentissage. Parmi les plus adaptées à ce cours, il convient de noter les suivantes : - observation - démonstration - questions et réponses - exercices de formation de l oreille - visualisation et techniques de mémorisation - étude individuelle - improvisation - lecture et exécution - discussions en groupe - répétitions, générale - projet de recherche - sorties éducatives - ateliers de formation - processus de création et d analyse critique - résolution de problèmes - enseignement assisté par ordinateur 10
Évaluation du rendement de l élève «Un système d évaluation et de communication du rendement bien conçu s appuie sur des attentes et des critères d évaluation clairement définis.» (Planification des programmes et évaluation - Le curriculum de l Ontario de la 9 e à la 12 e année, 2000, p. 16-19) L évaluation sera basée sur les attentes du curriculum en se servant de la grille d évaluation du programme-cadre. Le personnel enseignant doit utiliser des stratégies d évaluation qui : - portent sur la matière enseignée et sur la qualité de l apprentissage des élèves; - tiennent compte de la grille d évaluation du programme-cadre correspondant au cours, laquelle met en relation quatre grandes compétences et les descriptions des niveaux de rendement; - sont diversifiées et échelonnées tout le long des étapes de l évaluation pour donner aux élèves des possibilités suffisantes de montrer l étendue de leur acquis; - conviennent aux activités d apprentissage, aux attentes et aux contenus d apprentissage, de même qu aux besoins et aux expériences des élèves; - sont justes pour tous les élèves; - tiennent compte des besoins des élèves en difficulté, conformément aux stratégies décrites dans leur plan d enseignement individualisé; - tiennent compte des besoins des élèves qui apprennent la langue d enseignement; - favorisent la capacité de l élève à s autoévaluer et à se fixer des objectifs précis; - reposent sur des échantillons des travaux de l élève qui illustrent bien son niveau de rendement; - servent à communiquer à l élève la direction à prendre pour améliorer son rendement; - sont communiquées clairement aux élèves et aux parents au début du cours et à tout autre moment approprié pendant le cours. La grille d évaluation du rendement sert de point de départ et de cadre aux pratiques permettant d évaluer le rendement des élèves. Cette grille porte sur quatre compétences, à savoir : connaissance et compréhension; réflexion et recherche; communication; et mise en application. Elle décrit les niveaux de rendement pour chacune des quatre compétences. La description des niveaux de rendement sert de guide pour recueillir des données et permet au personnel enseignant de juger de façon uniforme de la qualité du travail réalisé et de fournir aux élèves et à leurs parents une rétroaction claire et précise. Le niveau 3 (70 %-79 %) constitue la norme provinciale. Les élèves qui n atteignent pas le niveau 1 (moins de 50 %) à la fin du cours n obtiennent pas le crédit de ce cours. Une note finale est inscrite à la fin de chaque cours et le crédit correspondant est accordé si l élève a obtenu une note de 50 % ou plus. Pour chaque cours de la 9 e à la 12 e année, la note finale sera déterminée comme suit : - Soixante-dix pour cent de la note est le pourcentage venant des évaluations effectuées tout le long du cours. Cette proportion de la note devrait traduire le niveau de rendement le plus fréquent pendant la durée du cours, bien qu il faille accorder une attention particulière aux plus récents résultats de rendement. 11
- Trente pour cent de la note est le pourcentage venant de l évaluation finale qui prendra la forme d un examen, d une activité, d une dissertation ou de tout autre mode d évaluation approprié et administré à la fin du cours. Dans tous leurs cours, les élèves doivent avoir des occasions multiples et diverses de montrer à quel point elles ou ils ont satisfait aux attentes du cours, et ce, pour les quatre compétences. Pour évaluer de façon appropriée le rendement de l élève, l enseignant ou l enseignante utilise une variété de stratégies se rapportant aux types d évaluation suivants : évaluation diagnostique - courtes activités au début de l unité et de l activité pour vérifier si les acquis préalables sont atteints par l élève (p. ex., questions et réponses, commentaires anecdotiques, observation, lectures, exécution) évaluation formative - activités continues, individuelles ou en groupe (p. ex., commentaires anecdotiques, démonstration des habiletés, listes de vérification, modèles de travail, autoévaluation, évaluation par les pairs, devoirs) évaluation sommative - activités de façon continue, mais particulièrement en fin d activité ou en fin d unité à l aide de différents moyens (p. ex., listes de vérification, grilles d évaluation adaptées, tests théoriques, d exécution technique et d interprétation artistique à l instrument) Ressources L enseignant ou l enseignante fait appel à plus ou moins quatre types de ressources à l intérieur du cours. Ces ressources sont davantage détaillées dans chaque unité. Dans ce document, les ressources suivies d un astérisque (*) sont en vente à la Librairie du Centre du CFORP. Celles suivies de trois astérisques (***) ne sont en vente dans aucune librairie. Allez voir dans votre bibliothèque scolaire. Manuels pédagogiques MASSIE, Pierre, et Richard RANGER, Concepts musicaux, cahiers d exercices, tomes 3 et 4, Ottawa, CFORP, 1991. * PLOYHAR, James, Techniques d aujourd hui, tome 2, Melville, Belwin Mills Publishing Corp., 1977, 88 p. Ouvrages généraux/de référence/de consultation BERNARDEAU, Thierry, et Marc PINEAU, La musique, Paris, Nathan, 1995, 160 p. * DENIZEAU, Gérard, Comprendre et identifier les genres musicaux, Paris, Larousse Borduas, 1997, 255 p. * FERLAND, Richard, Arrangements Une approche didactique Technique d écriture, Montréal, éd. Logiques, 1997, 325 p. * 12
FERLAND, Richard, Harmonie Jazz Une approche didactique Technique d écriture, Montréal, éd. Logiques, 1994, 240 p. * FOURNIER, Guy, et al., Musicontact, tomes 3 et 4, Québec, éd. 5, 1986. *** LEMAY, Bernadette, La boîte à outils, Esquisse de cours 9 e, Vanier, CFORP, 1999. * WAUGH, Alexander, La musique comme vous ne l avez jamais écoutée, Paris, Librairie Gründ, 1996, 143 p. *** Matériel - rétroprojecteur - chaîne stéréo - piano - métronome - accordeur chromatique - claviers électroniques MIDI - ordinateur branché dans Internet - logiciels de recherche et de notation Médias électroniques Cubase VST score Logiciel Listen Practica Musica, Music Lessons Artotal. (consulté le 6 novembre 2000) http://www.artotal.com/ Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) http://francoculture.ca/musique/musont.html Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) http://francoculture.ca/musique/apcm/index2.html Site biographique et musical. (consulté le 3 novembre 2000) http://www.tbaytel.net/ccharron/aboutme.html Bande vidéo de Robert Paquette et de Jim Corcoran. (consulté le 3 novembre 2000) http://www.teltelefilm.gc.ca/en/orid/tv/tv97/49.htm Application des politiques énoncées dans ÉSO - 1999 Cette esquisse de cours reflète les politiques énoncées dans Les écoles secondaires de l Ontario de la 9 e à la 12 e année - Préparation au diplôme d études secondaires de l Ontario, 1999 au sujet des besoins des élèves en difficulté d apprentissage, de l intégration des technologies, de la formation au cheminement de carrière, de l éducation coopérative et de diverses expériences de travail, ainsi que certains éléments de sécurité. Évaluation du cours L évaluation du cours est un processus continu. Les enseignantes et les enseignants évaluent l efficacité de leur cours de diverses façons, dont les suivantes : 13
- évaluation continue du cours par l enseignant ou l enseignante : ajouts, modifications, retraits tout le long de la mise en œuvre de l esquisse de cours (sections Stratégies d enseignement et d apprentissage ainsi que Ressources, Activités, Applications à la région); - évaluation du cours par les élèves : sondages au cours de l année ou du semestre; - rétroaction à la suite des tests provinciaux; - examen de la pertinence des activités d apprentissage et des stratégies d enseignement et d apprentissage (dans le processus des évaluations formative et sommative des élèves); - échanges avec les autres écoles utilisant l esquisse de cours; - autoévaluation de l enseignant et de l enseignante; - visites d appui des collègues ou de la direction et visites aux fins d évaluation de la direction; - évaluation du degré de réussite des attentes et des contenus d apprentissage des élèves (p. ex., après les tâches d évaluation de fin d unité et l examen synthèse). De plus, le personnel enseignant et la direction de l école évaluent de façon systématique les méthodes pédagogiques et les stratégies d évaluation du rendement de l élève. 14
APERÇU GLOBAL DE L UNITÉ 1 (AMU3M) Musique et arts visuels Description Durée : 22 heures Cette unité porte sur la comparaison de différentes caractéristiques propres à la musique et aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève utilise le processus d analyse critique et approfondit ses connaissances tant sur les plans théorique et historique que sur le travail technique et artistique à l instrument. L élève accomplit des activités d écoute qui lui permettent de parfaire ses compétences pour distinguer des sons selon leurs rapports entre eux, leurs qualités et leurs nuances. L élève utilise le processus de création pour perfectionner son jeu à l instrument (exercices d échauffement, d articulation et de théorie, et étude de pièces musicales tirées des répertoires baroque et classique). Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Création, Analyse Attentes : AMU3M-T-A.1-2 - 3 AMU3M-C-A.1-2 - 3 AMU3M-A-A.1-2 - 3-4 Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang.1-2 - 3-5 - 6 AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-T-Hist.1-2 AMU3M-C-Int.1-2 - 3-4 - 6-7 AMU3M-C-Hab.1-3 - 4-5 AMU3M-A-Proc.1-2 - 3-4 - 5 AMU3M-A-Ca.1-2 AMU3M-A-Arts Titres des activités Activité 1.1 : Caractéristiques artistiques et musicales Activité 1.2 : Techniques liées à la pratique d un instrument Activité 1.3 : Théorie : les intervalles Activité 1.4 : Culture auditive et création de sons Activité 1.5 : Tâche d évaluation sommative - Époques baroque et classique Durée 300 minutes 420 minutes 180 minutes 300 minutes 120 minutes 15
Liens L enseignant ou l enseignante prévoit l intégration de liens entre le contenu du cours et l animation culturelle (AC), la technologie (T), les perspectives d emploi (PE) et les autres matières (AM) lors de sa planification des stratégies d enseignement et d apprentissage. Des suggestions pratiques sont intégrées dans la section Déroulement de l activité des activités de cette unité. Mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves L enseignant ou l enseignante doit planifier des mesures d adaptation pour répondre aux besoins des élèves en difficulté et de celles et ceux qui suivent un cours d ALF/PDF ainsi que des activités de renforcement et d enrichissement pour tous les élèves. L enseignant ou l enseignante trouvera plusieurs suggestions pratiques dans La boîte à outils, p. 11-21. Évaluation du rendement de l élève L évaluation fait partie intégrante de la dynamique pédagogique. L enseignant ou l enseignante doit donc planifier et élaborer conjointement les activités d apprentissage et les étapes de l évaluation en fonction des quatre compétences de base. Des exemples des différents types d évaluation tels que l évaluation diagnostique (ED), l évaluation formative (EF) et l évaluation sommative (ES) sont suggérés dans la section Déroulement de l activité des activités de cette unité. Sécurité L enseignant ou l enseignante veille au respect des règles de sécurité du Ministère et du conseil scolaire. Ressources Dans cette unité, l enseignant ou l enseignante utilise les ressources suivantes : Ouvrages généraux/de référence/de consultation CABANE, Pierre, L art classique et le baroque, Paris, Larousse-Bordas, 1999, 143 p. * COMEAU, Gilles, et Rosemary COVERT, Histoire illustrée de la musique pour les jeunes musiciens - La période baroque, Ottawa, CFORP, 1999, 76 p. * COMEAU, Gilles, et Rosemary COVERT, Histoire illustrée de la musique pour les jeunes musiciens - La période classique, Ottawa, CFORP, 1999, 90 p. * ROY, Claude, L art à la source-arts baroques classiques Fant, Gallimard, 1992. * 16
SPADAFORE, Anita L., Clément Bérini, A Spiritual Odyssey/Une odyssée spirituelle, Timmins, Timmins Museum National Exhibition Center, 2000, 114 p. Matériel - extraits musicaux des périodes baroque ou classique, selon les besoins Médias électroniques Louvre. (consulté le 22 novembre 2000) www.louvre.fr Musées de France. (consulté le 22 novembre 2000) www.chez.com/museesdefrance Museo del Prado. (consulté le 22 novembre 2000) museoprado.mcu.es Museum of Modern Art Ludwig Foundation Vienna. (consulté le 22 novembre 2000) www.austria.eu.net/mmkslw National Gallery. (consulté le 22 novembre 2000) www.nationalgallery.org.uk State Hermitage Museum. (consulté le 22 novembre 2000) www.hermitagemuseum.org State Russian Museum. (consulté le 22 novembre 2000) www.rusmuseum.ru Tigertail associates celebration Two Decades Advancing the Arts with Science and Technology. (consulté le 3 novembre 2000) http://tigtail.org/tvm/mx1/baroque-french.html Cubase VST Score (logiciel d enregistrement et de notation), Steingberg, 1999. Annexes (espace réservé à l enseignant ou à l enseignante pour l ajout de ses propres annexes) 17
ACTIVITÉ 1.1 (AMU3M) Caractéristiques artistiques et musicales Description Durée : 300 minutes Cette activité porte sur l étude des caractéristiques historiques, musicales et liées aux arts visuels des époques baroque et classique. L élève écoute des extraits musicaux et utilise le processus d analyse critique pour remplir un tableau comparatif des éléments ainsi que des principes esthétiques communs entre la musique et les autres formes artistiques (architecture, peinture, sculpture). L élève présente oralement l analyse d un extrait musical baroque ou classique. Domaines, attentes et contenus d apprentissage Domaine(s) : Théorie, Analyse Attentes : AMU3M-T-A.1 AMU3M-A-A.1-2 - 3 Contenus d apprentissage : AMU3M-T-Lang.5 AMU3M-T-His.1-2 AMU3M-T-Conc.1-2 AMU3M-A-Proc.1-3 - 4-5 Notes de planification - Préparer une ligne du temps, divisée selon les périodes historiques de la musique, de la préhistoire jusqu à aujourd hui. - Planifier l utilisation de plusieurs types d ouvrages (p. ex., livres, reproductions), d une variété de ressources électroniques (p. ex., cédéroms, Internet) et d équipements audiovisuels (p. ex., rétroprojecteur, VHS) pour présenter des œuvres architecturales, sculpturales et picturales des époques baroque et classique. - Dresser et distribuer une liste des sites Internet pouvant aider à la recherche en groupe qui porte sur les thèmes suivants : architecture, sculpture, peinture. - Préparer et distribuer une première grille pour prendre des notes afin d aider l élève à reconnaître, à noter et à décrire les caractéristiques esthétiques et éléments musicaux des œuvres baroques et classiques, par exemple : 18
Caractéristiques esthétiques et éléments musicaux des oeuvres baroques et classiques (grille 1) Réaction première Caractéristiques esthétiques Symétrie dans la composition du paysage Éléments musicaux Symétrie du phrasé mélodique Époque baroque Époque classique X Répétition de la ligne courbe Mouvement mélodique incessant X - Prévoir d utiliser la grille 1 comme liste de vérification (p. ex., vérifier la pertinence des éléments musicaux et le classement des caractéristiques et éléments selon l époque à laquelle ils appartiennent). - Préparer et photocopier de brèves notes biographiques portant sur les grands compositeurs des époques baroque et classique (p. ex., Bach, Vivaldi, Mozart). - Préparer un exposé oral concernant les époques baroque et classique (principales caractéristiques, éléments et principes du langage musical, et contextes social, religieux et politique). - Dresser et distribuer la liste des extraits musicaux baroque et classique disponibles au centre de ressources (augmenter le choix des extraits en fonction des besoins). - Réserver le centre de ressources pour effectuer la recherche concernant l architecture, la sculpture et la peinture. - Préparer et distribuer une deuxième grille portant uniquement sur les éléments et principes du langage musical (distribuer deux copies de cette grille aux élèves), par exemple : 19
Éléments et principes du langage musical aux époques baroque et classique (grille 2) Titre de la pièce : ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES Mélodie Harmonie Rythme Tempo/Nuances Timbre Orchestration Texture Forme INTERACTION DES ÉLÉMENTS MUSICAUX 20
- Préparer et distribuer une troisième grille portant sur l analyse d un extrait musical baroque ou classique, par exemple : Analyse d un extrait musical baroque ou classique (grille 3) Titre de la pièce : Année de la composition : ÉLÉMENTS MUSICAUX CARACTÉRISTIQUES REPÉRAGE DANS L EXTRAIT CHOISI BAROQUE OU CLASSIQUE Mélodie Harmonie Rythme Tempo/Nuances Timbre Texture Forme INTERACTION DES ÉLÉMENTS MUSICAUX - Préparer le calendrier de réalisation des présentations orales. - Préparer une grille d évaluation adaptée à utiliser lors de l analyse critique et de la présentation orale. - Planifier l utilisation de l équipement nécessaire à l écoute d extraits musicaux. Déroulement de l activité Mise en situation - Situer les époques baroque et classique en se servant d une ligne du temps. - Présenter des reproductions d œuvres sculpturales, picturales et architecturales datant des époques baroque et classique. - Demander à l élève de noter sa première réaction par rapport à l oeuvre d art. - Distribuer la liste des sites Internet portant sur les thèmes suivants : architecture, sculpture, peinture. - Inviter l élève à former des équipes pour effectuer une courte recherche dans Internet en prenant en considération une variété de thèmes (p. ex., ornementation et sobriété de 21
l architecture des périodes baroque et classique, sculptures baroque et classique, peintures du XVI e et du XVIII e siècle). - Distribuer la grille 1 portant sur les caractéristiques esthétiques et les éléments musicaux des oeuvres datant des époques baroque et classique. - Inviter l élève à décrire les principales caractéristiques des arts visuels trouvées au cours de la recherche et à les noter dans la grille. - Animer une discussion où l élève dégage les principales caractéristiques esthétiques et formelles (p. ex., concept du dramatique dans l art baroque et classique, ornementation et sobriété, éléments et principes de la composition) des différents modes d expressions visuelles. Collecte de l information et des idées - Distribuer les notes biographiques portant sur les grands compositeurs des époques baroque et classique, et inviter l élève à annoter le texte tout le long de l exposé oral. - Effectuer l exposé oral en le ponctuant d extraits musicaux, d oeuvres d art et de réalisations de grands compositeurs pour expliquer les contextes historique et artistique des époques baroque et classique. - Faire suivre l exposé oral de deux courts extraits musicaux représentatifs des deux époques et servant de points de repère à l élève. - Expliquer l influence de certains facteurs politiques et sociaux ainsi que l évolution des techniques musicales sur la vie et l œuvre des instrumentistes des époques baroque et classique, par exemple : - politique : valorisation de thèmes liés à la mythologie et au monde utopique, et censure de thèmes, tels le suicide, l injustice sociale; - époque classique : le concert devient un phénomène caractérisé par le spectacle d un instrumentiste virtuose accompagné de l orchestre symphonique (qui est composé d un plus grand nombre de musiciens) et jouant pour un public élargi; - évolution des techniques musicales : à l époque classique, le piano forte (le piano moderne), inventé par Christofori (aux environs de 1710), devient un instrument populaire; la basse continue baroque est moins présente; l orchestre classique incorpore la clarinette comme instrument permanent avec les flûtes, hautbois et bassons; - époque classique : l improvisation libre telle qu elle était pratiquée à l époque baroque est remplacée par des cadenzas écrites. Exercices d expérimentation/de manipulation - Distribuer à chaque élève deux copies de la grille 2 portant sur les éléments et principes du langage musical. - Faire écouter des extraits musicaux des époques baroque et classique. - Analyser ces extraits en animant une discussion portant sur la reconnaissance et la description de l interaction des éléments musicaux : - phrasé musical, mouvement harmonique, vitesse du tempo; 22