COORDONNER L ENSEIGNEMENT MUSICAL

ou pour en finir avec la séparation formation musicale - instrument - ensemble. (Proposition d une solution pour le premier cycle) PRINCIPE GENERAL Par des moyens concrets et communs à tous, établir des liaisons fortes entre les trois domaines de l enseignement musical tel qu il est partagé le plus souvent dans le conservatoire ou l école de musique (formation musicale - instrument - pratique d ensemble) ; cela sans apporter de modifications significatives à la structure de l établissement. L objectif est la coordination de l action des différents professeurs d un même élève en faisant en sorte de lui proposer, à chaque stade de son apprentissage, plusieurs approches d un même objet musical - et ainsi, de multiplier les chances d une véritable assimilation et de construire une solide motivation. Les moyens concrets à mettre en œuvre pour cette coordination s organisent à partir de supports musicaux communs (textes musicaux, manuels de solfège et pièces de musique d ensemble). Les professeurs (FM, instrument, ensemble) élargissent le contenu de leurs cours en intégrant ces supports à leur enseignement, les adaptant si nécessaire. Ainsi, la même matière musicale (textes et notions) se trouve abordée et étudiée de manières différenciées, complémentaires et simultanées (au cours de FM, au cours d instrument et au cours d ensemble), induisant une véritable transversalité. NB. Cette coordination nécessite une détermination nette de la direction, une pleine adhésion de l équipe enseignante et une communication fluide ; elle nécessite néanmoins que peu de modifications dans l organisation de l établissement. DES SUPPORTS MUSICAUX COMMUNS Proposition. Tout l établissement dispose de supports musicaux : textes musicaux, manuels de formation musicale, pièces de musique d ensemble. Ces supports musicaux sont décidés en concertation, connus de tous, utilisés par tous, professeurs et élèves. 1. Textes musicaux communs Voir, pour exemple, la collection "Chanter, jouer, écrire / Sing, play, write" Prévoir 5 ou 6 textes musicaux pour chacun des 4 niveaux du premier cycle. Soit un corpus de 20 à 24 textes. Ces textes sont communs à tous les élèves et professeurs d un même niveau dans le premier cycle de l établissement. (Les renouveler éventuellement d une année sur l autre, en totalité ou en partie). Les textes musicaux : - sont issus des œuvres des compositeurs et du répertoire traditionnel, - sont en relation précise avec le programme, - sont à utiliser en FM, à jouer à l instrument et en ensemble (adaptation). En outre, ils sont : - choisis en concertation (professeurs de FM, d instrument et d ensemble), - classés par ordre d apparition dans l étude (2 par trimestre), - diffusés auprès de tous. Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 1/10

2. Manuels de solfège Voir, pour exemple, la publication "Les Cahiers de la Formation Musicale" Décider d un manuel de solfège pour chacun des 4 niveaux du premier cycle. Soit 4 manuels. Ces manuels sont communs à tous les élèves et professeurs (FM, instrument et ensemble) d un même niveau dans le premier cycle de l établissement. (Veiller à conserver l usage de la même collection durant toute la scolarité de premier cycle d un même élève). Les manuels : - présentent méthodiquement les éléments du langage musical et de sa notation, - contiennent de nombreuses possibilités de réalisations instrumentales et d ensemble, - sont à utiliser en FM ainsi qu aux cours d instrument et d ensemble (choix, adaptation). En outre, ils sont : - décidés pour plusieurs années et d un commun accord, - choisis dans la même collection pour assurer la continuité tout au long du cycle, - mis à disposition de tous les professeurs (notamment instrument et ensemble), - synthétiques (si possible un seul fascicule par année) et de consultation facile. 3. Pièces de musique d ensemble Voir, pour exemple, la collection "Jouer ensemble / Playing together" Choisir quelques pièces de musique d ensemble pour chacun des groupes constitués. Soit un nombre assez conséquent de pièces, fonction du nombre d ensembles constitués. Ces pièces sont communes à tous les élèves et professeurs d un même ensemble. Les pièces d ensemble : - sont le plus possible en relation avec le programme et les textes musicaux communs, - sont communiquées aux professeurs d instrument pour le travail individuel des parties, - sont d un niveau instrumental inférieur au niveau général du groupe. En outre, elles sont : - choisies en concertation (notamment avec les professeurs d instrument), - connues des professeurs de FM, - choisies si possible en prenant en compte les goûts manifestés dans le groupe. LES SUPPORTS MUSICAUX COMMUNS CYCLE I NATURE QUANTITÉ UTILISATION FICHES DE TEXTES MUSICAUX Extraits d œuvres des compositeurs. Solfège / culture musicale 5 ou 6 textes par niveau et par an FM : chanter, lire/écrire, mémoriser, écoutes en relation INSTR : jouer, mémoriser ENS : réalisation en ensemble MANUELS DE SOLFEGE Notions solfégiques Oreille, code, syntaxe 1 manuel par niveau et par an FM : étude méthodique INSTR : application individuelle ENS : application en groupe PARTITIONS DE PIECES D ENSEMBLE Transcriptions et pièces originales des compositeurs. 6 à 9 pièces par niveau, par groupe et par an FM : écoutes en relation INSTR : travail des parties séparées ENS : réalisation en groupe PROGRAMME COORDONNÉ, CONNU DE TOUS NB. On peut rappeler les supports spécifiques qui restent ceux des professeurs et des élèves dans chaque domaine : notamment, pour le cours de FM, matériel d œuvres enregistrées, éventuellement avec partitions ; pour le cours d instrument : cahiers de méthodes d apprentissage de la technique, recueils d études, morceaux. Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 2/10

DES CONTENUS DE COURS ELARGIS Proposition. Chaque cours - formation musicale, instrument, ensemble - intègre de manière permanente plusieurs activités d enseignement en liaison avec les supports musicaux. Le professeur prévoit si besoin les adaptations nécessaires en fonction de l élève ou du groupe, de l instrument, de l intention pédagogique. Cours de formation musicale Le cours se compose de 3 activités d enseignement : - présentation et apprentissage des textes musicaux communs (chanter, lire, écrire, mémoriser), - apprentissage méthodique du solfège (écoute, lecture/écriture, syntaxe), - écoutes d œuvres, culture musicale. Cours d instrument L apprentissage méthodique de la technique instrumentale, principal dans le cours d instrument, intégre régulièrement les 3 activités d enseignement suivantes : - apprentissage instrumental des textes musicaux communs (jouer, mémoriser), - application instrumentale des notions solfégiques, - travail des parties de musique d ensemble. Cours d ensemble Le cours se compose de 3 activités d enseignement : - réalisation des textes musicaux communs en situation d ensemble, - application des notions solfégiques en situation d ensemble, - apprentissage de la pratique d ensemble par l interprétation de pièces musicales. LES COURS : ACTIVITÉS D ENSEIGNEMENT COMMUNES CYCLE I FICHES DE TEXTES MUSICAUX MANUELS DE SOLFEGE PARTITIONS DE PIECES D ENSEMBLE Au cours de FM Chanter, lire, écrire Mémoriser Ecoutes en liaison Etude des notions Travail d oreille Apprentissage du code Au cours d instrument Jouer individuellement Mémoriser Application des notions à l instrument Au cours d ensemble Jouer ensemble Application des notions en ensemble Ecoutes en relation Travail des parties Réalisations PROGRAMME COORDONNÉ, CONNU DE TOUS A propos du cours d ensemble L ensemble devient un cours à part entière. En effet, si le professeur est chargé de faire jouer des pièces d ensemble et de les produire en audition ou en concert, il a également deux autres fonctions : faire expérimenter les notions solfégiques et faire jouer les textes musicaux communs, ces deux activités d enseignement dans le cadre spécifique du jeu collectif. La nature de ces deux activités d enseignements nécessite une constitution des groupes d ensemble en fonction du niveau de FM - et non en fonction du niveau instrumental (voir plus bas : Les conditions). En effet, dans un même groupe ne peuvent être réunis des élèves de niveaux FM différents, les notions solfégiques et les textes musicaux qu ils travaillent étant différents ; une telle situation alourdirait le contenu du cours d ensemble, occasionnant perte de temps pour les uns, Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 3/10

impossibilité de participer pour les autres. Un éventuel niveau instrumental supérieur ne peut justifier cette situation ; a contrario, un niveau trop inférieur (instrument choisi tardivement par exemple) justifierait une dispense provisoire du cours d ensemble. De surcroît, il convient de constituer les groupes par nature d instruments (cordes, vents, guitares, instruments polyphoniques ) ce qui permettra de traiter les questions instrumentales collectivement et avec précision. En cas d impossibilité liée aux moyens, des ensembles d instruments variés restent possibles, mais il sera toujours indispensable de classer par niveaux. Moins efficient, ce type d ensembles augmente la quantité de préoccupations instrumentales ; par contre, il favorise la diversification des rencontres entre élèves instrumentistes. Le professeur d ensemble garde la charge de la réalisation de pièces d ensemble : ces pièces seront sans doute moins nombreuses, d autres activités d enseignement occupant une partie du cours ; il sait cependant qu il peut compter sur les professeurs d instruments pour un soutien dans le travail des parties ; il sait également que le professeur de FM proposera des écoutes en relation avec les pièces d ensemble, ajoutant une dimension de culture à son action. L effectif moyen favorable à un travail de groupe de qualité se situe autour d une douzaine d élèves : la dynamique de groupe s installe, la relation individuelle reste possible quand elle s impose (difficulté matérielle ou de compréhension, accord de l instrument ). Il va sans dire que l ensemble est une discipline obligatoire pour tous dès le début de l étude, et non un supplément optionnel à la discrétion des familles. En effet, l ensemble est en quelque sorte le cours d application du cours de FM : il concrétise son enseignement (instrumentalement). La responsabilité d un ensemble est à confier à un spécialiste de l instrument : en effet, l autonomie d un élève de premier cycle en matière instrumentale n est pas suffisante pour qu il participe valablement à un groupe sans conseils spécifiques. Le cours d ensemble peut être confié à un professeur de FM ayant la compétence instrumentale correspondante ; à un professeur d instrument aussi dans la mesure où il garde le souci de la FM ; à un professeur polyvalent dans le cas d un ensemble comportant des instruments variés. Il faut ajouter la prudence qui doit être celle du professeur chargé d ensembles pour ne pas intervenir par ses conseils en contradiction avec le professeur d instrument (tenue, anticipation des apprentissages ). A propos du cours de FM Peu de transformations sont à prévoir dans l organisation des cours de FM. L enseignement concerne la formation de l oreille, l apprentissage du code, l explication de la syntaxe et la culture musicale. L isolement du cours de FM est rompu du fait des coordinations établies : les notions solfégiques sont reprises aux cours d instrument pour leur réalisation instrumentale et au cours d ensemble pour leur réalisation en collectif ; les textes musicaux communs y sont travaillés également : mémorisation, interprétation. L utilisation des instruments au cours de FM s impose beaucoup moins car le travail sur les notions solfégiques et les textes musicaux s effectue aux cours d ensemble et d instrument. Certes, cette utilisation peut rendre le cours de FM plus vivant et concret ; elle constitue néanmoins un handicap à cause des contraintes pratiques, mais aussi du fait de la constitution instrumentale du groupe de FM, la plupart du temps aléatoire, qui rend difficile un travail spécifique. A propos du cours d instrument Dans certains cas, les textes musicaux communs peuvent présenter des impossibilités instrumentales pour les élèves (tessiture, tonalité inappropriée ). Il faut alors faire appel à la transposition, choisir les éléments à jouer (passage, rythme ou intonation ), ralentir le tempo. Pour les instruments polyphoniques, notamment le piano, prévoir un accompagnement, une deuxième voix, une basse. Une réécriture est souvent nécessaire (par l élève ou le professeur). La question du temps de cours pourrait se poser : plus assez de temps pour le travail purement instrumental, exercices, études et morceaux. Il convient d envisager que le texte musical commun sert parfois de morceau - et ne vient pas en plus ; qu une notion solfégique donne lieu à un exercice instrumental se substituant à l exercice habituel. Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 4/10

ACTIVITÉS D ENSEIGNEMENT PAR DOMAINES Le tableau suivant synthétise les différentes activités d enseignement pour chacun des trois domaines (formation musicale, instrument, ensemble) en précisant le contenu, les moyens à mettre en œuvre et les supports correspondants. On remarquera l élargissement de la mission du professeur d instrument (les activités en coordination étant à intégrer le plus possible dans le processus d apprentissage de la technique instrumentale lui-même) et le fait que l ensemble devient un cours à part entière. LES COURS : CONTENUS, MOYENS, SUPPORTS CYCLE I Contenus Moyens Supports FM 1. Etude des textes musicaux communs : solfège et culture musicale 2. Etude méthodique du solfège : oreille, code, syntaxe 3. Ecoutes en relation avec les textes communs et les pièces d ensemble 1. Ecouter, chanter, lire et écrire, mémoriser, connaissance culturelle 2. Travail de l oreille, lecture et écriture, rythme, intonation et chant, théorie 3. Pédagogie de la culture musicale 1. Textes musicaux communs (fiches) 2. Cahiers de Formation Musicale (manuel de solfège) 3. Enregistrements, éventuellement partitions CYCLE I Contenus Moyens Supports INSTRUMENT 1. Etude à l instrument des textes musicaux communs 2. Mise en application individuelle des notions solfégiques 3. Travail des parties de musique d ensemble 4. Etude méthodique de la technique instrumentale 1. Déchiffrage, interprétation, mémorisation des textes musicaux communs 2. Réalisation instrumentale des notions solfégiques 3. Soutien au déchiffrage et à l exécution des parties de musique d ensemble 4. Pédagogie instrumentale 1. Textes musicaux communs (fiches) 2. Cahiers de Formation Musicale (solfège) 3. Partitions d ensemble (parties séparées, éventuellement scores) 4. Méthodes, cahiers d études, partitions d œuvres CYCLE I Contenus Moyens Supports ENSEMBLE 1. Etude des textes musicaux communs en situation d ensemble 2. Mise en application des notions solfégiques en situation d ensemble 3. Travail de pièces de musique d ensemble 1. Réalisation en ensemble des textes musicaux communs 2. Réalisation en ensemble des notions solfégiques 3. Pédagogie de la pratique d ensemble 1. Textes musicaux communs (fiches) 2. Cahiers de Formation Musicale (manuel de solfège) 3. Partitions d ensemble (scores, parties séparées) Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 5/10

UN PROGRAMME COORDONNÉ, CONNU DE TOUS Voir, à titre indicatif, "Index des notions solfégiques en premier cycle" Pour permettre les différents choix de supports communs, pour guider les options pédagogiques de chaque professeur, pour organiser l évaluation, il est nécessaire de se référer à un programme défini pour chaque niveau du premier cycle. Ce programme doit être connu de tous ; il doit être coordonné. Il concerne les éléments du langage musical, sa syntaxe, sa notation, les connaissances de culture musicale, les savoir-faire instrumentaux (à définir pour chaque instrument), les savoirfaire de pratique d ensemble. NB 1. Textes musicaux, manuels de solfège et pièces de musique d ensemble sont à utiliser avec continuité, en conformité avec le programme d apprentissage. NB 2. L ordre des apprentissages et le déroulement dans le temps doivent être le plus possible coordonnés afin que l élève aborde le même sujet d étude sensiblement au même moment. RÉSULTAT : TRANSVERSALITÉ ET COMPLÉMENTARITÉ Les supports communs se retrouvent dans tous les cours Textes musicaux communs (support : fiches de textes) Au cours de FM : présentation et étude des textes (mémorisation), écoutes en relation Au cours d instrument : apprentissage instrumental des textes (mémorisation) Au cours d ensemble : réalisation des textes en ensemble Notions solfégiques (support : le manuel) Au cours de FM : présentation des notions et développement des savoir-faire Au cours d instrument : réalisation instrumentale des notions Au cours d ensemble : réalisation des notions en situation d ensemble Les pièces de musique d ensemble (support : les partitions, parties séparées et score) Au cours d ensemble : présentation (déchiffrage) et mise en place des pièces Au cours d instrument : soutien au travail individuel des parties séparées Au cours de FM : écoutes en relation avec les pièces TRANSVERSALITÉ & COMPLÉMENTARITÉ CYCLE I Au cours de FM (travail collectif) Au cours d instrument (travail individuel ou semi-collectif) Au cours d ensemble (travail collectif) TEXTES MUSICAUX (Adaptation) (Arrangement) NOTIONS SOLFÈGIQUES (Choix, application) (Choix, application) PIÈCES D ENSEMBLE (Au professeur pour information) (Parties séparées) PROGRAMME COORDONNÉ, CONNU DE TOUS Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 6/10

LES CONDITIONS La coordination des enseignements musicaux à l échelle de l établissement demande une détermination de l institution, une conviction de toute l équipe enseignante, un système de communication efficient et souple, ce qui nécessite : Une volonté de la direction, une adhésion de chaque enseignant, une concertation régulière et des documents connus de tous et bien diffusés, pourtant sans changement significatif de l organisation de l établissement : On conserve des cours de FM (collectifs), des cours d instruments (individuel ou semi-collectifs), des cours de pratique d ensemble (collectifs). CYCLE 1 Niveau 1 Niveau 2 Niveau 3 Niveau 4 FM (collectif) FM1 FM2 FM3 FM4 INSTRUMENT (individuel ou semi-collectif) Cours instrumental (adapté au niveau de chacun) ENSEMBLE (collectif) Ensemble cordes 1 Ensemble vents 1 Ensemble divers 1 Chœur 1 Ensemble cordes 2 Ensemble vents 2 Ensemble divers 2 Chœur 2 Ensemble cordes 3 Ensemble vents 3 Ensemble divers 3 Chœur 3 Ensemble cordes 4 Ensemble vents 4 Ensemble divers 4 Chœur 4 Globalité de la formation La notion de globalité de la formation trouve une concrétisation dans l organisation de l établissement : les cours de FM et ceux d ensemble sont constitués par niveaux, étant clairement établi qu un élève appartient toujours à un cours de FM et à un cours d ensemble de même niveau. Les raisons ont été exposées plus haut (voir A propos du cours d ensemble, alinéa 2) concernant les notions solfégiques et les textes musicaux communs. Dans le cours d instrument, il est plus aisé de s adapter au niveau de chaque élève, l enseignement y étant individuel ou semi-collectif. Organisation des cours d ensemble Non seulement les ensembles sont à constituer en fonction des niveaux de FM, mais il convient, dans tout la mesure du possible, que les ensembles soient constitués d instruments apparentés : cordes, vents, instruments polyphoniques, guitares (voir plus haut : A propos du cours d ensemble, alinéa 3), afin que les questions instrumentales puissent être abordées collectivement et précision. En cas d impossibilité liée aux moyens ou aux effectifs, des ensembles d instruments variés sont envisageables, mais il sera toujours indispensable de respecter les niveaux. Enfin, il reste possible de prévoir des cours d ensemble s appuyant sur la pratique chorale, notamment pour le premier niveau et pour les pianistes en raison des contraintes matérielles. La conséquence est une augmentation du nombre de cours d ensemble : on sait cependant que les textes officiels accordent une place centrale à la pratique d ensemble. C est la seule véritable modification dans l organisation de l établissement, induite par une orientation fondamentale : la coordination des enseignements. Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 7/10

PERCEPTION D UN ENSEIGNEMENT COORDONNÉ Du point de vue de l élève (et des familles) En assistant à différents cours auprès de différents professeurs, l élève retrouve les mêmes textes musicaux et les mêmes notions solfégiques ; il travaille la partie qui lui est confiée à l ensemble avec son professeur d instrument ; il écoute en cours de FM des œuvres en relation avec les pièces d ensemble et avec les textes musicaux communs ; il joue et mémorise individuellement et collectivement ce qu il a au préalable chanté, lu et écrit. Les supports communs (textes musicaux, notions solfégiques, pièces d ensemble) garantissent toutes ces liaisons et rendent facilement perceptible la coordination qui en découle. Mais surtout, l étude d un même objet abordée par plusieurs professeurs dans une perspective et des contextes renouvelés crée une cohésion de la proposition d enseignement qui facilite beaucoup la synthèse que doit opérer l élève. Du point de vue du professeur Le travail repris sous différentes formes d un cours à l autre démultiplie le résultat de l enseignement de chaque professeur : le professeur de FM est soutenue par les professeurs d instruments et d ensemble qui font jouer, individuellement et collectivement les notions solfégiques et les textes musicaux communs ; le professeur d ensemble est soutenu par le professeur d instrument qui fait travailler la partie, et par le professeur de FM qui propose des auditions en relation. La complémentarité des enseignements qui est le principe d organisation générale des établissements d enseignement musical, s applique au quotidien, au plus près de l élève, ce qui génère et soutient sa motivation. SYNCHRONISATION - COMMUNICATION - CONCERTATION Coordonner les enseignements c est mettre en place une organisation, proposer des outils, établir des fonctionnements. Synchronisation du calendrier des apprentissages Les apprentissages seront réellement coordonnés si une synchronisation du calendrier entre les différents professeurs est observée. Synchronisation de l apprentissage d un texte musical commun ou d une notion solfégique (initiative du professeur de FM) avec le travail d application instrumentale (cours d instrument et cours d ensemble) ; synchronisation de l apprentissage d une pièce d ensemble (initiative du professeur d ensemble) avec le travail des parties (cours d instrument) et les écoutes (cours de FM). NB. Dans certains cas, notamment les enseignements de groupe, une relative souplesse ne nuira pas à une bonne synchronisation ; de plus, il est profitable de revoir, de choisir (une notion). Communication par le biais de l élève, par des publications et documents internes Cette synchronisation peut sembler difficile à réaliser. Des moyens concrets : - Le professeur s informe directement auprès de l élève ou groupe d élèves - Le professeur d ensemble informe du moment où il aborde une pièce - Tous les professeurs disposent des textes musicaux communs dès le début de l année - L ordre et le calendrier des apprentissages des textes musicaux communs est publié - Tous les professeurs disposent des manuels de FM - L ordre d acquisition des notions solfégiques est donné par le manuel de FM - Le programme général des apprentissages est connu de tous. Concertation pour le choix des textes musicaux, manuels, pièces d ensemble La concertation et nécessaire pour le choix des textes musicaux communs (professeurs de FM et d instruments), le choix des pièces d ensemble (professeurs d ensemble, d instruments et de FM), le choix des manuels de FM (professeurs de FM entre eux). Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 8/10

Contribution des Editions Musicales de l Oiseau d Or Pour faciliter la mise en œuvre de la coordination de l enseignement musical dans les conservatoires et écoles de musique, les Editions Musicales de L OISEAU D OR s attachent à développer deux collections : "Chanter, jouer, écrire / Sing, play, write" mélodies et textes musicaux de toutes les époques et de tous niveaux, et "Jouer ensemble / Play together" pièces de nombreux compositeurs spécialement conçues pour les pratiques collectives des deux premiers cycles. Ces collections s enrichissent régulièrement de titres nouveaux. En complément, les Editions Musicales de L OISEAU D OR ont publié une série de manuels de solfège pour le premier cycle et le début du second : "Les Cahiers de la Formation Musicale". Les Editions Musicales de L OISEAU D OR souhaitent apporter ainsi leur contribution à l enseignement musical en proposant une solution associée à de nombreux documents pouvant être utilisés tout ou partie par les conservatoires et écoles de musique pour suivre les recommandations et réaliser les objectifs du Schéma d'orientation Pédagogique de l'enseignement Initial de la Musique proposé par l Etat. Les deux collections, "Chanter, jouer, écrire / Sing, play, write" et "Jouer ensemble / Play together" sont proposées sur Internet sous forme de e-partitions. Les adresses peuvent être communiquées aux élèves et à leurs familles pour que chacun télécharge le PDF dont il a besoin. Ainsi, le problème de l usage de photocopies se trouve réglé (allègement pour le photocopieur de l établissement, conformité avec la réglementation). De plus, les choix de textes musicaux et partitions d ensemble peuvent s opérer au cas par cas, évitant l achat de recueils. Reste la question de la conservation des documents : un cahier grand format dans lequel les feuilles A4 sont collées est une solution simple ; ou encore l usage d un classeur (plus encombrant et moins pratique pour inscrire les annotations). UN EXTRAIT DU SCHÉMA NATIONAL D ORIENTATION PÉDAGOGIQUE «Globaliser la formation. ( ) Il est important d éviter la segmentation des apprentissages en créant, entre eux, des liens nécessaires. La conception de la formation musicale doit être globale pour être cohérente. Mais la conduite d une telle démarche n est pas toujours simple à élaborer. Elle est cependant fondamentale dans la construction des compétences.» (Extrait du Schéma National d'orientation Pédagogique) «( ) Rappelons que les contenus et démarches [du premier cycle] mettent en œuvre les bases de la pratique individuelle et collective, accompagnées des repères d'écoute, du vocabulaire et des connaissances adaptés à l'âge des élèves. La place faite à la globalité des démarches et à l'évaluation continue est essentielle.» (Extrait du Schéma National d'orientation Pédagogique) ADRESSES UTILES Collection «Jouer ensemble» : http://www.loiseaudor.fr/catalog/index.php?cpath=22 Collection «Chanter, jouer, écrire» : http://www.loiseaudor.fr/catalog/index.php?cpath=23 Les Cahiers de la FM : http://www.loiseaudor.fr/les_cahiers_de_la_formation_musicale.php Les e-partitions : http://www.loiseaudor.fr/catalog/ Le Schéma d Orientation : http://mediatheque.cite-musique.fr (onglet : guide pratique de la musique) Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 9/10

ENCORE QUELQUES REMARQUES sur les textes musicaux communs Les textes musicaux communs sont à extraire des œuvres des grands compositeurs : on peut penser qu ils seront choisis pour leur grande beauté ainsi que pour leur variété d époques, de styles et de genre ; et qu ils seront complétés par des écoutes en relation donnant sa véritable dimension à l extrait dans l esprit de l élève. Ce qu un travail approfondi permet dans l éducation musicale et artistique c est la constitution pour chacun d un véritable patrimoine personnel (24 textes musicaux tout au long du premier cycle). Par travail approfondi, il faut entendre une réelle appropriation du texte proposé : l écouter, le chanter, le lire et l écrire, le jouer à l instrument et en ensemble, le mémoriser enfin, tant à l oral qu à l écrit, à la voix et à l instrument (et aussi jouer en duo avec le professeur d instrument, chanter collectivement avec l accompagnement du professeur de FM, jouer collectivement avec les autres élèves l arrangement du professeur d ensemble) ; fréquenter le texte si intimement qu il restera gravé pour toujours dans la mémoire, participant tant à la formation esthétique qu à la culture musicale. (S est-on posé la question du nombre de mélodies que nous-mêmes sommes en mesure de jouer, de chanter et d écrire de mémoire, intégralement sans erreur?) Voir la collection "Chanter-jouer-écrire" dans les e-partitions de l Oiseau d Or. sur l évaluation Des formules sont à inventer pour évaluer les acquisitions résultant des apprentissages proposés. A signaler particulièrement, concernant les textes musicaux communs, la possibilité de les inclure dans un programme de concert-examen, au même titre que n importe quelle autre pièce imposée. Jeu de mémoire, dans un arrangement de concert avec toute la musicalité qui s impose : accompagné au piano, en duo avec le professeur, harmonisé (guitare, piano, accordéon ). sur l adaptation des matériels musicaux communs Les textes de solfège doivent toujours présenter un sens musical pour la raison immédiate qu il n est pas convenable de faire travailler des élèves dans un cours de musique sur des successions de signes, notes ou durées, dans le seul but de l exercice. Ainsi, les textes peuvent être utilisés comme supports à l instrument et en ensemble, souvent en ayant recours à toutes sortes d adaptations : transposition, variations de tempo, permutation, superposition, harmonisation, développements divers Sans compter les réalisations déjà prévues par les textes : canon, accords, deux ou trois voix, accompagnements rythmiques... Voir Les Cahiers de la Formation Musicale des Editions de l Oiseau d Or. sur le cours de musique d ensemble Afin de pouvoir apporter avec précision les conseils instrumentaux indispensables aux élèves, notamment dans les premières années, le professeur chargé de l ensemble doit être un spécialiste : un instrumentiste à cordes pour un ensemble de cordes, un instrumentiste à vent pour un ensemble à vent, etc. A noter cependant la prudence qui doit rester celle du professeur chargé d ensemble : bien que spécialiste de l instrument, il doit veiller à ne pas donner des conseils risquant de venir en contradiction avec ceux du professeur d instrument, ainsi qu à ne pas anticiper les apprentissages. Autre prudence : choisir des pièces d ensemble d un niveau instrumental sensiblement inférieur au niveau réel des élèves afin de pouvoir traiter confortablement les questions relatives à la pratique d ensemble : écoute mutuelle, justesse, unité de tempo, départs, phrasé, rapport de nuances Voir la collection "Jouer ensemble" dans les e-partitions de l Oiseau d Or. sur l apprentissage des notions solfégiques et leur application instrumentale Il est fréquent d associer le travail d apprentissage du solfège (et les tests d évaluation) au déchiffrage. Si cet technique de l activité musicale est une réalité dans le quotidien du praticien, elle n est pas à privilégier dans les apprentissages initiaux : un travail de perfectionnement jusqu à un résultat abouti avec fréquents retours sur les notions déjà apprises est le plus profitable. Voir : A propos de la FM dans le site de l Oiseau d Or. Autre point : la parfaite assimilation d une notion au cours de FM ne suffit pas pour sa bonne réalisation instrumentale : le travail de liaison notion solfégique - réalisation à l instrument est une étape importante de l apprentissage, à traiter consciemment : ce travail est du rôle du professeur d instrument. (Et on n entendra plus la triste question : «Mais qu est-ce qu on t apprend au cours de FM?) Mai 2012 Editions Musicales de l Oiseau d Or 10/10