Projet Pédagogique «autour des grandes orgues de la cathédrale d Albi» Année scolaire 2007-2008 Domaine de l Education Musicale Propositions de pistes pédagogiques Pierre-jean.schoen@toulouse.iufm.fr
«Prélude» Intitulé de la séance L orgue? Qu est-ce que c est? Objectifs Prendre contact avec la musique d orgue Placer l instrument dans son contexte Eveiller à l écoute de cet instrument et de son répertoire Débuter le projet en éducation musicale Les documents proposés - Le DVD «cinq siècles d orgue à Albi», proposant des pièces d orgue enregistrées à la cathédrale mais aussi à la collégiale Saint Salvy. Ce DVD comprend des pièces du 17 ème au 20 ème siècle, d esthétiques différentes. Des images rapportées des édifices (notamment de nombreux détails invisibles en temps normal) rythment la musique. - Le CD, compilation de pièces d orgue, de la chanson proposée comme «leit-motiv» de ce projet - des fiches donnant quelques pistes pédagogiques à adapter selon les cycles Pour débuter On pourra faire de courts extraits de pièces diverses, par exemple le début des plages : - 5 : Litanies de Jehan Alain (20 ème ) - 2 : Plein-Jeu de Louis Marchand (18 ème ) - 1 : Toccata de Jean-Sébastien Bach (18 ème ) - 6 : Prière à Notre Dame de Léon Boëllmann ( 19 ème ) Ces pièces très diverses présentent des caractères (ambiances) très variés ainsi que des sonorités parfois opposées (du plus fort au plus doux comme dans Boëllmann). Présenter l orgue Des réactions des enfants pourront ressortir les grandes lignes pour brosser un portrait de l orgue : - un instrument que l on trouve surtout dans les églises - Il peut jouer très fort, très faible, avec des sons différents - C est un instrument de grande taille, même s il en existe de petits - on peut en trouver aussi dans certaines grandes salles de concerts Le concert du mois d Avril L idée force de cette rencontre est de mettre les enfants en situation réelle d auditeurs dans le cadre d un concert qui est donné pour eux. Une présentation de l instrument (vu d en bas) sera d abord faite, en expliquant les principaux éléments (buffet, tuyaux de façade et en chamade, sculptures). Le concert débutera ensuite, un programme sera distribué à chaque enfant, en souvenir de cette journée. Après des uvres du répertoire (Toccata et fugue de Bach ; Plein-Jeu, Basse de Trompette, Grand- Jeu de Marchand ; Litanies de Jehan Alain), une improvisation sera jouée sur «la croisade des enfants». Enfin, tous les enfants chanteront, accompagnés de l orgue, ce chant appris en classe. Après ce concert, réponse aux questions, échange, rencontres avec les classes (à déterminer). 2
Intitulé de la séance Objectifs Matériel Percevoir et produire Sons graves, sons aigus Comprendre la notion de hauteur Entendre et décrire oralement ce que l on entend Reproduire des variations de hauteur Document sonore plage n 14 du CD Ecoute de la plage «Du grave à l aigu» Description de l extrait : progression lente depuis les sons graves jusqu aux sons aigus (Plage 14 ). Les sons s organisent par «paquets», et ils sont tenus (durée longue). Comment mener cette écoute? - Faire entendre l extrait aux enfants sans commentaire. - Recueillir les réactions des enfants - Orienter l échange vers la notion de hauteur : au début c est grave, ça devient de plus en plus aigu. - Tout en écoutant l extrait, mimer avec la main la progression vers l aigu (la main vers le sol, elle monte vers le plafond petit à petit). - Codage : on peut mener une activité de codage, en représentant la hauteur par une ligne qui monte, ou un autre code que l on invente. Elargissement à d autres extraits - Les plages n 13, 15 et 16 sont des improvisations apportant des paramètres supplémentaires à la variation de hauteur (sons courts, longs voir les titres des plages). - Si on choisit d utiliser ces autres plages, ne pas mélanger les différents paramètres (hauteur et durées!) Production sonore - Jeux vocaux : o La sirène : le chef d orchestre fait des courbes avec la main, la classe fait une sirène qui suit la hauteur de la main, entre l aigu et le grave. o On peut introduire, dans ce même jeu, des silences. o Même chose en deux groupes, avec deux chefs différents o Introduire la notion de sons courts ou longs 3
Intitulé de la séance Objectifs Matériel Produire du son à partir du souffle Sons graves, sons aigus Trouver la manière de produire des sons avec des corps sonores Faire varier la hauteur du son Aboutir à une production collective Bambous de différentes tailles, diamètres Bouteilles en plastique vides De l eau Point de départ : écoute de l improvisation «du grave à l aigu» - Exprimer sous forme de codage ce que l on a entendu - Exprimer avec un geste, ou corporellement (les élèves doivent expliquer leurs choix et les justifier) : cela peut être un rappel de la séance faite précédemment, voir la fiche «Sons graves, sons aigus». - Imiter vocalement en groupe (ou individuellement) Production : Matériel : plusieurs groupes, certains ont des bambous, d autres des bouteilles de plastique vides avec de l eau à disposition. On souffle dans les bambous ou les bouteilles - exploration : comment produire le son en soufflant? Une exploration est nécessaire jusqu à trouver le meilleur son possible. - amélioration de la technique : éventuellement, enregistrer, écouter, critiquer, reprendre. Mise en évidence du rapport entre la taille du bambou et la hauteur du son : plus le tuyau (colonne d air) est long, plus le son est grave. Même principe avec la bouteille plus ou moins remplie d eau. Production : à l aide de consignes, produire par groupe, on peut mélanger les bouteilles et les bambous 1 des sons graves longs sont interrompus par des sons aigus courts. 2 des sons graves et des sons aigus se répondent 3 un son grave alterne avec un son aigu Fabrication d instruments Voir la fiche à la page suivante. L intérêt sera de voir comment le son est produit dans les différents instruments (quel est l élément qui vibre), la longueur de la colonne d air qui a une influence sur la hauteur du son. Cela pourra être mis ensuite en parallèle avec les différentes familles de tuyaux de l orgue : - Tuyaux de la famille des flûtes : comme dans le bambou ou la bouteille, le son est produit par la mise en vibration de la colonne d air - Tuyaux de la famille des anches : comme le ballon que l on pince par exemple, le son est produit par la vibration d une anche (languette de métal dans le tuyaux). Les productions proposées ci-dessus pourront être faites ensuite avec les instruments fabriqués. Les enregistrements sont les bienvenus! 4
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Ecouter et Comprendre Intitulé de la séance La toccata en ré mineur de Jean-Sébastien BACH (1685-1750) Objectifs Découvrir la Toccata en ré mineur Comprendre sa construction Se sensibiliser au langage musical de l orgue et de ses conventions Matériel CD et DVD Quelques éléments - Le mot toccata vient du verbe italien toccare, c est-à-dire toucher. Il désigne une pièce, de construction assez libre dans un style improvisé. - C est sans-doute une pièce de jeunesse de Bach, on n est même pas sûr qu il en soit le compositeur. Il semble même que la fugue était, au départ, destinée au violon et non à l orgue. - C est l uvre pour orgue la plus célèbre, en particulier ses premières mesures! Première approche - c est l aspect fantasque, débridé, impulsif qui doit ressortir de l écoute de cette musique. - Quelques moyens : écouter la toccata en fermant les yeux, évoquer des sensations, des sentiments (plutôt que des images) - Des réactions des enfants, que l on peut lister au tableau, pourra ressortir cette impression de liberté, de caractère fantasque. Comprendre les plans sonores - Cette pièce est jouée sur trois claviers : Echo Grand-Orgue Positif Le grand-orgue est le clavier qui donne le plan sonore le plus fort. Ensuite, le positif est plus faible. Enfin, l écho est très atténué, les tuyaux étant enfermés dans le soubassement de l orgue. - Ecouter l extrait en écho : que se passe t-il? - Emettre des hypothèses sur ces variations de volume - L explication peut alors être donnée. On écoute ensuite toute la toccata, et on peut faire un graphique des plans sonores dans toute la pièce. La version DVD sans les plans coupés (images rapportées) peut aider à mieux associer les plans sonores au clavier que l on joue. 6
ALLONS A LA DECOUVERTE DE L ORGUE Titre de l uvre : Toccata en ré mineur Compositeur : Jean-Sébastien BACH (1685-1750) J écris ce que je ressens à la première écoute de cette musique, ou je fais un dessin : Comment la musique nous plonge t-elle dans cette ambiance? Comment s appelle l instrument qui joue cette musique?.. Comment s appelle le musicien qui en joue?.. Le grand-orgue de la Cathédrale d Albi 7
ALLONS A LA DECOUVERTE DE L ORGUE Titre de l uvre : Toccata en ré mineur Compositeur : Jean-Sébastien BACH (1685-1750) J écris ce que je ressens à la première écoute de cette musique, ou je fais un dessin : Cette musique est surprenante, elle fait peur parce qu elle est imprévisible. Il y a des changements Des fois c est fort, des fois c est moins fort. C est une musique d église, d enterrement, «de messe» On l entend quand on va à un mariage Ca me fait mal aux oreilles parce que c est trop fort Comment la musique nous plonge t-elle dans cette ambiance? Au début, il y a un appel qui est répété trois fois, de plus en plus grave. Le silence est important, il fait partie de la musique. Le volume change brusquement, pianissimo/fortissimo. Comment s appelle l instrument qui joue cette musique? un orgue. Comment s appelle le musicien qui en joue? un organiste. Comment s appelle celui qui le fabrique? le facteur d orgue. Les tuyaux : ils produisent le son Le buffet : il renferme les tuyaux Les sculptures : elles décorent le buffet Le grand-orgue de la Cathédrale d Albi 8
Intitulé de la séance Objectifs Matériel Voir et entendre (ou entendre et voir ) Une partition pour orgue Aborder le code de la partition pour orgue Comprendre le début de la toccata Associer un code visuel et un extrait sonore Inventer un codage CD et extrait de la partition Préalables Trois portées constituent cette partition : - Portée supérieure : main droite - Portée du milieu : main gauche - Portée du bas : pédalier (que l on joue avec les pieds) L extrait de la partition ci-dessus correspond au début (de 0 à 37 secondes). A lui seul, cet extrait forme presque un tout d un point de vue musical et dramatique! Quatre éléments forment cette introduction (délimités ci-dessus par des traits verticaux) - n 1 (CD plage 9) : bref appel, suivi d une descente rapide - n 2 (CD plage 10) : même appel, plus grave, suivi d un nouveau motif - n 3 (CD plage 11) : comme le n 1, mais encore plus grave - n 4 (CD plage 12) : sur une note grave tenue, les notes s empilent, jusqu à aboutir sur l accord final. Démarche de travail - Ecouter l extrait de la toccata correspondant à la partition ci dessus. (Plage 8) - La consigne est la suivante : représenter sur votre feuille ce que vous entendez. «Représentez, par un code (graphisme?) que vous inventerez ce que vous entendez» - Plusieurs écoutes sont proposées, les enfants pouvant produire durant ces écoutes, ou entre celles-ci. - Mettre les productions des enfants au tableau, les comparer. - Les quatre éléments sonores sont-ils présents? Le silence est-il représenté? Comment? - Quelle production semble la plus fidèle? pour vérifier, on écoute l extrait à nouveau en essayant de suivre sur la «partition» de l élève. - On peut enfin s entendre sur un code commun à toute la classe, et faire une «partition de la classe». Sans-doute faudra t-il aussi alors établir une légende sur les codes utilisés. 9
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Intitulé de la séance Objectifs Matériel Autour d un chant La croisade des enfants Ecouter et comprendre un chant L apprendre Documents sonores du CD Partition du chant, voir page suivante. Ecoute du chant Au choix : - chanté par l enseignant(e) - écoute du CD «Ecoles qui chantent» (Plage 17) - écoute de la version originale de Jacques Higelin (Plage 18) On pourra mener une écoute comparée des deux versions, et dire les différences : - voix d homme, voix de femme - accompagnement différent (synthétiseurs pour J. Higelin, piano, flûte dans l autre version) - des enfants chantent le refrain dans la version de J. Higelin, la voix féminine chante tout dans l autre version. Les points communs : - l enchaînement des couplets et refrains - le passage en voix parlée - Apprentissage du chant L apprentissage se fera par phrases musicales (le plus souvent, ligne par ligne du texte, en prenant soin de faire reprendre les enchaînements). Le parti pris ici est de faire chanter le refrain à la même hauteur que le couplet. Ecouter des versions jouées à l orgue Les deux versions proposées donneront le goût de l entendre «en live» à la Cathédrale le jour du concert. Une suite de petites improvisations sur ce chant sera jouée. - Version n 1, plage n 20 : accompagnement sur les jeux de fonds, mélodie sur le jeu de cromorne - Version n 2, plage n 21 : accompagnement sur les jeux de fonds, mélodie sur la trompette. Remarquer la différence de timbre de la mélodie, c est comme si deux instruments différents jouaient. Cela donne une nouvelle occasion de faire comprendre que l orgue dispose d une palette très diverse de sonorités grâce aux tuyaux. On peut aussi échanger avec les enfants sur ce qu apporte le version pour orgue, ou ce qu elle enlève à l intérêt de la chanson. 11
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Quelques pistes concernant les autres pièces présentes sur le CD - Litanies de Jehan Alain ( plage 5): pièce reprenant sans cesse un même thème mélodique, rythmique, tournant autour d une même note. Une progression se développe tout au long de la pièce. Elle aboutit sur une déstructuration complète du thème à la fin. On peut exploiter, dans cette pièce, l aspect entêtant, répétitif de cette musique. Sur le DVD, il n y a pas d images rapportées sur cette pièce, on voit l organiste d un bout à l autre. C est un bon outil pour le voir au travail. - Plein-Jeu de Louis Marchand (plage 2) : pièce majestueuse dans laquelle les deux pieds jouent ensemble, ce qui est assez rare! - Basse de trompette (plage 3) : remarquer le dialogue entre le jeu de trompette et celui du cornet, deux sonorités très brillantes, accompagnées par des jeux de fond. Pièce alerte, agréable, vivante. - Grand-Jeu (Plage 4) : l orgue dans toute sa splendeur, tous les jeux d anches réunis, spectaculaire (vous verrez le 10 Avril, ou plutôt, vous entendrez!) - Le carillon de Westminster (Plage 7) : sur le thème du célèbre carillon de Big Ben, que tout le monde reconnaîtra, des variations s enchaînent, conduisant à une fin très brillante. - La prière à Notre-Dame (Plage 6) : pièce très douce, calme. Tout à fait dans l esprit du 19 ème Index du CD : 13
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