Janvier 2012 7+ _ grande salle mar 24 [10:00 & 14:30] séances scolaires mer 25 [19:00] séance tout public Boby Boy Un spectacle de la Cie Vilcanota Librement inspiré de l œuvre de Boby Lapointe Conception Bruno Pradet VincentToppino Chorégraphie et interprétation : Bruno Pradet et Céline Debyser - Créations et régies lumière et vidéo : Vincent Toppino - Création sonore : Yoann Sanson - Eléments scénographiques : Dr Prout - Costumes : Laurence Alquier - Production : Compagnie Vilcanota - Soutien à la création : Arts vivants 52, la Forgerie-théâtre de Wassy Avec l'aide de la DRAC et la région Languedoc-Roussillon, le département de l Hérault - Remerciements : CDC les Hivernales d Avignon et l Atelier - Cie Yann Lheureux - Durée : 50 03 20 61 96 90 www.larose.fr
Absurde embusqué au détour de chaque couplet, danse des mots qui se croisent et se miroitent, qui tordent le sens des choses mais disent aussi la tendresse nichée au cœur des corps. Chansons qui nous parlent d'amour et de quotidien banal dans une forme qui reste jubilatoire même quand le sujet est plus grave. Boby boy est une rencontre explosive entre Amédée et Irma, deux personnages colorés chahutés par la musique et les mots de Boby Lapointe. Lui, Amédée, il est tripied, c'est son métier, il trie des pieds. Elle, Irma, c'est bien la plus belle, la plus sensationnelle, la plus ceci cela et la plus la plus et tout ça, mais elle ne veut pas aller au cinéma. Elle préfère la peinture à l'huile, c'est plus rigolo. Si l'on y regarde de près, il semble bien qu'ils se cherchent à leur manière ces deux là. Alors, de rigolades en maladresses, de petites danses endiablées en chansonnettes du dimanche ils s'interpellent, se heurtent et s'effleurent. Au fond, ils doivent bien s'aimer un peu, mais pas trop tout de même... Dans ce spectacle, les deux interprètes sont projetés dans une succession loufoque de saynètes mélangeant danse théâtre et images, et traduisent à leur manière l'univers si singulier de Boby Lapointe, génial tricoteur de mots qui s'amuse de tout et se plait à mélanger le sens des choses. La rose des vents 2
PARCOURS DE LA COMPAGNIE DÉMARCHE ARTISTIQUE Orientation de la réflexion Interroger nos modes de fonctionnement et mettre à nu les travers de la société que nous construisons, sont deux axes de réflexion motivant souvent le travail de création. Il en ressort des spectacles ancrés dans des réalités bien palpables et parfois crues, mais toujours mises en perspective par une recherche poétique, esthétique et humoristique. Ces spectacles se caractérisent en outre par la présence d'une théâtralité affirmée, des mots et de l'absurde, à travers des personnages dont le corps n'est pas envisagé comme le représentant d'une gestuelle formelle, mais comme un vecteur d'émotions intimes et de gestes du quotidien. Par ailleurs, depuis 2006, la compagnie a investi d'autres champs de recherche autour de l'image, de la matière en mouvement, conduisant à la création de spectacles, plus oniriques, bien que toujours très concrets dans leurs formes. Forme des spectacles La compagnie a souhaité multiplier les expériences en orientant ses créations vers trois grands types de formes : * spectacles joués en théâtre de manière "traditionnelle", * spectacles autonomes techniquement permettant de répondre à une démarche de diffusion en milieu rural, * Spectacles et événements en extérieur TRAVAIL DE SENSIBILISATION La compagnie mène depuis sa création de très nombreuses actions de sensibilisation et de formation autour de la danse, la théâtralité dans le mouvement et la musique en mouvement. Ces actions prennent des formes extrêmement variées tant au niveau des publics concernés que des modalités de réalisation, toujours adaptées aux demandes des partenaires avec lesquelles elles sont engagées. On peut citer dans le cadre des ces actions : * des répétitions publiques à caractère pédagogique * des ateliers de pratique artistique * des stages de formation ou de création * de la formation pour les options danse en lycée En ce qui concerne les publics, nous nous adressons aussi bien à des débutants qu'à des professionnels, à des enfants comme à des personnes âgées... La rose des vents 3
EQUIPE BRUNO PRADET De 1987 à 1995 il exerce son métier d'ingénieur et se forme parallèlement à la danse contemporaine (Avec Annick Boudras, Pierre Doussaint, Jacques Patarrozzi, Emmanuelle Lyon, Thierry Bae et Hervé Diasnas notamment) À partir de 1995, il se consacre exclusivement à la danse et au spectacle et mène depuis un travail d'interprète, de metteur en scène et de chorégraphe. Entre 1995 et 2003, il est interprète dans les compagnies de Richard Mouradian, Didier Théron et Hervé Diasnas. En 1995, il participe à la création de la Compagnie du Pied Gauche, collectif de danseurs comédiens au sein duquel il a co-signé trois pièces. Depuis 2001, il travaille avec Vilcanota, compagnie au sein de laquelle il a d'ores et déjà chorégraphié une dizaine de pièces. Par ailleurs, il multiplie les expériences de croisement de genres en travaillant comme metteur en scène ou chorégraphe... avec différentes compagnies de théâtre, conte, musique... (cie Athra, Cie la Mangoune, cie Goûtes-y-donc, les Blérots de Ravel, cie Cantalas, cie Oufti). Il a également été chorégraphe dans une production de La Belle de Cadix pour les "Folies d'ô". Depuis 1997, il mène également des ateliers, des cours et de nombreuses actions de sensibilisation axés sur le mouvement et la théâtralité dans le geste. Son travail de création se caractérise avant tout par la présence des mots, de l'absurde et d'un regard aigu sur le genre humain. CÉLINE DEBYSER Pour débuter la collaboration avec Bruno, cette Souris dans ton bazar (1998) aura été l'amorce d'une belle histoire et de Moi à Vous, ou M comme V (2000), pourvu que cela dure encore longtemps. Entre nous, pas de Parole de muet (2004), mais une relation sincère qui aura Décidément (2003) donné lieu à quelques Chaos Intimes (2001)... sans gravité. Notre attachement est profond, comme Des cailloux sous la peau (2009). Toute connivence similaire serait une Reproduction interdite (2005). A mi-chemin entre danse et théâtre, entre le rire et les larmes, une Danse de toutes choses (2008) qui me nourrit depuis plus de dix ans. Cet univers atypique et généreux me laisse présager un avenir Doré d'eau (2007) et de plaisirs.. La rose des vents 4
LA LEGERETE DE BOBY BOY AMUSE LES P TITES CANAILLES L insolence de Boby Lapointe plaît aux enfants, même si certaines subtilités iconoclastes et coquines leur passent sans doute au-dessus de la tête. Mais à l âge où l on s échine sur ses premières lectures, entendre les mots passer cul pardessus tête, avec autant de folie douce, au théâtre, donne une grande jubilation. D où les rires des jeunes spectateurs, hier, au théâtre Christian Ligier, pour l ouverture du festival les P tites canailles, proposé par le Périscope. Avec son spectacle Boby boy, Bruno Pradet attrape au vol les bons mots et les images amusantes de Boby Lapointe pour jongler avec à sa manière : légère et clownesque. Avec son double féminin, Patricia de Anna, leurs silhouettes colorées et dégingandées ondulent sur la peinture à l hawaïle, brouillent les cartes sur Ta Kattie t a quitté, psalmodient Mélimélodie en prière bouddhique ou décortiquent en gestes les paroles de From two to two avant de laisser Boby Lapointe la chanter avec sa célèbre gouaille. Plus que sa voix et son portrait à la fin, le jeune public aura senti souffler l esprit facétieux du chanteur poète à travers l accélération des rythmes, la musicalité de sa langue, le jeu de mécano de ses mots. Comme son inspirateur, Bruno Pradet créé de l illusion : un homme fait des claquettes avec quatre pieds, des reflets liquides miroitent sur le costume de la belle Irma tandis que derrière l écran, l ombre du danseur a des cuisses disproportionnées de grenouille. De la fantaisie digne du Boy Boby. M. Pl., Midi Libre - 7 avril 2010 On pouvait s en douter, l écriture absurde, loufoque, du facétieux Boby Lapointe, se prête parfaitement à une interprétation chorégraphiée, l interprétation vocale saccadée permettant aux interprètes de virevolter sur le comique des jeux de mots. Et de fait, on passe un moment jubilatoire à voir évoluer les deux personnages, Amédée, le «tripied» (ben oui, il trie des pieds!!) et Irma, qui ne veut pas aller au cinéma Ils jouent et dansent sur fond sonore des chansons de Boby, pour certaines moins connues que «Ta Katie t a quitté», mais tout aussi savoureuses. Distorsions de la bande son, moyens techniques et effets visuels, contribuent à restituer l univers décalé de Boby Lapointe, tout en accentuant le côté tendresse, et en n oubliant pas la part du rêve dans lequel on se laisse volontiers emporter Bref, un très bon spectacle pour initier aussi les enfants à la danse, sur des paroles de celui dont presque tous ont appris à la maternelle la chanson «La maman des Poissons». Cathy de Toledo, Blog Vivant mag 01/07/10 La rose des vents 5