Stretching the Accordion jeudi 30 avril 2014 à 19 h espace maurice-fleuret Programme de création et d œuvres contemporaines de musique de chambre autour de l accordéon CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS Programme 2013-14 DéPARTEMENT des disciplines instrumentales classiques et contemporaines école partenaire avec le soutien de DéPARTEMENT écriture, composition et direction
Stretching the Accordion Programme de création et d œuvres contemporaines de musique de chambre autour de l accordéon. Ce projet bénéficie de l aide de Diaphonique, fonds francobritannique pour la musique contemporaine, avec le soutien de l'institut Français, de la SACEM, du Bureau export de la musique, du British Council et du Ministère de la Culture et de la Communication. En partenariat avec la Guildhall School of Music and Drama (Royaume-Uni). Elèves du département des disciplines instrumentales classiques et contemporaines et du département d'écriture, composition et direction d'orchestre du Conservatoire de Paris. Elèves du département des cordes, du département des vents, et du département de composition de la Guildhall School of Music and Drama. Tout au long de nos études, à l étranger comme en France, nous avons été sensibles à l engouement croissant des compositeurs d aujourd hui pour l accordéon. Dès le début de nos cursus respectifs de 3ème cycle au Conservatoire, nous avons souhaité démontrer par la création de la base de données «Ricordo al futuro» qui contient à ce jour plus de 8200 œuvres que l accordéon a su peu à peu investir tous les champs de la création musicale contemporaine. Cependant, nous regrettons souvent le manque de diffusion de ces pièces qui, la plupart du temps, ne sont pas ou sont trop peu rejouées après leur création. Nous nous réjouissons que le Conservatoire de Paris ait souhaité mettre notre instrument au centre de «Stretching the Accordion», permettant ainsi la diffusion de ces œuvres hors de leurs frontières d origine. Fanny Vicens et Vincent Lhermet, élèves accordéonistes Max Mausen, clarinette Peteris Sokolovskis, violoncelle Siret Lust, contrebasse Oliver Leith, composition 2
programme Bernard CAVANNA Trio n 1 pour accordéon, violon et violoncelle Vincent Lhermet, accordéon Constance Ronzatti, violon Peteris Sokolovskis *, violoncelle Philippe LEROUX De l'épaisseur pour violon, violoncelle et accordéon Constance Ronzatti, violon Peteris Sokolovskis *, violoncelle Vincent Lhermet, accordéon Florent CARON-DARRAS Soleil Mat pour accordéon, saxophone alto, clarinette, violon, violoncelle, contrebasse et piano (création) Fanny Vicens, accordéon Hiroe Yasui, saxophone alto Max Mausen *, clarinette Constance Ronzatti, violon Peteris Sokolovskis *, violoncelle Siret Lust *, contrebasse Matthieu Acar, piano Flavien Boy, direction Rebecca SAUNDERS Quartet pour clarinette, accordéon, contrebasse et piano Max Mausen *, clarinette Fanny Vicens, accordéon Siret Lust *, contrebasse Matthieu Acar, piano Flavien Boy, direction Oliver LEITH * <> pour accordéon, saxophone alto, clarinette, violon, violoncelle, contrebasse et piano (création) Vincent Lhermet, accordéon Hiroe Yasui, saxophone alto Max Mausen *, clarinette Constance Ronzatti, violon Peteris Sokolovskis *, violoncelle Siret Lust *, contrebasse Matthieu Acar, piano Flavien Boy, direction * élèves de la Guildhall School 3
Soleil Mat Florent Caron-Darras Atténuation et diffraction de la lumière, de la chaleur, de l'énergie vitale. Cet astre-père que l'on perçoit au travers d'un rideau de mort, celui de la pollution atmosphérique. Entre réalité naturelle (le soleil tel qu'il est) et réalité perceptive (le soleil tel qu'il nous apparaît), les familles d'instruments sont assignées à des rôles précis. D'abord une énergie solaire pure, éruptive, impétueuse, élancée au piano, vibrante aux bois et aux cordes. Puis un filtre par occurrences de plus en plus épaisses à l'accordéon, diffractant les gestes pianistiques jusque dans les cordes. Les rayons sont ainsi de plus en plus affaiblis et froids. Mais cet écran de fumée peut aussi être vibrant et mouvementé. Une énergie noire, massive, qui enrobe l'ensemble au complet et lui donne une seconde vie. Cette pièce a été achevée en mars 2014, alors que Paris vivait pendant quelques jours sous son propre nuage gris. <> Oliver LEITH Faith and doubt belong together; they govern each other like inhaling and exhaling. Herman Hesse, The Glass Bead Game La foi et le doute s appartiennent l un à l autre ; chacun gouverne l autre, comme l inspiration et l expiration. Herman Hesse, Le jeu des perles de verre 4
Matthieu Acar Musicien éclectique, le pianiste Matthieu Acar obtient son Master de piano et celui de musique de chambre dans les classes de Bruno Rigutto et de Pierre-Laurent Aimard au Conservatoire de Paris. Actuellement il y termine le cursus de «Diplôme d artiste interprète répertoire contemporain et de création». Curieux de nature, Matthieu Acar s est trouvé une affinité particulière avec la musique de son temps qu il défend avec passion et qu il aime partager dans des programmes originaux et surprenants. Cette passion du contemporain lui vaut de nombreuses récompenses dans des concours internationaux, ainsi qu au sein de son duo Atopsys (piano/ saxophone). Membre de l ensemble InSoliTus, il enseigne au CRR de Boulogne-Billancourt. Flavien Boy Aussi passionné par l enseignement que par les situations de concert, le chef d orchestre Flavien Boy fait de la transmission de sa passion une priorité. Sa curiosité le conduit à perfectionner ses connaissances en analyse et en écriture musicale au Conservatoire de Paris, où il poursuit des études de direction d orchestre. Titulaire du Diplôme d Etat de direction d ensembles instrumentaux, il considère la pédagogie comme une source de motivation et d énergie artistique. En collaboration avec l Ensemble Orchestral de Dijon (EOD) dont il est directeur artistique depuis 2007, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens, basée sur la communication, l intimité et le partage. Il s investit ainsi dans différents projets transversaux mêlant à la musique pédagogie, peinture ou théâtre. Florent Caron-Darras Né au Japon, le compositeur Florent Caron-Darras débute sa formation musicale par les percussions au Conservatoire d Angers et par le chant et le piano à l Ecole Maîtrisienne des Pays de Loire. Lors d études de Master en musicologie à la Sorbonne, il poursuit des recherches sur la musique contemporaine japonaise ; il intègre ensuite au Conservatoire de Paris le cursus de musicologie (Prix Monique Rollin, Fondation de France) puis celui de la composition dans la classe de Stefano Gervasoni. Passionné de poésie et de photographie, il fait de sa musique le lieu de préoccupations symbolistes sur les rapports qu entretiennent l être humain et un monde en mutation. En dehors de l écriture instrumentale, il s initie aux nouvelles technologies appliquées à la composition, et pratique l improvisation sur percussions persanes et moyenorientales. Titulaire de l agrégation, il enseigne l acoustique musicale à l Université Catholique de l Ouest. 5
Oliver Leith Etabli à Londres, le compositeur Oliver Leith écrit une musique acoustique et électronique destinée au concert, au cinéma, et à la danse. Ses œuvres ont été interprétées par le London Sinfonietta, l Opera North Orchestra, le Guildhall Symphony Orchestra et Exaudi dans des salles telles le London Symphony Orchestra at St. Lukes, The Place, The Barbican Cinema et Kings Place. Après avoir terminé ses études de composition (licence) avec Julian Philips, Oliver Leith poursuit un Master en composition avec Paul Newland, toujours à la Guildhall School of Music and Drama. Il est lauréat des bourses The Countess of Munster Trust et The Guildhall School Trust. Constance Ronzatti La violoniste Constance Ronzatti obtient son Master en violon dans la classe d Alexis Galperine au Conservatoire de Paris, où elle termine actuellement le cursus «Diplôme d artiste interprète répertoire contemporain et création». Son parcours artistique l amène à se produire au sein de nombreux orchestres, ensembles et festivals tels que l Ensemble intercontemporain, l Orchestre national du Capitole de Toulouse, l Ensemble 2e2m, l Ensemble Cairn, le festival Messiaen ou le festival du Printemps des Arts de Monte-Carlo. Elle se consacre aussi particulièrement à la musique de chambre tant par son investissement instrumental et musical que par son engagement avec le Quatuor Voce dans l organisation du festival le Cœur en Musiques. Vincent Lhermet Diplômé de l Académie Sibelius d Helsinki dans la classe de Matti Rantanen, Vincent Lhermet intègre en 2012 le cursus de Doctorat d interprète au Conservatoire de Paris où il travaille avec le compositeur Bruno Mantovani. Premier prix du Concours International d Arrasate-Hiria en Espagne et finaliste du Concours International de musique contemporaine «Gaudeamus Interpreters» d Amsterdam, il se produit en soliste, avec orchestre et au sein de diverses formations de chambre sur de nombreuses scènes européennes. Passionné de musique contemporaine, il joue dans de nombreux festivals (Musica Nova, Musiques Démesurées, Rencontres Contemporaines ) et œuvre au développement du répertoire de l accordéon en créant de nouvelles oeuvres. Vincent Lhermet est lauréat de la Fondation d Entreprise Banque Populaire. Max Mausen Le clarinettiste luxembourgeois Max Mausen commence ses études au Conservatoire du Luxembourg et les poursuit dans les classes d Andrew Marriner et Julian Farrell, Andrew Webster et Nicholas Carpenter à la Guildhall School of Music and Drama. Il s intéresse à toutes les pratiques et tous les styles musicaux, du contemporain à la musique de chambre et à la musique pour orchestre, et se produit à la Wigmore Hall, au Konzerthaus de Vienne et à la Philharmonie du Luxembourg. Il reçoit le soutien du Leverhulme Trust. 6
Siret Lust Née en Estonie, Siret Lust étudie le violon, le piano et la contrebasse avant d intégrer la Guildhall School of Music and Drama en 2009 dans la classe de Rinat Ibragimov. Après une licence obtenue avec mention très bien, elle y intègre le programme de Master. Elle participe à l orchestre Gustav Mahler, à l orchestre des jeunes de l Union Européenne, à l orchestre symphonique national d Estonie et à l orchestre symphonique de Londres (programme pour cordes). Siren Lust est boursière du Guildhall Trust, du Craxton Memorial Trust, et du Fonds Culturel d Estonie. Fanny Vicens Lauréate des Fondations Banque Populaire et Yehudi Menuhin, Fanny Vicens a une double formation de pianiste et accordéoniste. Diplômée des Musikhochschulen de Trossingen (Allemagne), Lucerne (Suisse) et de l Université de Paris- Sorbonne, elle étudie avec Hugo Noth, Hans Maier et Anne-Maria Hölscher. Titulaire du DE et du Diplommusikleher (assimilé au CA), Fanny Vicens suit actuellement le cursus «Diplôme d artiste interprète - répertoire contemporain et création». Soliste et chambriste sur de grandes scènes européennes, elle est l invitée de nombreux ensembles (Ensemble Polyphonie T, Ensemble Intercontemporain, Nouvel Ensemble Contemporain, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Junge Deutsche Philharmonie, Junge Oper Stuttgart, Staatsphilharmonie Reinland-Pfalz, Philharmonisches Orchester Augsburg, Orchestre National de l Opéra de Mannheim) sous la baguette de chefs prestigieux. Hiroé Yasui La saxophoniste d origine japonaise Hiroé Yasui se consacre au répertoire contemporain de son instrument, axant son activité autour de pièces avec électronique, en lien avec l IRCAM ; elle développe un répertoire centré sur la relation entre la musique et l aspect visuel d une performance. Après des études à l Université Geddai de Tokyo, elle obtient son Master de saxophone avec Claude Delangle au Conservatoire de Paris, où elle suit actuellement le «Diplôme d artiste interprète répertoire contemporaine et création». Lauréate de nombreux concours internationaux, elle est soutenue par les Fondations Nomura et Meyer ainsi que le Mécénat Musical Société Générale. Son projet de musique mixte Photon Emission est primé par la fondation japonaise Tokyo Wondersite. Elle enseigne aux conservatoires de Puteaux et de Villeneuve-le-Roi. 7
prochainement à l'agenda du conservatoire Les récitals de fin d'année 12 mai au 2 juillet 2014 Salles publiques, Conservatoire de Paris Horaires à consulter en ligne concert de la classe de chœur Vendredi 2 mai 2014 à 19 Espace Maurice-Fleuret, Conservatoire de Paris AliCE, MerveilLEuSE ÉmErvEiLLÉE Samedi 3, lundi 5, mardi 6 mai à 19h salle d'art lyrique, Conservatoire de Paris réservation à partir du 18 avril reservation@cnsmdp.fr programme complet en ligne www.conservatoiredeparis.fr Prenez part à toute l'actualité du Conservatoire sur Facebook et Twitter CONSERVATOIRE NATIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS Bruno Mantovani, directeur Rémy Pflimlin, président