BRAHMS SCHUBERT FICHE PÉDAGOGIQUE

BRAHMS SCHUBERT Les musiciens de nos «Brunchs» habitués à faire résonner un dimanche par mois le foyer de la Scène Nationale ont décidé pour ce concert exceptionnel d investir le plateau du Théâtre 71! Pour cette occasion, les membres du Trio à cordes Opus 71, Pierre Fouchenneret, Nicolas Bône et Éric Picard, s adjoignent les talents de deux artistes complices et virtuoses, la contrebassiste Sandrine Vautrin et la pianiste de renommée internationale, Marie-Josèphe Jude. Le programme qu ils nous ont concocté associe deux pages parmi les plus remarquables du romantisme allemand. Le fougueux premier quatuor pour piano et cordes de Brahms au subjuguant final à la tsigane s accorde au magnifique et délicat quintette «La Truite» de Schubert, proposé de surcroît en écho au spectacle Wanderer d Yves Rousseau. Une distribution prestigieuse, deux chefs-d œuvre du répertoire, pour un rendez-vous musical, véritable «Brunch sur un plateau», à déguster avec appétit. FICHE PÉDAGOGIQUE VENDREDI 16 MAI, 20H30 JOHANNES BRAHMS QUATUOR POUR PIANO ET CORDES EN SOL MINEUR, OP. 25, N 1 FRANZ SCHUBERT QUINTETTE POUR PIANO ET CORDES EN LA MAJEUR «LA TRUITE», D. 667 Pierre Fouchenneret violon Nicolas Bône alto Éric Picard violoncelle SANDRINE VAUTRIN CONTREBASSE MARIE-JOSÈPHE JUDE PIANO tarifs 27 tarif normal 18 +60 ans, billet découverte, groupe à partir de 8 personnes, carte famille nombreuse, comités d entreprise, collectivités, abonnés des théâtres partenaires, adhérents cinéma, Fabrica son, médiathèque Pablo Neruda, ACLAM et Conservatoire intercommunal de Malakoff, associations des Amis de la Maison des Arts de Malakoff et des Z amis du Conservatoire 13 30 ans, demandeurs d emploi, intermittents du spectacle, personnes handicapées 9 12 ans, bénéficiaires du RSA, 30 ans pour l Association des Z amis du Conservatoire et les élèves du Conservatoire intercommunal de Malakoff M ligne 13 Malakoff-Plateau de Vanves - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION ThEAtre71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE 92240 MALAKOFF 01 55 48 91 00

INTERPRÈTES Pierre Fouchenneret violon Premiers prix de violon et de musique de chambre au CNSMDP, il est lauréat en 2003 de la fondation d entreprise Banque populaire. Depuis il participe à de nombreux concerts, récitals en sonate, formation de musique de chambre ou en soliste avec orchestre. Il fonde en 2010 le quatuor Raphaël Avec lequel il remporte le deuxième prix du concours International de quatuor à cordes de Bordeaux. Nicolas Bône alto Il étudie au CNSMDP puis se perfectionne au contact de grands maîtres à la Banff School of Fine Arts (Canada) et à Crémone (Italie). Il est lauréat des concours internationaux de Florence (1989) et de Melbourne (1991). Alto solo de l Orchestre National de France depuis 1992, il a occupé le poste d alto solo du Chamber Orchestra of Europe de 2000 à 2005. Il participe à de nombreux concerts de musique de chambre en Europe dont beaucoup sont radiodiffusés. Éric Picard violoncelle Issu du CNSMDP où il obtient ses premiers prix, Éric Picard enchaîne avec le Premier Prix du Concours international Finale Ligure. Nommé à vingt-trois ans Premier violoncelle solo de l Orchestre de Paris, il est récompensé par le Grand Prix de l Académie Charles Cros pour le disque consacré à Xenakis et est actuellement directeur artistique de l ensemble Diabolicus. SANDRINE VAUTRIN CONTREBASSE Au Conservatoire de Paris, elle obtient un Premier Prix à l unanimité avec Prix spécial du jury. Sandrine Vautrin est la seule femme à avoir intégré la section de contrebasses à l Orchestre de Paris depuis sa création. Elle est Deuxième contrebasse solo depuis 1998, après avoir été membre de l Orchestre de l Opéra de Paris. Elle collabore aux créations de l Ensemble TM+, Diabolicus et s investie dans des actions auprès du jeune public de l Orchestre de Paris. MARIE-JOSÈPHE JUDE PIANO Artiste des plus précoces, elle obtient à seize ans un Premier Prix de piano, de musique de chambre et une Licence de Concert de harpe à l École Normale de Paris. Elle poursuit son cursus au CNSMDP de Paris dans la classe de Jean-Claude Pennetier puis se rend à Londres durant quatre années. Finaliste au Concours International Clara Haskil en 1989, «Nouveau Talent» des Victoires de la Musique en 1995, elle joue depuis dans le monde entier. Elle collabore aussi à de nombreux ballets, enregistre régulièrement chez Lyrinx et pour le label Mirare, et consacre une grande partie de son activité à l enseignement au CNSMD de Lyon.

JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Né à Hambourg (Allemagne) le 7 mai 1833 d un père musicien dans l orchestre municipal, Johannes Brahms sera le second de trois frères. Le père de Brahms décèle très vite l oreille absolue chez son fils (ce dernier identifie n importe quelle note instantanément). À sept ans, il commence alors à prendre des cours de piano avec Otto Cossel et donne ses premiers concerts à dix ans. Puis il change de professeur pour Eduard Marxsen, réputé dans Hambourg. Celui-ci détecte le génie de l enfant et lui fait découvrir Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven. Il lui enseigne également la théorie musicale. Remenyi, Liszt À 17 ans, Brahms rencontre Eduard Hoffmann, dit Remenyi, violoniste hongrois. En 1853, malgré de violentes disputes, les deux amis commencent une tournée de concerts triomphaux (ils jouent même devant le roi, grâce à la recommandation du violoniste virtuose Joseph Joachim). Le violoniste familiarisera Brahms avec la musique tzigane et ce dernier utilisera dans son œuvre quelques mélodies de ce genre. Puis Brahms rencontre Franz Liszt à Weimar mais l entrevue se passe mal : alors que le pianiste virtuose admire et complimente son visiteur, ce dernier semble déçu et donne l air de s ennuyer. Franz Liszt, vexé, sort de la pièce. Brahms et Remenyi se séparent alors, et le compositeur est invité par Joseph Joachim à donner des conférences à l université de Göttingen. Les Schumann Toujours recommandé par son ami, Brahms part à Düsseldorf pour rendre visite à Robert Schumann, qu il connaissait déjà un peu. Le couple Schumann (Robert et sa femme Clara) deviennent ses amis dès la première entrevue, le 30 septembre 1853, et le resteront jusqu à la fin (Brahms et Clara ont sans doute eut une relation, mais elle restera platonique). En 1854, Schumann est interné à cause de crises de folie (il y décédera en 1856). Joseph Joachim et Brahms s associent alors à la veuve pour donner des concerts afin de l aider à subvenir à ses besoins. À la mort de Schumann, Brahms quitte Düsseldorf. Detmold De 1857 à 1859, il est chef des chœurs à la cour de Detmold et enseigne à des princesses. Son salaire est donc confortable. Son Concerto pour piano (op. 15, 1858) provoque l hostilité du public deux fois de suite (à Detmold puis à Leipzig). S opposant, avec Joseph Joachim, au «nouveau romantisme allemand» de Franz Liszt et de Richard Wagner, il rédige avec le violoniste un manifeste qui ne fait pas l unanimité. Vienne En 1862, Brahms se rend à Vienne, est nommé directeur de la Singakademie, et s y installe définitivement. Joachim l aide à s introduire dans les milieux musicaux. En 1865, la perte de sa mère lui inspire le Requiem allemand opus 45, chef-d œuvre d équilibre et du contrepoint. Entre 1866 et 1868, il part pour une tournée en Europe. En 1870, il fait la connaissance de Hans von Bülow, qui commence à le soutenir après l avoir critiqué.

Johannes Brahms est atteint d un cancer du foie et meurt à Vienne le 3 avril 1897, environ un an après Clara Schumann, très apprécié de tout Vienne. Perfectionniste et longtemps complexé par Beethoven, il a hésité à se lancer dans la composition symphonique (sa première Symphonie en Ut mineur ne sera créée qu en 1876 ; la seconde (parfois appelée «Pastorale»), op. 73 en ré Majeur, un an après ; la troisième, op. 90 en fa Majeur, en 1883, etc.). Brahms devint un musicien respecté dans le monde entier. Il aida, comme Schumann avait fait pour lui, un autre compositeur à se faire éditer et connaitre : Antonin Dvorak.

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Né le 31 janvier 1797 à Lichtental (ville indépendante à l époque mais faisant depuis 1850 partie de Vienne), Franz Schubert est le douzième d une famille très musicienne dont seulement quatre enfants atteindront l âge adulte. Il reçoit une éducation musicale de son père et de son grand frère, mais très vite on s aperçoit de son talent et il est confié à Michael Holzer, maître de chapelle de la paroisse de Lichtental. En parlant de son jeune élève, il dira : «Quand je veux lui enseigner quelque chose de nouveau, il le sait déjà. Aussi je ne le considère à proprement parler comme un élève, mais je parle avec lui et je l observe avec une admiration silencieuse». Il sera ensuite choriste de la chapelle impériale et élève au collège municipal (Stadtkonvikt), qui est à la fois école et conservatoire de musique. Le jeune homme aura beaucoup de mal à s adapter à la vie de l internat mais obtient quand même des notes honorables. Il se fait remarquer pour ses dons musicaux innés. Il fera ensuite partie d un petit orchestre d un très bon niveau qui se produira à Vienne, devant l archiduc Rodolphe et Ludwig van Beethoven. Schubert y est premier violon et se fait remarquer par Antonio Salieri, qui fut le professeur de Beethoven, et propose de superviser son éducation musicale. Il sera pendant cinq ans son élève (de 1808 à 1813) et le familiarise avec l œuvre de Joseph Haydn et de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1812, la mère de Schubert, âgée de cinquante-cinq ans, meurt. Premières compositions Obligé très tôt de gagner sa vie, le musicien quitte le Stadtkonvikt et entre en 1814 comme maître adjoint dans l école que son père dirige, sans toutefois renoncer à la composition. Pour obtenir le diplôme d instituteur, il entre à l école Normale. Durant ce temps il compose environ 350 lieder! Le superbe Roi des Aulnes (Erlkönig, 1815) est sa première œuvre éditée. La Messe en ut est sa première œuvre jouée en public à la paroisse de Lichtental et devant Salieri. Les partitions de ses lieder sont recopiées par ses amis et les viennois se les arrachent. De 1814 et 1815, Schubert, qui se consacre à l écriture, sera extrêmement fertile. Ainsi, en 1815, il compose quatre opéras, 150 lieder, 2 symphonies, 2 messes, un quatuor à cordes... Après avoir quitté l école, il habite un temps chez son ami Joseph Spaun. En automne 1815, Schubert fait la rencontre de Franz von Schober, étudiant, qui deviendra certainement son ami le plus intime mais aussi le plus controversé. Celui-ci l invite souvent à venir s installer dans sa résidence familiale. Peines et départ En 1816, Schubert cherche à obtenir le poste de professeur de musique à Ljubljana, et tente en vain d obtenir l appui de Salieri. Cette année-là, par l intermédiaire de Spaun, il demande à Goethe s il accepte la dédicace d une série de 150 lieder mais le poète ne daignera même pas répondre, préférant ceux de Carl Friedrich Zelter, moins complexes. À la suite de ces deux grosses déceptions, Schober fait connaître à son ami le cercle des artistes et intellectuels de Vienne. En 1817, le musicien a déjà composé ses Quatrième et Cinquième symphonies. Mais Schober doit rejoindre son frère gravement malade en France. À contrecœur, Schubert regagne le domicile paternel et l emploi d instituteur. En juillet 1818, il est, un temps, précepteur des enfants du comte Esterhazy en Hongrie. Malgré ce nouveau genre de vie, il a le mal du pays et il retrouve Vienne avec plaisir en 1819. Il s y fixe pour se consacrer à la composition.

Une situation presque stable... Vers 1819, le nom de Schubert commence à gagner en popularité malgré celle de Gioacchino Rossini alors en vogue à Vienne. Schubert passe l été à Steyr avec son ami, le chanteur Johann Michael Vogl. Il connaît la période la plus heureuse de sa vie. C est cet été là qu il compose le fameux quintette La Truite. De retour à Vienne, sa nature indolente et fantaisiste ne lui permet pas de s assurer une situation matérielle correcte. Son manque de ponctualité l empêche de se maintenir au poste du Théâtre de la Cour qu il avait obtenu. Le Roi des Aulnes lui assure un revenu faible mais régulier. En 1821, Schubert est très impressionné par la représentation de l opéra de Carl Maria von Weber : der Freischutz....mais vite catastrophique Au début de 1823, Schubert tombe gravement malade et passe une partie de l année à l hôpital de Vienne. Sa 8 ème symphonie dite «inachevée» date de cette période et montre le désespoir de son auteur. Ses amis se marient les uns après les autres. Le compositeur reste seul à l écart, mais ses compositions deviennent quant à elles de purs chefs-d œuvre : la 9 ème symphonie dite «La grande», le cycle de lieder Le Voyage d hiver (Der Winterreise). Il écrit encore deux magnifiques trios pour piano et le grand quintette à cordes D956. Schubert sombre maintenant dans un profond pessimisme. Il ne parvient pas à faire représenter ses œuvres sur scène. Rosamunde ne sera jouée que deux fois. Un deuxième séjour chez les Esterhazy lui remet toutefois un peu de baume au cœur. Une renommée qui ne paye pas Schubert retourne habiter chez son père pendant quelques mois. Il déménage ensuite chez Schwind, un ami fidèle, et connait sa dernière période heureuse. Sa santé s améliore, le cercle de ses amis s est reformé. Début 1825, il compose avec enthousiasme. Il passera de longues vacances à Steyr, à Linz, à Salzbourg, à Gmünd et à Gastein. De retour à Vienne en 1826, il ne quittera plus la capitale autrichienne à l exception d un bref séjour à Graz. Au printemps 1827, le poste vacant de Maitre de chapelle de la cour lui est refusé. Il présente Le Voyage d hiver à Beethoven, alors sur son lit de mort, qui aurait déclaré, selon Schindler, un biographe : «Schubert a vraiment une intelligence divine». Bien que Schubert soit alors assez connu, il n a aucun revenu malgré la publication de quelques pièces dont le trio op.100. Le 26 mars 1828, alors qu il ne l a jamais fait jusqu alors, il donne un concert public au cours duquel sont jouées ses propres œuvres. C est un succès, même si le passage à Vienne du virtuose Paganini à cette même époque l éclipse un petit peu. Sa mauvaise santé ne l empêche pas de composer : en avril, il achève et dédie sa Fantaisie pour piano à quatre mains en fa mineur à la comtesse Esterhazy. Dans les mois qui suivent viendront La Messe en mi bémol Majeur (D950) ou encore les lieder du Schwanengesang, le «Chant du cygne». Schubert redoute d ailleurs d être lui-même proche de la fin : vers la fin de l été, il rencontre le docteur Ernst Rinna qui l aurait confirmé : la fin du compositeur, peut-être atteint de la syphilis que l on soigne alors au mercure, est proche. Il s installe donc dès septembre chez son frère, Ferdinand. Le 6 octobre, Schubert trouve encore la force d aller se recueillir sur la tombe de Joseph Haydn à Eisenstadt. Vers cette époque, il ébauche même trois mouvements d une nouvelle symphonie en ré. C est encore Schubert qui, à quelques semaines de sa mort, se rend chez Simon Sechter le 4 novembre afin que le maître lui enseigne le contrepoint, art avec lequel Schubert avait décidé de se familiariser après son rétablissement. Malheureusement, le musicien ne peut réaliser ce souhait. Le 19 novembre, âgé de seulement trente et un ans, il s éteint chez son frère, après avoir émit le vœu d entendre une dernière fois le quatuor à cordes n. 14 de Beethoven. Franz Schubert sera enterré le 21 novembre au cimetière de Währing, après ses funérailles à l église Saint Joseph.

quatuor pour piano et cordes en sol mineur, op. 25, n 1 JOHANNES BRAHMS Le Quatuor pour piano et cordes nº 1 en sol mineur opus 25 pour violon, alto, violoncelle et piano de Johannes Brahms fut composé en 1861 à Hamm près de Hambourg, et créé le 16 novembre 1861 à Hambourg avec Clara Schumann au piano, avant d être publié en 1863. Mouvements : Allegro Intermezzo (allegro ma non troppo) Andante con moto Rondo alla zingareze Durée d exécution : quarante minutes. À l époque la formation instrumentale réunissant piano, violon, alto et violoncelle n était pas courante (exceptions faites, rares, chez Mozart et Schumann), et des trois quatuors avec piano qu il composa, Brahms a produit les deux premiers à peu près simultanément dans sa jeunesse (il n avait pas atteint trente ans), et le troisième quelque vingt années plus tard. Le Quatuor op. 25 fut assez longuement travaillé au cours de l année 1861, et terminé à la fin du mois de septembre, - lorsque Brahms en adressa copie à Joachim, le grand ami violoniste, volontiers censeur des œuvres du compositeur. Ce qu il fut, en effet, pour le premier mouvement, jugé de forme relâchée, alors que le finale «à la tzigane» recueillit un avis enthousiaste. On signalera que le Quatuor op. 25 a été transcrit pour piano à quatre mains par le compositeur lui-même, et qu Arnold Schönberg en a réalisé, en 1923, une version orchestrale. 1 Ce premier mouvement, de forme assez libre est ample et d écriture thématique plutôt complexe. Les vingt-six mesures d introduction sont consacrées à un premier thème qu énonce le clavier seul, mystérieux et puissant à la fois, - que les trois autres instruments rejoignent successivement, du grave à l aigu, comme pour affirmer son rayonnement. Un deuxième thème apparait, molto espressivo, d abord en mineur (avec le violoncelle) en un flux mélodique plein de chaleur, tandis qu on passe au majeur et, qu après l insertion d une idée secondaire, est abordé un troisième thème ; ce dernier, d un bel élan, conclura l exposition sur une autre idée apparentée. Le puissant développement, qui est double n utilise que le premier thème, qu il met en valeur par combinaisons contrapuntiques et rythmiques. La réexposition, régulière, fait l économie de l introduction initiale, et s assortit d une coda construite de même que la réexposition sur le seul premier thème, pour conclure dans le pianissimo.

2 Ce mouvement «nocturne», qui n a rien de commun avec le scherzo, revêt néanmoins une forme tripartite, - avec trio central. L épisode initial est bâti sur deux thèmes conservant le même climat de poésie intime et de mystère, très caractéristique du Brahms «nordique». Beau clair-obscur de ce premier motif. Le trio Animato en la bémol majeur utilise également deux thèmes, lyriques, tandis que la répétition symétrique du premier épisode se termine en une coda qui reprend, pianissimo, le motif initial du trio. 3 C est ici un grand lied de coupe ternaire, dont les parties extrêmes comportent deux thèmes et la partie médiane un seul. Les deux premiers thèmes sont présentés deux fois, alternativement, sur des accompagnements rythmiques distincts leur conférant une allure de marche qui va jusqu au fortissimo ; ils sont d ailleurs d expression robuste, héroïque même, quasi-orchestrale. C est cet aspect héroïque qui identifie le mieux le motif sur lequel est construit l épisode central (Animato). La reprise de la première partie est légèrement modifiée. 4 Le caractère apparemment improvisé de ce finale assez exceptionnel dont son exceptionnelle ampleur (plus de quatre cents mesures!) s accommode mal des découpages de l analyse conventionnelle. C est bien le mérite du compositeur que d avoir su évoquer la musique tzigane avec cette même liberté farouche dont elle fait preuve en tant que signe primordial d une culture et d un nationalisme. Outre l indépendance de la forme, on remarquera le souci constant de reproduire les caractérisations sonores de ce «hungarisme», - telles l imitation de cymbalum ou effets de cadence virtuoses suscitant de très curieux «développements» jouissant de leur propre autonomie. On notera encore l alternance, typiquement tzigane, d humeurs contrastées mélancolie, langueurs, et joie sauvage, exubérante -, compte tenu d une thématique assez profuse (non moins que cinq motifs principaux) et d un agencement général défiant les règles classiques (en six épisodes que relient cadences, refrains, ou brèves codas). Mais le rythme, irrésistible, emporte le tout ; et l auditeur, subjugué, nous dispensera de tout autre commentaire

quintette pour piano et cordes en la majeur «la truite», D. 667 FRANZ SCHUBERT Si, de son vivant, Schubert ne parvient pas à s imposer en tant que compositeur symphonique, il connaît pourtant une certaine notoriété grâce à ses musiques de chambre. Deux des plus célèbres sont le Quintette pour piano et cordes en la majeur, «La Truite», D.667, et le Quatuor N 14 en ré mineur, «La Jeune Fille et la Mort», D.810. Bien que quasiment opposées quant à leur intention poétique, ces deux œuvres partagent en commun le fait de construire l un de leurs tempo à partir d une série de variations sur un thème tiré d un lied, le même auquel l on doit le sous-titre sous lequel nous les connaissons. Le Quintette pour piano est écrit en 1819. Il surgit de la plume de Schubert en été, lorsque ce dernier se trouve dans la localité de Steyr en même temps qu un riche propriétaire de mines, Sylvester Paumgartner. Ce dernier a coutume d organiser des soirées musicales chez lui, au cours desquelles Schubert joue lui-même du violoncelle. Grand admirateur du lied La Truite, c est lui qui propose au compositeur d écrire un quintette reprenant cette mélodie. Il lui en suggère également la composition instrumentale : un piano, un violon, un alto, un violoncelle et une contrebasse. La présence de cette dernière, très peu usitée dans ce genre de musique, va permettre au violoncelle de se libérer de ses fonctions de basse harmonique et de gagner ainsi en liberté. Schubert accepte le défi. De retour à Vienne, il complète en un rien de temps cette partition, l une des plus heureuses et des plus optimistes créées par le musicien. Mouvements : Allegro vivace Andante Scherzo Andantino Finale Allegro giusto Durée d exécution : quarante minutes. 1- Divisé en cinq mouvements, le quintette de Schubert s ouvre sur un Allegro vivace qui nous plonge immédiatement dans le climat chaleureux et festif qui domine l ensemble de l œuvre. Le piano est ici la voix chantante, avec une figure arpégée ascendante, une constante tout au long de ce mouvement, composé selon le schéma de la structure sonate. 2 - L andante qui le suit, avec une première mélodie également introduite par le piano, est une page délicate. La musique semble couler avec le plus grand naturel, et le plus beau thème, débordant de mélancolie, est présenté par l alto et le violoncelle.

3 - En revanche, le Scherzo est un presto caractérisé par sa vivacité rythmique et son contraste s imbrique, entre l aigu du violon et le grave de la contrebasse, avec un trio représentant un contrepoint plus lyrique. 4 - Nous arrivons ainsi au thème avec variations, un mouvement dans lequel Schubert reprend le lied «La Truite», D.550, écrite sur un poème de Christian Friedrich Daniel Schubart, un petit bijou empreint d un humour tout à fait subtil. Le thème est présenté par les cordes, avec une ligne mélodique confiée au violon, à partir de laquelle débute une série de cinq variations. Le rôle mélodique principal passe d un instrument à un autre avec des changements de nature pertinents, dense et agitée dans la quatrième variation, d une tonalité plus intime et recueillie dans la cinquième, le thème étant chanté par le violoncelle. Le mouvement est complété par un Allegretto, où le violon et le violoncelle reprennent le thème original sur fond arpégé du piano, le même que celui qui, dans le lied, recrée le courant de la rivière dans lequel évolue la truite. 5 - Un accord du piano ouvre l Allegro giusto, dans lequel les cordes et le clavier semblent s opposer, s interroger et se répondre à tour de rôle, avant de se rejoindre dans un vibrant unisson, qui rappelle les danses populaires tant appréciées du compositeur. L œuvre, en somme, nous apparaît comme un chant d amour enflammé à la nature, comme si Schubert avait voulu y exprimer le souvenir de vacances particulièrement heureuses.

ACCÈS La salle du théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Pour mieux vous accueillir et faciliter votre placement, pensez à réserver 48h au plus tard avant la date choisie et à vous signaler à l accueil lors de votre venue. métro 10 min de Montparnasse, ligne 13 station Malakoff-Plateau de Vanves (à 3 min à pied du théâtre) bus 126 de la Porte d Orléans arrêt Gabriel Péri-André Coin bus 191 de la Porte de Vanves Gabriel Péri-André Coin vélib à la sortie du métro Malakoff-Plateau de Vanves - face au théâtre rue Jean Jaurès voiture périphérique porte Brancion puis direction Malakoff centre ville parking VINCI rue Gabriel Crié, entre le théâtre et la Poste BAR Ouvert avant et après les représentations, on peut y boire un verre et y déguster tartines, petits plats et desserts aux saveurs inspirées et cuisinés maison. Un endroit convivial où retrouver ses amis, les équipes artistiques et l équipe du théâtre, assister aux brunchs, aux Jazzamalak!, à certains éclairages autour des spectacles et aux goûters ludiques MIAM! Miam! des dimanches de représentations jeune public si vous êtes nombreux, n hésitez pas à réserver Émilie Baboz 06 09 59 83 04 J. Bleuzen Bd Charles de Gaulle Bd Périphérique Bd Adolphe Pinard R. Legrand Av. de la Porte de Vanves Place de la République Rue E. Renan Malakoff Plateau de Vanves M velib Av. Jules à pied Rue E. Varlin Ferry Rue Rue Ledru Rollin R. A. Coin Edgard Quinet Rue Gabriel Crié Poste Parking public Rue R. Fassin Rue H. Martin Rue E. Zola velib THÉÂTRE 71 Place du 11 Novembre en voiture Rue L. Blanc Av. Pierre Larousse cinéma Marcel Pagnol Rue de la Tour Rue Victor Hugo R. Danicourt Rue Chauvelot Rue V. Moris