Dossier de presse
Introduction au spectacle Conçu et mis en scène par Dominic Champagne Acclamé par la critique, le spectacle Varekai a émerveillé près de 10 millions de personnes à travers le monde depuis sa première représentation à Montréal en 2002. Depuis, Varekai a visité plus de 130 villes et 23 pays différents à travers le monde. Dans une forêt, au sommet d un volcan, existe un monde extraordinaire où tout est possible. Ce monde s appelle Varekai. L histoire de Varekai débute par l arrivée d un jeune homme solitaire parachuté au coeur d une forêt mystérieuse et magique. Dans ce lieu fabuleux habité par des créatures fantastiques, il se lance dans une aventure aussi absurde qu extraordinaire. En ce jour hors du temps, et dans ce lieu de pure virtualité, s amorce alors un hymne aux retrouvailles avec la vie et avec les merveilles que recèlent les mystères de l univers et de l esprit. Varekai (phonétiquement va-ré-kaille) signifie «peu importe le lieu» dans la langue des romanichels, éternels nomades. Écrit et mis en scène par Dominic Champagne, ce spectacle rend hommage aux arts du cirque et à l esprit nomade de ces artistes animés par la volonté de se dépasser et le désir de surmonter l insurmontable. «Varekai est une fête furieuse et flamboyante, explique Dominic Champagne, inspirée de la rencontre fraternelle de ces artistes venus des quatre coins de la terre pour dire la beauté et la joie des dépassements, pour dire au monde que quelque chose d autre est possible.» Le temps inverse sa course dans le passé, célébrant une ancienne et très rare tradition des arts du Cirque: la danse géorgienne. Varekai se projette ensuite dans le futur avec des numéros révolutionnaires comme les balançoires russes et la surface glissante. La distribution de Varekai comprend 50 artistes et musiciens représentant 19 nationalités.
Les numéros L ampoule Toujours à l affût d un moyen inventif pour améliorer ou perturber la vie des habitants de la forêt, La Vigie vient ici en aide au Guide! Balançoires russes Deux balançoires russes servent de tremplin aux acrobates qui sont propulsés très haut dans les airs avant d atterrir sur les poignets croisés de leur partenaire ou sur une toile de réception. Les acrobates poussent l audace jusqu à s élancer d une balançoire à l autre en mouvement. Courroies aériennes Deux voltigeurs retenus aux poignets par des courroies survolent gracieusement la scène pour exécuter des figures acrobatiques d une précision et d un synchronisme étonnants. Danse géorgienne Ce numéro s inspire de la longue tradition de résistance des Géorgiens face aux nombreux envahisseurs contre lesquels ils ont dû se battre au cours des siècles. Les mouvements des danseurs rappellent les combats livrés contre les puissances étrangères désireuses de dominer leur territoire. Un numéro d endurance et de précision complètement exaltant!
Équilibre sur cannes En équilibre sur une série de cannes disposées stratégiquement, une jeune femme étonne par sa grâce, sa maîtrise et sa souplesse. Tantôt sur les mains et tantôt debout, elle garde son équilibre tout en se contorsionnant sur ses cannes. Le vol d Icare Avec agilité, finesse et sensibilité, un jeune homme exécute des plongeons et des mouvements de contorsion stupéfiants dans un filet qui le retient captif. Numéros de clowns On ne fait pas de cirque sans clown! Les deux personnages amusent le public avec un numéro des plus absurdes. Solo sur béquilles Tel un pantin articulé, un artiste titube sur des béquilles dans une émouvante chorégraphie aux mouvements saccadés.
Surface glissante Sur une surface glissante spécialement conçue à cet effet, les artistes s élancent, s entrecroisent et s attrapent pour donner l illusion de patiner. Tumbling synchronisé Cinq acrobates mélangent de manière unique les dispciplines de la gymnastique masculine et de la gymnastique rythmique dans un numéro impressionant de tumbling synchronisé. Bondissant sur une surface gonflable, des créatures de la forêt se lancent dans les airs en combinant saltos et acrobaties de haut niveau, tout cela dans une chorégraphie extrêmement impressionnante. Trapèze volant Suspendue très haut au-dessus de la scène ou volant dans les airs sur son trapèze, une jeune femme exécute une succession de figures qui témoignent de sa souplesse et de son extrême adresse. Bâtons Avec son incroyable agilité, cette jeune femme sauvage fait tournoyer ses bâtons de manière tout à fait étonnante. Par une série de mouvements d une extrême coordination, les bâtons se fondent au rythme de ses mouvements et deviennent peu à un peu une extension de son corps. Jonglerie (En rotation) Le jongleur captive la foule dès l instant où il apparaît sur la piste. Sa chorégraphie aux accents de danse moderne met en valeur son incroyable souplesse dans un numéro endiablé. Faisant preuve d une dextérité extrême et d une grande maîtrise de son art, il arrive à jongler avec sept balles à la fois.
Personnages Icare Être innocent et candide, il se retrouve blessé et craintif au milieu de ce monde inconnu. Son désir de vivre et de vaincre ses peurs le poussera à se dépasser et à renaître. La Promise Créature exotique, sa beauté sensuelle envoûte Icare. Elle sera son porteflambeau et, en retour, il sera le catalyseur de sa métamorphose. Le Guide Oiseau ancestral calciné depuis des siècles, il est une sorte d arrière-grand-père tendre et fragile, vieux sage qui veille à inspirer et à provoquer. La Vigie Savant fou et génie de l invention, capteurs des mémoires du monde et interprète des signes, il est l homme des appels, chasseur de bruits et annonciateur des épreuves et tribulations.
Costumes Eiko Ishioka a exercé plusieurs différentes disciplines artistiques, dont la création de costumes pour le cinéma, le théâtre et l opéra. L art du cirque restait toutefois pour elle un domaine inexploré. Pour Varekai, elle s est fixé le double défi de créer des costumes résolument originaux et de renouveler le style du traditionnel combiné en Lycra. La sûreté, le confort et la liberté de mouvement sont des facteurs de premier ordre pour créer des costumes d acrobates. Tout en gardant ces impératifs présents à l esprit, Eiko Ishioka a conçu des costumes exubérants qui renforcent l audace des prouesses acrobatiques déjà très spectaculaires. Les couleurs extrêmement flamboyantes et la coupe inhabituelle des costumes d Eiko Ishioka mettent en relief les mouvements des artistes en rehaussant leur beauté et leur grâce. Costumes sur Varekai faits saillants : La création des costumes de Varekai a requis la mise au point de solutions techniques pour assurer le confort et la sûreté des mouvements. Il a fallu pas moins de 33 000 heures de travail à nos spécialistes des costumes pour réaliser ces vêtements originaux. Le Lycra demeure le tissu le plus utilisé en raison de sa souplesse, de son élasticité et de sa facilité d entretien. D autres éléments spéciaux, comme des tiges souples en titane et du nylon éponge ont aussi été employés. Le costumier de Varekai comprend plus de 600 costumes, chaussures, perruques, chapeaux et accessoires. L entretien des costumes en cours de tournée nécessite 250 heures de travail par semaine. Les artistes appliquent eux-mêmes leur maquillage; cela peut prendre de 45 à 90 minutes selon la complexité du maquillage. et réparent les costumes, repeignent les souliers et retouchent les chapeaux. Costumes au Cirque du Soleil faits saillants : La majorité des costumes des spectacles du Cirque du Soleil et leurs accessoires sont créés à l Atelier de costumes du siège social international de l entreprise à Montréal et tous sont fabriqués sur mesure. Cet atelier, unique en Amérique du Nord, emploie des spécialistes dans des domaines aussi variés que la chaussure, le design textile, la dentelle, la perruque, la coupe, la confection et la chapellerie. Au total, près de 300 personnes y travaillent à temps plein. Les artisans utilisent annuellement plus de 50 kilomètres de tissus provenant des quatre coins du monde. Quatre-vingt pour cent des tissus sont traités et teints sur place par les artisans de l équipe du design textile. Les chapeaux sont de tous les spectacles et sont partie intégrante des costumes. Tout comme ces derniers, ils sont fabriqués à l Atelier et conçus sur mesure. Pour ce faire, un scanner portatif permet de prendre de manière très précise les mensurations de la tête de chaque artiste et les chapelières confectionnent les chapeaux grâce aux empreintes 3D obtenues à partir de ces données. Les artisans de l Atelier de chaussures fabriquent à la main des chaussures sur mesure pour tous les artistes. Les pièces de cuir sont teintes, taillées puis assemblées sur place. Il arrive aussi qu on modifie des chaussures neuves de sport ou de danse afin de les adapter aux besoins spécifiques d un costume. L Atelier produit en moyenne près de 1 000 paires de chaussures par année. L équipe des costumes de Varekai est composée de quatre membres permanents et de deux employés locaux, embauchés dans chacune des villes, qui nettoient, repassent
Musique Pour créer la bande originale de Varekai, Violaine Corradi a puisé son inspiration dans le vaste répertoire des musiques du monde. Sans être nécessairement identifiable, chaque pièce évoque la rencontre ou la juxtaposition de différentes cultures. Violaine Corradi associe les sons du rituel hawaïen, les chansons des troubadours provençaux du XIe siècle, les mélodies arméniennes traditionnelles et le gospel avec des arrangements contemporains afin de donner naissance comme par magie à l univers musical parfaitement homogène de Varekai. Sept musiciens forment l orchestre de Varekai. Il comprend un chef d orchestre/joueur de claviers assisté d un deuxième joueur de claviers, un batteur, un percussionniste, un bassiste, un violoniste, un joueur d instruments à vent. Deux voix viennent s y greffer : la voix masculine du Patriarche et la voix féminine de la Muse. Dans la majorité des spectacles du Cirque du Soleil, la musique est jouée sur scène. Contrairement aux comédies musicales, la musique doit s adapter aux événements qui se déroulent sur la scène et non l inverse. Pour y parvenir, le chef d orchestre communique constamment avec les musiciens, les chanteurs et le personnel de la régie à l aide d écouteurs et de micros.
Scénographie Stéphane Roy a créé une scénographie contextuelle pour Varekai, c est-à-dire dont tous les éléments (costumes, décors et musique) s harmonisent avec la poésie et le langage du spectacle. L univers de Varekai est constitué de : La forêt Lieu fabuleux et mystérieux où habitent et se terrent les personnages de Varekai. La forêt compte plus de 300 arbres, faisant entre 4,5 et 10,5 mètres de hauteur, et elle abrite aussi une vingtaine «d arbres acrobatiques» sur lesquels les habitants de la forêt peuvent grimper et guetter ce qui se passe. La scène Continuité visuelle de la forêt dorée, il s agit du sommet du volcan, une clairière dorée de 12,8 mètres de diamètre. Spécialement conçue pour les besoins esthétiques et acrobatiques du spectacle, la scène comporte cinq trappes, deux plateaux tournants et une plateforme élévatrice. La passerelle Rappelant l épine dorsale d un immense oiseau, la passerelle est une invention des habitants de la forêt. Dans leur quête vers la bouche du ciel, la passerelle permet aux artistes d accéder à l extérieur, de collecter des choses, de s élever vers le ciel. La passerelle contribue à leur survie. Les artistes peuvent emprunter ce long escalier qui couvre la scène d un bout à l autre avec ses 30 mètres de longueur. La vigie À l extrémité de la passerelle, juste au-dessus de la foule, se trouve la Vigie. C est la figure de proue des décors. C est la conscience de l extérieur. Telle une vigie de bateau, c est de là que l on voit les choses venir. Cette plateforme sert également d habitacle à l un des habitants de la forêt. La Vigie a une superficie de sept mètres carrés.
Créateurs Michael Montanaro ChorÉGRAPHE Bill Shannon ChorÉGRAPHE Nol Van Genuchten CONCEPTEUR DES ÉCLAIRAGES Stéphane Roy SCÉNOGRAPHE Eiko Ishioka CONCEPTRICE DES COSTUMES Violaine Corradi ComposITEURE Guy Laliberté GUIDE ET FONDATEUR dominic champagne AUTEUR ET METTEUR EN SCÈNE Andrew Watson DIRECTEUR DE la CRÉATION
Nathalie Gagné CONCEPTRICE DES MAQUILLAGES Jaque Paquin CONCEPTEUR DES GRÉEMENTS André Simard CONCEPTEUR DES NUMÉROS AÉRIENS François Bergeron CONCEPTEUR SONORE Francis Laporte CONCEPTEUR DES PROJECTIONS CaHAl McCrystal CRÉATEUR DES NUMÉROS CLOWNESQUES
LE CIRQUE DU SOLEIL EN BREF De la vingtaine de saltimbanques qui le constituaient à ses débuts en 1984, le Cirque du Soleil est une entreprise québécoise de divertissement artistique de haute qualité qui compte près de 4 000 employés, dont 1 300 artistes, provenant de plus d une cinquantaine de pays différents. Le Cirque du Soleil a entraîné dans son rêve plus de 155 millions de spectateurs, dans plus de trois cents villes dans plus d une quarantaine de pays sur six continents. L entreprise a établi son Siège social international à Montréal. Pour plus d information sur le Cirque du Soleil visitez www.cirquedusoleil.com. LA MISSION La mission du Cirque du Soleil est d invoquer l imaginaire, provoquer les sens et évoquer l émotion des gens autour du monde. CrÉation DU Cirque du Soleil Tout a commencé à Baie-Saint-Paul, une petite municipalité située près de la ville de Québec, au Canada, au début des années 80. Les membres d une troupe de théâtre de rue fondée par Gilles Ste-Croix (Les Échassiers de Baie-Saint-Paul) déambulent sur des échasses, jonglent, dansent, crachent le feu et jouent de la musique. Ces jeunes amuseurs publics, dont Guy Laliberté (le fondateur du Cirque du Soleil), impressionnent déjà et intriguent les résidents de Baie-Saint-Paul. La troupe fonde ensuite Le Club des talons hauts puis, en 1982, organise La Fête foraine de Baie-Saint-Paul, un événement culturel où des amuseurs publics de partout se donnent rendez-vous pour échanger et animer pendant quelques jours les rues de la petite municipalité. La Fête foraine est reprise en 1983 et en 1984. Le Club des talons hauts se fait remarquer. Guy Laliberté, Gilles Ste-Croix et leurs complices nourrissent dès lors un rêve fou : créer un cirque québécois et amener cette troupe à voyager autour du monde. En 1984, le Québec célèbre le 450e anniversaire de la découverte du Canada par Jacques Cartier, et on cherche un spectacle pour faire rayonner les festivités dans toute la province. Guy Laliberté présente alors un projet de spectacle, nommé Cirque du Soleil, et réussit à convaincre les organisateurs. Le tout premier spectacle du Cirque parcourt donc le Québec. L entreprise n a jamais cessé ses activités depuis! Statistiques générales En 1984, 73 personnes travaillaient pour le Cirque du Soleil. L entreprise compte maintenant près de 4 000 personnes dans le monde, dont 1 300 artistes. Le Siège social international, établi à Montréal, compte à lui seul près de 1 500 employés. On retrouve plus de 100 corps de métier au Cirque du Soleil. Plus de 50 nationalités sont représentées au sein de l entreprise et 25 langues différentes sont parlées parmi les employés et les artistes. Plus de 155 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil depuis 1984. Près de 15 millions de personnes ont vu un spectacle du Cirque du Soleil en 2014. Depuis 1992, le Cirque du Soleil ne reçoit plus aucune subvention gouvernementale ou privée pour ses opérations.
In 2015, le Cirque du Soleil présentera 19 spectacles à travers le monde. SPECTACLES en TOURNÉE EN ARÉNA Europe/Moyen Orient/Asie Amérique du Nord/Europe Amérique du Nord SPECTACLES en TOURNÉE sous CHAPITEAU Amérique du Nord/Europe Amérique du Sud Europe/Amérique du Nord Amérique du Nord Asie Australie/ Asie
SPECTACLES FIXES Mexique Luxor MGM Grand Walt Disney World Resort Orlando, Floride The Mirage Mandalay Bay Treasure Island Bellagio ARIA Resort & Casino New York-New York Hotel & Casino Amaluna, Corteo, JOYÀ, KÀ, KOOZA, KURIOS Cabinet des Curiosités, La Nouba, Mystère, «O», OVO, Quidam, TORUK Le premier envol, TOTEM, Varekai, Zarkana, Zumanity the Sensual Side of Cirque du Soleil, Cirque du Soleil, Logo Soleil, sont des marques de commerce détenues par Cirque du Soleil et utilisées sous licence. LOVE est une marque de commerce détenue par The Cirque Apple Creation Partnership et utilisée sous licence. The Beatles est une marque de commerce détenue par Apple Corps Limited. CRISS ANGEL et Believe sont des marques de commerce détenues par Criss Angel et utilisées sous licence. Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Michael Jackson ONE est une marque détenue par Cirque Jackson I.P., LLC. Marques employées sous licence. Le nom et l image de Michael Jackson ainsi que toutes les marques de commerce, logos et autres reproductions y afférents sont détenus par Triumph International, Inc. et employés sous licence. 2010CirqueJacksonI.P., LLC.