DOSSIER DE PRESSE Contact presse : Opus 64 Valérie Samuel & Amélie de Pange 52 rue de l Arbre sec 75001 Paris 01 40 26 77 94 a.depange@opus64.com
9 concerts à la Grange au Lac 6 concerts au Théâtre du Casino 4 classes de maître au Palais Lumière 3 conférences au Palais Lumière 1 création mondiale SOMMAIRE éditorial... p.5 Calendrier... p.6 Programme détaillé... p.7 + de rencontres... p.22 lieux du festival... p.23 histoire... p.24 partenaires... p.25 PRATIQUE... p.28 Artistes Accentus Nicolas Baldeyrou Lise Berthaud Frank Braley Gautier Capuçon Gérard Caussé Nicolas Chalvin Bertrand Chamayou Daniel Ciampolini Emmanuel Curt Michel Dalberto Nicolas Dautricourt Henri Demarquette Veronika Eberle Sol Gabetta Jonathan Gilad Itamar Golan Léa Hennino Yossif Ivanov Jennifer Johnston Marc Korovitch Adrien La Marca Christian-Pierre La Marca Michail Lifits Mahler Chamber Orchestra Antonio Méndez Edgar Moreau Raphaëlle Moreau Jean-Frédéric Neuburger Orchestre des Pays de Savoie Quatuor Emerson Quatuor Modigliani Fazıl Say Sayaka Shoji Baiba Skride Julian Steckel Trio con Brio Maxim Vengerov Vanessa Wagner
La Grange au Lac résonne de nouveau Édifiée dans une forêt de mélèzes au cœur du parc des hôtels Ermitage & Royal, station terminus du funiculaire d Évian, la Grange au Lac est une salle de concert de 1200 places, propriété des Rencontres Musicales d Évian. L histoire de cette «tente en bois» réalisée par Patrick Bouchain est indissociable du festival qui l a fait naître. Le développement des Rencontres Musicales d Évian et la construction de sa salle en 1993 sont le fruit de l amitié très forte entre Antoine Riboud & Mstislav Rostropovich. Aujourd hui la Grange au Lac est le berceau du festival d été relancé en 2014 et dirigé par le Quatuor Modigliani. La Grange au Lac ouvre également ses portes aux acteurs musicaux majeurs de larégion. La saison est dès lors rythmée par Musique à la Grange au Lac, une série de concerts proposée par la Maison des Arts Thonon-Évian, scène régionale pluridisciplinaire, principal acteur culturel du Chablais. Musique à la Grange au Lac et les Rencontres Musicales d Évian accueillent en résidence depuis 2012 l Orchestre des Pays de Savoie, qui poursuit ses missions à travers de nombreux concerts et actions de sensibilisation en France et à l étranger tout en développant son identité au sein d un auditorium devenu patrimonial. 4
éditorial Lorsque nous avons ouvert l an dernier la première édition des Rencontres Musicales d Évian, nous ne pouvions imaginer une si belle complicité entre toutes ces générations de musiciens, ce lieu unique et un public qui nous a si vite fait confiance. Nous avons ressenti un esprit de fraternité rare entre les acteurs de ce festival, et ce en grande partie grâce à l Évian Resort qui nous accompagne de manière exceptionnelle. Nous avions pris le pari qu Évian redeviendrait, par la naissance de ce festival, une source d inspiration musicale pour des artistes et un public de tous horizons ; nous aborderons cette seconde édition avec encore plus de passion et de sérénité. Les Rencontres Musicales d Évian seront à la fois ouvertes vers l avenir et héritières d une histoire qui a fait la fierté de ce lieu. En 2015, nous voulons aller encore plus loin dans l exploration et le partage, en associant pour la première fois de grands interprètes à des ensembles constitués (le Mahler Chamber Orchestra & Jennifer Johnston, l Orchestre des Pays de Savoie & Fazıl Say ) ; et en célébrant un des plus grands quatuors de notre temps, le quatuor Emerson, avec lequel nous aurons le privilège d interpréter la Nuit transfigurée de Schönberg. Nous rendrons hommage à des complicités de longue date : Maxim Vengerov & Itamar Golan, Gautier Capuçon & Frank Braley, Baiba Skride, Sol Gabetta & Bertrand Chamayou. Nous susciterons la création par la commande d une œuvre de Jean-Frédéric Neuburger qui sera la figure vivante de cette édition, entouré de Nicolas Dautricourt et de Julian Steckel. Nous entendrons les grands talents de demain avec Edgar Moreau, Veronika Eberle & Michail Lifits, Adrien & Christian-Pierre La Marca accompagnés de leurs bienveillants aînés, Gérard Caussé et Michel Dalberto. La violoniste japonaise Sayaka Shoji, que Mstislav Rostropovich avait invitée à Évian, reviendra sur la scène de la Grange au Lac lors du concert d ouverture, aux côtés d Henri Demarquette et de Jonathan Gilad. Nous avons choisi comme fil rouge de cette deuxième édition la Vienne du tournant du siècle, afin de faire entendre et réentendre des piliers de la musique postromantique. Ces rencontres de compositeurs, de mélomanes, de musiciens et de générations constituent le projet exigeant des Rencontres Musicales d Évian celui, au-delà de l ambition d excellence qui animera l édition 2015, du partage immodéré de la musique. Le Quatuor Modigliani 5
Samedi 4 juillet 2015 11h Yossif Ivanov Raphaëlle Moreau Léa Hennino Adrien La Marca Christian-Pierre La Marca Dimanche 5 juillet 2015 15h Théâtre du Casino Grange au Lac Accentus Vanessa Wagner Marc Korovitch Sayaka Shoji Henri Demarquette Jonathan Gilad Quatuor Modigliani Grange au Lac Grange au Lac Gautier Capuçon Frank Braley CALENDRIER Lundi 6 juillet 2015 11h Théâtre du Casino Trio con Brio Lise Berthaud Mardi 7 juillet 2015 15h Palais Lumière Classe de maître de Gautier Capuçon Grange au Lac Maxim Vengerov Itamar Golan Palais Palais 9h Lumière 12h Lumière 16h Classe de maître de Maxim Vengerov Mercredi 8 juillet 2015 Conférence de J.-M. Molkhou avec Maxim Vengerov Théâtre du Casino Nicolas Baldeyrou Gérard Caussé Edgar Moreau Michel Dalberto Grange au Lac Quatuor Emerson 9h 11h 11h Palais Lumière Classe de maître du Quatuor Emerson Jeudi 9 juillet 2015 Théâtre du Casino Veronika Eberle Michail Lifits Vendredi 10 juillet 2015 Théâtre du Casino Nicolas Dautricourt Julian Steckel Jean-Frédéric Neuburger Samedi 11 juillet 2015 15h Palais Lumière Conférence La rencontre des rencontres 15h Palais Lumière Conférence de Patrick Bouchain 15h Palais Lumière Classe de maître du Quatuor Modigliani Quatuor Modigliani Lawrence Dutton Paul Watkins Grange au Lac Mahler Chamber Orchestra Antonio Méndez Jennifer Johnston Grange au Lac Grange au Lac Baiba Skride Sol Gabetta Bertrand Chamayou 6 16h Théâtre du Casino Bertrand Chamayou Jean-Frédéric Neuburger Emmanuel Curt Daniel Ciampolini Grange au Lac Fazıl Say Orchestre des Pays de Savoie Nicolas Chalvin
Samedi 4 juillet Evian Talents Théâtre du Casino 11h Yossif Ivanov violon Raphaëlle Moreau violon Léa Hennino alto Adrien La Marca alto Christian-Pierre La Marca violoncelle Mozart quintette n 2 en do majeur k515 Bruckner quintette en fa majeur wab 112 Yossif Ivanov violon Doté «d une exceptionnelle autorité et d une remarquable présence» (The Strad), il remporte à 16 ans le Concours Musical International de Montréal, puis, deux ans plus tard, le Deuxième Prix et le Prix du Public du Concours Reine-Elisabeth. Après s être perfectionné auprès de Zakhar Bron, Igor et Valery Oistrakh et Augustin Dumay, il a été le plus jeune professeur du Conservatoire Royal de Bruxelles où il enseigne depuis 2008. Invité aux festivals de Menton et Montpellier, au Mozarteum, à la Philharmonie d Essen, au Beethovenfest Bonn, au Carnegie Hall, Yossif Ivanov s est produit avec l Orchestre Symphonique de Montréal, le London Philharmonic Orchestra, l Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre de Chambre de Lausanne, l Orchestre de Chambre de Paris, le City of Birmingham Symphony Orchestra ; sous la direction de chefs comme Neeme Järvi, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Jurowski, Philippe Herreweghe, Jaap van Zweden, Louis Langrée ou John Axelrod. Avec les violonistes Lorenzo Gatto et Hrachya Avanesyan, il a récemment formé Trilogy, un trio atypique brisant les frontières du classique, du jazz et de la musique de film. Diapason, qui le voit comme «l un des grands violonistes de demain», salue son premier enregistrement (Ambroisie/Naïve) d un Diapason d or de l année. Il joue le Stradivarius «Lady Tennant» de 1699, avec l aimable autorisation de la Stradivarius Society de Chicago. Raphaëlle Moreau violon Née à Paris en 1996, cadette d une fratrie de musiciens, elle commence le violon à l âge de quatre ans, selon la méthode Suzuki. En 2009, elle rencontre Pavel Vernikov avec lequel elle étudie d abord à la Scuola di Musica di Fiesole en Italie puis à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, où elle entre en septembre 2013 en Master. Elle a précédemment fréquenté la classe de Roland Daugareil au CNSM, jusqu à l obtention de sa licence en juin 2013. Elle a suivi des masterclasses auprès de Salvatore Accardo, Renaud Capuçon, Itzhak Rashkovsky, Nobuko Imai, Pamela Frank Premier Grand Prix du XXVII ème Concours International Andra Postacchini, elle a remporté de nombreux concours nationaux. En récital, elle s est produite à la Maison de la Radio, au Festival de Spoleto, à Rome, aux festivals Jeunes Talents de Paris et de Montpellier. En soliste, on l a vue avec le Georgian Chamber Orchestra dans le cadre de l Oleg Kagan Festival à Kreuth en 2012 et au Sion Festival avec le Lithuanian Chamber Orchestra en 2013. Son intérêt pour la musique de chambre l a portée à travailler avec Claire Désert, à participer à la prestigieuse Seiji Ozawa International Academy. Elle a également participé aux festivals de Colmar, du Périgord Noir et de la Roque d Anthéron. Léa Hennino alto Née en 1991, reçue à l unanimité au CNSM à l âge de 16 ans, elle étudie auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Depuis 2014, elle se perfectionne à la ZHDK de Zurich avec Lawrence Power. Lauréate du Concours Européen pour Jeunes Solistes au Luxembourg, de la Fondation Meyer et de la Yamaha Music Foundation of Europe, elle est sélectionnée à de prestigieuses académies et masterclasses. Elle travaille auprès de Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Kim Kashkashian, Lars Anders Tomter, Veronika Hagen, ainsi qu avec Pamela Frank, Miriam Fried, Ferenc Rados, Gabor Takacs- Nagy, Hatto Beyerle en musique de chambre. Chambriste passionnée et investie, elle participe au Festival de Pâques d Aix-en-Provence, au Groba Festival, au Festival de musique de chambre de Saint-Paul de Vence, aux Moments Musicaux de la Baule, à l Amsterdam Cello Biennale, au Festival de Deauville, au Landau Musiktage Festival Récemment elle a joué l intégrale des quintettes à deux altos de Mozart lors d une tournée aux côtés de Renaud Capuçon, Alina Ibragimova, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Elle a aussi partagé la scène du Quatuor Modigliani, de François Salque, Edgar Moreau, Boris Garlitsky, Nicholas Angelich, Gautier Capuçon Prochainement, Léa jouera notamment au sein des Dissonances et du Balcon ; elle est également régulièrement invitée à jouer au sein de l Orchestre national de France. Elle joue un alto fait par Charles Coquet à Paris en mai 2014. Adrien La Marca alto Révélation des Victoires de la Musique 2014, Adrien La Marca étudie au CNSM de Paris dans la classe de Jean Sulem et remporte le Premier Prix du concours national des jeunes altistes à Lille. A l International Music Academy en Suisse, il côtoie Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, puis étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il se perfectionne actuellement auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école Hanns Eisler de Berlin, qu il a représentée au concours national des conservatoires allemands. Il reçoit également les conseils de Lawrence Power, Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet. Il joue aux côtés de Renaud Capuçon, Franck Braley, Eric Le Sage, Michel Portal et du quatuor Ebène dans plusieurs grands festivals : Merrick Festival à Miami, Jeunes Talents à Paris, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay, Deauville, Pâques d Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande). En 2010, il est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme «Chamber music connects the world» et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Lauréat du programme Génération Spedidam et de nombreux concours, il se produit notamment à l Auditorium du Musée d Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery de Londres et à la Cité de la Musique. Christian-Pierre La Marca violoncelle Encouragé et inspiré par Itzhak Perlman, Seiji Ozawa, Augustin Dumay, il reçoit l enseignement de Frans Helmerson et de Steven Isserlis puis suit les masterclasses de Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Gary Hoffman, Leif Ove Andsnes et Maria Joao Pires. Il s est produit au Musikverein et au Wiener Konzerthaus, au Concertgebouw, à la Philharmonie de Berlin, au Louvre et à Pleyel, au Wigmore Hall et au Southbank Center, au Bozar, au Victoria Hall, à La Fenice, et joue avec le Philharmonia, l Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Les Siècles, le Brussels Philharmonic, l Orchestre Philharmonique de Liège Artiste exclusif Sony Classical, chez qui il a enregistré un florilège de musique française et les suites de Bach, il s épanouit dans un répertoire varié et ambitieux, abordant tous les styles avec la même passion. Il collabore avec Peteris Vasks, György Kurtág, Thierry Escaich, Philippe Hersant, Olivier Greif, Nicolas Bacri Invité aux festivals de Verbier, Bad Kissingen, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Pablo Casals, Aix, La Roque d Anthéron, La Folle Journée de Nantes, il joue avec Jean-Frédéric Neuburger, Eric Le Sage, Adam Laloum, David Kadouch, Cédric Tiberghien, Alexandre Tharaud, Michel Portal, et Patricia Petibon dans un CD pour Deutsche Grammophon. Il fonde le Trio Dali, couronné de nombreuses récompenses aux concours internationaux et pour ses enregistrements chez Fuga Libera. Lauréat du Prix des Radios Européennes, des fondations Banque Populaire, Yamaha et de la Vocation, du Prix Firmenich (Verbier) et de l Adami, il a été Professeur-Assistant à la Royal Academy of Music de Londres et est actuellement en résidence à la Fondation Singer-Polignac. 7
Samedi 4 juillet diffusion en direct Grange au Lac Sayaka Shoji violon Henri Demarquette violoncelle Jonathan Gilad piano Quatuor Modigliani Mozart sonate pour violon et piano en sol majeur k301 Brahms trio n 3 en ut mineur op. 101 Mahler quatuor avec piano en la mineur Schumann quintette avec piano en mi bémol majeur op. 44 Sayaka Shoji violon «Shoji se révèle être une formidable musicienne le monde est désormais à elle.» Gramophone, juillet 2011 Depuis sa victoire en 1999 au Concours Paganini, dont elle fut la plus jeune lauréate, Sayaka Shoji se produit avec les chefs les plus prestigieux, comme Vladimir Ashkenazy, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Semyon Bychkov, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung ou encore Yannick Nézet-Séguin. Pendant la saison 2014/15, elle joue pour le concert d ouverture du Festival de Pâques Ludwig van Beethoven à Varsovie. Elle est également invitée par la NHK, le Tokyo Symphony Orchestra, l Orchestre philharmonique du Qatar Récemment, elle s est produite avec la Deutsche Kammerphilharmonie, le BBC Philharmonic, le Danish National Symphony Orchestra, le Philharmonia, l Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg et les Wiener Symphoniker. En 2014, elle a fait une tournée au Japon, au Mexique et aux Etats-Unis avec son mentor, Yuri Temirkanov, qui l avait invitée à jouer pour ses galas de 70e et 75e anniversaires. En musique de chambre, Sayaka apparaît aux côtés de Joshua Bell, Vadim Repin, Steven Isserlis, Lang Lang, Martin Fröst. Invitée aux festivals de Verbier, de Ravenne, au Printemps de Prague, au Beethovenfest de Bonn, elle se produit également en récital avec le pianiste Gianluca Cascioli. Sa collaboration avec Menahem Pressler a fait l objet d un enregistrement live. Elle a gravé plusieurs disques pour Deutsche Grammophon, dont le dernier est consacré aux concertos de Prokofiev avec Yuri Temirkanov. Chez Mirare, elle a enregistré des récitals Bach et Reger ainsi que les concertos de Chostakovitch. Sayaka joue le Stradivarius «Recamier» de 1729 prêté par Ueno Fine Chemicals Industry Ltd. Henri Demarquette violoncelle Né en 1970, il étudie au CNSM avec Philippe Muller et Maurice Gendron, ainsi que Pierre Fournier, Paul Tortelier et Janos Starker. Après un concert avec Hélène Grimaud, ˇ Yehudi Menuhin l invite à jouer sous sa direction le concerto de Dvorák. Depuis, sa carrière le conduit auprès des plus grands orchestres, comme le Royal Philharmonic Orchestra, l Orchestre national de France, le London Philharmonic, l Orchestre de Chambre de Paris, le Tokyo Symphony, l Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine, le Sinfonia Varsovia, la NDR de Hanovre, en compagnie de Boris Berezovsky, Michel Dalberto, Frank Braley et l accordéoniste Richard Galliano. Il poursuit plusieurs projets originaux comme «Vocello», programme pour violoncelle et chœur mettant en regard la Renaissance et la création contemporaine ; «Arborescence», mille ans de musique du grégorien à aujourd hui ; «Together, A Tango Dream» avec le groupe El Despues. Il aborde régulièrement la musique contemporaine, suscitant des créations d Eric Tanguy, Philippe Hersant, Michel Legrand Son interprétation du concerto Tout un monde lointain d Henri Dutilleux a donné lieu à un documentaire diffusé sur Mezzo. Sa discographie récompensée comprend notamment les sonates de Beethoven (DVD Armide) et de Brahms (Warner) avec Michel Dalberto, de la musique française (Jean Cras avec l Orchestre Philharmonique du Luxembourg chez Timpani, Saint-Saëns chez Mirare), les suites de Bach au Festival d Auvers-sur-Oise, un récital avec Brigitte Engerer (Warner) ; mais aussi des œuvres d Olivier Greif (Universal) et de James MacMillan (Deux-elles) Depuis 2012, Henri Demarquette est invité par Michel Onfray à intervenir dans le cadre de l Université Populaire de Caen. Il a reçu de l Académie des Beaux-Arts le Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca. Il joue le Stradivarius «Vaslin» de 1725, confié par LVMH. Jonathan Gilad piano Né à Marseille en 1981, il remporte à dix ans le prix de l Académie d été à Salzbourg. Il se perfectionne au sein de la Fondation de Cadenabbia auprès de Karl-Ulrich Schnabel, Leon Fleisher ou encore Fou-Tsong, et est lauréat de la fondation Natexis en 2002. Habitué de nombreux festivals (Ravinia, Aspen, Klavier Ruhr Festival, Lucerne, Verbier), il joue dans de prestigieuses salles (Carnegie Hall, Herkulessaal, Wigmore Hall, Philharmonie de Berlin, Concertgebouw). Il a déjà eu également l occasion de se produire avec les orchestres symphoniques de Chicago, Boston, Baltimore, Saõ Paulo, l Orchestre de Paris, l Orchestre national de France, l Orchestre philharmonique d Israël, l Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Camerata Academica de Salzbourg, l Orchestre del Maggio Musicale de Florence, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre de Chambre de Lausanne, sous la direction de Daniel Barenboim, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Eiji Oue, Seiji Ozawa, Vladimir Spivakov, Yuri Temirkanov, Sandor Vegh, Alain Lombard ou encore Tugan Sokhiev. Jonathan Gilad joue régulièrement en musique de chambre avec des partenaires tels que Julia Fischer, Viviane Hagner, Danjulo Ishizaka, Mihaela Martin, Nikolaj Znaider, Frans Helmerson, Daniel Müller- Schott, Renaud et Gautier Capuçon. Ses engagements récents le conduisent à Munich (Philharmonie avec l Orchestre national de Russie), Francfort (Alte Oper avec le Frankfurter Museumsorchester et la Junge Deutsche Philharmonie), Paris (Théâtre du Châtelet et Théâtre des Champs-Elysées avec l Orchestre national de France), à Cologne (Philharmonie) Après plusieurs enregistrements chez EMI et chez Lyrinx, il a gravé les duos (Orfeo) et trios (Pentatone, Diapason d or) de Mendelssohn avec Daniel Müller-Schott et Julia Fischer. Quatuor Modigliani voir p. 15 8
dimanche 5 juillet grange au lac 15h Accentus Marc Korovitch direction Vanessa Wagner piano diffusion en direct Schubert geist der liebe d747, der gondelfahrer d809, im gegenwärtigen vergangenes d710, grablied a cappella d218, nachthelle d892, gesang der geister über den wassern d714 Liszt weinen, klagen, sorgen, zagen pour piano seul s179, nuages gris pour piano seul s199 reger drei chöre op. 6 Wolf im stillen friedhof, die stimme des kindes op. 10, frühlingschor Accentus Lauréat des Victoires de la musique en 2002, 2005 et 2008, accentus est un chœur de chambre professionnel, fondé par Laurence Equilbey il y a plus de 20 ans, qui se produit dans les grandes salles de concerts et festivals français et internationaux. L ensemble collabore régulièrement avec chefs et orchestres prestigieux (Pierre Boulez, Andris Nelsons, Eric Ericson, Christoph Eschenbach, Orchestre de Paris, Ensemble intercontemporain, Les Siècles, Concerto Köln, Akademie für Alte Musik Berlin, Insula Orchestra ). Il participe également à de nombreuses productions lyriques : Perela l Homme de fumée de Pascal Dusapin et L Espace dernier de Matthias Pintscher à l Opéra de Paris, Le Barbier de Séville au Festival d Aix, Lakmé et Ciboulette à l Opéra-Comique... En résidence à l Opéra de Rouen Haute-Normandie, il est associé à l Orchestre de chambre de Paris et partenaire privilégié de la Philharmonie de Paris. Christophe Grapperon est chef associé de l ensemble depuis 2013. accentus enregistre en exclusivité pour naïve. Depuis Transcriptions, vendu à plus de 130 000 exemplaires et Disque d Or 2008, tous ses disques ont été largement récompensés par la presse musicale. Récemment, accentus a enregistré Le Désert de Félicien David et la Petite Messe Solennelle de Rossini avec l Orchestre de chambre de Paris. A venir, «Mantovani voices» et Orfeo ed Euridice de Gluck avec Franco Fagioli. erda accentus bénéficie du soutien de la DRAC d Ile-de-France, est subventionné par la Ville de Paris et la Région Ile-de-France, et reçoit le soutien de la SACEM. Le cercle des mécènes d erda accentus accompagne son développement. Marc Korovitch direction Né en 1987, il étudie la direction d orchestre auprès de Dominique Rouits à l Ecole Normale de Musique de Paris, dont il obtient le diplôme supérieur, reçoit les conseils de Colin Metters à Berlin et rencontre Zubin Mehta et Evelino Pidò. En direction de chœur, il est diplômé de la Haute Ecole de Musique de Genève et travaille auprès de Michael Gläser à Munich et de Stefan Parkman et Eva Kollar à Uppsala. Chef du chœur OTrente, il devient en 2011 le plus jeune chef invité du Concerto Köln qu il dirige en Allemagne, au Palazzetto Bru Zane et en Pologne. Il dirige également le Berliner Sinfonietta, le chœur et l orchestre de Kinshasa, le chœur et l orchestre Colonne, le chœur de Radio France, le SWR Vokalensemble (avec lequel il participe à l enregistrement de Daphnis et Chloé) et Accentus. Il collabore à ces occasions avec Gustavo Dudamel, Laurence Equilbey, Daniele Gatti, Thomas Zehetmair Très impliqué dans la création musicale, il crée L Aigle de la Providence d Anthony Girard lors du festival «Les arts s en mêlent» et Le Plafond de la chapelle Sixtine de Stéphane Delplace avec Jérôme Pernoo pour les cinq cents ans de la fresque de Michel-Ange. Passionné par la pédagogie, il enseigne depuis 2011 la direction de chœur à l Université Paris-Sorbonne et devient chef du département voix et professeur de direction de chœur au conservatoire Paul Dukas à Paris en 2013. Vanessa Wagner piano Pianiste curieuse, elle aime voyager à travers le vaste répertoire, du piano-forte à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, dont elle est une interprète favorite. Son jeu sensible et réfléchi, sa personnalité discrète, ses choix artistiques éclectiques et engagés font d elle une musicienne singulière. Premier Prix du CNSM de Paris à 17 ans, elle se perfectionne dans la classe de Jean-François Heisser. Remarquée par Leon Fleisher, elle est Révélation soliste instrumental des Victoires de la Musique 1999. Son nom est à l affiche de festivals renommés tels que La Roque d Anthéron, Piano aux Jacobins, Sceaux, La Meije, Aix, Epau, Saintes, Folles Journées de Nantes, Saint-Denis, Royaumont, Klavier Ruhr Festival, Musica à Strasbourg, Colmar, Radio France - Montpellier, mais aussi des grandes salles françaises (Pleyel, Opéra-Comique, Théâtre des Champs-Élysées, Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Arsenal de Metz, Halle aux Grains de Toulouse, Grand Théâtre de Provence) et étrangères (Philharmonies de Liège, de Munich et du Luxembourg, Bozar de Bruxelles, Accademia Santa Cecilia de Rome ) Sollicitée par des chefs comme Charles Dutoit, Michel Plasson, Lionel Bringuier, François-Xavier Roth, elle joue aux côtés de nombreux orchestres. Chambriste recherchée, elle partage volontiers la scène avec ses amis musiciens, notamment avec Augustin Dumay, dont elle est une partenaire privilégiée, et des chanteurs comme Karen Vourc h et Thomas E. Bauer. Lors d une écoute à l aveugle par le magazine Classica, son disque Debussy a été primé comme l un des plus beaux enregistrements de ce répertoire. Son dernier disque Ravel, plébiscité par la critique, est paru en 2014 chez Aparte. Vanessa Wagner est Chevalier dans l ordre des Arts et des Lettres. 9
dimanche 5 juillet diffusion en direct grange au lac Gautier Capuçon violoncelle Frank Braley piano Schumann fantasiestücke op. 73 Beethoven sonate n 2 en sol mineur op. 5 n 2 Webern trois petites pièces op. 1 Debussy sonate en ré mineur Gautier Capuçon violoncelle Né en 1981 à Chambéry, il étudie avec Annie Cochet-Zakine et Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Nouveau Talent de l année 2001 aux Victoires de la musique, il se perfectionne au sein du Gustav Mahler Jugendorchester avec Kent Nagano, Daniele Gatti, Pierre Boulez, Seiji Ozawa et Claudio Abbado. Récemment, il a fait ses débuts avec les Berliner Philharmoniker, le LSO, le Concertgebouw, le New York Philharmonic et la Staatskapelle de Dresde. On l a également vu auprès du Los Angeles Philharmonic, du Chamber Orchestra of Europe (Festival de Lucerne), du Mariinsky, du Philharmonique de Radio France, de l Orchestre de Paris, du Gewandhaus Leipzig et des Wiener Philharmoniker. Il collabore régulièrement avec Semyon Bychkov, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Andris Nelsons, Yannick Nézet- Séguin Il a pour partenaires Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Gérard Caussé, Michel Dalberto, Jérôme Ducros, Hélène Grimaud, Viktoria Mullova, Mikhail Pletnev, Leonidas Kavakos, Menahem Pressler, Vadim Repin, Antoine Tamestit, Maxim Vengerov, Yuja Wang ainsi que son frère Renaud. Sa discographie très récompensée chez Erato comprend la musique de chambre de Fauré, Ravel, Schubert et Saint-Saëns, les trios de Brahms, ainsi que les concertos de Haydn (Mahler Chamber Orchestra / Harding), Dvorák ˇ (hr-sinfoniorchester / P. Järvi) et le double de Brahms (GMJO / Chung). Le festival de Salzbourg et les Berliner Philharmoniker lui consacrent deux DVD de concertos avec Gustavo Dudamel (triple de Beethoven et premier de Haydn). Depuis 2007 Gautier Capuçon est l ambassadeur du Zegna & Music Project. En octobre 2014, il crée la Classe d excellence de violoncelle à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Colas a coproduit avec Virgin Classics son dernier album enregistré avec Valery Gergiev, et a contribué à l acquisition d un archet de Dominique Peccatte. Il joue un Matteo Goffriler de 1701. Frank Braley piano Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley décide de se consacrer entièrement à la musique. Au CNSM, il obtient, à l unanimité, ses Premiers Prix de piano et de musique de chambre. En 1991 il remporte le prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique, le public et la presse s accordent à reconnaître en lui un «grand» lauréat, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles. Régulièrement invité au Japon, aux Etats-Unis, au Canada et dans toute l Europe, Frank Braley collabore avec les plus grands orchestres : l Orchestre de Paris, l Orchestre national de France, le Philharmonique de Radio France, l Orchestre de chambre de Paris, les orchestres de Bordeaux, Lille, Montpellier et Toulouse, le Philharmonique de Liège, le Gewandhaus de Leipzig, le London Philharmonic, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre Royal de Copenhague, le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, le Rotterdam Philharmonic, le Tokyo Philharmonic, le Boston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le Seattle Symphony Il a joué sous la baguette de chefs comme Jean-Claude Casadesus, Stéphane Denève, Charles Dutoit, Armin Jordan, Christopher Hogwood, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Emmanuel Krivine, Louis Langrée, Kurt Masur, Ludovic Morlot, Yehudi Menuhin, Michel Plasson, Yutaka Sado, Antonio Pappano Il s est produit au Festival de Tanglewood, à la Roque d Anthéron, aux Folles Journées à Nantes et au Japon. Il a également participé à l inauguration de la nouvelle salle de Carnegie Hall avec l Ensemble Intercontemporain. Il remplace Martha Argerich aux Prom s à Londres et se produit à Amsterdam et Paris avec le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. En musique de chambre il a pour partenaires Renaud et Gautier Capuçon, Maria Joao Pires, Gérard Caussé, Eric Le Sage, Paul Meyer, Emmanuel Pahud 10
lundi 6 juillet Théâtre du Casino 11h Trio con Brio Lise Berthaud alto Schönberg sonnet n 217 de pétrarque, extrait de la sérénade op. 24 (arr. pour trio avec piano de félix greissle) Beethoven trio avec piano n 6 en mi bémol majeur op. 70 n 2 Schumann quatuor avec piano en mi bémol majeur op. 47 Trio con Brio Soo-Jin Hong, violon Soo-Kyung Hong, violoncelle Jens Elvekjaer, piano Fondé en 1999, Trio con Brio Copenhagen poursuit depuis une exploration originale et intelligente du répertoire pour trio avec piano. Salué par la critique internationale, il se produit sur les plus grandes scènes de musique de chambre, comme à Tivoli, au Concertgebouw, au Carnegie Hall, au Wigmore Hall, au Konzerthaus Berlin, au Seoul Arts Center ainsi bien sûr qu au Copenhagen Chamber Music Festival, qu ils ont créé et dont ils assurent la direction artistique. Lauréat de nombreux concours de musique de chambre (ARD à Munich, Vittorio Gui à Florence, Trondheim Competition et prix internationaux), l ensemble a suivi l enseignement du Quatuor Alban Berg, mais également de Frans Helmerson, Michaela Martin et Harald Schoneweg à l Université de Cologne, et des précieux conseils de Ferenc Rados à Budapest. Dédicataire de plusieurs créations de compositeurs renommés, le trio joue un rôle central sur la scène contemporaine scandinave. Au-delà de la musique de chambre, ils créent notamment le Triple concerto de Sandström avec l Orchestre national symphonique du Danemark et Kristjan Järvi en 2011 et le rejouent l année suivante avec l Orchestre philharmonique de Stockholm. Ils sont par ailleurs régulièrement invités à interpréter le Triple concerto de Beethoven. Les membres du trio sont tous trois professeurs à l Académie royale de Copenhague et donnent au cours de leurs tournées des masterclasses individuelles ou en trio, comme à Yale ou à la Royal Irish Academy of Music, entre autres. Soo-Jin joue un violon d Andrea Guarneri (XVII e siècle), Soo-Kyung joue un violoncelle Grancino, et Jens est artiste Steinway. Lise Berthaud alto Née en 1982, Lise Berthaud a étudié au CNSM dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. Lauréate du Concours Européen des Jeunes Interprètes puis du Prix Hindemith du Concours International de Genève, elle est sélectionnée par le prestigieux programme BBC New Generation Artist pour les saisons 2013-2015. Elle est l invitée du Sinfonia Varsovia, des Musiciens du Louvre, de l Orchestre National de Lyon, l Orchestre de Chambre de Paris et des formations de la BBC. Elle joue sous la direction de Paul McCreesh, Leonard Slatkin, Marc Minkowski, François Leleux, Fabien Gabel, ou encore Emmanuel Krivine qui l emmène en tournée avec Harold en Italie et l Orchestre Français des jeunes alors qu elle n a que 20 ans. Elle se produit dans des salles comme le Théâtre des Champs- Elysées, Pleyel, le Châtelet, le Wigmore Hall, le Musée d Orsay, le Palazzetto Bru Zane, King s Place, et aux festivals de la Côte Saint- André, la Roque d Anthéron, Auvers-sur-Oise, la Folle Journée de Nantes, à Radio France Montpellier, Messiaen de la Meije, aux Moments Musicaux de La Baule Elle partage régulièrement l affiche avec des artistes comme Renaud Capuçon, Eric Le Sage, Augustin Dumay, Pierre-Laurent Aimard, David Grimal, Emmanuel Pahud, Martin Helmchen, Marie- Elisabeth Hecker, les quatuors Ebène et Modigliani. Avec Suliman Altmeyer, Pierre Fouchenneret et François Salque, elle fonde le Quatuor Strada. Lise Berthaud a par ailleurs collaboré avec de nombreux compositeurs dont Philippe Hersant, Thierry Escaich, Henri Dutilleux, György Kurtág, Guillaume Connesson. Après avoir pris part aux enregistrements Schumann et Fauré d Eric Le Sage chez Alpha, elle enregistre pour Aparté en 2013 un premier disque en leader avec le pianiste Adam Laloum. Les critiques sont unanimes : Diapason d or, clef Resmusica, sélections Radio Classique et France Inter. 11
Lundi 6 juillet Maxim Vengerov violon Itamar Golan piano grange au lac elgar sonate en mi mineur op. 82 prokofiev sonate n 1 en fa mineur op. 80 brahms scherzo de la sonate f-a-e, danse hongroise n 2 en ré mineur ˇ dvorák / kreisler danse slave n 2 en mi mineur op. 46 n 2 wieniawski légende op. 17 kreisler «schöne rosmarin» et «liebesfreud» extraits des alt-wiener tanzweisen paganini caprice n 24 en la mineur ysaÿe sonate pour violon seul n 3 en ré mineur «ballade» saint-saëns / ysaÿe étude en forme de valse Maxim Vengerov violon Souvent considéré comme le plus grand violoniste de notre époque, Maxim Vengerov s est produit avec les meilleurs orchestres et chefs, et a donné des récitals dans toutes les grandes villes de la planète. Né en 1974, il commence sa carrière à cinq ans, remporte le concours Wieniawski à dix et le concours Carl Flesch à quinze. Il étudie avec Galina Tourchaninova puis Zakhar Bron. Plus tard, il se tourne vers la direction d orchestre, comme l ont fait avant lui ses mentors Mstislav Rostropovich et Daniel Barenboïm. Héritier de la tradition musicale russe, il est universellement reconnu, et extrêmement demandé, à la fois comme chef et comme soliste. Les dernières saisons l ont vu se produire dans de nombreuses tournées en récital, mais également comme soliste et comme chef avec les Berliner Philharmoniker, le LSO, le BBC SO, le Mariinsky, les orchestres symphoniques de Chicago, Toronto et Montréal ; l Orchestre de Paris dont il a fait l ouverture de saison 2014/15 avec Paavo Järvi, l Orchestre Philharmonique de Radio France en tournée avec Myun- Whun Chung, et lors de l inauguration du Symphony Hall de Shanghai aux côtés de Long Yu et Lang Lang. Actuellement Ambassadeur et Professeur invité de la Menuhin Music Academy, et Menuhin Professor à la Royal Academy de Londres, il prend part à de nombreux jurys : Donatella Flick, Menuhin et Wieniawski, dont il préside le jury en 2011 et 2016. Nommé Ambassadeur de l UNICEF en 1997, il s est engagé auprès de nombreuses communautés, notamment en Afrique et en Asie du Sud-Est. En 2013, il crée le Vengerov Festival (Tokyo, Tel Aviv), qui mêle ses trois passions diriger, jouer et enseigner ; trois passions qu il combine par ailleurs comme artiste en résidence au Barbican Centre et avec l Oxford Phil pendant la saison 2013/14. Après avoir enregistré pour Melodia, Teldec, EMI, et remporté un Grammy Award (2004) et un Gramophone Artist of the Year (2002), il crée en 2015 son propre label, Vengerov Music Vision. Il joue le Stradivarius «ex-kreutzer» (1727). Itamar Golan piano Depuis plus de vingt ans, Itamar Golan a collaboré avec les plus grands musiciens, sur les scènes les plus prestigieuses. Sa carrière a fait de lui le pianiste accompagnateur le plus recherché de sa génération. Né à Vilnius, il émigre en Israël à l âge d un an et étudie auprès d Emmanuel Krasovsky et de Chaim Taub grâce à la bourse de la Fondation culturelle Amérique-Israël. Il se perfectionne plus tard avec Leonard Shure au New England Conservatory de Boston. Dès le plus jeune âge, il développe une passion pour la musique de chambre, jouant aux côtés de Maxim Vengerov, Mischa Maisky, Shlomo Mintz, Ivry Gitlis, Vadim Repin, Janine Jansen, Martin Frost, Tabea Zimmermann, Barbara Hendricks et Akiko Suwanai, entre autres. Il se produit dans de nombreux festivals prestigieux comme Salzbourg, Verbier, Lucerne, Tanglewood, Ravinia, et a enregistré chez Deutsche Grammophon, Warner Classics, Decca, Teldec, EMI et Sony Classical. Il apparaît également comme soliste auprès des plus grands orchestres : Israel Philharmonic et Berliner Philharmoniker avec Zubin Mehta, Royal Philharmonic avec Daniele Gatti, Scala de Milan et Wiener Philharmoniker avec Riccardo Muti, Philharmonia Orchestra avec Lorin Maazel. En 1991, il devient le plus jeune professeur qu ait jamais nommé la Manhattan School of Music, et enseigne la musique de chambre depuis 1994 au CNSM de Paris. 12
mardi 7 juillet Théâtre du Casino 16h Nicolas Baldeyrou clarinette Gérard Caussé alto Edgar Moreau violoncelle Michel Dalberto piano mozart trio pour clarinette, alto & piano k498 «les quilles» brahms trio pour clarinette, violoncelle & piano en la mineur op. 114 BERG sonate n 1 en si mineur op. 1 bruch extrait des huit pièces pour clarinette, alto & piano op. 83 Nicolas Baldeyrou clarinette Nicolas Baldeyrou fait partie des clarinettistes les plus demandés à travers le monde. Supersoliste depuis 2010 de l Orchestre Philharmonique de Radio France, et professeur au CNSM de Lyon, Nicolas est invité à se produire en soliste avec la Radio bavaroise, le Philharmonique de Tokyo, la Philharmonie de Prague, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l ONDIF Il s est produit à la Cité de la musique, au Carnegie Hall, au Bozar de Bruxelles, à la Philharmonie de Cologne, au Konzerthaus de Vienne, au Mozarteum de Salzbourg et au Concertgebouw d Amsterdam où il est régulièrement invité. Parmi ses nombreux partenaires de musique de chambre, citons Bertrand Chamayou, Michel Dalberto, Claire-Marie Le Guay, Alexandre Tharaud, Antoine Tamestit, David Guerrier, les quatuors Modigliani et Ebène. Nicolas entre à quatorze ans au CNSM de Paris dans la classe de Michel Arrignon. Il y obtient en 1998 un premier prix à l unanimité avec le prix spécial du jury, et remporte la même année le prestigieux concours de l ARD à Munich, le Dos Hermanas en 1999 et la ICA Young Artist Competition en 2001. En 2003, Eric Tanguy lui dédie Capriccio et Jacques Lenot écrit pour lui Tormentoso. Il enregistre ces deux pièces ainsi que d autres chefs-d œuvre du XX e siècle pour le label Intrada en 2004, disque chaleureusement accueilli par la critique internationale. Un second disque consacré à Mozart a paru en 2007, là encore accompagné d éloges unanimes. De 2004 à 2007, il est clarinette solo de l Orchestre national de France après avoir occupé le même poste au sein du Mahler Chamber Orchestra entre 2000 et 2001. Il fut également membre de l Orchestre des Jeunes de l Union Européenne dirigé par Bernard Haitink et Carlo Maria Giulini. Il est représentant exclusif de Buffet-Crampon. Gérard Caussé alto Né en 1948 à Toulouse, Gérard Caussé étudie au CNSM où il obtient un premier prix d alto et de musique de chambre. Il est tour à tour membre du Quatuor Via Nova, du Quatuor Parrenin puis membre fondateur et alto solo de l Ensemble Intercontemporain. Il joue en soliste avec l Orchestre national de France, l Orchestre de la Suisse Romande, l Orchestre national de Lille, l Orchestre Philharmonique de Montpellier, l Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l Orchestre Symphonique de Sao Paulo et l Orchestre du Capitole de Toulouse, entre autres. Son répertoire très large va du baroque jusqu à Bruch, Berlioz, Bartók, Stravinsky, Britten, Walton et Martinu en passant par Mozart, qui selon lui, est le premier à avoir compris le rôle d arbitre de l alto. Il se consacre également à étoffer le répertoire de son instrument et plus de vingt concertos lui ont été dédiés, dont ceux de Philippe Hersant, Michaël Levinas, Pascal Dusapin et Hugues Dufourt. Il joue régulièrement avec Gidon Kremer, Maxim Vengerov, Frank Peter Zimmerman, Renaud & Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Michel Portal, François-René Duchâble, Frank Braley, Nicholas Angelich, Paul Meyer, Emmanuel Pahud. Sa discographie compte plus de 35 disques pour des labels comme EMI, Erato, Philips, Teldec, Virgin, Harmonia Mundi et Deutsche Grammophon. Ses derniers enregistrements comportent La Truite de Schubert pour Virgin Classics, un récital Hindemith et Levinas pour Aeon, ainsi que des œuvres de Bloch avec l Orchestre de la Suisse Romande. Il est directeur artistique de l Orchestre de Chambre de Toulouse (2002-2004) puis aujourd hui du Florilegio Musical de Salamanque. Répondant à l invitation de Maria João Pires, il s engage en créant la Camerata de la Fondation Caja Duero pour jeunes musiciens. Gérard Caussé est titulaire d une classe d alto au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il joue un magnifique Gasparo da Salo (1560). Edgar Moreau violoncelle Né en 1994, il suit l enseignement de Xavier Gagnepain puis est admis au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il vient d intégrer la Kronberg Academy où il étudie avec Frans Helmerson. Récompensé d un Premier Prix et de six prix spéciaux aux derniers Young Concert Artists de New York, Révélation Instrumentale 2013 et Soliste Instrumental 2015 des Victoires de la Musique Classique, il remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIV e Concours Tchaïkovski sous la présidence de Valery Gergiev et est également lauréat du dernier concours Rostropovich en 2009. Il s est produit avec le Teatro Regio de Turin, le Philharmonique de Moscou, le Sinfonia Iuventus, le Mariinsky, le Simon Bolivar, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, la Suisse Romande, le Capitole de Toulouse (Tugan Sokhiev), le Hong Kong Sinfonietta, l Orchestre national de France sur de nombreuses scènes : Musikverein de Vienne, Théâtre Mariinsky, Philharmonie de Berlin, Théâtre des Champs-Elysées, festivals Ludwig van Beethoven de Varsovie, de Montpellier, de Colmar, de Menton, de Saint-Denis, d Annecy, du Périgord Noir, de Verbier, d Edimbourg, de Lucerne, Festival de Pâques d Aix-en-Provence, Orangerie de Sceaux, Rencontres Musicales d Évian, Flâneries Musicales de Reims, Cello Biennale d Amsterdam, Sommets Musicaux de Gstaad, Folles Journées de Nantes et du Japon Son grand intérêt pour la musique de chambre lui a offert l occasion de jouer avec Khatia Buniatishvili, Renaud Capuçon, Frank Braley, Nicholas Angelich, Gérard Caussé, Paul Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger, les quatuors Talich, Prazak, Ebène et Modigliani. Prix de l Académie Maurice Ravel, lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par la Fondation Safran, Révélation Adami 2012, Prix Jeune Soliste 2013 des Radios Francophones Publiques, Edgar a sorti en 2014 son premier album chez Erato, PLAY. Il joue un violoncelle de David Tecchler de 1711. Michel Dalberto piano Né à Paris, Michel Dalberto étudie au CNSM avec Vlado Perlemuter, un des disciples favoris d Alfred Cortot. Après avoir remporté deux des concours internationaux les plus prestigieux, le Clara Haskil en 1975 et le Leeds en 1978, sa carrière s est affirmée dans le monde entier. Il est particulièrement reconnu comme un des meilleurs interprètes de Schubert (dont il est le seul pianiste vivant à avoir enregistré l œuvre intégrale pour piano) et de Mozart dont il a joué tous les concertos pour piano. Michel Dalberto a été associé à des chefs comme Erich Leinsdorf (Orchestre de Paris), Wolfgang Sawallisch (Orchestre de la Suisse Romande), Yuri Temirkanov (Santa Cecilia de Rome), Sir Colin Davis (Orchestre du Concertgebouw d Amsterdam), Charles Dutoit (Orchestre national de France), Frans Brüggen, Leonard Slatkin, Neeme Järvi, Louis Langrée (Orchestre Philharmonique de Liège), Kurt Masur (Orchestre national de France) et à des festivals comme ceux d Edimbourg, Lucerne, Vienne, Miami, Aix (Orchestre Philharmonique de Radio France avec Marek Janowski), La Roque d Anthéron, Schleswig-Holstein. Chambriste apprécié, il collabore notamment avec Yuri Bashmet, Renaud et Gautier Capuçon, Truls Mørk, Paul Meyer, Henri Demarquette, Barbara Hendricks, Jessye Norman, Nathalie Stutzman Sa discographie chez Erato, Denon, EMI a reçu de nombreuses récompenses, notamment pour le concerto de Grieg et Burlesque de Strauss avec le Philharmonia, un enregistrement live Schumann à Vienne avec Eliahu Inbal, un récital Debussy, deux concertos de Mozart avec l Orchestre de chambre de Paris et John Nelson et enfin des Paraphrases de Liszt. Depuis 1991 Michel Dalberto préside le jury du Concours Clara Haskil. Il enseigne à l Académie d Imola. Le gouvernement français l a fait Chevalier dans l Ordre National du Mérite. 13
mardi 7 juillet Grange Quatuor Emerson au Lac Haydn quatuor en sol majeur hob.iii.75 Ives quatuor n 1 «salvation army» Webern langsamer satz Beethoven quatuor n 16 en fa majeur op. 135 Quatuor Emerson Eugene Drucker, Philip Setzer, violons Lawrence Dutton, alto Paul Watkins, violoncelle Plus de trente enregistrements acclamés, neuf Grammy Awards, trois Gramophone Awards, le Avery Fischer Prize, le prix américain de l Ensemble de l année, des collaborations réussies avec les plus grands artistes de leur temps : en trois décennies, le Quatuor Emerson a réalisé une carrière incomparable. Formé en 1976 à New York, le quatuor fut l un des premiers à faire alterner ses deux violons dans le rôle du leader. En 2002, il se mit à jouer régulièrement debout, le violoncelliste assis sur un siège haut. L arrivée de Paul Waktins en 2013 a eu un effet majeur : soliste averti, chef reconnu, chambriste passionné, il a rejoint l ensemble pour sa 37 e saison. Grâce à l implication et l enthousiasme du nouveau venu, la nouvelle formation a immédiatement été saluée par la presse pour ses nouvelles et riches sonorités ainsi que pour sa grande complicité. La saison 2014/15 a réuni plus de 80 concerts de quatuor sans compter les engagements individuels des quatre artistes. Elle a notamment compté des tournées en Amérique du Sud, au Japon, en Europe, ainsi que des invitations aux festivals de Ravinia, Tanglewood, Chamber Music Northwest, Aspen, Domaine Forget, Toronto, Austin, Norfolk, Cape Cod et Mostly Mozart. Les Emerson se sont également produits, pour la première fois avec Paul Watkins, au Carnegie Hall, dans le quintette de Schumann aux côtés du grand pianiste Yefim Bronfman. Le quatuor poursuit pour sa 35 e saison son cycle au Smithsonian Institute de Washington, et a participé aux deux concerts de clôture de la Chamber Music Society du Lincoln Center, où ils ont notamment donné la première newyorkaise du quatuor n 5 de Lowell Liebermann. Artiste exclusif SONY, le quatuor a récemment enregistré Journeys, avec le Souvenir de Florence de Tchaïkovsky et la Nuit transfigurée de Schönberg. Le quatuor Emerson tient son nom du poète et philosophe américain Ralph Waldo Emerson et est en résidence à l Université Stony Brook. En janvier 2015, il a reçu le Richard J. Bogomolny National Service Award, plus haute distinction américaine en musique de chambre, en reconnaissance de sa contribution déterminante dans la musique de chambre. 14
mercredi 8 juillet Grange au Lac Quatuor Modigliani Lawrence Dutton alto Paul Watkins violoncelle mozart quintette avec alto n 3 en sol mineur k516 dvorák ˇ quatuor n 12 en fa majeur b179 «américain» schönberg la nuit transfigurée op. 4 Quatuor Modigliani Philippe Bernhard, Loïc Rio, violons Laurent Marfaing, alto François Kieffer, violoncelle «Le Quatuor Modigliani fait partie à l évidence de la cour des grands.» Le Monde Le Quatuor Modigliani, formé en 2003 par quatre proches amis, est devenu l un des quatuors les plus demandés au monde, invité dans des lieux tels que le Théâtre des Champs-Elysées, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Konzerthaus de Berlin, le Wigmore Hall, le Concertgebouw, la Philharmonie de Luxembourg, le Bozar, la Library of Congress de Washington, le Carnegie Hall, la Tonhalle de Zurich, les festivals de la Roque d Anthéron, Montreux, Lucerne, Rheingau, Bad Kissingen, Schleswig-Holstein, la Folle Journée de Nantes, Radio France à Montpellier, la Schubertiade de Schwartzenberg Le quatuor se produit aux côtés de Sabine Meyer, Renaud Capuçon, Jean-Frédéric Neuburger, Michel Dalberto, Augustin Dumay, Henri Demarquette, Abdel Rahman el Bacha, Gary Hoffman, Boris Berezovsky, Paul Meyer, Lise Berthaud, Michel Portal, Gérard Caussé, Marie-Elisabeth Hecker et Daniel Müller-Schott. Un an seulement après leur formation, les Modigliani s étaient révélés à l attention internationale en remportant successivement trois concours internationaux (Eindhoven 2004, Vittorio Rimbotti de Florence 2005 et Young Concert Artists Auditions de New York 2006). Après avoir reçu l enseignement du Quatuor Ysaÿe puis suivi les masterclasses de Walter Levin et de György Kurtág, le Quatuor Modigliani fut invité à travailler aux côtés du Quatuor Artemis à la Berlin Universität der Künste. Le quatuor poursuit une riche et étroite collaboration avec le label Mirare. Après Haydn (Grand Prix du disque de l Académie Charles Cros, sélection The Strad 5 Diapasons ) puis Mendelssohn (disque du mois Fonoforum) et Brahms, le quatuor enregistre des quatuors de jeunesse de Mozart, Schubert et Arriaga. Il présente en 2013 un disque de musique française (ffff de Télérama) puis revient à Haydn en 2014. Grâce au soutien de généreux mécènes, le quatuor Modigliani a le privilège de jouer quatre magnifiques instruments italiens : Philippe Bernhard joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1780 ; Loïc Rio joue un violon d Alessandro Gagliano de 1734 ; Laurent Marfaing joue un alto de Mariani de 1660 ; François Kieffer joue un violoncelle de Matteo Goffriller «ex-warburg» de 1706. Le Quatuor Modigliani remercie également la SPEDIDAM pour son soutien. Lawrence Dutton, alto Paul Watkins, violoncelle Membres du Quatuor Emerson voir p. 14 15
jeudi 9 juillet Théâtre du Casino 11h Veronika Eberle violon Michail Lifits piano mozart sonate en fa majeur k377 beethoven sonate n 3 en mi bémol majeur op. 12 n 3 schubert fantaisie en do majeur d934 Veronika Eberle violon Née en 1988, elle a travaillé auprès d Olga Voitova et d Ana Chumachenco à Munich. Lauréate de nombreux prix, elle fut nommée «Junge Wilde» du Konzerthaus de Dortmund en 2010 et «New Generation Artist» de la BBC en 2011. Sa carrière internationale a été lancée par un concert lors du festival de Salzbourg 2006 avec Sir Simon Rattle et les Berliner dans le concerto de Beethoven. Depuis, elle a été invitée par le New York Philharmonic (Alan Gilbert), le Los Angeles Philharmonic, le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Marek Janowski), les orchestres de radio de Francfort (Paavo Järvi), Hambourg (Alan Gilbert) et Stuttgart (Sir Neville Marriner), les Bamberger Symphoniker (Jonathan Nott), la Tonhalle de Zurich (Michael Sanderling), la NHK (Sir Roger Norrington), La Fenice (Eliahu Inbal) et le Rotterdam Philharmonic (Sir Simon Rattle, Sir James Gaffigan, Yannick Nézet-Seguin). Elle a rencontré de récents succès auprès du LSO (Beethoven / Rattle), du Concertgebouw (Berg / Holliger), du Gewandhausorchester Leipzig (Mozart / Langrée) et de l Opéra de Paris (Beethoven / P. Jordan), entre autres. Son activité de chambriste l amène à collaborer notamment avec Lars Vogt, Martin Helmchen, Marie-Elisabeth Hecker, Renaud Capuçon, Antoine Tamestit, Mitsuko Uchida. Elle s est produite en récital au Wigmore Hall, au Carnegie Hall, au Mozarteum de Salzbourg, au Concertgebouw, au Bozar de Bruxelles, à la Tonhalle de Zurich et au Festival de Lucerne. Depuis plusieurs années, Veronika Eberle reçoit le soutien de la Borletti-Buitoni Trust, l Orpheum Stiftung zur Förderung Junger Solisten (Zurich), la Deutsche Stiftung Musikleben (Hambourg) et la Jürgen-Ponto Stiftung (Francfort). Elle joue le Stradivarius «Dragonetti» (1700) grâce au prêt généreux de la Nippon Music Foundation. Michail Lifits piano Né en 1982 à Tachkent, en Ouzbékistan, il a étudié auprès de Karl- Heinz Kämmerling et Bernd Goetzke à Hanovre, puis avec Boris Petrushansky à l Académie internationale Incontri col Maestro à Imola (Italie). Lauréat du concours international Ferruccio Busoni à Bolzano en 2009, il fait ses débuts sur scène à 13 ans dans le deuxième concerto de Rachmaninov. En récital, il joue au Carnegie Hall, au Lincoln Center, au Wigmore Hall, à l Auditorium du Louvre, à la Philharmonie de Berlin, à la Tonhalle de Zurich, à la Herkulessaal de Munich Il est régulièrement invité dans plusieurs festivals : Verbier, Menuhin à Gstaad, BBC Prom s, Salzbourg, La Chaise-Dieu, Auvers-sur-Oise, Kissinger Sommer, Chopin à Duszniki Zdrój, Annecy, Rheingau, Ruhr Piano, Mecklenburg-Vorpommern, Mitte Europa, Bergen, SWR à Schwetzingen Il se produit aux côtés du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, du Residentie Orkest de La Haye (dir. Lawrence Foster), de l Orchestre International de Genève, des Solistes de Moscou sous la baguette de Yuri Bashmet, ainsi que du Heidelberg Philharmonic Orchestra, du Haydn Orchester Bozen (dir. Alain Lombard), de la Thüringen Philharmonie Gotha, de la Württembergische Philharmonie Reutlingen, du Munich Chamber Orchestra, et des orchestres des opéras de Trieste, Gênes, Cagliari, entre autres. En musique de chambre, il a collaboré avec Nicolas Alstaedt, Steven Isserlis, Matt Hunt, Tine Thing Helseth, Sergej Krylov et Nils Mönkemeyer. Il a joué en duo avec Vilde Frang à Londres, Hambourg, Milan, Zurich, Bruxelles, et leur enregistrement a reçu un Diapason d or, un Echo Klassik Award et une nomination aux Gramophone Awards. Son premier enregistrement solo, consacré à Mozart, a paru chez DECCA en 2012 et a été largement salué par la critique, récompensé d un «Enregistrement du mois» par MusicWeb International. Depuis 2014, Michail Lifits est Artiste Steinway. 16
jeudi 9 juillet grange au lac Mahler Chamber orchestra Antonio Méndez direction Jennifer Johnston mezzo-soprano mahler symphonie n 4 en sol majeur (version de chambre) wagner wesendonck lieder (version de chambre) Mahler Chamber Orchestra Fondé en 1997 par d anciens membres du Gustav Mahler Jugendorchester soutenus par Claudio Abbado, le MCO est devenu l un des ensembles les plus demandés de la scène internationale. Flexible dans sa formation et son répertoire, le MCO s est donné les moyens de jouer au plus haut niveau Le Monde n a pas hésité à le sacrer «meilleur orchestre du monde» à l issue d une représentation de Fidelio en 2008. Orchestre itinérant, le MCO forme chaque année le noyau dur du Lucerne Festival Orchestra. Nommé Ambassadeur Culturel de l Union Européenne en 2011 pour deux ans, l orchestre est également très impliqué dans l éducation à travers des programmes comme la MCO Academy ou Songbound en Inde. Nommé Premier chef invité à l âge de 22 ans, Daniel Harding est aujourd hui Conductor Laureate. Le pianiste Leif Ove Andsnes, Partenaire artistique depuis 2012, a mené avec le MCO un cycle de trois ans, The Beethoven Journey, jouant lors de plus de 60 concerts à travers 10 pays les cinq concertos et la Fantaisie chorale. L orchestre a également collaboré avec les plus grands noms : Esa-Pekka Salonen, Pierre Boulez, Sir John Eliot Gardiner, Sir Roger Norrington, Peter Eötvös, Andris Nelsons, Tugan Sokhiev, Daniele Gatti, ainsi que Martha Argerich, Mitsuko Uchida, Janine Jansen, Maurizio Pollini, Barbara Hannigan, Waltraud Meier, Rolando Villazón Formé de 45 membres venus de 20 pays européens différents, l orchestre s est produit dans quasiment tous les pays d Europe, aux Etats-Unis et dans plusieurs pays d Amérique latine et d Asie. Il a réalisé plus de vingt enregistrements chez Virgin Classics, Harmonia Mundi, Decca et Deutsche Grammophon : entre autres, l intégrale The Beethoven Journey, mais aussi des opéras dirigés par Claudio Abbado, Daniel Harding et Yannick Nézet-Séguin, le concerto pour violoncelle de Dvorák ˇ par Steven Isserlis, des récitals d Anna Netrebko et de Jonas Kaufmann, un disque Rachmaninoff par Yuja Wang, l opéra Written on Skin composé et dirigé par George Benjamin. Jennifer Johnston mezzo-soprano Consacrée par le BBC Music Magazine et The Observer comme une «étoile montante», et par le Financial Times comme «Face to Watch in Opera», la mezzo dramatique est diplômée de Cambridge et du Royal College, et lauréate de nombreux prix. Elle fut également nommée BBC New Generation Artist de 2011 à 2013. On l a vue sur les scènes du Bayerische Staatsoper, de l Opéra de Lille, du Teatro Real, du Scottish Opera et d Opera North, ainsi que des festivals de Salzbourg, d Aix, d Aldeburgh, de Pékin et de la Baltique. Parmi ses engagements récents, on peut noter ses débuts à la Scala, où elle crée le rôle de Gaia dans le nouvel opéra de Battistelli CO2 (m.e.s. Robert Carsen) ; mais aussi plusieurs rôles dans la Tétralogie dirigée par Kirill Petrenko, Hedwige / Guillaume Tell avec Dan Ettinger au Bayerische Staatsoper, Margret / Wozzeck avec le BBC Scottish Symphony Orchestra et Donald Runnicles, la Missa Solemnis de Beethoven avec l Orchestre Révolutionnaire et Romantique de Sir John Eliot Gardiner aux Prom s, la Neuvième de Beethoven avec le Royal Philharmonic Orchestra, les Sea Pictures d Elgar ainsi que la seconde symphonie de Mahler avec le BBC National Orchestra of Wales, et enfin Elias de Mendelssohn avec le Bach Choir au Royal Festival Hall. Antonio Méndez direction Le jeune chef d orchestre espagnol Antonio Méndez est sur le point de devenir l un des artistes les plus fascinants de sa génération. Parmi ses engagements actuels figurent le Mahler Chamber Orchestra, les Wiener Symphoniker, le Rotterdam Philharmonic, le Helsinki Philharmonic, l Orchestre national d Espagne, le Musik Kollegium Winterthur, l Orchestre philharmonique de Russie, le New Japan Philharmonic, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken et la Philharmonie de Brême, parmi d autres. Ses prestations à la tête du Los Angeles Philharmonic, de la Tonhalle de Zurich, de la radio de Francfort, de la radio bavaroise, de l Orchestre national du Danemark, de la radio de Munich, du Tonkünstler et du Residentie de La Haye ont été largement saluées. L attention internationale s est portée sur lui quand il a remporté en 2012 le concours Malko à Copenhague, et lors du concours Nestlé au Festival de Salzbourg en 2013, dont il était finaliste. 17
vendredi 10 juillet Théâtre du Casino 11h Nicolas Dautricourt violon Julian Steckel violoncelle Jean-Frédéric Neuburger piano mozart sonate pour violon & piano en mi bémol majeur k26 kodály duo pour violon & violoncelle op. 7 neuburger création mondiale, commande des rencontres musicales d évian Nicolas Dautricourt violon Prix Georges Enesco de la SACEM et Révélation Classique de l ADAMI au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est l un des violonistes français les plus attachants de sa génération. Invité à partir de la saison 2012 à rejoindre la prestigieuse Chamber Music Society du Lincoln Center, il se produit sur les plus grandes scènes (Kennedy Center, Wigmore Hall, Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d Orsay, Arsenal de Metz ) et est l invité de nombreuses manifestations artistiques (Chaise-Dieu, Orangerie de Sceaux, Lockenhaus, Printemps des Arts de Monaco, Davos, Classique au Vert, Folles Journées de Nantes et de Tokyo, Fêtes musicales de Nohant, Flâneries musicales de Reims, La Roque d Anthéron, Périgord Noir, Auvers-sur-Oise, Musique à l Empéri ). Il se produit avec l Orchestre national de France, l Orchestre symphonique du Québec, le Sinfonia Varsovia, le Philharmonique de Mexico, la NHK, le Kiev Philharmonic Orchestra, le Baltic Chamber Orchestra, l European Camerata, l Orchestre Pasdeloup, sous la direction de Fabien Gabel, Dennis Russell Davis, Jacques Mercier, Kazuki Yamada, Faycal Karoui, Arie Van Beek... Il affectionne la musique de chambre qu il pratique aux côtés de Yuri Bashmet, Léon Fleisher, Augustin Dumay, Gérard Caussé, Michel Dalberto, David Guerrier, Gary Hoffman, Anne Gastinel, Bertrand Chamayou ou encore les quatuors Psophos, Parisii et le trio Wanderer. Son intérêt pour le jazz lui permet de collaborer régulièrement avec Jazz à Vienne, Marciac, Sud-Tyroler Jazz Festival, San Javier, Copenhague, Athènes... Lauréat des concours Wieniawski, Jeunesses Musicales de Belgrade, Lipizer de Gorizia et Viotti de Vercelli, il compte parmi ses maîtres Philip Hirschhorn, Miriam Fried, Jean-Jacques Kantorow, Gérard Poulet et Jean Mouillère. Il est depuis 2007 directeur artistique des Moments Musicaux de Gerberoy. Nicolas Dautricourt joue un magnifique Stradivarius de 1713, le «Château Fombrauge» généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez. Jean-Frédéric Neuburger piano Né en 1986, Jean-Frédéric Neuburger étudie avec Jean-François Heisser au CNSM où il enseigne aujourd hui. Il obtient en 2003 son prix de piano, premier nommé à l unanimité du jury. Il poursuit sa formation dans les classes de musique de chambre, d improvisation au clavier, d accompagnement et d écriture. Il se perfectionne auprès de Marie-Josèphe Jude, François-Frédéric Guy, François- René Duchâble, Jacques Rouvier et Maria João Pires. Il remporte notamment le prix de l Académie Maurice Ravel, le concours international Jean Françaix et plusieurs prix du concours international Long-Thibaud 2004. Il reçoit le soutien des fondations Yamaha et Accenture et remporte le Young Concert Artists à New York en 2006. Compositeur, il obtient en 2010 le prix Nadia et Lili Boulanger de l Académie des Beaux-Arts. Il est invité par des formations prestigieuses comme le New York Philharmonic, le London Philharmonic, l Orchestre de Paris, les orchestres philharmoniques de Radio France, de Shanghai, de Baden-Baden, de Liège, la radio du Danemark et la NHK Il a déjà créé de nombreuses œuvres dont il est le dédicataire. Il joue régulièrement dans les festivals de Radio France Montpellier, d Auvers-sur-Oise, d Annecy, de l Orangerie de Sceaux, de la Roque d Anthéron, Chopin à Varsovie, aux Flâneries musicales de Reims, aux Journées du piano de Saint-Etienne, aux Folles Journées de Nantes, Lisbonne et Tokyo. Pour le label DiscAuvers, il a enregistré deux disques consacrés à Chopin et une intégrale des sonates de Brahms. Pour le label Mirare il enregistre un disque consacré à L art de délier les doigts de Czerny, un concert live au prestigieux Suntory Hall de Tokyo et plus récemment au printemps 2009, un disque de sonates de Beethoven. Avec le Quatuor Modigliani, il enregistre le quintette avec piano de Brahms. Julian Steckel violoncelle Lauréat du concours ARD de Munich en 2010, du prix de l Orchestre de Chambre de Munich et du prix Oehms Classics, mais également du concours Rostropovich à Paris, du Grand Prix Feuermann à Berlin et du concours international Pablo Casals à Kronberg, Julian Steckel est l un des violoncellistes les plus en vue de sa génération. En 2012, son enregistrement Korngold / Goldschmidt / Bloch avec la Philharmonie de Coblence a été récompensé d un ECHO. Il a également publié aux côtés du pianiste Paul Rivinius un récital Mendelssohn et un disque de musique française (Poulenc, Saint- Saëns, Fauré, Debussy, Boulanger) unanimement récompensé par la critique. En 2014 est sorti le deuxième volume (Franck, Saint-Saëns, Fauré) très attendu de ce cycle. En 2013 a également paru un album de sonates russes chez Oehms Classics. Julian Steckel s est produit en concert avec la Radio bavaroise, les radios de Berlin, Stuttgart, Saarbrucken, Copenhague et Varsovie, l Orchestre de Paris, la Kremerata Baltica, le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic Orchestra, l orchestre d Etat de Bavière, sous la baguette, notamment, de Sir Roger Norrington, Christopher Hogwood, Heinrich Schiff, Andrey Boreyko, Michael Sanderling... Passionné de musique de chambre, il a eu comme partenaires Janine Jansen, Christian Tetzlaff, Antje Weithaas, Veronika Eberle, Menahem Pressler, Elisabeth Leonskaja, Lars Vogt, Alexander Lonquich, les quatuors Ebène, Vogler et Guarneri, lors de festivals comme le Schleswig-Holstein, le Mecklenburg-Vorpommern, Lucerne, Ludwigsburg, Bonn, Schwetzingen, Zermatt, Mondsee, Cambrai et Menton. Il joue également en trio avec Paul Meyer et Eric Le Sage. Depuis 2011, il enseigne à l Université de Rostock. Il joue un violoncelle fait par Urs W. Mächler (Speyer 2005). 18
vendredi 10 juillet Grange au Lac Baiba Skride violon Sol Gabetta violoncelle Bertrand Chamayou piano trio à déterminer mendelssohn trio n 1 en ré mineur op. 49 schubert trio n 1 en si bémol majeur d898 Baiba Skride violon Née à Riga dans une famille de musiciens, elle a étudié à Rostock avant de remporter en 2001 le concours Reine-Elisabeth. Sa sensibilité musicale l a amenée à fréquenter les plus grands orchestres et chefs de la scène internationale : les Berliner Philharmoniker, le Boston Symphony, la Radio bavaroise, l Orchestre de Paris, le London Philharmonic, le Royal Stockholm Philharmonic, le Sydney Symphony et la NHK ; Christoph Eschenbach, Paavo et Neeme Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin. Félicitée par le Times lors de ses débuts aux Prom s en 2013 avec l Oslo Philharmonic et Vasily Petrenko dans le premier concerto de Szymanowski (qui a donné lieu à un enregistrement chez Orfeo), elle fut immédiatement réinvitée pour la saison suivante dans le concerto de Stravinsky avec le BBC SO. La saison 2014/15 l a vue se produire avec le Gewandhaus Leipzig, le Philharmonique de Radio France, la Suisse Romande, l Orchestre national de Lyon. Elle a effectué une tournée avec le City of Birmingham Symphony Orchestra à travers l Europe, fait son retour au Boston Symphony pour y jouer l Offertorium de Goubaïdoulina, s est produite au Wiener Konzerthaus et fait ses débuts au Shanghai Symphony. En musique de chambre, elle a joué avec Sol Gabetta et Bertrand Chamayou à la Schubertiade de Schwarzenberg, ainsi qu avec sa sœur Lauma au Concertgebouw, à Maastricht et Eindhoven. En quintette, elle a été invitée au Wigmore Hall, à Bad Kissingen et au festival du Mecklenburg-Vorpommern. Ses enregistrements comprennent, outre le Szymanowski, un Schumann avec l Orchestre symphonique national du Danemark, le concerto de Stravinsky avec le BBC National Orchestra of Wales, un Brahms avec le Stockholm Philharmonic, un Tchaïkovski avec le City of Birmingham Symphony Orchestra et un récital en duo avec sa sœur. Depuis 2010, elle joue le Stradivarius «Ex Baron Feilitzsch» (1734), généreusement prêté par Gidon Kremer. Bertrand Chamayou piano Nommé Soliste Instrumental de l année 2011 par les Victoires de la Musique après avoir été fait Révélation de l année 2006, il a été invité sur les grandes scènes internationales comme Pleyel, le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall, le Lincoln Center, le Concertgebouw, le Bozar de Bruxelles, l Auditori de Barcelone, le Konzerthaus de Vienne, mais aussi les festivals de Lucerne, Piano aux Jacobins, la Roque d Anthéron, la Chaise-Dieu, la Côte Saint-André, et Radio France Montpellier qui lui offre une résidence en 2013. Il joue sous la direction de chefs comme Pierre Boulez, Andris Nelsons, Neville Marriner, Yutaka Sado, Semyon Bychkov, Philippe Herreweghe, Emmanuel Krivine, Michel Plasson, Stéphane Denève, Tugan Sokhiev, Louis Langrée, aux côtés de plusieurs orchestres de renom tels que l Orchestre de Paris, les orchestres de Radio France, l Orchestre national de Lyon, la Monnaie, les radios de Francfort, Stuttgart, Cologne, le London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême Il est également résident de l Orchestre national de Bordeaux-Aquitaine sur la saison 2013/14. La musique contemporaine occupe une part importante de son activité : il a travaillé avec Henri Dutilleux et György Kurtág et a joué les concertos de Thomas Adès et d Esa-Pekka Salonen au festival Présences. Comme chambriste, il se produit régulièrement avec Sol Gabetta, Renaud & Gautier Capuçon, Augustin Dumay, Antoine Tamestit, Nicolas Baldeyrou, David Guerrier, Paul Meyer, Emmanuel Pahud, les quatuors Ebène, Belcea, Ysaÿe Artiste exclusif du label Erato depuis 2014, il a enregistré chez Naïve des récitals très récompensés, dont les Années de Pèlerinage ainsi que des œuvres de Mendelssohn et Franck. Il a par ailleurs à son actif le cycle des Vingt regards sur l Enfant Jésus à l occasion du centenaire de Messiaen ou les Douze études d exécution transcendante de Liszt, dont résulte un live salué par la critique (Sony Classical). Sol Gabetta violoncelle Artiste exclusive Sony et lauréate de trois ECHO Klassik Awards, Sol Gabetta est également la directrice artistique de son propre festival. Elle est régulièrement invitée à travers le monde aux côtés d orchestres comme le Royal Concertgebouw, le City of Birmingham Symphony, le Royal Philharmonic, l orchestre de la Fondation Gulbenkian, l Orchestre philharmonique d Israël, les Bamberger Symphoniker, le hr-sinfonieorchester, les Münchner Philharmoniker, le Russian National Symphony Orchestra, le Kammerorchester Basel. En récital, elle s est produite entre autres au Musikverein, au Wigmore Hall, à la Philharmonie de Luxembourg et au Aspen Festival. En 2014, elle a fait des débuts très applaudis auprès des Berliner Philharmoniker et de Sir Simon Rattle au Festival de Pâques de Baden-Baden, puis auprès de la Staatskapelle de Berlin avec Pablo Heras-Casado. Au cours de la saison dernière, elle a fait ses débuts avec le Toronto Symphony Orchestra, est partie en tournée européenne avec le London Philharmonic Orchestra et Vladimir Jurowski, et a donné plusieurs récitals à travers l Europe avec Bertrand Chamayou avec lequel elle enregistre un disque en 2015. En 2004, elle remporte le prestigieux Credit Suisse Young Artist Award, et joue à cette occasion avec les Wiener Philharmoniker sous la baguette de Valery Gergiev au Festival de Lucerne. 19
samedi 11 juillet Théâtre du Casino 16h Bertrand Chamayou piano Jean-Frédéric Neuburger piano Emmanuel Curt percussions Daniel Ciampolini percussions rachmaninov danses symphoniques pour deux pianos op. 45b neuburger sinfonia pour deux pianos et percussions Bertrand Chamayou piano voir p. 19 Jean-Frédéric Neuburger piano voir p. 18 Emmanuel Curt percussions La percussion est une détonation, une révolution sonore, et les percussionnistes, des aventuriers. La preuve avec Emmanuel Curt, premier prix de percussions et de musiques de chambre au CNSM en 1996, successivement membre de l Orchestre Lamoureux et de l Orchestre de Chambre de Paris, puis super soliste de l Orchestre national de France, qui ne se contente pas de cette voie royale. Son contentement, justement, c est aussi de goûter aux fanfares, à la rue latine, aux musiques impures, au sein de la fanfare Los Amarillos. Sans oublier les facéties de Z Quartett et les audaces de Carpe Diem. Membre et fondateur des ensembles IBY6-Brass et adonf, il accompagne aussi régulièrement Bertrand Chamayou, Jean Frédéric Neuburger, Maurice Bourgue, Thierry Escaich Un percussionniste classique mais pas trop! Daniel Ciampolini percussions Né de parents musiciens de cabaret avec qui il apprend la batterie, Daniel Ciampolini commence dès 9 ans les percussions au Conservatoire de Nice. Il poursuit rapidement ses études artistiques en intégrant le CNSM de Paris à 15 ans puis le Berklee College of Music (Jazz College) à Boston. C est à 19 ans qu il est reçu soliste à l Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez. Ce tournant décisif le met au contact direct des plus grands compositeurs contemporains de toutes cultures et origines. A noter, les créations et enregistrements de Sur Insises et de Répons de Pierre Boulez. Il élabore à l IRCAM, avec l autorisation de Iannis Xénakis, une version électronique et mise en espace de Psappha, version unique et inédite pour percussions seules qu il joue depuis régulièrement (Caracas, Helsinki, Madrid, Montréal, New York, Taïwan ). Sans cesse au contact de différents univers artistique, on le retrouve en studio ou sur scène accompagnant à la batterie ou aux percussions de grandes personnalités comme Charles Aznavour ou Michel Legrand. Michel Portal a fait appel à lui pour un duo au Théâtre des Champs-Elysées, ainsi que le pianiste Maurizio Pollini pour une création au Lucerne Festival, reprise à Paris et Tokyo. Compositeur de pièces de concert ainsi que de musiques de film et documentaires télévisuels, Daniel Ciampolini a été invité dans de nombreuses académies internationales pour dispenser ses enseignements. 20