FICHE PÉDAGOGIQUE CONCERT- BRUNCH #1 Autour d œuvres marquantes du répertoire classique ou plus contemporain, nous vous proposons de partager un moment privilégié avec des artistes et chambristes exceptionnels. Ces moments musicaux, imaginés autour et avec la complicité du Trio Opus 71, ensemble associé à la vie du Théâtre 71 et formé de Pierre Fouchenneret, Nicolas Bône et Éric Picard, sont présentés par Pierre-François Roussillon, directeur de la Scène Nationale, afin d apporter aux auditeurs quelques clés d écoute. Avant le concert, vous avez la possibilité de savourer un brunch. DIMANCHE 11 octobre, dès midi ROBERT SCHUMANN PHANTASIESTÜCKE POUR VIOLONCELLE ET PIANO, OP. 73 JOHANNES BRAHMS SONATE POUR ALTO ET PIANO, OP. 120, N 1 - TRIO POUR ALTO, VIOLONCELLE ET PIANO, OP. 114 TRIO OPUS 71 : Nicolas Bône alto Éric Picard violoncelle et MIMI SOLOMON PIANO Le lyrisme de Schumann et ses sonorités nostalgiques de l archet ouvrent le premier Concert-Brunch de la saison. Entre poésie et rêverie, il se poursuit avec deux chefs-d œuvre de Brahms écrits à l automne de sa vie. Un programme dédié au romantisme allemand, en écho à la pièce de Schiller Intrigue et amour donnée le même jour. tarifs 12 tarif normal 6-18 ans, abonnés du Théâtre 71, adhérents association des Z amis du Conservatoire et élèves du Conservatoire Intercommunal de Malakoff 1 ticket-théâtre(s) = 2 entrées ouverture du bar et accueil du public à 12h début du concert à 13h30 durée env. 50 min restauration pensez à réserver votre brunch en même temps que votre billet de concert (12 /repas) M ligne 13 Malakoff-Plateau de Vanves - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION ThEAtre71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE 92240 MALAKOFF 01 55 48 91 00
INTERPRÈTES Nicolas Bône alto Il étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (CNSMDP) puis se perfectionne au contact de grands maîtres à la Banff School of Fine Arts (Canada) et à Crémone (Italie). Il est lauréat des concours internationaux de Florence (1989) et de Melbourne (1991). Alto solo de l Orchestre National de France depuis 1992, il a occupé le poste d alto solo du Chamber Orchestra of Europe de 2000 à 2005. Il participe à de nombreux concerts de musique de chambre en Europe dont beaucoup sont radiodiffusés. Éric Picard violoncelle Issu du CNSMDP où il obtient ses premiers prix, Éric Picard enchaîne avec le premier prix du Concours international Finale Ligure. Nommé à 23 ans premier violoncelle solo de l Orchestre de Paris, il est récompensé par le Grand Prix de l Académie Charles Cros pour le disque consacré à Xenakis et est actuellement directeur artistique de l ensemble Diabolicus. MIMI SOLOMON PIANO Lauréate de la bourse Harriet Hale Woolley de la Fondation des Etats-Unis (2004-2005), la pianiste Mimi Solomon se produit régulièrement en récital et en soliste aux États-Unis, au Japon, en Chine, et en Europe dans les salles telles que Queen Elizabeth Hall, Suntory Hall, Shanghai Concert Hall, Chicago Cultural Center. Ses concerts sont retransmis sur France Inter, France 3, WQXR (NY) et WKPR (Chicago).
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Johannes Brahms est un compositeur qui se situe à la charnière entre le classicisme et le romantisme : il compose une musique romantique dans son expression, mais reste attaché aux grands maîtres préclassiques et classiques dans la structure solide de son écriture. Issu d un milieu modeste, il reçoit ses premières leçons musicales de son père, contrebassiste. Il travaille ensuite le piano et la composition avec le célèbre pédagogue Eduard Marxsen, qui lui fait découvrir les grands maîtres du passé, parmi lesquels Jean-Sébastien Bach. Les séjours à la campagne sensibilisent Brahms au folklore de différentes ethnies des pays germaniques, et notamment à la musique populaire hongroise. Ses premières expériences professionnelles lui permettent d acquérir aussi une solide connaissance de l écriture chorale et chambriste. Très sollicité comme professeur, pianiste ou chef d orchestre à la fois dans son pays et à l étranger, il ne réussit pas, à son grand regret, à obtenir un poste stable dans sa ville natale et se fixe alors définitivement à Vienne en 1862, où il passera toute sa vie. Son œuvre couvre tous les genres, sauf l opéra. Sa vie est marquée par les rencontres avec les musiciens (Joseph Joachim, Antonin Dvorak, Richard Wagner ou les époux Schumann) avec qui il noue des amitiés souvent très profondes. Ainsi le soutien de Schumann dans sa carrière est-il d une importance cruciale. Attaché comme Schubert à la thématique populaire, possédant le sens du lyrisme d un Schumann ou encore héritier de Beethoven par la nature structurée mais bouillonnante de sa musique, Johannes Brahms défend la musique pure, à la fois orientée vers l avenir et impregnée du passé. Johannes Brahms en six dates : 1853 rencontre le violoniste Joseph Joachim qui sera un ami fidèle toute sa vie et l introduit auprès de Liszt et des Schumann 1856 la mort de Schumann affecte Brahms profondément 1865 décès de sa mère avec laquelle il était très lié ; Brahms lui rend hommage dans Un requiem allemand 1864 rencontre Richard Wagner, pour lequel il éprouve un profond respect 1872 nommé directeur de la célèbre Wiener Gesellschaft der Musikfreunde 1896 la mort de Clara Schumann met fin à une complicité musicale et humaine de plusieurs décennies Johannes Brahms en six œuvres : 1859 Concerto pour piano n 1, créé à Hanovre sous la direction de Joachim 1868 Un requiem allemand, créé à Brême sous sa direction 1869 deux volumes des Danses hongroises pour piano à 4 mains 1873 Variations sur un thème de Haydn, la création est assurée par Otto Desoff et l Orchestre philharmonique de Vienne 1883 Double concerto pour violon et violoncelle 1893 Klavierstücke op. 119
ROBERT SCHUMANN (1810-1856) Robert Schumann fait partie de la première génération des romantiques, avec Chopin et Mendelssohn. Issu d une famille d érudits, il réhabilite la poésie en musique qu il soutient par une écriture pianistique originale, très symphonique, nécessitant une virtuosité accomplie et de grands écarts de mains de la part des interprètes. Après de courtes études de droit, Schumann veut devenir concertiste mais, en cherchant à développer sa virtuosité par des moyens techniques, il se paralyse deux doigts de la main droite. Cet événement compromet sa carrière et déclenche une profonde dépression qui évolue rapidement vers la maladie mentale. Il se réfugie dans la composition, et fonde aussi un journal de critique musicale. Dans ses articles, il alterne éloges poétiques et analyses rigoureuses, signant ses écrits de deux pseudonymes : Eusébius le rêveur et Florestan le passionné. Cette dualité de personnalités se retrouve aussi dans sa musique. Son langage si caractéristique se dégage tout naturellement des structures classiques, préférant des formes plus libres qui permettent à la poésie de s épanouir. Mais la maladie mentale, à l origine de ce dédoublement, finit par avoir raison de sa santé. Après un suicide raté, Schumann meurt à 46 ans dans une grande détresse mentale, conscient de son état. Schumann en six dates 1828 s installe à Leipzig 1833 premières manifestations de sa maladie mentale 1834 fonde son journal Neue Zeitschrift für Musik 1840 mariage avec Clara Wieck, la fille de son professeur de piano 1843 devient professeur de piano et de composition au Conservatoire de Leipzig aux côtés de Mendelssohn 1854 lors de sa plus grave crise, il se jette dans le Rhin et en réchappe miraculeusement Schumann en six œuvres 1837 Etudes symphoniques pour piano 1838 Scènes d enfant pour piano 1840 Les Amours du poète, cycle de seize lieder sur des poésies de Heinrich Heine 1842 Quatuor pour piano 1845 Concerto pour piano 1850 Symphonie n 3 «Rhénane»
PHANTASIESTÜCKE, OPUS 73 ROBERT SCHUMANN Ces trois Pièces (Drei Phantasiestücke) pour clarinette et piano, op. 73, ont été écrites en deux jours en février 1849. Après une exécution privée (Clara Schumann accompagnait un musicien de la Hofkapelle de Dresde), la création publique eut lieu à Leipzig le 14 janvier 1850. La partition fut éditée en juillet 1849 par Luckhardt, à Cassel. La manuscrit (conservé à Paris, à la Bibliothèque Nationale) porte la trace de nombreuses retouches. On chercherait en vain ici le climat fantastique des Phantasiestücke pour piano op. 12 de 1837). Bien qu elles aient été à l origine conçues pour clarinette et piano, Schumann a ordonné que la partie de clarinette pourrait également être effectuée à l alto ou au violoncelle. Ce titre poétique favorise la notion romantique que l expression créatrice est le produit de l imagination illimitée de l artiste. En outre, les connotations de «fantaisie» justifient une signature tant de la musique de Schumann, que de ses émotions et ses sautes d humeur. Les pièces sont comme des chansons sans paroles, ou un cycle de chansons instrumentales. Les trois mouvements se déclinent ainsi : I. Zart und mit Ausdruck (Tendre et avec expression) II. Lebhaft, leicht (Vif et léger) III. Rasch und mit Feuer (Rapide et avec feu) La première pièce en la mineur commence rêveur avec des notes de mélancolie, mais conclut avec une résolution d espoir en la majeur. La deuxième pièce en la majeur est ludique, optimiste, énergique et positive, avec une section centrale en fa majeur et faite de triolets chromatiques faisant dialoguer le violoncelle avec le piano. La dernière pièce est de nouveau en la majeur. Le rythme pousse tout à coup dans une frénésie de la passion et de l énergie de feu, en bordure de l irrationnel. Le mouvement pousse les joueurs à leurs limites comme Schumann écrit : «Schneller und schneller» (de plus en plus vite). Le mouvement se termine de façon exubérante et triomphale. Durée d exécution : 12 minutes
SONATE POUR ALTO ET PIANO, OP. 120, N 1 JOHANNES BRAHMS Les deux Sonates pour clarinette ou alto et piano op. 120 sont les dernières œuvres de musique de chambre du compositeur. Il les a écrites pendant l été 1894 (soit trois ans avant sa mort), après avoir entendu en concert le clarinettiste Richard von Mühlfeld. C est ce même clarinettiste qui en assure, avec Brahms au piano, la création en novembre 1894, devant un public rassemblant notamment Clara Schumann et Joseph Joachim. Brahms en effectue une transcription quelques mois plus tard pour l alto, un instrument dont la tessiture est finalement assez proche de la clarinette et dont Brahms a trouvé la sonorité intime parfaitement adéquate pour ces deux œuvres où n est faite nulle place à des effets de virtuosité. La Sonate n 1 en fa mineur est un des chefs-d œuvre majeurs, d une exceptionnelle liberté mélodique. Mouvements : 1 - Allegro appassionato. 2 - Andante, un poco Adagio. 3 - Allegretto grazioso. 4 - Le vivace Durée d exécution : 23 minutes environ
TRIO POUR ALTO, VIOLONCELLE ET PIANO, OP. 114 JOHANNES BRAHMS Le Trio pour clarinette, violoncelle et piano en la mineur opus 114 est composé pendant l été 1891 à Bad Ischl à la suite de sa rencontre avec le clarinettiste Richard von Mühlfeld. Il fut créé le 24 novembre 1891 par Mühlfeld, le violoncelliste Robert Hausmann et le compositeur au piano à Meiningen puis rejoué à Berlin le 12 décembre suivant. La partie de clarinette peut être jouée à l alto et c est dans cette version qu il est proposé pour ce Concert-Brunch. Ce trio a été composé en même temps que le célèbre Quintette pour clarinette et cordes, et on l a souvent considéré comme une étude préalable au Quintette. L unanimité s étant faite définitivement sur la perfection de ce dernier, le malchanceux Trio n obtient qu une moindre considération - considération qu eurent pourtant pour lui ses créateurs, puis le public berlinois lors de la première officielle le 12 décembre (après une répétition générale déjà triomphale). Alors Trio ou Quintette? Sans doute d une inspiration plus contenue (bien que donnant lieu, par endroits, à de grands éclats de passion et à l expression de sombres pulsions) mais également riche de trouvailles d harmonie qui se remarquent surtout dans le détail. En quatre mouvements plus ramassés que ceux du Quintette, le Trio apporte la preuve d un remarquable travail d élaboration. Mouvements : 1- allegro alla breve. 2- adagio. 3- andantino grazioso. 4- finale : allegro. Durée d exécution : 25 minutes environ
PROCHAIN RENDEZ-VOUS MUSIQUE DE CHAMBRE DE LA SAISON kodály-prokofiev DIMANCHE 22 novembre, DÈS MIDI AU FOYER-BAR En 1918, Kodály rendait public son Duo, opus 7 d une extrême liberté mélodique et rythmique composé pour une formation peu courante. Six années plus tard, Prokofiev écrit son Quintette pour cordes et vents, en vue d une production chorégraphique itinérante. Un ouvrage où plane l ombre obsédante de L Histoire du soldat de Stravinsky à découvrir le même jour, mis en scène par Omar Porras. tarifs 12 tarif normal 6-18 ans, abonnés du Théâtre 71, adhérents association des Z amis du Conservatoire et élèves du Conservatoire Intercommunal de Malakoff 1 ticket-théâtre(s) = 2 entrées ouverture du bar et accueil du public à 12h début du concert à 13h30h durée env. 50 min restauration pensez à réserver votre brunch en même temps que votre billet de concert (12 /repas) M ligne 13 Malakoff-Plateau de Vanves - PÉRIPHÉRIQUE PORTE BRANCION ThEAtre71.COM SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF 3 PLACE DU 11 NOVEMBRE 92240 MALAKOFF 01 55 48 91 00