PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage

ECOLE & CINEMA Françoise Maurin Conseillère pédagogique arts visuels PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage Présentation générale du programme Une fiche est réalisée pour chaque court-métrage. Démarche générale pour analyser un film : Nous ne rappellerons jamais assez l'importance de la rencontre directe avec l'œuvre d'art en général, et ici l'œuvre cinématographique. Qu'elle soit plus ou moins préparée, en amont, en fonction de la difficulté de l'œuvre présentée et de l'âge des enfants, il s'agira, avant tout de rendre l'élève perceptif aux particularités thématiques et esthétiques et pour cela, lui donner des éléments de lecture et de connaissance, de réflexion et d'appropriation ainsi que des mots pour évoquer et analyser ses émotions et pour structurer et mémoriser ses savoirs. Afin d'aider l'élève à intégrer cette démarche et mettre en évidence les spécificités du langage cinématographique, voici, pour les enseignants, une grille succincte mais relativement complète, des points à aborder et questionner. Ceci, toujours dans un va et vient incessant entre ce que le film raconte et comment il le raconte. GRILLE DE LECTURE ET D'ANALYSE SENSIBLE ET REFERENCEE TITRE Petites Z escapades Titre générique pour un programme de 6 courts métrages contes Clin d œil au conte n 4 Petites escapades. Explicitation du mot escapade, avec les plus grands du sens du pluriel, du Z. Production Lieu de la création du film La conception de ce programme est le fruit d un collaboration entre les studios Folimage et l association Les enfants de cinéma pour Ecole & cinéma. Folimage est un studio, situé à Valence dans la Drôme, qui produit depuis 1984 des films d animation français : - L enfant au grelot - La prophétie des grenouilles. Leur qualité est reconnue internationalement : Ces 6 films ont obtenu à eux tous plus de 70 prix internationaux. France

Genre, procédés, technique Réalisateurs Année Composition du programme 6 Courts-métrages d animation 4 sont des films d animation en volume 1 est un dessin animé 1 est un dessin animé associé à des collages Pascal Le Nôtre Jacques Rémy Girerd Pierre-Luc Granjon Zoïa Triofimova Konstantin Bronzit Ces réalisateurs ne sont certainement pas connus des enfants. Mais il est important de rattacher ces réalisateurs à ceux qu ils connaissent (Walt Disney) ainsi qu à des films d animation qu ils ont pu voir à la télévision ou au cinéma. Importance aussi de mettre en avant la personne qui a réalisé le film. Construction (pour les plus grands) de la notion de style et d écriture : on peut reconnaître un autre film du même réalisateur grâce à son style caractéristique ou contraire, il peut parfois être «méconnaissable» Avec les enfants, on peut essayer de dresser un portrait du réalisateur : quelles sont ses préoccupations, ses centres d intérêt, ses goûts artistiques, sa façon de travailler, Ce portrait pourra donner lieu à un petit texte (2 ou 3 phrases) qui prendra sa place dans le cahier culturel (ou histoire des arts), ou cahier de cinéma, collectif, en dictée à l adulte, ou individuel. De 1994 à 2002 repérage temps Frise dans la classe et sur le cahier de culture - Jean de La lune de Pascal Le Nôtre 1994,2 30 - L éléphant et la baleine de Jacques Rémy Girerd 1994,7 34 - Meunier tu dors de Pascal Le Nôtre 1994,2 30 - Petite escapade de Pierre-Luc Granjon, 2001,5 30 - Le trop petit prince de Zoïa Triofimova, 2001,6 40 - Au bout du monde de Konstantin Bronzit, 1998, 7 45 Faire trouver un autre titre pour chaque film. Précautions à prendre avant le film Affiche Ce programme ambitieux doit bien sûr, comme pour chaque film, être travaillé en amont. Car s il convient parfaitement à des enfants très jeunes, il forme un ensemble très riche et foisonnant et il faudra donner aux enfants des «grilles de lecture»afin de se repérer et d apprécier pleinement les courts métrages. Pour ces mêmes raisons,les collègues qui ont des classes uniques, ou cours multiples, pourront sans problèmes, voir ce programme avec l ensemble de leur classe : les plus grands iront plus loin dans leurs investigations et leur compréhension. Quand aux collègues qui ont pour projet de travailler sur le film d animation, ce programme est idéal car il fait l inventaire de procédés très intéressants en terme d animation et permet aux enfants d enrichir leurs connaissances à la fois sur le plan technique et artistique. Cela donnera aussi peut-être l envie à certains collègues de se lancer plus tard dans un projet de réalisation de film avec sa classe Elle n illustre pas précisément un des films mais elle en contient des éléments : - le ciel, l échelle (Le trop petit prince, Meunier tu dors) - les montagnes (Au bout du monde) - la marionnette (Petite escapade) Travail habituel sur l affiche : prise d indices textuels et iconographiques et la mise en page Titre, définition du mot «escapades», du Z, hypothèses, Personnages, décors, couleurs, notions de plan (premier plan, arrière plan), atmosphère, univers, thèmes Que voit-on sur l affiche? Que nous dit-elle? Comment nous le dit-elle? Réaliser pour son film préféré, ou celui étudié, (ou tous) une affiche, en utilisant le procédé d un autre film du programme : par exemple pour «Le trop petit prince», mise en scène dans une boite à chaussure et personnage en pâte à modeler (projet collectif) et prise de photo individuelle avec un travail sur le point de vue. Ou pour «Au bout du monde», sur carton ou contreplaqué, réaliser le décor par superposition et collage de matériaux, coller personnages en volume (pâte à sel, matériaux divers) pour faire une composition en relief

Personnages Beaucoup de personnages : Jean de la Lune, l âne, la baleine, l éléphant, l enfant, le petit homme, les habitants de la cabane A partir des photogrammes du livret vert «cahier de notes», donner les titres des films et présenter les différents personnages, donner des hypothèses sur les matériaux qui les constituent. Thèmes forts du film Bande-son Images Jeux des personnages Références Comparaison Narration Texte Dialogues Générique Séquences à revoir avec les enfants Les studios Folimage revendiquent un cinéma éducatif, pleinement destiné aux enfants : Transmission d un patrimoine de chansons La peur, les contes et légendes La découverte et une certaine compréhension du monde par les enfants. Les rêves, les pensées, l imaginaire La monstruosité, la solitude, la solidarité Le burlesque La chronologie d une journée, d une action. Si l enseignant souhaite étudier avec ses élèves l ensemble des 6 courts métrages, il peut être judicieux de privilégier une entrée précise : la bande-son est ici particulièrement riche et intéressante. musiques connues ou pas Apprendre les chansons en classe Son, ambiance sonore, évocation, émotions répétitions, reprises, rôle dans l'histoire, rapport avec les personnages, bruitage, voix, doublage, version originale, voix-off, film muet Il peut être aussi intéressant comparer les procédés d animation : volume ou dessin animé couleurs, noir et blanc, animation Plans, cadrage, rythme, mouvements de caméra, lexique cinématographique, (voir lexique du cinéma) rapport et valeur, oppositions, lignes, esthétique, poésie Caricatures des personnages, psychologie et portrait, caractères talents, évolution des personnages sentiments, talent, handicap, L importance du mime pour faire comprendre aux enfants comment le personnage communique avec le spectateur ce qu il fait et ce qu il ressent. littéraires, cinématographiques, musicales, artistiques avec des œuvres analogues ou qui font écho histoire, personnages, procédés liens avec les œuvres de la liste nationale en histoire des arts Ce sont pour la plupart des histoires originales, écrites par le réalisateur, sauf la 1 ère et 3 ème, qui ont pour point de départ une chanson populaire appartenant au patrimoine oral. Analyser comment le film est construit, de façon linéaire, ou au contraire 2 histoires en parallèles. début et fin du film, aller retour, espace temps (temps du récit) moments de la narration En quoi les costumes, la conception de l espace, les décors, la lumière déterminent un parti- pris du réalisateur Qualitatif -Quantitatif Registres de langues, expressions, jeux de mots, références Sous-titrage des chansons début, fin éléments de l'histoire construction Avec le DVD, photogrammes du livret vert Choisir, sélectionner une séquence particulièrement saillante La décortiquer pour entrer dans une analyse plus fine. Avec des programmes courts, c est intéressant de voir et revoir la totalité ou un extrait du film avec une grille de lecture enrichie à chaque fois, ou une consigne différente

L occasion est ici propice de faire interroger les élèves sur le processus de création. Que veut raconter le réalisateur? De quoi dispose-t-il pour le faire? Quels choix a-t-il fait? Artistiques, techniques, narratifs Lexique Vocabulaire des émotions, des thèmes, Du langage cinématographique Les métiers : assistants de réalisation, direction artistique, décorateurs, monteur, orchestration et mixage Là encore il s agira de faire construire aux élèves les différentes étapes de réalisation d un film : du moment où l idée naît peu à peu dans l esprit du réalisateur, jusqu à l étape finale de projection. On mettra en évidence la valeur du travail, la rigueur, l exigence, comment une contrainte matérielle ou technique influe sur le processus de création, le rôle du travail d équipe on est bien loin du flou artistique Après le film Comme d habitude (voir document Aller au cinéma avec sa classe»), partir du ressenti des enfants : à l oral, par le dessin, à l écrit. Débattre, échanger, questionner, dessiner, dire, redire, voir, revoir, regarder, comparer, mimer, faire, refaire. Voir d'autres films (ou extraits) du même auteur, ou même genre, ou œuvres comparées Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de Prolongements l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, dessins, photos, émotions, ressenti, appropriation sensible vocabulaire appris.) En Histoire des arts, première approche avec les jouets optiques qui sont à l origine du dessin animé : les ombres chinoises, la roue magique, le praxinoscope, le folioscope. Document élève Ecole & Cinéma, fabriquer un flip book ou folioscope. Une grande documentation existe sur ce programme. Ce document a pu être réalisé grâce aux documents cités ci-dessous Livret vert Enfants de cinéma Découverte du film, affiche à photocopier de qualité http://www.abc-lefrance.com/fiches/petiteszescapades.pdf Sources, références http://www.folimage.fr/site/cinemas/dossier_presse_pze.pdf synopsis http://www.clermont-filmfest.com/03_pole_regional/newsletter/img/sept07/pdf12.pdf approches pédagogiques http://ia58.ac-dijon.fr/cinema/article.php3?id_article=91 http://www.ac-grenoble.fr/ecole/stauban/rubrique.php3?id_rubrique=121 http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/arts-culture/img/pdf/fiche_petites_z_escapades-2.pdf dossier activités pour les PS et MS http://etab.ac-montpellier.fr/ien34-19/dossier%20rep/images/petites%20z'escapades%20c1.pdf dossier avec photogrammes, http://www.educreuse23.aclimoges.fr/ecoleetcinema/fichespedagogiques/zescapades/associeimagesretrouvetitresdes.pdf un projet classe http://www.ac-grenoble.fr/ecole/stauban/article.php3?id_article=304 des exemples de réalisations http://www.ac-grenoble.fr/ecole/stauban/rubrique.php3?id_rubrique=121 bibliographie sur des albums http://www.educreuse23.ac-limoges.fr/ecoleetcinema/references/zescapades.pdf Etude musicale et bande son http://www2.ac-lyon.fr/enseigne/arts-culture/img/pdf/petites_z_escapades_document_son.pdf Prolongements autour d albums http://www.clermont-filmfest.com/03_pole_regional/newsletter/img/sept07/pdf13.pdf des exemples de réalisations en classe, affiches http://pedagogie.ac-toulouse.fr/lotec/ecolecinema/travauxeleves/maternelle_souillac/diapos/preview1.htm http://pedagogie.actoulouse.fr/lotec/ecolecinema/travauxeleves/escapades/clisfigeac2004/diapo/escapades/index.htm

1 PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage JEAN DE LA LUNE Une des chansons enfantines les plus classiques du répertoire présenté de manière humoristique. Grâce au personnage central de l âne, le présentateur vedette, les petits se mettent à chanter. TITRE Jean de La lune Ce film fait partie de la série «Mon âne», qui comprend 26 films courts, chacun d environ 2 31, et réalisés en 2 parties. Il s agit ici de la deuxième partie. Auteur, réalisateur, Pascal Le Nôtre metteur en scène Année 1994 Durée 2 31 C est un court-métrage Lieu de la création du France film Genre Film d animation en volume Procédé Résumé Thèmes forts du film Plastiline (pâte à modeler) pour l âne végétaux, cupule de gland et feuilles de chêne pour le petit être, décors en cartons et papiers, couleurs aux pastels secs Un âne, sac de randonneur au dos, découvre un être minuscule. Celui-ci est si petit, que l âne, même à l aide de jumelles, le perd de vue. Comme le petit être vaque à ses occupations (brossage des dents, salut aux champignons, jeu avec des escargots et rencontre d oiseaux), l âne vaque aux siennes et additionne les bêtises.il mange un morceau de champignon vénéneux dont l effet est immédiat. Puis alors qu il essaie une flûte taillée dans une branche, il écrase, par inadvertance, le petit être. Il se dépêche de placer la dépouille dans un potiron. un arbre en germe et croît aussitôt. Cette série a un double objectif pédagogique - s inscrit dans une certaine tradition du film d animation : des chansons populaires, transmises de manière essentiellement orales et mises en scènes.le texte apparaît dans le bas de l écran, défilant au rythme de la voix qui les entonne. Ces 26 films ont été co-produits et diffusés par la télévision. - délivre «un message didactique» qui tente, au travers d une volonté ludique, d élargir l univers de la chanson tout en se raccrochant à celui de l enfant. Le cycle de vie : de la graine à l arbre et inversement Bande-son Chanson «Jean de la Lune» On peut apprendre les textes des comptines et chansons ( voir carnet de notes»

En couleur. Décors : fonctionne comme un théâtre de marionnettes : il n a pas de profondeur de champ. Les différents personnages ne portent pas leur regard vers l arrière plan, inexistant. Le décor est fait à base de matériaux de récupération : carton, papier kraft, gouache, gommettes collées. Pastels secs Images Parallèle entre les coquilles des escargots et les yeux de l âne Plans, cadrage, rythme, mouvements de caméra, lexique cinématographique, (voir lexique du cinéma) rapport et valeur, oppositions, lignes, esthétique, poésie Travailler sur les gammes de couleur à la gouache - L âne a ici toutes les caractéristiques de l antihéros sympathique. Il a une attitude décalée,il est à la fois dans le cadre mais aussi hors du sujet ( comptine) C est un animal connu dans les histoires, ce qui entraîne une adhésion des enfants. Personnages Références Comparaison Narration Texte Dialogues Avec le DVD, on pourra demander à un groupe d enfants de regarder plutôt les actions et à un autre groupe, celles contées par le héros de la chanson, étudier l expressivité de ses oreilles. Débat. - Un petit être Littéraires : - le cancre de Prévert pour l âne - Spectacle vivant : Guignol - Album Jean de la Lune de Tomi Ungerer Ecole des Loisirs Musicales : - chanson de Brassens «Pauvre Martin» A l intérieur du récit, tout communique en haut, en bas, à droite et à gauche. Seul l âne s affranchit de cet espace à 2 dimensions, il sort du récit et s adresse au spectateur. On comprend ici comment le décor peut modifier ou affirmer le statut du personnage. L âne, dans les 2 courts métrages, a pour fonction de vivre une histoire parallèle à celles des paroles de la chanson dont il se sert pour vivre ses propres aventures. L âne du générique, personnage intermédiaire entre la chanson et le spectateur, devient le conteur de l histoire Décrire les costumes, étudier l espace, les décors, la lumière Pas de paroles parlées, uniquement chanson Affiche On pourra faire réaliser une affiche par les enfants en réinvestissant les matériaux et procédés utilisés dans le film. Générique Début : chanson et paroles Fin : musique Séquences à revoir avec les enfants Avec le DVD, l avantage de court-métrage est de le regarder plusieurs fois La décortiquer pour entrer dans une analyse plus fine en changeant de point de vue (sans la bande-son, sans l image) Revoir le film en ne s intéressant qu à un personnage.un groupe observe l âne, un autre le petit être. Confrontation et échanges Lexique «naquit, frêle, délicat, caquet, merle, bouvreuil, mirliton, ci-gît» Vocabulaire des émotions, des thèmes, du langage cinématographique

Pistes pédagogiques Prolongements Guignol. Créer des personnages pour les comptines de la classe, en choisissant et expérimentant un ou plusieurs procédés. Travailler sur les effets de matière et la profondeur d un décor en 3 D, dans une boîte à chaussure: les décors sur une feuille carton en papier découpé, déchiré, peint et placés sur différents plans. Pratiquer des ouvertures. Mise en scène de personnages en pâte à modeler ou plastiline,... Prendre des photos de ces réalisations et travailler sur les notions de cadrage et de point de vue Réaliser un diaporama avec ces photos Albums collection Didier jeunesse qui proposent des textes de comptines avec des illustrations (photos de personnages et décors en plastiline, en papier, en carton, en objets récupérés. Voir d'autres films (ou extraits) du même auteur, ou même genre, ou œuvres comparées Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.)

2 PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage L éléphant et la baleine Un montreur de foire peu scrupuleux sillonne les routes pour exposer dans des conditions pitoyables une malheureuse baleine coincée dans une roulotte. Chaque soir, le cétacé pleure sa tristesse. Un jour, un petit cirque s installe près de la roulotte. L éléphant touché par les plaintes de la baleine, entraîne tous ses amis dans une grande opération de sauvetage. TITRE L éléphant et la baleine Jacques Rémy Girerd A conduit auparavant diverses activités pédagogiques, notamment dans le cadre d un partenariat Auteur, réalisateur avec la Fédération des Œuvres Laïques de la Drôme. Il a réalisé plusieurs films d animation avec des enfants. Attirance pour un cinéma éducatif, pleinement destiné aux enfants. Année 1994 Durée 7 34 Lieu de la création du France film Personnages Genre Procédé Thèmes forts du film Narration Une baleine Un éléphant Deux enfants Un clown Des badauds Film d animation en volume Ce court métrage est un des dix films du «Cirque bonheur», réalisé par les studios Folimage en 1985. Cette série, est conçue pour la télévision. Elle est exemplaire des projets sur lesquels s est construite la maison de production de Valence. Affirmation d un travail graphique fort, pensé pour les enfants, sur des chaînes nationales. Animation et décors entièrement en pâte à modeler. Ce procédé, deviendra par la suite, l une des spécialités des studios Folimage. Il permet de suggérer d infinies possibilités de transformations.la pâte grâce à sa souplesse et sa malléabilité se métamorphose d image en image, offrant libre cours à l imaginaire. Thème récurrent au cinéma : la monstruosité. Les animaux en captivité et leur relation aux hommes Le scénario est construit de manière chronologique et linéaire. Les séquences se succèdent sans obstacles, la narration évite les bifurcations. Une fois que l éléphant a entendu les plaintes de la baleine, l objectif de sa libération se réalisera sans accroc. Le récit fonctionne de façon binaire. Dès l ouverture, 2 mondes sont mis en place. Traitement très réussi entre le versant visuel et musical : mettre en évidence ce parallèle avec les enfants Monde du montreur de baleine Espace fermé Univers froid Exploitation et enferment Monde du cirque et ses habitants Espace ouvert, connoté de liberté Entraide et solidarité

Essentiellement musicale et bruitages Bande-son Images Références Comparaison Texte Dialogues Affiche Générique Séquences à revoir avec les enfants Monde du montreur de baleine Froid silence de 2 oiseaux perchés sur le toit Grincement d un rideau métallique Voix qui résonne dans le haut-parleur Tintement des pièces de monnaie Roulement sourd de l ascenseur Rires grossiers Moqueries sonores. Sons dégoûtants des badauds. Violence des sons. Caractéristiques plastiques des visages, choix des couleurs. Puissance créatrice et évocatrice de la pâte à modeler. Monde du montreur de baleine Traitement des couleurs : bleus, verts et jaunes plutôt sales et ternes. Palette glauque. Roulottes boulonnées Monde du cirque et ses habitants Introduit par un chant d oiseau Rire du clown Spectacle de la fin Monde du cirque et ses habitants Couleurs toniques, lumineuses et gaies. Rouge claquant du chapiteau qui troue le noir de la nuit. Gestes doux et calmes : ultime adieu de l éléphant à la baleine. littéraires, cinématographiques : - Le Cirque Charlie Chaplin - Les visiteurs du soir Carné, scène de la fête médiévale, le montreur de foire et l attitude grotesque des convives du banquet musicales Artistiques : - Le cirque de Calder et ses personnages animés qu il met lui-même en scène, extrait du DVD «Petit à petit le cinéma» - Chagall - Seurat - Léger - Toulouse-Lautrec - Dufy liens avec les œuvres de la liste nationale en histoire des arts L utilisation du langage est l un des éléments qui met en scène l opposition qui identifie les 2 univers de l histoire. Monde du montreur de baleine Monde du cirque et ses habitants On parle beaucoup. Langage agressif On ne parle quasiment pas. La voix du montreur dans le haut parleur troue le «Ok» joyeux du clown. silence du matin. Les mots ne sont pas directement compréhensibles. Après plusieurs écoutes, on peut comprendre que la baleine est nommée : «magnifico groubi rigolocci». On peut également entendre les remerciements, en différentes langues des badauds. Originale et /ou contemporaine (sur la pochette DVD) analyse plastique, message, inter-textualité Réaliser une affiche Début : musique, horloge Fin : applaudissements et bruit de la mer Avec le DVD, photogrammes du livret vert La séquence d exhibition de la baleine La séquence s ouvre et se clôt à l image comme au son sur les mêmes éléments. Plongée sur plan d ensemble de la baleine immobilisée, amplifie son état d emprisonnement. Rires énorme et gras des visiteurs. Les positions initiales, spectateurs spectacle, sont bousculées : la monstruosité se déplace. L agressivité des badauds va croissant. Le groupe se déshumanise avec la violence qui s affirme. On assiste à un déplacement de point de vue du réalisateur dans cette séquence.

Les personnages, grâce au procédé de la pâte à modeler esquissent une véritable galerie fantastique. Par une succession de gros plans répugnants, on assiste à la métamorphose monstrueuse d un visage.d où une impression de malaise perçue par les enfants. Travail sur les transformations d un visage, en pâte à modeler, avec prise de photos de chaque étape et titre, diaporama. Lexique Pistes pédagogiques Prolongements Plongées, gros plan, plan large Travailler sur le repérage des animaux présents dans le film La chronologie de la journée (horloge, coq, lumière) Travailler la notion de point de vue : le point de vue du montreur d animaux, de la baleine, de l éléphant, ateliers de langage, de mime, dessins, écrit - Voir d'autres films (ou extraits) du même auteur, ou même genre, ou œuvres comparées - Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.) Le cirque de Calder date du milieu des années 1920. Alexander Calder (1898-1976), un sculpteur américain, qui utilise des automates et des personnages miniatures pour un spectacle de cirque dont la piste mesure moins d'un mètre de large. C'est un cirque pour petit public.

Le cirque Charlie Chaplin Le cirque Chagall

Le cirque Seurat Dufy Fernand Léger. Cirque Medrano Le cirque Toulouse-Lautrec

3 PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage MEUNIER TU DORS Un âne tente en vain de réveiller le meunier endormi tout en confectionnant une pâte à crêpe. Alors qu il fait sauter une crêpe dans la poêle, le vent, qui s est levé, emporte crêpe et meunier, toujours endormi. TITRE Auteur, réalisateur MEUNIER TU DORS Il s agit ici d une chanson connue des enfants, essentiellement transmise de façon orale par les parents, ou à l école maternelle. Ce film fait partie lui aussi de la série «Mon âne», qui comprend 26 films courts, chacun d environ 2 31, et réalisés en 2 parties. Il s agit ici de la première partie. Pascal Le Nôtre C est le même réalisateur que pour «Jean de la Lune» Année 1994 Durée 2 31 C est un court-métrage Lieu de la création du France film Genre Film d animation en volume plastiline (pâte à modeler) pour l âne Procédé décors en cartons et papiers, couleurs à la gouache collages de gommettes Personnages On retrouve l âne, plus le meunier. Thèmes forts du film Toujours à partir de la chanson, le réalisateur veut mettre en évidence pour les enfants le lien entre la farine, le blé et le meunier. En plus de la chanson, bruitage : - La pluie traitée aussi de façon visuelle, les gouttes traversent le toit du moulin - Le vent, mis en scène par l énergie motrice et de façon métaphorique avec l orgue de barbarie Bande-son Travailler sur les instruments à vents, en confectionner Images En couleur Les toutes premières séries de Folimage étaient réalisées en pâte à modeler. Mais le souci réside dans la conception d un décor immédiatement compréhensible par les enfants. Le réalisateur veut que les enfants puissent reconnaître immédiatement chaque objet.donner le sentiment que l accès à l image et à la reproduction d une image par soi-même, est possible. Le décor est conçu dans la profondeur de champ d un espace à 4 dimensions.le cadre cinématographique joue de perspectives : dans les plans qui représentent le meunier dans son lit, la ligne de fuite est marquée

Jeux personnages Références des par une fenêtre, où l on aperçoit les ailes du moulin qui tournent. Dans ces mêmes plans, sur l un des murs du moulin, des ombres complètent cette perspective. Mais ici, contrairement à Jean de la Lune, les plans frontaux de l âne, qui posé devant un simple fond de couleur, fait le geste du moulin sur le refrain de la chanson, annonce la fonction médiatrice de l âne, personnage qui devient le passeur des chansons mises en scènes dans cette série. Faire comparer le statut de l âne dans les 2 films, par rapport au décor. L inscription en bas de l image du texte de la chanson a une valeur didactique : montrer de l écrit à des enfants qui ne savent pas lire les met dans une situation qui les aide à grandir. Procédé qui s apparente au karaoké qui n existait pas à l époque. Plans, cadrage, rythme. mouvements de caméra, lexique cinématographique,( voir lexique du cinéma) rapport et valeur, oppositions, lignes, esthétique, poésie Opposition entre le sommeil du meunier et l activité de l âne Lister et décrire sur les actions de l âne. Imaginer les rêves du meunier littéraires, albums cinématographiques : films canadiens d expérimentations filmiques sur des chansons du patrimoine musicales, artistiques Narration Textes Séquences à revoir avec les enfants Lexique Ce film est plus difficile qu il ne paraît : - met en scène 2 actions parallèles dont le lien est peu explicite - est bref mais très découpé, sur un rythme qui va croissant. Mettre en évidence le début, progression et fin des 2 récits. Faire repérer les différentes situations mettant en scène l âne : âne seul, avec la poule, l œuf, la pluie, le meunier. L élément qui unit ces 2 récits, la crêpe. costumes espace, décors lumière effets spéciaux Uniquement la chanson, en sous titrage Avec le DVD, photogrammes du livret vert Choisir, sélectionner une séquence particulièrement saillante La décortiquer pour entrer dans une analyse plus fine Revoir le film sans le son Faire une lecture sélective, regarder que le meunier, que la crêpe, que l âne. Meunier, moulins du meunier, à café, à vent, orgue de barbarie (utilise manivelle et soufflet) Vocabulaire des émotions, des thèmes, Du langage cinématographique Pistes pédagogiques Prolongements Choisir une comptine ou chanson et imaginer une histoire parallèle, la mimer, la dessiner, la mettre en scène. - Voir d'autres films (ou extraits) du même auteur, ou même genre, ou œuvres comparées - Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.)

4 PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage PETITE ESCAPADE Un enfant venu du centre d une grande forêt observe du haut d un mur les passants qui empruntent le trottoir en contrebas. En fin de journée, l enfant rentre chez lui heureux, la tête emplie de visions très personnelles de ses multiples observations. Petite escapade TITRE Travail sur le titre, compréhension, définition, sens propre et figuré. Lien avec le titre générique, ici au singulier. Pierre Luc Granjon Auteur, réalisateur Il s agit de son premier film.il veut rester maître du tournage en simplifiant les choix techniques. Cette contrainte réaliste et assumée, loin d appauvrir le film, provoque des réponses expressives et originales. Il s appuie sur sa propre histoire : enfant,il devait traverser un grand parc,le soir en rentrant de l école,et ne ressentait aucune peur.de jour comme de nuit,c était chez lui. Année 2001 Durée 5 30 Lieu de la création du France film Genre Film d animation En volume et dessin animé Procédé Marionnettes en papier mâché et tissus, armatures de grillages Dessins sur celluloïd Personnages Enfant, mère, fermière, facteur, chasseur, 3 chiens Thèmes forts du film Peurs ancestrales liées au noir, à la nuit, aux espaces sombres et angoissants, la forêt, la solitude. Rêves, monde intérieur de l enfance, imaginaire et poésie. Regard de l enfance sur le monde réaliste des adultes. Le réalisateur a donné un montage du film muet à des amis compositeurs et leur a indiqué les séquences où il voulait de la musique. 2 grands thèmes : - l un au tout début, traversée de la forêt, scie musicale - l autre au générique de fin, musique légère, rassurante. L ambiguïté de la bande-son distille un malaise palpable. Ceci est renforcé par l imaginaire collectif sur les contes et légendes.on ne perçoit pas d emblée que Bande-son l enfant est tranquille, rassuré, et est à l aise dans la forêt. Le passage sur le trottoir est petit clin d œil au cinéma : mélodie du piano montée sur les chiens peut rappeler le cinéma muet.la musique rend ces scènes vivantes. Travail d écoute sur les bruitages et les rapports sons, images, narration, impressions, ressenti. Dans la scène de la femme à la fourche, analyser comment s articule le son à l image. Quels sons annoncent l arrivée du personnage? Sur quelle image sont-ils montés? Quelles impressions provoquent-ils? Mise en scène basée sur l anticipation sonore du personnage, afin de créer une attention soutenue. Voix-off enfantine à la fin Noir et blanc. Images Ce choix, à la fois simplification technique et parti pris permet de mettre en valeur la matière. Puisqu il n y a pas de couleur pour perturber le regard. Les conséquences esthétiques du noir et blanc sont indiscutables : densité des noirs, différentes valeurs des gris, masses sombres des arbres. Travail à l encre de chine pour constituer une large palette de gris entre le noir et le blanc. Idem avec gouache noire et blanche.

Jeux personnages Références Comparaison Narration des Travail avec le fusain, estompage, graphisme des arbres, des troncs, rendu du feuillage Travail sur la photographie, ombres et lumière, rôle de l éclairage, Travail sur l ombre pour créer des images ombres fantastiques : photographier un enfant et son ombre au sol, à différents moments de la journée et sur les photos obtenues, retravailler l ombre plastiquement en jouant sur le fantastique Mettre en couleur une scène de la forêt.a partir d un photogramme, gouacher par-dessus les masses de gris, noir et blanc. Quelles couleurs utiliser pour quelles impressions? Comparaison. Aucun mouvement de caméra : plans fixes qui réduisent les difficultés d éclairage posées par les mouvements de caméra. 2 univers : - une forêt impénétrable et mystérieuse - le trottoir familier Importances des plongées : la caméra donne à voir ce que voit l enfant. Dans la séquence de la forêt, comment se déplace l enfant? Etudier la qualité de ses pas, les faire mimer. L enfant a-t-il peur? Pourquoi a-t-on peur? Faire lien entre la mise en scène particulière : forêt impénétrable et l enfant en arrière plan. Imagerie collective puisée dans les contes et les textes fondateurs, mythologiques. Métaphore de l antre/forêt, labyrinthe. Littéraires : Albums «Dans une forêt très très sombre»et «Le tunnel» d Antony Browne Récits mythologiques, minotaure Avec les films de Walt Disney bien connus des enfants,la forêt de Blanche Neige, et les visages plus complexes de Tim Burton «L étrange Noël de Mr Jack» Ce film donnera des échanges fructueux avec les enfants pour mettre en mots leurs peurs et leurs rêves, à travers cette journée d école buissonnière. Métamorphoses. Faire repérer les différents personnages qui passent et comment se transforment-ils dans l imaginaire de l enfant. Rôle de la voix-off de l enfant et de l illustration des dessins également enfantin. Rôle du mur ; En quoi la mise en scène de l espace à la fin du film oblige le spectateur à traverser le mur, traverser l écran, traverser le miroir? Frontière entre réalité et rêve. Texte Dialogues Générique Très peu de paroles Voix-off de l enfant qui apporte une note de fraîcheur et lève les questions et les peurs. Début : dessin crayonné sur une feuille de cahier d écolier. Tracé de manière enfantine : un petit bonhomme en traversant le cadre, entraîne le titre, qui se transforme en mur. Voix-off d un enfant. Le dessin animé fait place à l animation en volume. fin : Voix-off, et le dessin sur celluloïd pour clore sur les visions de l enfant poète. Séquences à revoir avec les enfants Lexique Avec le DVD, photogrammes du livret vert La traversée de la forêt. Observer le travail d animation du personnage à travers la marionnette. faire mimer corps et expression du visage.pour le personnage de l enfant, 2 têtes, l une souriante, l autre sérieuse, ont été réalisées. Essayer de distinguer les séquences avec chacune de ces têtes. Qu apporte le choix du papier mâché? En quoi le visage de l enfant résiste au regard du spectateur? Vocabulaire des émotions, des thèmes, des actions, des descriptions Du langage cinématographique : fondu enchaîné, plan large et latéral ou frontal, plan serré, plan subjectif en plongée

Pistes pédagogiques Prolongements Travailler la notion de point de vue : le point de vue de la mère, la fermière, du facteur, du chasseur, des chiens,de loin,de près,d en bas d en haut : ateliers de langage, de mime, dessins, écrit Débat sur cette journée particulière : journée très riche et active pour l enfant,mais il a quand même fait l école buissonnière! Réaliser plastiquement le carnet de voyage de l enfant sur cette journée ex-ordinaire : associer le texte voix-off aux dessins des enfants, personnages réels de l histoire et personnages imaginaires. Faire réaliser aux enfants leur propre cahier de rêves. Explicitation du processus de fabrication d un film : la post-production, qui regroupe toutes les activités postérieures au tournage : le montage image, le montage son, la composition le montage de la musique, le mixage, l étalonnage (ajustement, plan par plan, de l intensité et de la couleur de la lumière) et enfin le tirage de la copie dite «copie zéro». Possibilité de réaliser un film d animation avec une Classe à PAC Fête mondiale du film d animation chaque 28 Octobre. Opportunité pour les classes du département qui ont réalisé un film d animation de le projeter à l auditorium du Carré d Art à Nîmes (infos auprès CPDAV) Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.) Texte Voix off à la fin du film «Aujourd hui, j ai vu une fée. Elle avait une baguette magique énorme! Après, y a eu un lutin qui est arrivé. Il courait après la fée pour lui demander de le faire grandir. Il en avait besoin parce qu il était vraiment petit. Après, y a eu les trois dragons qui sont arrivés. Ils étaient bébés, alors ils ne peuvent pas voler. Je leur ai donné à manger pour qu ils s en aillent mais y en un qu a rien eu, alors il a attendu que je tombe pour me manger. Mais je ne suis pas tombé. Le dernier dragon est parti quand le vampire est arrivé. Il a voulu me tuer avec ses yeux qui tuent. Mais je me suis caché, comme ça il m a pas tué! Il faudra que je fasse attention demain» 5

PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage LE TROP PETIT PRINCE Chaque jour, le soleil se lève à l horizon. Chaque jour, un petit bonhomme s évertue, avec la même ténacité et par tous les moyens possibles,à nettoyer les tâches du bel astre lumineux. TITRE Le trop petit prince Pipsqueak prince Egalement indiqué en russe dans l alphabet cyrillique. La traduction française du titre russe reste très insatisfaisante pour la réalisatrice. C est pour cette raison que le titre est indiqué dans les 3 langues. Référence manifeste au Petit Prince d Exupéry. En anglais, pipsqueak est avant tout argotique : verbe pip, piailler, squeak, glapir comme une souris. Cela signifie avorton, gringalet, minus. Cette connotation paraît en décalage avec le personnage de St Exupéry. Auteur, réalisateur Zoïa Triofimova Année 2001 Durée 6 40 Lieu de la création du France film Genre Film d animation Procédé Dessins sur celluloïd, couleurs à la gouache Compréhension du monde. Thèmes forts du film Quête de l impossible. Education environnement durable, notion d écologie, propreté de la planète. La responsabilité du monde. Compositeur Evgueni Galpérine a écrit la musique dans l objectif de prendre en charge le récit à la fois dans sa spécificité et une pleine relation avec les autres composantes du film.il s est consacré après, à la composition de musiques de films. Bande-son Pistes mixées de bruitage peu nombreux et musique. Parfaite collaboration entre la réalisatrice et le compositeur. Désir commun d une musique qui colle au personnage, qui exprime son énergie, son côté espiègle, et un peu insouciant. Ils veulent des instruments à cordes pour exprimer l idée obsessionnelle, le mouvement perpétuel.la clarinette apporte la couleur, la gaîté du gamin. Bande-son très simplement structurée : 5 thèmes plus ou moins développés, séparés ou non par des temps plus ou moins longs de silence.ces pauses musicales correspondent à des suspens narratifs : le silence joue le rôle du questionnement. Autour du leitmotiv central : la poursuite du soleil par le petit homme s organisent 4 autres thèmes : - le lever du soleil Même musique pour le début et la fin, ambiance sereine et contemplative - la lutte avec le nuage Travail de composition qui correspond à l usage répandu de la musique du film d animation : figure musicale parfaitement synchrone de l action Même procédé quand le petit homme sort de l hélicoptère.

- la victoire du petit homme Musique de satisfaction entendue déjà dans le film, à la fois un peu apaisée et un peu victorieuse. Images Jeux du personnage Références Narration Texte Dialogues Générique - la berceuse finale Correspond à un moment d émotion. Fausse fin, vide musical Puis visuel : la canalisation Et avec le bruitage de la chasse d eau, réapparition du thème de la poursuite. Peu d effets cinématographiques. Visage en plan serré ou gros plan. Plans plus larges.zoom arrière, Champ, hors champ. Observer les déplacements du soleil Faire réaliser le flip book ou folioscope (documents d accompagnement) Mise en évidence de la technique de la mise en mouvement des images. Expérimentation des pastels, matière très sensorielle, estompage au doigt, fusion des couleurs, travail sur le cerne. Personnage ambigu, il devient un enfant attendrissant dans la séquence où il rapporte ses jouets dans sa maison. Faire un portrait du garçon, physique et moral afin de comprendre en quoi c est un «Trop petit prince» Analyser sa gestuelle, ses sauts, bagarre, chutes. Le dessiner avec un autre chapeau, d autres costumes, dans un autre décor Analyser le comique des situations Littéraires : Le petit prince de St Exupéry : outre le titre, l étoile filante du générique, la toute petite planète, la présence de la rose, hélicoptère/avion. Album «De la petite taupe qui voulait savoir qui lui avait fait sur la tête» Cinématographiques : films muets, Buster Keaton et les burlesques par les sons,et le comportement du personnage en décalage et inefficace, face aux problèmes à résoudre. Artistiques : «La nuit étoilée» de Van Gogh Idée simple : c est l apparition du soleil qui lance l histoire et c est avec le coucher du soleil sur le visage du petit garçon que se clôt apparemment le film. Et un effet de chute. L espace temps est donc la journée. Sobriété du dessin, graphisme simple, naïf. Les paroles du personnage se résument à quelques interjections, assez apparentées aux bruitages. Début : ciel étoilé, ciel bleu, maison éclairée et musique Fin : ciel étoilé nuit Séquences à revoir avec les enfants Lexique Avec le DVD, photogrammes du livret vert Choisir, sélectionner une séquence particulièrement saillante La décortiquer pour entrer dans une analyse plus fine Travailler sur la fin de l histoire afin de faire exprimer les enfants sur leur compréhension de l histoire et leur ressenti. Vocabulaire des émotions, des thèmes, Du langage cinématographique Chronologie de la journée Soleil, astres Actions du petit homme Mimiques et sentiments, étonnement, colère, obstination, rage Prolongement Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.)

Van Gogh La nuit étoilée

6 PETITES Z ESCAPADES 6 contes et fantaisies de Folimage Au bout du monde Les aventures rocambolesques d un poste de douane perché en équilibre instable sur la pointe d'une montage. Au gré des évènements et des passages à cette frontière,la maison balance alternativement de droite à gauche,au grand dam de ses occupants. TITRE Au bout du monde Auteur, réalisateur Konstantin Bronzit Année 1998 Durée 7 45 Lieu de la création du France film Genre Film d animation Procédé Dessins sur celluloïd et collages - La maison-frontière portes latérales (douane) constitue à elle seule un personnage. Car elle détermine les péripéties en basculant à droite ou à gauche au gré des entrées et sorties des autres personnages. - un chien attaché Personnages - la vache - la fermière - le douanier et son lit - le berger - 2 moutons - le chat Thèmes forts du film Film très animé et très drôle, suite de gags. Registre du burlesque : humour de répétition,à retardement. Bande-son Nombreux bruitages. En couleur. Images On est véritablement dans la magie de l animation et un aspect jubilatoire ; Teintes de bleu. Jeux des personnages Références Comparaison Narration Texte Dialogues Générique Procédés de l absurde littéraires, cinématographiques : Chaplin, «La ruée vers l or» quand sa cabane arrive au bord de la falaise et menace de tomber, les films de Tati «Le mécano de la General» utilise lui aussi les phénomènes physiques de causalité. Regarder un extrait et comparer. Récit simple, dans une grande économie de la mise en scène. Récit en boucle, péripéties qui se succèdent. Elles se fondent toutes sur les activités quotidiennes des différents protagonistes. De causes à effets. Unité temporelle de la journée. Dialogue inaudible. Début : Aucune écriture, vision à travers la fenêtre de la maison Fin : même fenêtre et l histoire continue pendant le générique. Séquences à revoir Avec le DVD, photogrammes du livret vert avec les enfants Choisir, sélectionner une séquence particulièrement saillante

Lexique La décortiquer pour entrer dans une analyse plus fine Vocabulaire des émotions, des thèmes. Enumération des personnages et des péripéties, associer un dessin. Du langage cinématographique Pistes pédagogiques Changer la forme du motif graphique : le rond. Avec papiers découpés et gouachés, imaginer une histoire similaire sur une colline et avec une roulotte, mettant en scène d autres personnages. Photos et diaporama. Prolongements Lien avec technologie et les lois de la physique : élasticité et réaction, balance et lois de l équilibre. Causalité et effets. Imaginer des situations plastiques en chaîne de cause à effet : livre accordéon ou avec photos Compléter le cahier de cinéma, le cahier de culture (période historique, domaine artistique, photocopie de l'affiche, mots-clés, traces de réalisations, vocabulaire appris.) Tati