25 MAI 16h 27 MAI 20h 5 JUIN 20h

Création scénique du Théâtre Roger Barat d Herblay Le Consul Opéra en 3 actes de Gian-Carlo Menotti 25 MAI 16h 27 MAI 20h 5 JUIN 20h Séances scolaires 21, 23 MAI 3 JUIN 20h

2 I Théâtre Roger Barat Valérie MacCarthy (Magda Sorel) et Philippe Brocard (John Sorel)

Une histoire intemporelle qui résonne avec notre actualité Le Consul Opéra en 3 actes Musique et livret de Gian-Carlo Menotti (1911-2007) Création : Philadelphie, Théâtre Shubert, 1 er mars 1950 direction musicale : Iñaki Encina Oyón mise en scène : Bérénice Collet scénographie et création costumes : Christophe Ouvrard création vidéo : Christophe Waksmann création lumières et régie générale : Alexandre Ursini Orchestre Pasdeloup Magda Sorel : Valérie MacCarthy, soprano John Sorel : Philippe Brocard, baryton La mère : Joëlle Fleury, mezzo-soprano Agent de la police secrète : Nicolas Rigas, baryton-basse La secrétaire : Béatrice Dupuy, mezzo-soprano Le magicien : Artavazd Sargsyan, ténor La femme étrangère : Ainhoa Zuazua Rubira, soprano Monsieur Kofner : Aurélien Pernay, baryton-basse Vera Boronel : Gaëlle Mallada, mezzo-soprano Anna Gomez : Louise Pingeot, soprano Assan : Virgile Frannais, baryton Voix sur le disque : Andrea Hill, mezzo-soprano chef de chant : Frédéric Rubay assistante à la mise en scène : Sophie Jacquet conseiller technique magie : Sylvain Solustri assistant à la scénographie : Romain Vigier assistante à la création costumes : Agnès Marillier adjoint à la création lumières et vidéo : Maxime Trevisiol régie plateau et accessoires : Thomas Sanlaville, Mohamed Djaafeur Djebbar techniciens plateau et accessoires : Nabi Guezgouz, Absamade Aïssani Avec la participation d élèves du lycée Montesquieu d Herblay Production Théâtre Roger Barat - Ville d Herblay I Direction / programmation : Vincent Lasserre I Avec l aide à la production et à la diffusion d Arcadi Île-de-France I Coréalisation Athénée Théâtre Louis-Jouvet I Avec le soutien du Conseil général du Val d Oise, de la Communauté d Agglomération Le Parisis, de l Éducation nationale, la compagnie L Empreinte Première, l association Pasdeloup et les Cars Lacroix, avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Théâtre Roger Barat I 3

Editos Cher public, S il est une tradition qui mérite d être poursuivie à Herblay, c est bien celle de l opéra! Depuis un peu plus de vingt ans, toute une génération d enfants scolarisés dans nos classes élémentaires a profité de rencontres avec des artistes exceptionnels, qui ont partagé leur passion et leurs techniques artistiques avec un engagement sans faille. Cette année encore, trois représentations leur sont dédiées, et les mezzanines du théâtre accueillent l exposition des œuvres qu ils ont réalisées en classe avec leurs enseignants. La nouveauté, en 2014, c est la participation d une quinzaine d élèves de la section théâtre du lycée Montesquieu, qui seront sur scène aux côtés des artistes professionnels. C est une occasion unique, pour eux, de participer à une création lyrique de grande qualité, sous la direction artistique engagée de Bérénice Collet et d Iñaki Encina Oyón. Et nous nous réjouissons que l Orchestre Pasdeloup renforce par sa qualité musicale cette création scénique. Le Consul est le premier grand opéra composé par Gian-Carlo Menotti, musicien italien naturalisé américain, contemporain de Leonard Bernstein et de Samuel Barber. Cette œuvre méconnue de nos jours a pourtant rencontré un vif succès à sa création en 1950. Gageons qu elle suscitera le même enthousiasme à Herblay, avant d être rejouée à l Athénée Théâtre Louis Jouvet à Paris en octobre 2014. Nous remercions vivement les partenaires associés à cette création lyrique, particulièrement le Conseil général du Val d Oise, la communauté d agglomération Le Parisis, l Éducation Nationale et Arcadi Île-de-France. Anne-France Pincemaille Conseillère municipale, déléguée culture et jumelages Philippe Rouleau Maire Vice-Président de l Agglomération Le Parisis 4 I Théâtre Roger Barat

Madame, Monsieur, Cette création s inscrit dans le prolongement de celle de l année 2012 : Vanessa de Samuel Barber. Menotti a écrit le livret de Vanessa. Il nous paraissait donc intéressant de proposer pour cette saison l opéra qu il a créé dans son intégralité : musique et livret. Le défi est de taille pour la ville d Herblay de permettre ainsi la production du Consul. Écrit pour Broadway, cet opéra est l incarnation de la fusion du lyrique avec le théâtre. Le travail de Bérénice Collet qui signe sa quatrième mise en scène à Herblay rend l œuvre accessible. Tout s imbrique avec justesse afin de proposer une œuvre trop peu jouée et pourtant si intéressante tant sur le plan musical que du récit. Cette histoire poignante interpelle le public, non seulement grâce à la belle musique et aux chants prenants mais surtout grâce à cette réflexion sur la liberté individuelle portée sur l ensemble de cette œuvre. Menotti insuffle de la chair aux personnages, met en exergue l importance de préserver la vie de chacun plus encore que de broyer l individu au nom du groupe et de l organisation de la société. L approche de Menotti est loin d être manichéenne car la secrétaire, si intraitable, qui incarne cette administration effroyable, s humanise dans le 3 e acte. Après le formidable grand air de Magda Sorel interprété avec magie par Valérie MacCarthy, la secrétaire, Béatrice Dupuy, tombe le masque. C est un opéra de la rédemption qui nous interroge sur le statut de l être humain. Le spectacle vivant, c est aussi cela : un sujet fort, un contexte concret, la vie des gens et une interrogation sur nous, nos vies, et la notion de sacrifice. Longtemps ce livret raisonne en nous. Qu en est-il aujourd hui? Le message de Menotti porté à la scène en 1950 semble être toujours autant d actualité au début du XXI e siècle. Saluons le remarquable travail et l engagement certain de l exceptionnelle distribution. Cette année, l Orchestre Pasdeloup renforce la partie scénique sous la baguette époustouflante d Iñaki Encina Oyón qui s approprie le projet herblaysien dans sa globalité grâce aussi à ses nombreuses immersions dans les classes élémentaires afin de décoder et partager la musique auprès des plus jeunes. L équipe du théâtre, toujours autant mobilisée et enthousiaste, sait à quel point notre production lyrique est singulière et précieuse. Merci à vous tous d être présents et fidèles afin de découvrir ou re-découvrir le Consul de Menotti. Vincent Lasserre Directeur et programmateur Théâtre Roger Barat I 5

Le compositeur GIAN-CARLO MENOTTI, compositeur et librettiste Gian-Carlo Menotti (1911-2007) débute très tôt la musique. A 11 ans, il écrit le poème et la musique de son premier drame lyrique La mort de Pierrot. Il commence ses études de musique au conservatoire de Milan et à 12 ans, il compose son deuxième opéra La Sireneta. Dans les salons milanais, son succès est grandissant. Sa mère souhaite qu il se prépare avec une plus grande rigueur, il entre alors au Curtis Institute of Music de Philadelphie où il rencontre Samuel Barber et Leonard Bernstein. Durant les cinq années d études, Gian-Carlo Menotti travaille avec acharnement, sa personnalité se transforme, sa sensibilité musicale change. Il s affirme comme compositeur et librettiste d opéras. La radio NBC lui commande son premier opéra bouffe The old Maid and the Thief qu il écrit et compose. Cet opéra connaît un certain succès et est prolongé à la scène aux États-Unis mais aussi à l étranger. Mais Menotti est catalogué compositeur d opéra bouffe. En 1942, il décide d écrire son premier opéra seria The Island God. Cet opéra lui permet d utiliser toutes les ressources du grand orchestre et des grandes voix. En 1946, il écrit l opéra Le Médium. Il le compose en même temps qu il en imagine la mise en scène, ce qui explique la facilité étonnante et la maîtrise avec laquelle Menotti aborde cette discipline. On lui propose de le jouer à Brodway comme une comédie musicale mais le public n est pas au rendez-vous. Cependant, ému par Le Médium, le chef d orchestre Toscanini fait part de son enthousiasme et produit un effet boule de neige. L opéra qui est finalement joué 211 fois, est un tremplin et assure à Menotti sa notoriété. Il est désormais considéré comme celui qui a libéré les théâtres-musées. Le Médium et Le Téléphone (1947) le font connaître en Europe. En 1950, il signe son premier grand opéra, Le Consul. Menotti a 38 ans. Il travaille durant des mois à la préparation de cet opéra en trois actes (neuf cent pages). Il organise les représentations, fait passer les auditions et crée la mise en scène. Un premier galop d essai est donné à Philadelphie, puis à New York. A Brodway, les billets sont vendus avec deux mois d avance. C est un triomphe. De Londres à Paris, Le Consul est plébiscité par le public. Sacha Guitry, Jean Cocteau ne tarissent pas d éloges : II verse de l oxygène au théâtre lyrique, C est un César de l opéra Avec Le Consul, il reçoit le Prix Pulitzer de musique et le New York Drama Circle Critics Award pour l œuvre musicale de l année. Il obtient un second prix Pulitzer avec La Sainte de Bleecker Street, en 1954. En collaboration avec son compagnon le compositeur Samuel Barber, Gian-Carlo Menotti écrit le livret de Vanessa, qui remporte également le prix Pulitzer. Il compose encore de nombreux opéras dont il est le librettiste et le metteur en scène. En 1958, Menotti crée son propre festival, le Festival des Deux Mondes à Spoleto en Italie, avant de fonder son équivalent américain à Charleston en Caroline du Sud en 1977. En 1984, il reçoit le Kennedy Center Honor pour son œuvre. Il est élu musicien de l année par Musical America en 1991. Il meurt en 2007 à Monte-Carlo. 6 I Théâtre Roger Barat

Argument Première partie 45 minutes Acte 1 Premier tableau Dans un pays d Europe au XX e siècle, John Sorel s oppose au régime totalitaire et est poursuivi par la police secrète. Alors qu il se cache, sa femme Magda et sa mère subissent un interrogatoire. Finalement John Sorel décide de quitter le pays clandestinement, non sans avoir donné des instructions à Magda pour qu elle le rejoigne avec leur fils encore bébé. Deuxième tableau Au consulat d un pays étranger, les personnes souhaitant obtenir un visa doivent affronter l impitoyable rigueur bureaucratique de l insensible secrétaire. Face à elle passe Mr Kofner, dont le dossier est une énième fois refusé pour cause de photos mal cadrées, puis une femme étrangère qui doit rejoindre sa fille et son petit-fils malade, tente d expliquer son cas à la secrétaire. Enfin, vient le tour de Magda, elle n obtient de la secrétaire qui bavarde qu un formulaire à remplir. Dans la salle d attente, patientent d autres personnes : la jeune Anna Gomez, Vera Boronel et Nika Magadoff qui se dit magicien célèbre. Entracte de 20 minutes Deuxième partie 75 minutes Acte 2 Premier tableau Un mois plus tard, dans l appartement, la mère s occupe du bébé, tandis que Magda, épuisée et sans nouvelles de John, s endort et sombre dans un cauchemar. Elle y voit John et la secrétaire, qu il présente comme sa sœur, s adonner à un rite grotesque. Un caillou vient briser la fenêtre, c est le signal convenu avec John. Magda téléphone au vitrier Assan. Mais c est la police secrète qui débarque dans l appartement. Encore une fois, Magda résiste aux intimidations de l agent et le met dehors. Assan arrive et donne des nouvelles de John. Alors que Magda sort de la pièce, la mère réalise soudain que le bébé est mort. Assan promet de ne rien dire à John et s en va. Après son départ, Magda comprend à son tour Deuxième tableau Dans la salle d attente du consulat, Anna Gomez, exilée politique qui ne peut plus rentrer dans son pays, est éconduite par la secrétaire. Le magicien se présente ensuite. Il tente sans succès de séduire la secrétaire à l aide de ses tours et finit par un grand numéro d hypnose. Magda arrive enfin à approcher la secrétaire. Touchée par sa supplique, elle lui propose de rencontrer le Consul. Mais alors que Magda pense pouvoir entrer dans son bureau, l agent de la police secrète en sort. Elle s évanouit. Acte 3 Premier tableau Quelques jours plus tard, à l heure de la fermeture du consulat, Magda attend impuissante une nouvelle occasion de rencontrer le Consul. Pendant ce temps, Vera Boronel obtient son visa et signe tous les documents que lui présente la secrétaire. Assan paraît alors pour avertir Magda que John, ayant appris la mort de son fils, s apprête à repasser la frontière, malgré le danger. Magda confie à Assan une lettre destinée à le faire changer d avis et s en va. Après son départ John surgit dans le consulat. Mais il se fait arrêter par la police, devant la secrétaire. Celle-ci téléphone chez les Sorel pour tenter de prévenir Magda. Deuxième tableau Chez elle, Magda s apprête à se sacrifier pour dissuader John de revenir. Elle ouvre le gaz et plonge dans un délire, voyant apparaître tous les personnages du consulat. Quand le téléphone sonne, elle tente de décrocher mais s effondre sans vie. Théâtre Roger Barat I 7

Note d intention de mise en scène par BÉRÉNICE COLLET En 1950, on peut lire à la création du Consul dans le Herald Tribune : Ce nouveau drame musical, outre sa partition tout à fait sensationnelle, est porteur d un message aussi d actualité que la prochaine session des Nations Unies, et aussi urgent que le combat idéologique de vie et de mort qui fait rage à travers le monde. Dans notre époque de globalisation et de mondialisation, en même temps que de mise en valeur du caractère soi-disant unique de l individu, Le Consul imaginé par Gian-Carlo Menotti au moment de l après-guerre et pour faire écho à sa situation d italien émigré aux États-Unis, a encore largement de quoi faire frémir au XXI e siècle. Dans un pays totalitaire, la femme d un dissident qui se bat pour ses idées veut obtenir un visa pour aller se mettre à l abri, avec son bébé, dans un pays plus grand. Elle se heurte à une bureaucratie aveugle et inflexible qui s obstine à la traiter comme un numéro. Quand la secrétaire du Consul s humanise, il est déjà trop tard. Menotti dénonce fermement la négation de l individu, broyé par la raison d état. Dans un consulat digne du Procès de Kafka, on classe les gens par numéro, on leur fait remplir des formulaires sans fin, et la vie et les souffrances personnelles n ont aucune valeur. Les hommes retirent le monde aux hommes s écrie Magda dans la scène superbe qui clôt l acte II, avant de s exaspérer, répétant au bord de l hystérie : Papiers! Papiers! Papiers!. Le Consul permet de réfléchir sur des sujets qui nous touchent aujourd hui : la notion de liberté et la déshumanisation d une administration qui n hésite pas à sacrifier des individus pour rester normée. Nous aurions pu situer l action dans le contexte de la Guerre froide, dans un pays d Europe de l est, avec des décors évoquant l architecture bas de gamme des années 70. Mais il nous est vite apparu essentiel de conserver à l œuvre son message toujours d actualité. L esthétique retenue sera donc contemporaine et tournée vers le futur. Aujourd hui, les peuples (européens, notamment) ne sont plus tant oppressés par des régimes politiques que par le pouvoir des multinationales qui imposent leur système de consommation, de gestion de la santé publique, etc. Et, l on se rend compte qu aussi libres que nous pensions l être, nous sommes aliénés à un fonctionnement du monde qui nous contraint et nous conditionne. Et en tout état de cause, les frontières restent pour certains des barrières infranchissables, que ce soit pour appartenance à une nationalité, à une religion indésirable, ou même pour cause de pathologies médicales non acceptées. Comment réapprendre l humanité, dans un monde qui privilégie avant tout son économie au mépris du bien-être de ses citoyens? On ne peut que se réjouir qu un compositeur d opéra se soit donné pour mission de faire réfléchir les spectateurs et auditeurs sur un sujet aussi fort et théâtral par essence, par le biais d une musique si expressive et dont l émotion transcende le simple questionnement. Béatrice Dupuy (la secrétaire) et Valérie MacCarthy (Magda Sorel) 8 I Théâtre Roger Barat

Note d intention de direction musicale par IÑAKI ENCINA OYÓN Quand on parle d opéra, Gian-Carlo Menotti n est pas le premier nom auquel on pense, pourtant il a été un compositeur et un librettiste prolifique. Il a composé une vingtaine de titres, certes peu joués en France, mais qui ne cessent d émerveiller le public par la beauté de leur mélodie et l originalité de leur livret. Car rappelons-le, Menotti a écrit les livrets de tous ses opéras, et a été librettiste pour d autres compositeurs, notamment pour Vanessa de Samuel Barber dont nous avons découvert la puissance du livret en mai 2012 à Herblay. C est là que réside sa force : une inventivité mélodique à l italienne, digne héritier de Puccini, et un sens dramatique témoin de son vécu aux États- Unis, comme un Hitchcock au cinéma. Il parvient à créer dans ses opéras des climats où paroles et musique portent l auditeur au cœur de l action. Le Consul est son premier grand opéra et reçoit à sa création en 1950 le Prix Pulitzer de musique et le New York Drama Circle Critics Award pour l œuvre musicale de l année. Inspiré d un article de presse, comme le ferait un Almodovar pour ses films, Menotti écrit une histoire cauchemardesque qui capture le public dès les premières notes. Au service de cette histoire forte, on trouve une grande distribution : onze chanteurs pour cette œuvre chorale où s enchaînent des grands airs, comme celui de Magda ( To this we ve come ), qui conclut le deuxième acte de manière magistrale, ou la douce berceuse que la mère chante à son petit-fils, et des ensembles maîtrisés comme le magnifique trio des protagonistes du premier acte ou le quintette des hommes et des femmes qui attendent au consulat. L orchestration se fait des plus sommaires (un piano et quelques ponctuations des bois pour faire avancer l action dans des passages traités en forme de récitatifs), ou se révèle très complète (l ensemble des cuivres qui s ajoute aux cordes pour les moments plus dramatiques et qui nous envoûtent comme une musique de film). Après sa création à Philadelphie, Le Consul est resté à l affiche à Broadway pendant huit mois. Plus de deux cent cinquante représentations pour un succès critique et public. Artavazd Sargsyan (le magicien), Louise Pingeot (Anna Gomez), Aurélien Pernay (Mr Kofner), Valérie MacCarthy (Magda Sorel) et Gaëlle Mallada (Vera Boronel) Théâtre Roger Barat I 9

10 I Théâtre Roger Barat Valérie MacCarthy (Magda Sorel)

Analyse de l œuvre par PIERRE BRÉVIGNON Dans un pays totalitaire, une femme se bat pour sauver son mari, un opposant au régime traqué par la police politique. Confrontée à une bureaucratie kafkaïenne, hantée par ses propres démons, elle lutte pour préserver son humanité dans un monde sans âme ni chair - jusqu à y perdre la raison Après la création francilienne de Vanessa de Samuel Barber en 2012, le Théâtre Roger-Barat accueille un autre chef-d œuvre de l art lyrique du XX e siècle : Le Consul, de Gian-Carlo Menotti. Créée en 1950 à Philadelphie, cette œuvre a marqué aux yeux du monde la naissance de l opéra américain dans un paysage jusqu alors dominé par l Europe. Plus encore, il constitue en quelque sorte l acte de citoyenneté américaine d un musicien originaire d Italie qui n a jamais cessé de proclamer son amour pour le Nouveau Monde. Arrivé aux États-Unis à l âge de dix-sept ans pour y suivre une formation musicale, sur les conseils du chef d orchestre Arturo Toscanini, Menotti est rapidement devenu un compositeur en vue, manifestant une aisance déconcertante pour l écriture vocale et un instinct théâtral infaillible. Son talent, c est avec trois brefs opéras, oscillant entre burlesque et drame, qu il s est révélé : Amelia al ballo (1935), Le Médium (1946) puis Le Téléphone (1947). S il en reprend certains éléments, Le Consul, son premier grand opéra en trois actes, s en démarque par l ambition de son propos et la richesse de ses ambiances dramatiques. Menotti a construit son livret en s inspirant de plusieurs anecdotes réelles - un fait divers rapporté dans le New York Times, un incident vécu lors d un voyage en avion. Mais il réussit le tour de force de s en détacher pour hisser son œuvre au rang de fable universelle. Comme souvent dans ses opéras, l histoire repose sur une héroïne bigger than life - ici, Magda Sorel, sorte d Anna Magnani lyrique, qui requiert une grande chanteuse autant qu une grande comédienne. Qu on ne s y trompe pourtant pas : loin de servir de simples faire-valoir, les personnages qui gravitent autour d elle, et ils sont nombreux, jouent un rôle capital dans la minutieuse mécanique théâtrale mise en place au fil des actes. Une mécanique qui, du reste, n a rien de ronronnant. Avec un sens aigu des ruptures de tons, Menotti parvient à juxtaposer, deux heures durant, situations tragiques et péripéties burlesques, réalisme brutal et onirisme magique. Constamment pris à contrepied, le spectateur n a pas d autre choix que se laisser emporter dans cet étourdissant tour de montagnes russes émotionnelles. Il y a du Kafka, du Dostoïevski, du Ionesco dans cette histoire aux résonances poignantes ; du néo-réalisme, de l opéra bouffe, de l humour grinçant ; mais il y a surtout un chef-d œuvre de l opéra moderne. Traducteur de littérature anglo-saxonne, Pierre Brévignon est également l auteur de plusieurs ouvrages sur la musique : Lectures d opéra (édition Christian Bourgois, collectif), Dictionnaire superflu de la musique classique (Castor Astral, avec Olivier Philipponnat), et la biographie Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes (éditions Hermann). Il publie, cette année, un essai sur la musique de film (édition Actes Sud). Théâtre Roger Barat I 11

12 I Théâtre Roger Barat Aurélien Pernay (Mr kofner) et Aihnoa Zuazua Rubira (la femme étrangère)

Equipe artistique IÑAKI ENCINA OYÓN, direction musicale C est avec le piano qu Iñaki Encina Oyón commence ses études musicales. Il obtient également un prix en clavecin, mais sa passion pour la voix et le répertoire lyrique l emporte et il décide de se former, d abord comme chef de chant au Conservatoire National de Toulouse, et ensuite comme chef d orchestre dans la Classe de Jorma Panula et Enrique García Asensio au Centre Supérieur de Musique du Pays Basque. En janvier 2005, il entre à l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris où il travaille comme chef de chant et chef d orchestre assistant pour Didon et Enée, Le Viol de Lucrèce, Les Aveugles de Xavier Dayer, Le Mariage secret de Cimarosa et Mirandolina de Bohuslav Martinu notamment. Il est vite sollicité pour assister des chefs renommés tels Thomas Hengelbrock (Idomenée au Palais Garnier et Iphigénie en Tauride au Teatro Real de Madrid), Emmanuelle Haïm (Dardanus et Agrippina à l Opéra de Lille, Orlando au Théâtre des Champs-Elysées et Hippolyte et Aricie au Palais Garnier) et Antony Hermus (Don Giovanni à l Opéra de Rennes). Il dirige Cosi fan tutte, Les Noces de Figaro et Le Barbier de Séville avec l Orchestre de Chambre de la Radio Roumaine et La Flûte enchantée avec l Orchestre Philharmonique de Tirgu Mures dans le cadre de l Académie Lyrique de Vendôme. En 2010, il fait ses débuts au Palais Garnier avec un concert consacré aux Madrigaux de Philippe Fénelon et, en mai 2011, il dirige Rigoletto au Théâtre Roger Barat. En 2012, il participe à la création de La Cerisaie de Philippe Fénélon (commande de l Opéra national de Paris) et dirige la première production de Vanessa de Samuel Barber en Île-de-France au Théâtre Roger Barat. En juin 2012, il a dirigé La Finta Giardinera à la MC93 avec les solistes de l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris, en avril 2013, L Isola disabitata de Haydn avec les solistes de l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris et en mai-juin 2013, Zanetto et Abu Hassan au Théâtre Roger Barat. Cette saison, on le retrouvera avec l Atelier Lyrique pour une nouvelle production de Don Giovanni et à la tête de l Orchestre Pasdeloup pour Le Consul à Herblay et à l Athénée théâtre Louis-Jouvet. En projet pour les prochaines saisons, chef assistant et chef du chœur à l Opéra de Dijon pour Castor et Pollux, et à l Opéra de Lille pour Idomeneo et directeur musical de la production 2015 du Théâtre Roger Barat, Falstaff de Salieri. Valérie MacCarthy (Magda Sorel) et Philippe Brocard (John Sorel) Théâtre Roger Barat I 13

Equipe artistique BÉRÉNICE COLLET, mise en scène Après une formation de comédienne, Bérénice Collet réalise des mises en scène de théâtre et d opéra depuis 1996. En 2002, elle collabore avec Yannis Kokkos au Théâtre des Amandiers puis met en scène Le Petit Ramoneur de Benjamin Britten au Théâtre des Champs-Élysées (2004 puis reprises en 2005 et 2009). En juin 2007, Bérénice Collet réalise la mise en scène du Verfügbar aux enfers, Une opérette à Ravensbrück de Germaine Tillion, au Théâtre du Châtelet, largement salué par la presse et le public. Elle adaptera sa mise en scène pour en donner une représentation à Ravensbrück en 2010. Parallèlement, elle crée des spectacles tels que H2O, pour deux comédiens, un vidéaste et deux musiciens, sur des textes d Aloysius Bertrand, Jean Tardieu et Francis Ponge, et Le Système périodique, sur des textes de Primo Levi pour la Fondation de la Maison de la chimie. Dans le cadre d une collaboration avec le Théâtre Roger Barat, elle met en scène Rigoletto de Verdi (2011), Vanessa de Barber en coproduction avec l Opéra-Théâtre de Metz (2012, reprise à Metz en mars 2014), Abu Hassan de Weber et Zanetto de Mascagni. Elle s est consacrée en septembre 2012 à la reprise de la mise en scène des Noces de Figaro de Giorgio Strehler à l Opéra de Paris et a créé sa mise en scène de L infusion de Pauline Sales en janvier-février 2013 au Théâtre de l Usine. Elle vient d achever la mise en scène d Une femme seule de Dario Fo et Franca Rame, représentée au Théâtre de l Usine à Eragny-sur-Oise et en novembre prochain à Herblay. Parmi ses projets à venir, Le Traitement de Martin Crimp et L Aigle à deux têtes de Jean Cocteau. Baptiste Giordano et Sean Banga (sbires), Nicolas Rigas (agent de la police secrète), Joëlle Fleury (la mère) et Valérie MacCarthy (Magda Sorel) 14 I Théâtre Roger Barat

Equipe artistique CHRISTOPHE OUVRARD, scénographie et création costumes Diplômé de l école Supérieure d Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg Christophe Ouvrard signe ses premiers décors et costumes dès 1999 auprès des metteurs en scène Stéphane Braunschweig, Yannis Kokkos et Lukas Hemleb. Depuis, il crée de nombreux décors et costumes au théâtre pour des metteurs en scène comme Laurent Gutmann, Astrid Bas, Jean-Claude Gallotta, Marie Potonet, Jean-René Lemoine ou encore Guy-Pierre Couleau. Depuis 2003, Il est également le collaborateur régulier du metteur en scène Jacques Osinski qu il accompagne sur tous ses spectacles au Théâtre du Rond Point, au TNS, ou encore au CDN de Grenoble. Sa passion pour l opéra l amène très vite à travailler pour de nombreuses scènes lyriques françaises. Il travaille ainsi à plusieurs reprises à l Opéra national de Paris (citons notamment le spectacle Lumières de M. Dupleix au Palais Garnier), à l Opéra Comique (Le carnaval et la folie de Destouches, L histoire du soldat de Stravinsky, El amor brujo de De Falla), au Capitole de Toulouse (Iolanta de Tchaikovsky), au Festival d Aix-en-Provence (Didon et Enée de Purcell) au Théâtre des Champs-Élysees (Tancrède de Rossini)... Il accompagne Bérénice Collet dans toutes ses créations au théâtre comme à l opéra (Le Petit ramoneur de Britten au Théâtre des Champs-Elysées, Le Verfügbar aux Enfers de Germaine Tillion au Théâtre du Châtelet) et signe pour elle au Théâtre Roger Barat d Herblay, les décors et costumes de Rigoletto de Verdi, Vanessa de Barber, Abu Hassan de Weber et Zanetto de Mascagni. Ses projets lyriques pour 2014 comprennent la reprise du Consul de Menotti au Théâtre de l Athénée à Paris, Le Duplicateur de Machuel a l Opéra de Massy et Iphigénie en Tauride de Gluck a l Opéra de Paris. Valérie MacCarthy (Magda Sorel), Béatrice Dupuy (la secrétaire) et Philippe Brocard (John Sorel) Théâtre Roger Barat I 15

16 I Théâtre Roger Barat Béatrice Dupuy (la secrétaire) et Artavazd Sargsyan (le magicien)

Equipe artistique Christophe Waksmann, création vidéo Au départ photographe, il mène en parallèle des études de communication audiovisuelle et de danse à Grenoble. Il devient danseur et réalisateur et décide de mener ces deux professions en parallèle. S en suivront vingt années de tournées et tournages Une carrière hybride, construite sur l expérience de plateaux de tournages, d expressions scéniques, de réalisations en live, d enseignement du montage, de recherche de procédés interactifs, de films indépendants. Il fait ses débuts de réalisateur par des captations de spectacles et enseigne quelques années le montage vidéo chez Video-Design (Paris). Depuis 1994, il collabore avec le chorégraphe Philippe Decouflé pour qui il conçoit les images vidéo dans IIris (2001), Sombrero (2006), Octopus (2010). En 2011, il prend en charge le poste de concepteur vidéo au Cirque du Soleil pour le Spectacle IRIS à Los Angeles. De 2011 à 2013, il conçoit les films de trois des pièces du metteur en scène Hédi Tillette de Clermont Tonnerre : Les deux frères et les lions, Le Grand ici et Frau Major, un rock-concert théâtral inspiré de la vie d Alain Bashung. En 2013, il réalise des projections en caméra-live pour le duo-concert Double Dream de Mikhail Rudy et Mikhail Alperin à la Maison de la Musique de Nanterre. Tout récemment, il conçoit des projections pour le chorégraphe Nasser Martin Gousset lors de la performance chorégraphique En attendant Godard. Christophe Waksmann se définit comme un metteur en images : alors que le metteur en scène réalise l œuvre scénique dans son intégralité, mon rôle consiste à ses côtés à concevoir la partie projections et vidéos du spectacle. ALEXANDRE URSINI, création lumières Ancien musicien de la vague rock des années 80, il fait ses premières gammes de technicien lumière avec le groupe la Mano Negra et son groupe Villa Médicis. Il effectue ses premières créations lumière (musique, théâtre, one man show) en 1984. Il intègre le Théâtre Roger Barat d Herblay en 1991 en tant que régisseur général. Il continue en parallèle son travail de créateur lumière au théâtre et à l opéra et collabore avec plusieurs metteurs en scène tels que Christophe Luthringer, Eric Cugnot, Olivier Morançais, Sophie Bauret, Carlos Otero (plus de 25 créations lumière d opéra). Depuis 2011, il signe toutes les lumières de Bérénice Collet au théâtre (L infusion de Pauline Sales, Une femme seule de Dario Fo) et à l opéra lors des créations herblaysiennes : Rigoletto de Giuseppe Verdi, Vanessa de Samuel Barber, Zanetto de Pietro Mascagni et Abu Hassan de Carl Maria von Weber. Théâtre Roger Barat I 17

Distribution VALÉRIE MACCARTHY, soprano - Magda Sorel La soprano francoaméricaine Valérie Mac Carthy est née à New York et formée à la Mannes School of Music de New York et à la Northwestern University School of Music, dans l Illinois. Elle se perfectionne en Italie auprès de Margherita Rinaldi et de Renata Scotto. Elle travaille actuellement avec Guy Flechter. Elle se produit au Festival de Tanglewood dans l Heure Espagnole, de Ravel, sous la direction de Seiji Ozawa, au Festival de Holland Park, à Londres, dans Leila Les Pêcheurs de Perles, puis au Grand Théâtre de Genève dans L Incoronazione di Poppea, la création de J étais dans ma maison et j attendais que la pluie vienne, de Jacques Lenot. Elle incarne aussi Renée/Alice (Lost Highway), d Olga Neuwirth, à l English National Opera à Londres, et Musetta (La Bohème) dans la production de Baz Luhrmann à Broadway. L évolution de sa voix la conduit à présent à se tourner vers un répertoire plus spinto, où elle aborde avec un égal bonheur Verdi, Puccini et Wagner. Tout récemment, elle a chanté en janvier 2013 le rôle d Anna Maurrant (Street Scene, de Kurt Weill), au Théâtre du Châtelet à Paris. Philippe Brocard, baryton - John Sorel Après des études de piano, Philippe Brocard se consacre au chant et à l art lyrique avec Hanna Schaer puis Denise Duplex qu il rencontre grâce à Jean-Philippe Lafont. Il est lauréat de plusieurs prix dont celui du meilleur interprète masculin Concours International Armel Opéra (Hongrie). En 2014, il remporte le 1 er prix au Concours International d Opérette de Marseille. A l opéra, il chante Figaro (Les Noces de Figaro), Belcore (L Elixir d Amour de Donizetti), Melanie Foucault le rôle-titre de Don Giovanni, Papageno (La Flûte Enchantée), le Baron (La Vie Parisienne), le Comte Oscar (Barbe Bleue), le général Boum (La Grande Duchesse de Gerolstein), Agammenon (La Belle Hélène), Gugliemo (Cosi Fan Tutte) dans des salles telles que le Théâtre du Chatelet, l Opéra national de Szeged (Hongrie), musée national de Pékin, Opéra de Shanghaï En 2013, il interprète le rôle principal de A death in the family de William Mayer à l opéra d Avignon et le Comte (Madame l Archiduc d Offenbach) au Grand Théâtre d Angers. En 2015, il sera Mr Slender dans Falstaff de Salieri au Théâtre Roger Barat. Joëlle Fleury, mezzo-soprano - la mère Joëlle Fleury obtient son Premier Prix de chant à l unanimité au conservatoire de Rueil-Malmaison. Elle est lauréate des concours internationaux de Toulouse, Vivonne, Arles et Canari. Passionnée de philosophie, elle est titulaire d un Master d Epistémologie Economique. Elle débute en 2004 avec Siebel (Faust) à l Opéra de Hong-Kong. Sa voix de Zwischen Fach lui permet d explorer un grand nombre de rôles dont Rosine (Le Barbier de Séville), le rôletitre de La Traviata, Pamina (La Flûte Enchantée), Micaëla (Carmen), Hélène (La Belle Hélène), La Comtesse (Les Noces de Figaro). Elle se spécialise dans le répertoire de mezzo - dramatique à partir de 2012, et débute par le rôle de Mrs Grose (Le Tour d Ecrou de Britten). On peut la retrouver en disque dans La Vierge de Massenet, Jeanne d Arc au Bûcher de Honneger et O divin Rédempteur de Gounod, enregistré pour France Télévisions. 18 I Théâtre Roger Barat

Nicolas Rigas, baryton-basse - Agent de la police secrète Nicolas Rigas est diplômé de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres et a travaillé le chant avec Mireille Alcantara du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et obtient son prix avec mention très bien. Sur scène, il interprète les rôles de Papageno (La Flûte Enchantée) au Théâtre du Gymnase et au Châtelet, Jupiter (Orphée aux Enfers) à la Comédie des Champs- Elysées, les Quatre Diables (Les Contes d Hoffmann) avec Opéra en Plein Air, Escolàstico (Les Neveux du Capitaine Grant) à l Opéra national de Lorraine. Il est également Baryton Solo dans des concerts et oratorios notamment la Messa di Gloria de Donizetti, le Requiem de Fauré, la Petite Messe Solennelle de Rossini, la Fantaisie de Beethoven et dernièrement la Messe de Ste Cécile de Gounod à la Cathédrale de Chartres. Plus récemment, il chante Argan (Le Malade Imaginaire de Marc Antoine Charpentier / Molière) au Château de Versailles et l Agent Secret (The Secret Agent de Dellaira) à l Opéra Contemporain de New-York, en Hongrie et à l Opéra d Avignon, Papageno à Montréal et Koroloev (Laïka the Spacedog de Heppelwhite) à Londres et à l Opéra d Avignon. En juin 2014, il sera Ali (L Italienne à Alger de Rossini) au Théâtre des Champs Elysées. Béatrice Dupuy, mezzo-soprano - la secrétaire Béatrice Dupuy se produit régulièrement à Marseille dans Les Saltimbanques, Le Sire de Vergy, Mlle Lange (La Fille de Madame Angot), Hélène (La Belle Hélène), Taven (Mireille), Mercedes et Carmen (Carmen), Suzuki (Madame Butterfly). Elle chante aussi à l Opéra de Marseille, Suzanne (Louise de Charpentier), le rôle alto 1 (Verlaine Paul de Georges Bœuf), concert Offenbach En tournée elle se produit dans Carmen, Nabucco, Traviata, Don Carlo, Tosca, et en concert Valerie Simonnet (Le Requiem de Duruflé dans la cathédrale d Aix-en- Provence, la Neuvième Symphonie de Beethoven à Troyes et de nombreux concerts de lieder et de mélodies en Provence, à Milan et Vérone). Au théâtre du Châtelet, elle est à l affiche du Verfügbar aux Enfers de Germaine Tillion (donné ensuite dans le camp de concentration de Ravensbrück), The Sound of Music (2009 & 2011) et Magdalena de Villa - Lobos. Prochainement, elle sera l une des Carmélites dans le Daliogue des Carmélites de Poulenc au Théâtre des Champs Elysées dirigé par Jérémy Rohrer et mis en scène par Olivier Py et jouera un des rôles principaux dans une série télévisuelle en cours de développement. Artavazd Sargsyan, ténor - le magicien Artavazd Sargsyan obtient en 2013 le diplôme de Concertiste à l École Normale de Musique de Paris dans la classe de Daniel Ottevaere. Sur scène, il interprète les rôles de Gérald (Lakmé), Nadir (Les Pêcheurs de perles), Don Ramiro (La Cenerentola), le roi Ouf (L Étoile de Chabrier), Vincent (Mireille), Cendrillon de Massenet à L opéra de Lille, mis en scène par Laurent Pelly, Ferrando (Cosi fan tutte), Nemorino (L élixir d amour) et Arturo (Lucia di Lammermoor). Avec la Péniche Opéra, il chante le rôle-titre de L ivrogne corrigé de Gluck au Barokopera d Amsterdam et à l amphithéâtre de l opéra Bastille, Benetto (Le maître de chapelle de F. Paer) et la sorcière (Hänsel et Gretel de Humperdinck) au théâtre de Fontainebleau et théâtre Cardin, avec Opera Fuoco, Ferrando (Cosi fan tutte), et de nombreuses oratorios et cantates. Il chante au Festival Rossini in Wildbad de 2013, le pêcheur (Guillaume Tell) et Daniel (Le Chalet d Adolph Adam), bientôt en CD et Blu-Ray chez Naxos. En 2014, il chante une série de concerts avec l ensemble Les Paladins (opéra de Reims, Théâtre de Compiègne) et Croquefer et Ba-Ta-Clan d Offenbach avec la Péniche Opéra. Il vient d être reçu à l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris, qu il rejoindra en septembre 2014. Théâtre Roger Barat I 19

Distribution Ainhoa Zuazua Rubira, soprano - la femme étrangère Alan Lacuin Après l école supérieure de chant de Madrid, Ainhoa Zuazua Rubira obtient son diplôme supérieur à l université de musique et d art scénique de Vienne. Elle intègre les jeunes voix du Rhin en 2006 et interprète à l Opéra national du Rhin, Frasquita (La Carmencita), la Voix du ciel (Don Carlos) et Despina (Cosi fan Tutte). A l opéra, elle interprète Belinda (Didon et Enée), Juliette (Capulets et Montaigus de Bellini), Micaela (Carmen), Constanza (L isola disabitata), et Donna Anna (Don Giovanni). Mais aussi Mimi (La Bohème) et Les Saisons de Haydn au Festival international de Besançon, Les nuits d été au Festival Hector Berlioz à La côte Saint- André et Les Quatre Derniers Lieders de Strauss à Stavanger (Norvège) dirigé par François-Xavier Roth. Elle est régulièrement invitée en tant que soliste pour des oratorios ou des récitals. Aurélien Pernay, baryton-basse - Mr Kofner Aurélien Pernay a effectué sa formation auprès de Xavier le Maréchal, Jean-Philippe Courtis et Gabriel Bacquier. Il aborde les rôles de Figaro (Le Nozze di Figaro) et du Baron de Gondremarck (La Vie parisienne) dans des mises en scène de Robert Dumé, Guglielmo (Così fan tutte) à Berlin, ainsi que le rôle-titre de Don Giovanni et le Comte Almaviva (Le Nozze di Figaro). Il interprète les rôles de Luther et Crespel (Les Contes d Hoffmann), dans une mise en scène de Julie Depardieu et Stéphan Druet. Il chante des extraits du rôle de Wotan dans Nietzsche/Wagner : le Ring, à l Opéra de Reims et au théâtre de l Athénée, Golaud (Pelléas et Mélisande), au théâtre des Rendez-vous d Ailleurs, à Paris, et avec l Opéra-Studio de Genève, il interprète le rôle-titre du Devin du Village de Rousseau, Neptune (The Tempest de Purcell), et Guglielmo (Così fan tutte). Il chante également le rôle d Alidoro dans une version courte de La Cenerentola mise en scène par Sandrine Anglade au théâtre de Besançon. A Herblay, il a déjà interprété le Comte Ceprano (Rigoletto en 2011) et Nicholas (Vanessa de Samuel Barber en 2012). Gaëlle Mallada, mezzo-soprano - Vera Boronel Après l obtention de l agrégation de musique suivie d un DEA, Gaelle Mallada se consacre exclusivement au chant et intègre le Conservatoire National de Région de Bordeaux dans la classe de Lionel Sarrazin. Elle obtient plusieurs prix dont le 1 er prix Opéra au Concours de Béziers. Elle fait ses débuts à l Opéra de Lille en 2012 avec les rôles d un esprit (Cendrillon de Massenet) puis Pastuchyůa (Jenůfa 20 I Théâtre Roger Barat de Janaček). En 2013, on a pu l entendre en Hortense (Zorba le Grec de Theodorakis) à l Opéra de Toulon, et la Troisième Dame (La Flûte Enchantée) à l Opéra de Bordeaux. Elle se produit également en oratorio, alto solo dans Le Requiem de Mozart avec l Ensemble Orchestral de la Mayenne sous la direction d Yves Parmentier et la Harmoniemesse de Haydn, dirigée par Olivier Grangean. Elle sera cet été Mrs Nolan dans Le Médium de Menotti sous la direction de Jérôme Devaud lors du Festival de Sédières et a pour projet en 2014-2015 Angelina (Cenerentola de Rossini) et Bradamante (Alcina de Haendel).

Louise Pingeot, soprano - Anna Gomez Louise Pingeot est diplômée de l École Normale de Musique de Paris et du Conservatoire Hector Berlioz. Elle a reçu le 3 e Prix à l unanimité au Concours National de Béziers et le 1 er Prix à l unanimité au Concours des Amis de l Opéra de Bordeaux. Au cours de sa formation, elle interprète ses premiers rôles dont Ines (Les Bavards d Offenbach) et Clémence et la Voix Céleste (Mireille). Au Festival de Belle-Île-en-Mer, elle interprète les rôles de Clorinda (Cenerentola de Rossini), Frasquita (Carmen) et prochainement celui de Lauretta dans Gianni Schicchi dirigés par Philip Walsh. Elle chantera la 1 ère Dame dans La Flûte Enchantée de Mozart au Festival Nuits Lyrique en Marmandais dirigé par Philippe Mestre. Elle se produit également dans de nombreux récitals. En concert, elle chante Le Messie de Haendel (soprano soliste) dirigé par Dominique Rouits et participe aux Dimanches d Offenbach à la Péniche Opéra dirigé par Jean-Christophe Keck. VIRGILE FRANNAIS, baryton - Assan Après des études au CNR et au CNSM de Paris, Virgile Frannais intègre les Jeunes Voix du Rhin à Colmar puis le CNIPAL de Marseille où il travaille avec Emmanuelle Haïm, Rinaldo Alessandrini, David McVicar et participe aux master-classes de Mady Mesplé, Yvonne Minton et Tom Krause. Il est très vite engagé par plusieurs maisons d opéra comme Avignon, Rennes, Metz, Toulon, Massy, Lyon, Saint-Etienne où il chante entre autres les rôles de Gustave (Le Pays du Sourire de Franz Lehár), Raoul de Gardefeu (La Vie Parisienne), Guglielmo (Cosi fan Tutte), Mercutio (Roméo et Juliette de Charles Gounod). De novembre 2010 à novembre 2013, il a été Papageno dans la production de Peter Brook, Une Flûte Enchantée, Molière du meilleur spectacle musical 2011. ANDREA HILL, mezzo-soprano - Voix sur le disque Après ses études à McGill University à Montréal, à l université de Maryland aux États- Unis, et dans le studio de l Opéra de Calgary au Canada, Andrea Hill débute en Allemagne, dans le rôle d Angelina (La Cenerentola). En 2007, elle est admise à l Atelier Lyrique de l Opéra de Paris. Elle incarne Siebel (Faust) à l Opéra de Calgary, Dorabella (Così fan tutte) au Théâtre de Bobigny, Dido (Dido and Aeneas) à l Opéra de Dijon, et des extraits d Octavian (Der Rosenkavalier) en concert sous la direction de Kurt Masur. A l Opéra de Paris, elle a chanté la soliste dans Le Tricorne de De Falla, Diane (Hippolyte et Aricie), Varvara (Katia Kabanova), Krista (L Affaire Makropulos), Le Gymnaste (Lulu) En 2014, elle incarne pour la première fois Carmen. Parmi ses projets, une Servante dans la reprise de l Elektra de Patrice Chéreau à la Scala de Milan, crée l été passé au Festival d Aix-en- Provence, et Hänsel (Hänsel und Gretel) à l Opéra de Paris, ainsi que de nombreux concerts. Théâtre Roger Barat I 21

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L Orchestre L Orchestre PASDELOUP L interprétation de la partition de Menotti par l Orchestre Pasdeloup met en exergue la conviction passionnée de ses musiciens : faire vivre aujourd hui le répertoire symphonique et lyrique, le mettre à la portée de tous. Un défi relevé depuis un siècle et demi par des musiciens qui perpétuent le bouleversement initié par Jules Pasdeloup en 1861, lorsqu il invente les Concerts populaires. Premier d une grande lignée de formations symphoniques, venant de célébrer ses 150 ans, l Orchestre Pasdeloup s inscrit au fil des saisons dans la création du spectacle vivant. Sous la présidence de Marianne Rivière, avec Patrice Fontanarosa comme conseiller artistique, l Orchestre réussit, grâce à une identité propre et à une ouverture d esprit innovante, l alliance de la diversité des répertoires et de la transversalité artistique, du prestige et du populaire au plus haut niveau d excellence. Interprétant le grand répertoire symphonique, c est sur les plus grandes scènes que l Orchestre Pasdeloup se produit : aux côtés de Placido Domingo pour le concours Operalia, avec l American Ballet Theater et l Australian Ballet invités à Paris, ou dans les nouvelles productions du Théâtre du Châtelet Tenant toujours actuel le défi de son fondateur - mettre la musique à la portée de tous - l Orchestre Pasdeloup renouvelle auprès du public une grande tradition orchestrale en prenant part à des projets novateurs. Un engagement renouvelé avec le Théâtre Roger Barat à Herblay, grâce à une programmation symphonique originale et à des projets lyriques audacieux. LES MUSICIENS de la production Violons Marianne Rivière (violon solo) Emilie Duch Sauzeau Chantal Dury Pascale Petitjean Karampournis Laure Simonin Neyreneuf Katel Grislin Sébastien Morlot Altos Karen Schmidt (soliste) Marion Chaix Pascal Hugon Violoncelles Adrien Chosson (soliste) Marie Gremillard Contrebasse Bastien Roger Flûte Marie Pérez Hautbois Benoît Roulet Clarinette Philippe Salaberry Basson Mathieu Moreaud Cors Roland Chosson (soliste) Nicolas Maurel Trompettes Aurélien Lamorlette (soliste) Jérémie Lecomte Trombone Benoît Coutris Timbales Marie-Madeleine Landrieu Percussion Sébastien Draux Harpe Françoise Demaubus Piano Frédéric Rubay Association des Concerts Pasdeloup I Patrice Fontanarosa, conseiller artistique I Marianne Rivière, présidente I Roland Chosson, secrétaire général I Association reconnue d utilité publique subventionnée par la Ville de Paris avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d Île-de-France Ministère de la culture et de la communication Théâtre Roger Barat I 23

Equipe artistique Frédéric Rubay, chef de chant et pianiste D origine belge, Frédéric Rubay se forme au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille, puis à l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris où il se perfectionne dans sa fonction de chef de chant. Il collabore avec l Opéra de Francfort, la Staatsoper de Vienne et plus régulièrement avec le théâtre du Capitole de Toulouse et l Opéra national de Paris où il est chef de chant pour les créations mondiales d Akhmatova de Bruno Mantovani et La Cerisaie de Pierre Fénélon. Il se consacre également à la pédagogie et à la préparation de chanteurs aux côtés d Elène Golgevit dont il assiste la classe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Depuis 2005, il coordonne le pôle vocal du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Mantes en Yvelines, où il vient de monter le Verfügbar aux enfers, une opérette à Ravensbrück de Germaine Tillion avec le Collectif 12, création accueillie le 13 février dernier au Théâtre Roger Barat. Sophie Jacquet, assistante à la mise en scène Passionnée depuis son plus jeune âge par l opéra, Sophie Jacquet a parcouru l ensemble des métiers techniques de l opéra - machinerie, lumière, accessoires et costumes - afin de se consacrer à la régie de scène et à l assistanat. Elle a travaillé avec des metteurs en scène aussi divers que Georges Lavaudant, Peter Stein, Laurent Pelly, Laurent Fréchuret, David Alagna, Petrika Ionesco, Nino d Introna... en France et à l étranger. Elle a remonté la Carmen de Carlos Wagner à l opéra de Düsseldorf et crée parallèlement à son activité lyrique des spectacles de magie pour enfants. Sylvain Solustri, conseiller technique magie Sylvain Solustri est un être protéiforme (normal pour un magicien!) : comédien formé à l école de la rue Blanche (ENSATT), illusionniste et guide conférencier. On a vu le comédien chez Roger Planchon ou chez Bruno Podalydès, on reconnait sa voix sur France-Inter ou dans le doublage de films et séries, on peut voir le magicien se produire au Musée de la Magie à Paris ou dans des manifestations privées, quant au conférencier, on peut le surprendre, expliquant l histoire et montrant les beautés de notre capitale, dans les quartiers, les monuments, les églises, les musées, les cimetières 24 I Théâtre Roger Barat

Equipe artistique Romain Vigier, assistant à la scénographie Formé à la conception d espaces à l École Supérieure des Arts Appliqués Duperré puis à la scénographie et aux costumes à l École du Théâtre National de Strasbourg, Romain Vigier a participé à plusieurs projets menés par des metteurs en scène européens : Les Estivants avec Alain Françon et Guillaume Lévêque (Théâtre de la Colline, 2013), Mesure pour mesure avec Robert Schuster (Théâtre National de Strasbourg, 2013), La Dame aux camélias avec Frank Castorf (Théâtre de l Odéon, 2012). Également dramaturge, il a écrit et monté sa propre pièce, Le monde tel que nous le connaissons n existera plus ou s établira pour toujours. Il poursuit, en parallèle, plusieurs projets personnels d écriture, de cinéma et de photographie. Agnès Marillier, assistante à la création costumes Agnès Marillier a suivi une formation au costume de scène au GRETA des arts appliqués (Bagnolet) en 2003. Elle assiste des costumiers tels qu Elsa Pavanel, Isabelle Périllat et Christophe Ouvrard, et crée depuis 2004 des costumes pour le théâtre, la danse et le cirque. Elle collabore notamment avec les metteurs en scène Jean-Michel Vier (Chez Marcel, Cabaret proustien au théâtre Mouffetard), Eric Bouvron (Bushman, Afrika! au Casino de Paris), Jean-Yves Lazennec (Voyage en Sicile de Pirandello à l Athénée), Jérôme Hankins (Le Numéro d Equilibre d Edward Bond au CDR de Haute-Normandie), Pauline Moingeon (Le Dernier Voyage de Gabi), Violaine Brébion (L Ogresse, Les Nouveaux Bâtisseurs), Jacques David (Le 20 Novembre de Lars Norén et Anne-Marie de Philippe Minyana à l Étoile du Nord), et la chorégraphe Kitsou Dubois (A Contrepoids, Le Temps debout, l Espace d un Instant, Traversées, L Été en apesanteur au théâtre de la Cité internationale). Théâtre Roger Barat I 25

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Les services techniques LA CONSTRUCTION des décors La production lyrique à Herblay, c est l engagement de tous! Les services techniques de la Ville se sont mobilisés. Les décors ont été construits dans leurs ateliers. Après avoir imaginé le décor, Christophe Ouvrard, le scénographe, a travaillé conjointement avec les différents ateliers de la Ville. Fait de bois ou de métal, il a nécessité l implication de différents corps de métier. Menuisiers, serruriers et peintres ont bâti les plus grandes pièces. Lorsque l on découvre le fond de scène, nous sommes tout de suite impressionnés par la porte monumentale et ouvragée derrière laquelle se cache l insaisissable Consul. Cette porte encadrée, par un mur de tiroirs sans fin, d où l on imagine l amoncellement de milliers de dossiers, participe à cette ambiance kafkaïenne qui se dégage de l œuvre. Les murs démesurés du consulat, faits de tulles et de tubes métalliques subliment les jeux de lumières imaginés par la metteure en scène et le créateur lumières. Tout aussi important, les services techniques ont aussi œuvré dans la construction de pièces plus petites, tel que le bureau de l insensible secrétaire, les escaliers qui permettent l accès au plateau surélevé mais aussi des pièces invisibles pour le spectateur mais qui contribuent à faire de ce décor un ensemble harmonieux. Le décor en chiffres 2 escaliers 10 m de meubles à tiroirs 120 tiroirs dont combien de vrais tiroirs? 50 m de tubes de métal 130 m 2 de plancher peint Porte monumentale de 3,5 m de haut Mais aussi... 3 télévisions 6 horloges 40 chaises 25 m 2 de tulle 52 lames de stores Remerciements particuliers pour leur professionnalisme et leur engagement aux équipes du service menuiserie (Yann Lecoq, Claude Oursel, Laurent Hurtel), du service peinture (Philippe Mangin, Messina Natale, Romain Dutertre, Johan Marta) et du service serrurerie-polyvalence (Daniel Dhont, Jean-Luc Chaillet et Stephane Bignon). Théâtre Roger Barat I 27

Alexandra Burais Alice Strevina Baptiste Giordano Béatrice Perez Bertille Duclois Cyrielle Tran Van Diana Galhardo Diane Haddad Jasmine Amegashie Jeanne Fréret Juliette Verwaerde Maylis Ferreira Naïka Buissereth Nolwenn Serre Sean Banga Vincent Mouraret 28 I Théâtre Roger Barat

Les lycéens d Herblay sur la scène du Théâtre Roger Barat Seize lycéens du lycée Montesquieu d Herblay sont figurants dans Le Consul, au côté des chanteurs solistes. Ils peuplent la salle d attente du consulat, et jouent également les deux sbires qui accompagnent l agent de la police secrète Ces seize lycéens sont issus de la 1 ère d exploration artistique et de la Terminale section théâtre du lycée Montesquieu, encadrés par les professeurs Anne Battle et Lorraine Dubarry. Ainsi, depuis janvier, les deux classes ont découvert les coulisses lors d une visite du théâtre et ont rencontré l équipe artistique. Iñaki Encina Oyón a abordé avec eux la musique de Gian-Carlo Menotti. Bérénice Collet a effectué au lycée plusieurs ateliers de jeux théâtraux. Le Consul n est pas seulement un projet comme tous les autres, c est un travail à part entière, une expérience hors du commun, c est une manière de professionnaliser en quelque sorte une passion : le jeu théâtral. Vincent Mouraret Au départ, je me posais vraiment des questions sur les séances de travail qui nous attendaient. Bérénice Collet a été très gentille et patiente, ce qui a aidé à la concentration et à la production du groupe durant les exercices. Cyrielle Tran Van Je suis encore en apprentissage de ce qu est réellement le théâtre et là, j ai l occasion de vivre avec une troupe de professionnels et, en plus, c est de l opéra et j ai fait partie de ceux qui jugeaient cet art assez vieillot. Mais maintenant que j ai vécu quelques répétitions, je suis conscient que l opéra parle à tous les âges. Sean Banga Avec Sean Banga, Baptiste Giordano : Sbires et Alexandra Burais, Bertille Duclois, Maylis Ferreira, Jeanne Fréret, Diane Haddad, Alice Stzrvinov, Cyrielle Tran Van, Juliette Verwaerde (les 21, 25 mai et 3 juin) Jasmine Amegashi, Naïka Buisseth, Diana Galhaido, Vincent Mouraret, Béatrice Perez, Nolwenn Serre (les 23, 27 mai et 5 juin). Théâtre Roger Barat I 29

Actions pédagogiques L OPÉRA pour les jeunes Cette année, 35 classes, soit près de 900 enfants, ont le privilège de bénéficier d une initiation à l opéra Le Consul de Gian-Carlo Menotti. Depuis 1994, le Théâtre Roger Barat offre à des élèves de partir à la rencontre d un art souvent considéré à tort comme complexe et élitiste. C est à travers des actions de sensibilisation complètes et variées que la magie opère, celle qui fait de ce jeune public de futurs mélomanes. Ces actions pédagogiques sont menées en étroite collaboration avec l Éducation nationale. Annick Deyris, conseillère pédagogique en éducation musicale, apporte son expertise dans l élaboration du dossier pédagogique, la lecture musicale et la sensibilisation à l œuvre des professeurs impliqués dans le projet. En classe, la musique de Gian-Carlo Menotti est présentée par un intervenant musical, professeur au conservatoire municipal de musique. L histoire et les thèmes du Consul sont abordés avec le comédien Vincent Byrd Le Sage : L humour et la fantaisie sont les fondements de ma prestation. Il s agit de permettre à chacun de s approprier l histoire en lui laissant le choix d en mesurer la dimension tragique et non en procédant à un sinistre exposé. Les classes ayant choisi d approfondir l expérience bénéficient de rencontres privilégiées avec la metteure en scène et le chef d orchestre. Vincent Byrd Le Sage en intervention dans les classes 30 I Théâtre Roger Barat

Actions pédagogiques Au mois de mai sont organisées les visites du théâtre. Guidée par un professionnel du lieu, chaque classe rencontre les artistes et techniciens qui travaillent sur la création lyrique à travers un parcours traversant la régie, la salle de répétition de l orchestre, les loges, la réserve décors pour finir dans la salle de spectacle où les enfants assistent à une répétition scénique. Durant toute la durée du projet, les enseignants travaillent sur les œuvres avec leurs élèves et réalisent différents travaux artistiques et pédagogiques qui sont ensuite exposés au théâtre. Lors du vernissage de l exposition, les enfants et leurs parents découvrent les œuvres exposées et partagent un moment convivial avec les artistes de l opéra. Exposition Le Consul vu par les enfants, du 12 mai au 14 juin sur les mezzanines du théâtre Les écoles participantes : Pasteur, Marie Curie, Jean Jaurès, Les Chênes, Jean Moulin (Herblay), Maurice Berteaux 2, Jules Ferry (Cormeilles en Parisis), Pierre Curie (Pierrelaye), Jacques Prévert (Piscop), Les Groues (Vauréal), Paul Langevin 2 (Argenteuil). Ces actions de sensibilisation artistiques sont soutenues par nos partenaires Arcadi Île-de-France, le Conseil général du Val d Oise et l Inspection Académique du Val d Oise. Les enfants assistent à une répétition au théâtre Théâtre Roger Barat I 31

Création lyrique 2015 FALSTAFF d Antonio Salieri Les 23, 28 et 31 MAI 2015 (tout public) et les 19, 21 et 26 MAI 2015 (scolaires) Direction musicale : Iñaki Encina Oyón I avec l académie du concert d Astrée sous le patronage d Emmanuelle Haïm I mise en scène : Camille Germser I scénographie : Caroline Oriot I assistant à la mise en scène : Sébastien Fevre I avec Pierre-Yves Pruvot, Yung Jun Choi, Philippe Brocard, Olivier Déjean, Maria Virginia Savastano, Eléonore Pancrazi, distibution en cours Création scénique exceptionnelle avec le prestigieux ensemble baroque d Emmanuelle Haïm Personnage créé par Shakespeare, Falstaff incarne la face pitoyable et comique du vice. En 1799, Salieri adapte Les Joyeuses Commères de Windsor pour composer ce Falstaff, un siècle avant Verdi. Ce contemporain de Mozart crée ainsi un ouvrage original qui sublime avec sa musique l esprit théâtral de Shakespeare. L arrogant Falstaff est convaincu que mesdames Ford et Slender sont disposées à accepter ses avances, mais les rendez-vous amoureux se transforment en pantalonnade La mise en scène rythmée de Camille Germser désacralise l œuvre au profit de l histoire et permet à cet opéra burlesque de résonner dans notre temps et nos codes. Cédric Roulliat Production Théâtre Roger Barat - Ville d Herblay. Les productions lyriques du Théâtre Roger Barat sont soutenues par le Conseil général du Val d Oise, la communauté d Agglomération Le Parisis, l Éducation nationale et Arcadi Île-de-France I Académie du Concert d Astrée sous le patronage d Emmanuelle Haïm I Mécénat Musical Société Générale, mécène principal du Concert d Astrée. En résidence à l Opéra de Lille, le Concert d Astrée reçoit le soutien de la Ville de Lille et bénéficie de l aide au conventionnement du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Nord-Pas-de Calais. Depuis 2012, le Concert d Astrée, soutenu par le département du Nord, est devenu l Ambassadeur de l Excellence du Nord aussi bien en France qu à l étranger 32 I Théâtre Roger Barat

Opéra Falstaff CédricRoulliat Simon Fowler-Virgin Classics Emmanuelle Haïm Après des études de piano et de clavecin et un début de carrière riche en rencontres artistiques, Emmanuelle Haïm choisit la direction d orchestre et fonde en 2000 Le Concert d Astrée. Elle est demandée par les scènes internationales les plus prestigieuses. Fidèle représentante du baroque et du savoirfaire musical français, elle est Chevalier de la Légion d honneur, Officier des Arts et des Lettres et Honorary Member de la Royal Academy of Music. Ensemble instrumental et vocal dédié à la musique baroque, Le Concert d Astrée est aujourd hui un des fleurons de ce répertoire dans le monde. Il s illustre dans de nombreuses productions scéniques en collaboration avec des metteurs en scène de renom. A l occasion de Falstaff, le Concert d Astrée s ouvre aux nouveaux talents, en parallèle de la distribution de jeunes chanteurs qui fait d Herblay une pépinière artistique, en formant l Académie du Concert d Astrée, sous le patronage d Emmanuelle Haïm et sous la direction d Iñaki Encina Oyón. L Académie sera créée en résidence à la Fondation Royaumont. Ils seront de retour au Théâtre Roger Barat Dans Falstaff, retrouvez Philippe Brocard (John Sorel dans Le Consul) mais aussi Yung Jun Choi découverte en 2012 dans le rôle titre de Vanessa de Samuel Barber et Maria Virginia Savastano, formidable Silvia dans Zanetto de Pietro Mascagni en 2013. Iñaki Encina Oyón, direction musicale Après ses études de direction musicale, Iñaki Encina Oyón intègre l Atelier Lyrique de l Opéra national de Paris dont il dirige plusieurs productions. Par ailleurs assistant de chefs renommés, dont Emmanuelle Haïm, il dirige les opéras à Herblay depuis 2011. Il s est également produit dans des salles telles que l Opéra Garnier, l Opéra de Lille, le Teatro Real de Madrid Camille Germser, mise en scène Auteur, compositeur et arrangeur, Camille Germser fonde la compagnie la Boulangerie à Lyon en 2001, pour réaliser ses propres créations, régulièrement montées au Théâtre de la croix Rousse. Dans un univers inspiré de music-hall et de comédie musicale anglosaxonne, il crée ainsi une dizaine de spectacles dont il signe la musique, la mise en scène et la chorégraphie. Théâtre Roger Barat I 33

Remerciements - Philippe Rouleau, Maire d Herblay et Anne-France Pincemaille, élue à la culture et aux jumelages - Le Conseil général du Val d Oise : Arnaud Bazin, Président, Gérard Lambert-Motte, Vice-Président, Yohann Etoré, Directeur de la communication et Véronique Flageollet, Directrice de l action culturelle - Arcadi Île-de-France : Frédéric Hocquard, Directeur, Jérôme Broggini, Responsable du service opéra, et Sophie Rouyer-Jakob - La Communauté d Agglomération Le Parisis : Yannick Boëdec, Président - Patrick Barbe et Annie Lécot - Patrice Martinet, Directeur de l Athénée théâtre Louis-Jouvet - Thérése Comar, Principale du lycée Montesquieu d Herblay, Anne Battle et Lorraine Dubarry, professeures - Pierre Brévignon, Auteur et traducteur - Robert Tricoire, Auteur de la biographie de Gian-Carlo Menotti - L Éducation nationale : Alain Deniel, Inspecteur de l Éducation nationale, circonscription d Herblay et Annick Deyris, Conseillère musicale - L Orchestre Pasdeloup : Marianne Rivière, Présidente et Roland Chosson, Secrétaire général - Les services de la Ville d Herblay : Laurent Guidi, directeur général des services ; Emmanuel Ponedelnik, directeur des ressources humaines ; Katia Guérin, directrice de la communication, et Sandrine Buchoux qui ont conçu ce programme ; Daniel Dott, directeur du service restauration ; Jean-Yves Mascarau, directeur adjoint des services techniques et Daniel Dhont, responsable de la régie des services techniques ; le Conservatoire municipal de musique, sa directrice Laurence Gagnat et David Bernard pour ses interventions dans les écoles élémentaires et un remerciement appuyé aux équipes de la direction des affaires culturelles : Perrine Lorin, Candice Ménassier, Anne-Lise Vacher, Anne-Marie Richard, Marion Langlois de Septenville, Mélanie Acosta, Valentine Dupart, Grégory Chervier et Alexandre Ah-Kye qui a réalisé les photos des répétitions. - Le comédien Vincent Byrd Le Sage pour ses interventions dans les écoles élémentaires - Les enseignants des écoles Pasteur, Marie Curie, Jean Jaurès, Les Chênes, Jean Moulin (Herblay) ; Maurice Berteaux 2, Jules Ferry (Cormeilles en Parisis) ; Pierre Curie (Pierrelaye) ; Jacques Prévert (Piscop) ; Les Groues (Vauréal) ; Paul Langevin 2 (Argenteuil) ; et plus particulièrement Laurence Dathy et Anne Alépée pour leur implication - Le Groupe Lacroix : Jean-Pierre Sellier, Président - Duo Pastel A l issue de la représentation, le Groupe Lacroix vous offre la possibilité de bénéficier d un car gratuit en direction de Paris Saint-Lazare, dans la limite des places disponibles. L ensemble des photographies du programme ont été prises lors des quatre semaines de répétitions au Théâtre Roger Barat. 34 I Théâtre Roger Barat

Le Conseil général aux côtés des Valdoisiens Votre département a son application! valdoise app disponible gratuitement sur : - Géolocalisez un lieu en Val d Oise - Visionnez des vidéos - Organisez vos sorties... /ConseilGeneralduValdoise /Valdoise valdoise.fr

Service communication - Ville d Herblay - 2014-1-1060182 / 1-1060178 / 3-1060183 / 2-1060181 Le Théâtre Roger Barat adhère au syndicat national des scènes publiques. Avec le soutien de Réservation : 01 39 97 79 73-01 30 26 19 15 I billetterieculture@herblay.fr