LIVRET DE VISITE musée des beaux-arts de Nancy place Stanislas Autoportraits du musée d Orsay
L exposition Au fil du temps Bienvenue au Musée des Beaux-Arts de Nancy! Les tableaux que tu vois ici viennent du musée d Orsay à Paris, ce sont tous des autoportraits d artistes du 19 e siècle et 20 e siècle ; c est une époque qui connaît de profonds changements en peinture, notamment avec l arrivée de la photographie. Qu est-ce qu un autoportrait? C est un portrait que l artiste fait de lui-même. Pour cela, il pose devant un miroir et devient son propre modèle. Il peut également se prendre en photo et reproduire ensuite son image. Les artistes se représentent au fil des années, ce qui leur permet d observer la différence physique liée au temps qui passe. Voici deux autoportraits de Léon Bonnat à l âge de 22 ans et à 83 ans. Son regard garde la même intensité dans les deux tableaux, mais on peut voir très clairement la marque des années sur son visage. On remarque également le léger changement de cadrage et de pose, ainsi que l évolution de la touche. Ce type de portrait sert surtout au peintre à se montrer tel qu il se voit ou tel qu il souhaite être vu. C est aussi un moyen de laisser une trace de lui pour les générations futures. Aujourd hui, avec un simple appareil photo numérique ou un téléphone portable, on peut faire son autoportrait. Tu peux toi aussi prendre la pose et t amuser à faire un selfie *. * Autoportrait photographique appelé aussi autophoto ou égoportrait au Québec et destiné à être diffusé via internet sur les réseaux sociaux. 1 2
Le cadrage La posture Le modèle peut se mettre en scène s il le souhaite. Selon le cadrage, les poses et le regard qu il propose, les effets rendus seront différents. Portrait en pied : on voit la personne de la tête aux pieds. Cette pose donne de la distance avec le spectateur. Vue de trois-quarts Vue de profil Portrait à mi-corps : la personne est représentée jusqu à la taille ou aux genoux. Portrait en buste : on voit uniquement la tête et les épaules du modèle. Cette pose créée une intimité directe. Vue de face 3 4 Vue de dos
Jeu de poses La lumière Observe bien les personnages, vois-tu : Un personnage en pied? Un portrait qui se limite au buste? Un portrait qui se limite au visage? Un personnage qui est représenté de face? Pour composer leur autoportrait, les artistes travaillent non seulement le cadrage et la posture mais aussi la lumière. Certains d entre eux pratiquent le clair-obscur, c est-à-dire le contraste de la lumière avec un fond sombre, comme ici Marcellin Desboutin qui se représente une pipe à la bouche! L artiste s inspire de Rembrandt, un peintre hollandais du 17 e siècle né en 1606 et mort en 1669. Son regard est intense, renforcé par la lumière sur son visage. Desboutin a beaucoup voyagé et fréquentait à Paris les cafés de Montmartre avec ses amis. Il a cherché ici à refléter dans sa peinture sa forte personnalité. Un personnage qui est représenté de trois-quarts face? Un personnage qui est représenté de trois-quarts dos? Relie les points avec l autoportrait qui correspond. 5 6
La couleur La touche Les pigments et colorants sont extraits de végétaux, de minéraux, ou bien d animaux. La couleur peut apparaître différemment selon l intensité de la lumière. Notre œil voit ce que la couleur reflète. Des artistes comme Paul Gauguin ou Vincent Van Gogh utilisent les couleurs qu ils aiment, sans chercher à représenter la réalité ou à idéaliser leur image. La touche est la manière de poser la peinture sur la toile. Elle est unique pour chaque artiste et c est ce qui donne un style à sa peinture. L autoportrait permet alors au peintre de révéler sa personnalité artistique : il revendique une technique et une expressivité qui lui ressemblent. Dans ces trois exemples, quelle touche le peintre a-t-il utilisée? Relie chaque réponse avec l image qui lui correspond. Observe bien les couleurs que Vincent Van Gogh a utilisées sur son visage. Laquelle te semble la plus surprenante? Des petits traits de couleurs. Des coups de pinceaux rapides et épais. La peinture est lissée pour que l on ne voit plus aucune trace de pinceau. 7 8
Le décor L artiste peut dévoiler dans son autoportrait une partie de sa vie personnelle et de son intimité. C est pourquoi il se représente parfois dans son atelier, ou avec un fond particulier. Il montre au spectateur ce qu il aime et qui il est. Tu peux voir sur cet autoportrait de Paul Gauguin qu il a choisi d exposer derrière lui un de ses tableaux : Manaó Tupapau (L esprit des morts veille), datant de 1892. Il partage avec le spectateur un objet qui lui est cher. Le décor et le fond peuvent apporter des indices sur le personnage et le mettre en valeur. Ici, Alexis Axilette se représente avec un fond neutre de couleur rouge : la vivacité de cette teinte contraste de manière étonnante avec son visage sévère. Amuse-toi à créer un décor derrière le peintre ; tu peux t inspirer des émotions qui se dégagent de son visage. 9 10
Qui je suis et ce que j aime. Les peintres réalisent souvent leur autoportrait pour eux-mêmes et leur propre plaisir. Ils y expriment parfois leurs sentiments, comme ici Gustave Caillebotte dans son Portrait de l artiste datant de 1892 : il se représente avec un fond très clair et fixe le spectateur. Les traits sont épais, graves et donnent de l intensité au personnage Les objets ou choses que l on aime peuvent également dire qui nous sommes. Dresse ton «portrait» à partir de ces quelques questions. Si tu devais te représenter selon ces éléments, que choisirais-tu? Un animal? Une couleur? Une chanson? Un personnage? Un lieu? On peut appeler ce genre d autoportrait un portrait «psychologique» ; le peintre accentue volontairement certains aspects de son visage, son expression ou sa posture pour donner un reflet de lui-même. C est le cas dans plusieurs autoportraits que tu as découverts au cours de cette exposition : ceux d Eugène Carrière, Jean-Baptiste Carpeaux, Émile Motte ou encore Henri Martin et Daniel de Monfreid. Un aliment? Un loisir? Une plante? 11 12
À ton tour! solution des jeux Cadrage et posture. Page 5, relie les points. À l aide du miroir qui se trouve au premier étage, amuse-toi à composer ton autoportrait. N oublie pas que tu peux utiliser des objets, des animaux ou des couleurs que tu aimes pour composer le décor. Un personnage en pied? Un portrait qui se limite au buste? Un portrait qui se limite au visage? Un personnage qui est représenté de face? Un personnage qui est représenté de trois-quarts face? Un personnage qui est représenté de trois-quarts dos? La technique du peintre. Page 8, relie les points. Des petits traits de couleurs. Des coups de pinceaux rapides et épais. La peinture est lissée pour que l on ne voit plus aucune trace de pinceau. 13 14
Mini conf Portrait et autoportraits : le regard de l artiste Ce rendez-vous, conçu pour les enfants de 8 à 12 ans, est une invitation au questionnement et à l échange Samedi 30 mai de 14h30 à 15h30 Auditorium du Musée des Beaux-Arts Entrée gratuite sans réservation Visites en famille Enfants et parents découvrent l exposition et se prêtent au jeu de l autoportrait Dimanche 21 juin, 19 juillet et 16 août de 15h30 à 17h À partir de 6 ans Tarif : 5,50 e / réduit 4 e gratuit pour les moins de 12 ans sur réservation auprès du service des publics Ateliers d été Regardez moi! Jouer du travestissement des costumes, objets et accessoires pour se représenter sous une apparence flatteuse stage 1 : jeudi 16 et vendredi 18 juillet stage 2 : jeudi 23 et vendredi 24 juillet stage 3 : jeudi 30 et vendredi 31 juillet 4-6 ans de 10h à 12h et 7-11 ans de 14h30 à 16h30 Tarif : 4,15 e la séance sur réservation auprès du service des publics à partir du 1 er juin 2015 Infos pratiques Renseignements et réservations Service des publics des musées de Nancy 64 Grande rue / 54 000 Nancy 03 83 17 86 77 servicedespublics-musees@mairie-nancy.fr www.nancy.fr (rubrique Culturelle/ Musées) ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 Musée des Beaux-Arts de Nancy www.mban.nancy.fr www.facebook.com/mbanancy ouvert de 10h à 18h, du mercredi au lundi ; fermé le 14 juillet Légendes et crédits des visuels : Portrait de l artiste, A.Axilette, 1907, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, L.Bonnat, 1855, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, L.Bonnat, 1916, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, G.Caillebotte, 1892, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Martine Beck-Coppola Portrait de l artiste, E.Carriere, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, E.Carriere, 1903, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste au fond rose, P.Cézanne, 1875, Photo Musée d Orsay, Dist.RMN-Grand Palais/ Patrice Schmidt Portrait de l artiste, dit l homme à la pipe, M.Desboutin, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, C.H. Dufau, 1911, Photo RMN Grand Palais (musée d Orsay)/ Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, P.Gauguin, entre 1893 et 1894, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay)/ Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, E.Meissonier, 1889, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Autoportrait, C.Monet, 1917, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay) / Jean Gilles Berizzi Portrait de l artiste par lui-même, O.Redon, 1867, Photo RMN- Grand Palais (musée d Orsay) / Hervé Lewandowski Portrait de l artiste, V.Van Gogh, 1887, Photo Musée d Orsay, Dist.RMN- Grand Palais/ Patrice Schmidt Autoportrait, F.Vallotton, 1897, Photo RMN-Grand Palais (musée d Orsay)/ Hervé Lewandowski La jeune fille au chevreau, J-J-C Laurent, 1839, VDN design graphique : Leblond+Lab