L éducation artistique et culturelle à l école en Europe

L éducation artistique et culturelle à l école en Europe 2007/2008 European Commission

(Année de référence 2007/2008) 1. Responsabilités et objectifs Le ministère de l Éducation nationale et de la Formation professionnelle est responsable de la mise en place des objectifs de la dimension culturelle et créative de l enseignement. Les décisions concernant l enseignement secondaire et secondaire techniques (dans les lycées) sont prises au niveau national, celles concernant l enseignement primaire (6 à 12 ans) plutôt au niveau local par les communes. Les décisions relatives aux contenus des programmes sont prises au niveau central. Le possède des objectifs précis pour l'ensemble du curriculum mais ceux-ci ne comprennent pas d'objectifs «spécifiques» culturels ou créatifs. Au niveau CITE1, les décisions quant à la création du programme artistique sont au niveau central. Au niveau CITE2, la prise de décisions s'effectue au niveau des établissements scolaires, notamment celles qui découlent d un projet d établissement des lycées. Les décisions quant à la mise en œuvre du programme artistique sont prises au niveau des établissements scolaires. 2. Organisation et objectifs de l éducation artistique Le programme artistique au niveau CITE 1 est obligatoire et organisé en matières séparées. Au niveau CITE 1, les matières artistiques suivantes sont incluses dans le programme: les arts visuels (éducation artistique et arts plastiques) la musique l artisanat (travaux manuels) La loi scolaire de 1912 prévoit les matières artistiques et culturelles et le Plan d études fixe les heures hebdomadaires obligatoires d enseignement de celles-ci. Actuellement le Plan d études prévoit l enseignement de 3 heures, notamment une heure de musique, une heure d éducation artistique et une heure de travaux manuels. Les activités artistiques et manuelles ont pour objectifs communs: de stimuler les facultés perceptives, à savoir visuelles et tactiles de l élève et de l aider à les exercer consciemment d amener l élève à s exprimer librement, tout en lui communiquant au fur et à mesure les lois qui sont à la base de la création de développer l habileté motrice et gestuelle de disposer l élève à se servir de matériaux divers et d employer les techniques appropriées 1

de le mettre en mesure de décoder les conceptions et les performances créatrices et manuelles des autres, de savoir les comparer et les juger à leur juste valeur de contribuer à l éducation sociale en pratiquant la coopération tout en permettant à l enfant le dialogue et le travail en commun d acquérir des habitudes telles que l ordre, l exactitude, la propreté, l endurance, la concentration, la joie et la fierté du travail bien fait de l habituer à s organiser et à travailler d une façon de plus en plus autonome et à réaliser ses idées de permettre à l élève de se manifester au moyen d actes créateurs, faisant appel à des aptitudes qu il n a guère l occasion de manifester dans les autres disciplines de l amener à faire entrer dans les activités créatrices des connaissances et des facultés acquises dans d autres branches d enseignement et à lui faire employer la terminologie exacte pour dénommer et décrire ses réalisations d apprendre à connaître les outils, les conditions de travail, les équipements et les environnements de travail adéquats de préparer efficacement l occupation active et personnelle de ses loisirs L éducation artistique a pour objectifs particuliers: d offrir à l élève l occasion de traduire ses observations visuelles et de mettre en œuvre ses moyens tactiles par des techniques graphiques, picturales, tridimensionnelles et constructives de lui faire acquérir, au fur et à mesure, une grande variété de techniques créatrices de lui communiquer des connaissances sur la construction de l œuvre et la technique employée de le familiariser avec les œuvres d art à sa portée et de lui faire acquérir un jugement esthétique de l introduire au patrimoine culturel artistique luxembourgeois Les travaux manuels ont pour objectifs particuliers: d habituer l élève à travailler de façon de plus en plus autonome et de créer soit selon son imagination, soit en s inspirant de réalisations données ou de directives d initier l élève à la fabrication d objets usuels ou fonctionnels de le familiariser avec différents matériaux, de lui en faire connaître les propriétés d expression et d application de lui apprendre un certain nombre de manipulations (pliage, découpage, collage, clouage, martelage, tissage, couture etc.) ainsi que le maniement correct des outils appropriés (ciseaux, pinceaux, marteau, pinces, tenailles, aiguilles, crochets, etc.) de lui faire connaître certaines techniques artisanales et de l intéresser à des secteurs artisanaux variés de parfaire son habileté manuelle et d éveiller son goût pour la précision et le travail bien exécuté de stimuler son esprit critique et autocritique Les arts sont obligatoires pour tous les élèves de l enseignement primaire. 2

Description nationale Le temps consacré à l éducation artistique s élève à 72 heures par an. Le nombre total annuel d heures enseignées au niveau de l enseignement primaire est de 1008. Le pourcentage des heures consacrées à l enseignement artistique est de 7,14 % (c'est-à-dire 1/14 ème ). Il y a des liens transcurriculaires entre les matières artistiques et les autres matières telles que les langues et les sciences. Les objectifs sont d ordre pédagogique: en effet il ne s agit pas d apprendre les matières artistiques isolément mais de faire des connexions avec d autres matières indirectement liées à l art. Au niveau CITE 2, le programme artistique est obligatoire dans l enseignement primaire et dans les classes inférieures du secondaire et correspond au choix de section à partir de la 3 e. Il est également organisé en matières séparées. Les matières artistiques suivantes sont incluses dans le programme: les arts visuels la musique Les arts visuels (sous la dénomination d éducation artistique) à raison de deux heures par semaine et comme section spécialisée à partir de la 3 e (5 e année du lycée). La musique (sous la dénomination d éducation musicale) à raison d'une heure par semaine pour la classe inférieure au secondaire technique et comme section spécialisée à partir de la 3 e. Les programmes de l enseignement des arts plastiques (éducation artistique et travaux manuels) assurent un rôle spécifique dans la formation générale tant sur le plan de la dextérité, de la sensibilité et de l intelligence bi- et tridimensionnelle que pour le développement culturel des élèves et l application de ces connaissances dans des travaux pratiques personnels. L éducation musicale a comme but d éveiller la sensibilité des jeunes élèves à la musique. La possibilité de choisir les arts sous forme d options est possible dans les classes supérieures des lycées. Le total des heures d enseignement artistique par semaine est de 30. 3. Offre spécialisée Des Conservatoires, financés par les communes, existent dans plusieurs villes pour l enseignement des arts de la scène (théâtre, danse, musique). A l entrée, ils demandent un test d admission. Au titre d'exemple, nous présenterons le fonctionnement du Conservatoire de la Ville de. Droits d'inscription (tarifs annuels) jeune élève élève adulte cours collectif 56,00 112,00 cours individuel: jusqu'à 30 minutes au-delà de 30 minutes et plus cours de danse niveau inférieur niveau moyen et supérieur 112,00 168,00 112,00 168,00 224,00 336,00 224,00 336,00 Le tarif adulte s'applique lorsque l'élève a dépassé l'âge de 30 ans au 1er septembre du début de l'année scolaire. Des remises sont accordées sur les tarifs des différents cours aux familles habitant la ville de dont deux ou plusieurs enfants à charge fréquentent le conservatoire. Ces remises sont fixées comme suit: 3

20 % pour deux enfants 30 % pour trois enfants 40 % pour quatre enfants 50 % pour cinq enfants et plus Par enfant à charge il y a lieu d'entendre ceux pour le compte desquels des allocations familiales sont versées. Un subside sera accordé aux élèves méritants en fonction des notes obtenues à la fin de l'année scolaire. Conditions d'âge Éveil musical: 6 ans (1 année primaire) Solfège: 7 ans (2e année primaire) Danse classique: 7 ans (2e année primaire) Danse jazz: 11 ans Chant: 15 ans Diction et Art dramatique: 14 ans Sont considérés comme élèves adultes: les élèves en solfège, en instrument et en danse ayant dépassé l'âge de 25 ans (au 1er septembre) les élèves en chant, diction, art dramatique, direction, écritures, méthodologie et branches musicologiques ayant dépassé l'âge de 30 ans (au 1er septembre) Matières enseignées Le tableau ci-dessous présente les matières enseignées au sein du Conservatoire de Musique: Département de la Théorie Musicale Éveil musical Solfège Harmonie Contrepoint Fugue Composition Orchestration Direction chorale Direction d'orchestre Pédagogie musicale Méthodologie Analyse Histoire de la musique Informatique musicale Département des instruments à claviers Claviers Piano Orgue Clavecin Accordéon Harpe Ensembles Musique de chambre Piano d'accompagnement Ensemble d'accordéons 4

Description nationale Harmonisation/improvisation Organologie Département des instruments à cordes Cordes Violon Alto Violoncelle Contrebasse Guitare Orchestres et ensembles Musique de chambre Orchestre préparatoire Orchestre symphonique Département des instruments à vent: section des bois Bois Flûte à bec Traverso Flûte traversière Piccolo Hautbois Cor anglais Clarinette Clarinette basse Basson Saxophone Orchestres et ensembles Orchestre d'harmonie Musique de chambre Ensemble de flûtes Ensemble de clarinettes Ensemble de bassons Ensemble de saxophones Département des instruments à vent: section des cuivres Cuivres Cor Trompette Cornet Bugle Trombone Trombone basse Tuba Euphonium Orchestre et ensembles Orchestre d'harmonie Musique de chambre Ensemble de cuivres Ensemble de cors Ensemble de trombones Technique cuivres Département de la percussion Percussion Percussion Batterie Percussion digitale (congas) 5

Ensembles Musique de chambre Ensemble de congas Département du jazz Jazz Jazz instruments Jazz chant Formation musicale jazz Jazz harmonie Jazz analyse Histoire du jazz Ensembles Big Band Jazz Combo Département du chant Chant et art lyrique Chant Art lyrique Lied Chorales, ensembles Chœur de chambre Chorale Mixte Chorale des jeunes Chorale des enfants Pueri Cantores Diction pour chanteurs Italien pour chanteurs Liedinterpretation (séminaires) Chant grégorien Département du théâtre Diction et art dramatique Diction allemande Diction française Art dramatique allemand Art dramatique français Improvisation (allemand/français) Expression corporelle Mise en scène Respiration Histoire du théâtre Département de la danse Danse Danse classique Danse jazz Formation musicale Histoire de la danse Kinésiologie Les concours de fin d'année sont sanctionnés par des diplômes ou certificats aux différents degrés d'enseignement. 6

Description nationale 4. Évaluation des progrès des élèves et contrôle de la qualité des apprentissages 4.1 Évaluation des élèves Au niveau CITE 1 et CITE 2, les enseignants évaluent les élèves dans les matières artistiques (afin d'établir leurs progrès) sur la base d'une évaluation formative/continue. Les enseignants donnent une évaluation la fin de chaque année scolaire ou d'un niveau d'enseignement (évaluation sommative ou certification finale). Les élèves sont évalués par rapport à des dossiers, des portfolios, des travaux pratiques. Dans le cadre du nouveau programme «approche par compétences» l évaluation tient compte des différents domaines de compétences: observer, interpréter, créer, refléter. Au niveau CITE 2 l'évaluation par l'enseignant se base sur: un jugement en rapport avec le contenu du programme; une évaluation visant à établir si chaque élève a atteint le niveau requis pour les élèves d'une certaine classe d'âge dans le domaine artistique. Des fiches d observation ont été mises en place pour faciliter l évaluation du processus d apprentissage. L évaluation est double: commentaire individuel et notation pour chaque travail et un commentaire général ainsi qu une note à la fin de chaque trimestre. Si l élève a de mauvais résultats il passe un examen d ajournement. Les excellents élèves à la fin du cycle inférieur sont récompensés par l association des professeurs d éducation artistique. 4.2 Contrôle de la qualité des apprentissages (pilotage) Depuis 2000, le n'a pas effectué de contrôle pour les matières artistiques. 5. Formation des enseignants en art 5. 1 Formation initiale des enseignants Enseignants généralistes pour les arts Tous les enseignants généralistes reçoivent une formation spécifique dans les matières artistiques suivantes: arts visuels (artisanat compris) musique Ainsi que dans les matières pédagogiques suivantes: développement artistique de l'enfant contenu du programme artistique pédagogie de l'art. Il n y a pas d enseignants spécialistes ou semi-spécialistes à ce niveau CITE 1. Enseignants spécialistes ou semi spécialistes en art Au niveau CITE 2, il y a des enseignants spécialisés en éducation artistique et des enseignants spécialisés en éducation musicale. Ces enseignants sont comme tous les autres enseignants au niveau CITE 2, recrutés par l État. 7

Les enseignants d éducation artistique doivent avoir un master en arts avant de passer un examen concours d entrée au stage pédagogique assuré pendant deux ans par l Université du. Pendant cette période ils reçoivent une formation dans les domaines suivants: théorie didactique et pédagogique analyse des contenus des programmes artistiques planification, évaluation, communication réflexivité, etc. La soutenance du dossier (contenant des écrits sur la pratique et un mémoire professionnel) au terme de la formation est faite en présence d un formateur, d un tuteur et d un coordinateur de discipline. Un examen pratique de 6 semaines dans une classe de l enseignement secondaire technique et dans une classe de l enseignement secondaire clôture la période probatoire. Des artistes professionnels être recrutés comme enseignants d arts dans les établissements scolaires CITE 1 et/ou 2 à condition qu ils possèdent un master. Par contre, en règle générale, les artistes professionnels ne contribuent pas à la formation des futurs enseignants dans le domaine artistique. 5.2 Formation professionnelle continue (FPC) LA FPC en matière artistique des enseignants généralistes et des spécialistes ou semi-spécialistes est réglementée au niveau central. Une unité du Service de Coordination de la Recherche et de l'innovation pédagogiques et technologiques du ministère de l Éducation nationale est chargée de la FPC. Au niveau CITE1, la FPC pour les enseignants généralistes est conseillée et permet des avancements de carrière. Quant aux enseignants spécialistes ou semi-spécialistes, le règlement grand ducal du 24 juillet 2007 portant fixation de la tâche des enseignants des lycées et lycées techniques prévoit dans son article 5: «La tâche de disponibilité pour l enseignement et l établissement comprend, en dehors des heures de cours de l enseignant, les activités suivantes: a). e) la participation à au moins 8 heures de formation continue certifiée.» Parmi les exemples des principales possibilités de FPC pour enseignants généralistes et enseignants spécialistes ou semi-spécialistes il y a des formations sur: les arts plastiques (modelage, sculpture, dessin, peinture, etc.) la musique et la danse (musique et psychomotricité, découvrir le plaisir d écouter activement la musique afin de proposer des activités pédagogiques aux enfants de classes primaires, histoires musicales, comptines, jeux de doigts et rythme, etc.) le théâtre (théâtre, techniques de création de contes, contes, marionnettes improvisations etc.) la didactique d'enseignement artistique (dans les domaines susmentionnés) En règle générale, les artistes professionnels ne sont pas impliqués dans la formation professionnelle continue des enseignants d'arts. 6. Initiatives Il existe une association «Arts à l école» qui est financée par l État. Dans le cadre de l'enseignement primaire, des cours de dessin et de peinture sont organisés dans différents bâtiments. Au cours des après-midi libres, les enfants sont initiés à d'autres techniques 8

Description nationale artistiques, notamment au modelage, à la poterie et à la céramique. Les parents sont informés par les titulaires des classes sur les activités d'art à l'école. A cela s ajoute un programme culturel qui vise les élèves de l enseignement primaire. Voici un extrait du Programme 2007/2008: Du 9 avril au 9 mai: pour les 5es et 6es primaires, animation «Was uns Menschen bewegt» par le CDAIC dans votre classe (durée 2 heures) «Le chant à l'école»: ateliers de chant choral par l'inecc au Conservatoire, 2 séances par jour: 9h-10h et 10h-11h préscolaire: semaine du 21 avril 08 primaire: semaine du 28 avril 08 11-16 avril, préscolaire: «Die Geschichte von Babar» (Traffik Theater à la Philharmonie) ve, 11.04.08 10h et 14h30 lu, 14.04.08 14h30 me 16.04.08 14h30 L'ENFANT ET LES SORTILÈGES fantaisie lyrique de Maurice Ravel Grand Théâtre Studio spectacle en français 3e-5e primaire séances scolaires le lundi 14 avril 2008: 10h30 et 14h30 durée: 50 minutes 25 et 28 avril 2008: Chapiteau 2008 vun Zaltimbanq: 2 Spektaklen fir Primärsklassen: «Kuddelmuddel» Freideg 25/04/08, 14h20-15h20 an «Kubiek2» Méindeg 28/04/08, 14h20-15h20 26.5.08: Philharmonie (SMC) «Die Abenteuer des Prinzen Achmet» 9-12 ans 10h 02.06.08: Philharmonie (ED) «Schlagschatten» 5-12 ans 2 séances 9h et 10h30 sans paroles, introduction en allemand 2e et 3e trimestre: «Duo Dunamis» (Guy Frisch, Serge Kettenmeyer, percussionnistes): animation musicale à l'école / dans les quartiers; précoce; 1ère et 2e primaire; 3e et 4e primaire Lectures: Karin Gündisch Lectures avec des auteurs luxembourgeois Introduire les jeunes dans le monde des arts, en les amenant au théâtre, à un concert, etc. est une vive recommandation. Il y a des musées au, comme le musée national de -ville qui offrent des visites pédagogiques aux élèves de l enseignement primaire. Les institutions comme par exemple l association «Arts à l école», le Conservatoire, la Philharmonie, le Théâtre national, etc. offrent depuis plusieurs années des initiatives (animations, ateliers, diverses activités) pour les jeunes. 7. Reformes en cours et propositions En 2008, l éducation artistique a mis en place un référentiel des socles de compétences à atteindre en classe de 6e/8e. Ce référentiel est comme les programmes mis à disposition de tous les enseignants sur le site Internet du ministère 1. Extrait du référentiel: Compétences requises: Perception Création Réflexion Les élèves doivent notamment être capables: de percevoir différemment les dimensions espace et temps d être créatifs et innovateurs ( 1 ) http://www.myschool.lu/portal/server.pt?space=communitypage&cached=true&parentname=mypage&parentid=2&in_hi_userid=2& control=setcommunity&communityid=1385&pageid=0 9

d avoir l esprit critique de planifier et de réaliser des projets en commun de développer des projets transversaux qui touchent plusieurs domaines etc. Règlement grand-ducal du 24 juillet 2007 portant fixation de la tâche des enseignants des lycées et lycées techniques ( 2 ). Le contenu est sous la responsabilité de l'unité Nationale Eurydice. Auteurs: Josée Zeimes, Carole Chaine, Mike Engel Pour des informations plus détaillées sur les systèmes éducatifs et la formation d'enseignants, veuillez consulter Eurybase sur www.eurydice.org ( 2 ) http://www.legilux.public.lu/leg/a/archives/2007/0126/a126.pdf#page=2 10