la première création de l'académie fratellini le cirque des origines un spectacle de Laurent Gachet création musicale de Colin Offord Au cœur de l Altaïr, le chapiteau étoile de l'académie fratellini, 40 artistes de cirque, musiciens, chanteurs, comédiens, vous entraînent aux sources de la mythologie. Laissez-vous porter par le souffle des défis acrobatiques et le vertige d'un vibrant voyage sur les traces d'ariane, de Thésée et du Minotaure. Construit en 4 actes, Dédale s'aventure dans les arcanes de nos mythes fondateurs à travers 19 séquences ponctuées de virtuosité, de musique, de prouesses, d images, de chants, de théâtre. La composition musicale imprègne le déroulement de l action, galvanisée par les percussions africaines, les chants polyphoniques albanais et la théâtralité du chœur antique, orchestrés par le compositeur australien, Colin Offord. du 7 mars au 6 mai 2007 du mercredi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h places de 15 à 40 euros réservations 0 825 250 735 (0,15 /mn) www.reporting.fr/dedale/ Points de Ventes : FNAC (0892 68 36 22 / 0,34 /mn) CARREFOUR AUCHAN - VIRGIN MEGASTORE helene@helenesitbon.com b 01 4561 2420 m 06 8401 5049 Un événement
Un espace taillé à la mesure d une création hors normes L académie fratellini, cœur du Labyrinthe Entrez dans le cercle Tout démarre aux portes de Paris sous un chapiteau monumental alliant matières brutes et haute technologie. Premier cirque en dur du XXI e siècle, il est conçu comme un écrin destiné à abriter toutes les audaces artistiques. Un espace taillé pour une création hors normes «Une audace qui me parle». C est ainsi que Laurent Gachet parle d Annie Fratellini, femme Auguste, qui fonda la première école de cirque en France en 1972. C'est à la demande de son frère, Paul Fratellini, que Laurent Gachet accepte de diriger la refonte totale de l école au décès de son instigatrice. Il n aura fallu que quatre années pour que le projet sorte de terre, en 2003. C est au cœur même de ce site d'exception que l'univers de Dédale se déploie. Une scénographie réinvestie L altaïr, immense chapiteau de 1 500 places, est à la mesure de cette conception du cirque, rêvée par Laurent Gachet et conçue par l'architecte Patrick Bouchain. Lieu monumental constitué de matériaux de récupération, il ressemble de l extérieur à un immense abri en forme d étoile. à l intérieur, un monde de haute technologie déploie un espace scénographique inédit. De la fosse qui repose sous la piste à la coulisse aérienne qui lui est symétrique, en passant par un anneau installé entre «ciel et terre», l espace de jeu est appréhendé dans tout son volume. Les regards ne convergent pas vers un unique centre, le public est inclus dans une sphère. altaïr est un mot arabe qui signifie étoile et désigne l œil dans la constellation de l aigle. C est un lieu d hommes libres qui s émerveillent, la première trace tangible de l aventure de Dédale et du travail scénographique de Laurent Gachet. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 13
La première création d une manufacture d inspirations ouverte sur le monde L exigence au service d un échange équitable avec le spectateur Le processus de travail engagé pour cette création hors normes est fondé sur la convergence de compétences rares, chacune inscrite dans une démarche d ouverture, de respect de l autre, de communion artistique vers un spectacle où tous les éléments tendent à mener le spectateur à l émotion. Chaque individu impliqué dans Dédale l est parce que sa propre richesse nourrit une richesse commune à partager, empreinte d excellence, de professionnalisme, d équité et de citoyenneté. L équipe de création est ainsi constituée d un compositeur australien imprégné de culture aborigène, inventeur d instruments et investigateur de nouveaux territoires sonores, de deux musiciens indonésien et français nourris d univers sonores orientaux percussifs, de six artistes lyriques qui ont relevé le pari de s initier à l albanais pour interpréter les chants polyphoniques de l enfermement, d artistes de cirque colombiens, italiens, allemands, belges, français qui acceptent de déconstruire leur virtuosité au profit de nouvelles prouesses à inventer. de deux acteurs rompus aussi bien au répertoire théâtral qu'aux créations contemporaines d'un chorégraphe évoluant dans toutes les disciplines du spectacle vivant. Des partenariats solidaires entièrement tournés vers la création L élaboration de la scénographie et des costumes s appuie sur des partenariats solidaires et la redécouverte de gestes artisanaux ancestraux. Autour de trois costumières aux expériences et techniques spécifiques, se rencontrent des dinandiers de Marrakech, des vanniers de Salé, des tisseurs de rafia malgaches, des soyeuses d Inde, des producteurs de fibres végétales de Colombie. Ces rencontres d exception, soutenues par l UNESCO dans le cadre du programme DESIGN 21 et présentées lors d une exposition exceptionnelle à Paris de mars à mai 2007, visent à encourager et à développer la réciprocité des échanges et à contribuer à leur équité. Ici, le développement durable n est pas une vaine expression mais bien un concept chargé de sens qui imprègne la logique de création et de production de Dédale. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 3 13
les complices de dedale Laurent Gachet, conception et mise en scène Arrière petit-fils de scieur piémontais et fils de navigateur dans l'aéronavale, Laurent Gachet n'est pas un enfant de la balle. Après une formation en cinéma «pour raconter des histoires», il découvre le spectacle vivant au festival de Chateauvallon à l'âge de vingt ans et enchaîne au festival d'avignon l'année suivante. Dominique Bagouet cherche un ingénieur son, c'est ainsi qu'il devient le directeur technique du centre chorégraphique national de Montpellier de 1986 à 1990. Parrallèlement il réalise les créations sonores des deux dernières créations de la compagnie : Jack Art Song, pièce électroacoustique pour «So Schnell», créée en décembre 1990 pour l inauguration de l Opéra Berlioz à Montpellier, jouée à l Opéra Garnier en novembre 1992, inscrite au répertoire de l Opéra de Paris et reprise par le Ballet du Grand Théâtre de Genève en mars 2007. Murmullo de Lindaraj, pièce électroacoustique pour «Necesito», créée à la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon en 1991.» Je ne suis pas un enfant de la balle. Je me suis forgé auprès de Dominique Bagouet, j'ai appris avec jubilation comment on pouvait exprimer la rigueur et l'exigence. Cela m'a donné l'envie d'apporter cette façon de créer dans les formes de spectacles où elle n'était pas encore, comme les formes urbaines. En 1994, il est sollicité pour concevoir un événement pour l'inauguration du Tunnel sous la Manche : «Les sept voyages d'abel Priscott» ( 300 artistes en résidence / 4000 participants amateurs / plusieurs dizaines de milliers de spectateurs ). Après ces multiples aventures, il se dirige vers les arts du cirque et participe à une mission de promotion et lance la revue Arts de la piste. Son entrée dans les arts du cirque l'amène à rencontrer Paul Fratellini en 1999 qui lui demande de repenser un nouveau projet sur les bases de l'école fondée par Annie Fratellini. L'aventure de l'académie fratellini commence Parrallèlement en 2003, il crée «Le Port», un spectacle urbain de 7 jours et 7 nuits dans le cadre des 9 e Championnats du Monde d Athlétisme, à Saint-Denis. Cet événement s'achève par «La Grande Parade» sur le Bassin de la Maltournée au pied du Stade de France devant 15 000 spectateurs et rassemble 100 artistes musiciens, marins et circassiens avec 1 500 participants amateurs. En 2004, il poursuit son action sur le territoire en créant «Tohu-Bohus», un déambulatoire urbain sur le territoire de Plaine Commune, dans le cadre de la manifestation Conte en Bus. En 2006, il lance Karacena, la première édition de la Biennale du Cirque et du Voyage à Salé ( Maroc ). C'est un prolongement de la coopération entre l'amesip et l'école de cirque Shems'y avec l'académie fratellini, pour investir un territoire et une population dans une aventure artistique et sociale sans précédent... Shems'y est la première école de cirque du Maroc, proposant un programme pédagogique alliant l'approche contemporaine internationale du cirque et l'exceptionnel patrimoine culturel marocain. Dédale, le cirque des origines, première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 13
les complices de dedale Colin Offord, explorateur de nouveaux territoires sonores Compositeur, vocaliste et inventeur d instruments insolites qu'il utilise dans ses propres compositions, Colin Offord développe un univers musical inouï imprégné des vibrations des paysages australiens et de la culture aborigène. Son territoire sonore est une synthèse de son héritage avant-gardiste anglo-celtique, occidental et des influences culturelles de l'asie de l'est et des nations du Pacifique Sud. Possédant une voix riche d'une tessiture exceptionnelle, Colin Offord a mis au point un style unique alliant l'improvisation et les différentes formes de chant. Il fait appel à un mélange de techniques vocales classiques et étendues : sons gutturaux, tyroliennes, harmoniques de gorge, fausset et percussion vocale. Il joue de nombreux instruments originaux et traditionnels : flûte australasienne ( flûte classique en argent avec une embouchure en bamboo ), flûte harmonique confectionnée à partir d'une plume d'aigle, double flûte en bois spécialement conçue à son intention par l'australien Mark Binns, instruments à vent chinois ( Ti tze, Bao hu et Hulu se ), conques, guimbardes et khène laotien. Le plus remarqué de ses instruments originaux, est le «Great Island Mouthbow». Cet instrument à cordes, polyvalent, dont la traduction littérale serait «arc en bouche», a demandé vingt ans de travail au compositeur. Les cordes peuvent être frottées comme sur un violoncelle, pincer comme sur une guitare ou utilisées comme percussions. Muni d'une embouchure et travaillé par un vocal précis, les harmonies de cet instrument se déploient à l'infini, offrant un large éventail de possibilités acoustiques et une multitude d images sonores. Parmi ses autres instruments figurent les «Moonbells» des clochesplaques harmoniques multi phoniques en cuivre et aluminium produisant des accords complexes neutres, les «Tongue bells» des cloches langue à découvrir et le «House Bow» un instrument à corde unique : véritable sculpture musicale haute de 4 mètres qui utilise la scène comme résonateur. Les sons émis varient grâce à une embouchure fabriquée à partir d'un vieux diaphragme de phonographe à enroulement. De renommée internationale, Colin Offord s'est produit en Australie comme dans le reste du monde (Etats-Unis, Singapour, Espagne...). Il a créé des performances en plein air dans des lieux insolites et compose également des musiques pour le théâtre. Il a été révélé en France avec Shadows, un spectacle de William Yang, présenté au Centre Georges Pompidou dans le cadre du Festival d Automne 2003. Pour incarner le village des Dieux, il réunit à ses côtés d autres musiciens de renommée internationale : Ron Reeves, percussionniste indonésien qui joue tambour à main, percussions, flûtes, guimbarde, conques et Christian Lacrampe à la batterie, aux percussions, cymbales, gongs, et conques. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 5 13
les complices de dedale Jean-Yves Penafiel, homme de chant et de théâtre Depuis vingt ans, il mène un travail d acteur et de chanteur, notamment avec le théâtre du Lierre et avec le quatuor vocal Nomad qu il fonde en 1989 et avec lequel il enregistre trois disques dont le premier a obtenu le prix Charles Cros. Comédien, il a interprété les rôles de Don Juan, Œdipe, Laïos, Agamemnon, Thyeste, Icare, Oreste. Chanteur soliste, il a travaillé avec Jean-Marie Machado, les percussions de Strasbourg, le trio Archipel, Fabien Tehericssen, Joaquin Orellana et l ensemble de cuivres de l Inter Contemporain. Il a mis en scène plusieurs spectacles et dirigé de nombreux travaux de théâtre et de chant en France et à l étranger. En 2004, il a écrit et mis en scène le spectacle musical Bacchantes, d après Les Bacchantes d Euripide, créé à la scène nationale de Niort. Dans Dédale, il incarne le Coryphée, intercesseur entre le monde des dieux de l'olympe et celui des humains. Il s'est entouré d'un chœur de six chanteurs lyriques, qui tous ont accepté le pari de déconstruire leur virtuosité pour mieux s'imprégner des sons gutturaux des polyphonies albanaises qu'ils explorent avec la collaboration de l ethnomusicologue Martina Catella. Elle les guide dans les arcanes de ces chants du sanglot, issus de la tradition orale albanaise, nés des individus voués à l'enfermement pour échapper à la vendetta. Dans Dédale, la polyphonie albanaise soulignera l enfermement des compagnons de Thésée dans le labyrinthe. Jean-Charles di Zazzo, chorégraphe Formé à l Ecole de danse de l Opéra de Paris, il rejoint la Compagnie de danse baroque Ris et Danceries et collabore avec Les Arts Florissants de William Christie. Après Andy Degroat et Mathilde Monnier, il rejoint Dominique Bagouet au CCN de Montpellier pour cinq créations. Il devient ensuite l'assistant de Jean-Marie Villégier à l Opéra national de Paris- Garnier/Bastille et de Paolo Montarsolo à l Opéra du Rhin. Avec eux, il participe à de nombreux opéras tels que Le Barbier de Séville de Rossini, Hippolyte et Aricie de Jean-Philippe Rameau, ainsi que d'autres signés Donizetti, Offenbach, Haydn Depuis quelques années, Jean-Charles Di Zazzo réalise ses propres mises en scène et continue de collaborer avec plusieurs chorégraphes et metteurs en scène : Didier Galas ( Le petit (H)arlequin, Quichotte au Théâtre des Amandiers de Nanterre ), Christian Bourigault (Masculin pluriel, Vis à vis) et Olivia Granville, avec laquelle il travaille sur la reprise de deux pièces de Dominique Bagouet, présentées au Grand Théâtre de Genève en mars 2007. En 2008, il a en projet de collaborer avec la compagnie circassienne Tout fou tout fly et de retrouver le plateau artistique en interprétant une chorégraphie de Sylvie Giron aux côtés de Daniel Larrieu. Dans Dédale, il amène chaque artiste quelle que soit sa discipline à développer son vocabulaire corporel. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 6 13
les complices de dedale Les choristes Philippe Bellet chante avec les musiciens du Louvre sous la direction de Marc Minkowski puis à l Opéra de Lille sous les directions de Jean Claude Casadesus et Pascal Verrot et dernièrement au Châtelet sous la direction de Ch. Eschenbach. Justin Bonnet, baryton basse, premier prix de clarinette et de musique de chambre du conservatoire de Paris. Chanteur lyrique, il est titulaire du chœur du Grand Théâtre de Tours et membre de l ensemble professionnel de chant grégorien de musique médiévale de Notre Dame de Paris. Parrallèlement, il dirige le chœur de La Note Jaune, création polyphonique du répertoire Occitan. Henri Costa a suivi une double formation théâtrale et musicale auprès du cours Florent, de Jacques Lecoq et d'ariane Mnouchkine. Matthieu de Laubier, baryton, collabore avec de nombreux ensembles : Musiciens du Louvre, KammerensembleN de Stockholm, Orchestre de Radio France et se produit dans un vaste répertoire : Opéra, musique sacrée. Il interprète Barbe Bleue dans Douce et Barbe-Bleu, opéra d Isabelle Aboulker ( disque Radio-France-Gallimard ). Didier Verdeille, ténor, étudie l art dramatique au cours Florent puis l art lyrique au Conservatoire de Perpignan avec Lyne Cumia. Il poursuit sa formation au Else Mayer Lismann Opera Work Shop de Covent Garden où il étudie le chant auprès de Gustav Sacher. Premier prix en art lyrique au CNR. de Rueil-Malmaison, il chante la Missa di Gloria de Puccini, ainsi que Basilio des Noces de Figaro et met en scène au Teatro Apollo et Beberibe les Noces de Figaro, puis Don Giovanni au Brésil où il enseigne également le chant lyrique. Il est auteur du livret et interprète de Trois degrés sud, cantate profane pour orchestre, chœurs et chanteurs solistes de Marc Laurette, créée en juillet 2005 à la salle Gaveau à Paris. Grégory Veux, auteur-compositeur-interprète et pianiste, il compose pour la radio et pour le théâtre. Son dernier spectacle de chansons irréalistes à été créé à La Filature, scène Nationale de Mulhouse, parrallèlement il se produit avec son Orchestre de Poche Tour, en duo avec le violoncelliste Julien Grattard. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 7 13
un voyage au cœur de la mythologie Mythes et héros Au point de départ de cette aventure, le mythe du labyrinthe et sa transposition imaginaire et féerique. Sept jeunes hommes et sept jeunes filles livrés tous les neuf ans en pâture au Minotaure. Voilà le terrible tribut auquel Minos, le cruel roi de Crète, a condamné les Athéniens pour avoir tué son fils. L histoire est sur le point de se répéter une quatrième fois lorsque surgit Thésée, fils caché du roi d Athènes, Egée. Embarqué parmi les victimes, le héros attique sort vainqueur du labyrinthe et de son combat avec le monstre grâce à l aide d Ariane, fille de Minos. Furieux à l encontre de l architecte Dédale qui a trahi le secret du Labyrinthe, Minos enferme le malheureux et son fils Icare dans le lacis inextricable. Quant à Ariane, elle s enfuit avec Thésée, qui l abandonne en chemin. Dédale architecte et ingénieur de génie, construit, sous les ordres du roi Minos, le Labyrinthe dans lequel le Minotaure est enfermé. Sa subtilité inventive et son habileté manuelle font de lui un personnage craint par ses concitoyens. Il représente l ambivalence du pouvoir de création, à la fois dispensateur de vie et de mort, révélateur et dissimulateur. Il est incarné par Jean-Louis Cassarino, acteur formé chez Charles Dullin puis Jean-Laurent Cochet. Il a interprété de nombreux rôles de répertoire ou de création auprès de Laurent Serrano, Jean-Marie Villégier, Farid Paya, Alain Barsacq, Joël Dragutin Icare Fils turbulent de Dédale et d une esclave du roi Minos, sa désobéissance cause sa perte au moment de son évasion du Labyrinthe. Pour s être trop approché du soleil, Icare l imprudent, brûle les ailes de plumes et de cire, fabriquées par son père, et tombe dans les flots de la mer Egée. Le mythe d Icare symbolise tout autant la fougue de la jeunesse, la valeur initiatique de l expérience que le danger de la transgression. Il est incarné par Antoine Nicaud, artiste circassssien en deuxième année de formation à l'académie fratellini. Thésée Héros de l Attique par excellence, sa naissance est auréolée par une double paternité, à la fois humaine et divine. Fils d Egée, roi d Athènes, et d Aéthra, il met fin au tribut humain exigé par le roi de Crète Minos. Il est incarné par Eric Benoit membre fondateur du collectif Si Peu Cirque. Il travaille aussi avec Les Professionnels à Strasbourg, Pêcheurs de rêves et la Cie du 13 e Quai. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 8 13
un voyage au cœur de la mythologie Ariane Fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé, la très pure Ariane incarne la femme amoureuse. La force de ses sentiments lui fait transgresser l autorité de son père et dévoiler le secret du Labyrinthe. Elle est incarnée par Anne Knipper, acrobate aérienne, équilibriste, comédienne, et aussi musicienne, elle pratique l accordéon, la clarinette et la scie musicale. Elle collabore souvent avec les acteurs de la piste circassienne alsacienne : Acroballes, les Pieds-Mains, les Elastonautes, la Cie du 13 e Quai et la Salamandre. Minotaure Monstre à tête de taureau sur un corps d homme, Astérion ou Minotaure est né des amours de Pasiphaé, épouse du roi Minos, avec le taureau blanc envoyé sur l île de Crète par Poséïdon. Le monstre est victime de sa différence et de l horreur de sa naissance contre-nature. Il est incarné par Olivier Roustan, acteur et circassien formé au Carré Silvia Montfort, à l école du passage Niels Arestrups et à l école Nationale de Cirque Annie Fratellini. Il est fil de fériste et funambule pour le Cirque Baroque et le Cirque Plume. Pour le théâtre, entre autres la Comédie française, Chaillot et Mogador, il a joué dans le Médecin malgré lui dirigé par Dario Fo et dans les Rustres, mis en scène par Jérôme Savary. Il collabore par la suite avec Carles Santos dans deux opéras donnés dans toute l Europe, Ricardo Y Elena et Samaruck suck suck. Il s essaie également au cinéma, notamment dans La belle verte de Colline Serreau. Les compagnons de Thésée José Henry Caycedo et Leonardo Majerga Sanchez deux artistes circassiens venus de Colombie. Acrobates hors pairs, ils ont été repérés par Laurent Gachet dans le cadre des nombreux échanges et créations qui lient l'académie fratellini avec l'école Circo Para Todos ( cirque pour tous ) de Cali en Colombie. Dans dédale, ils luttent dans une gestuelle acrobatique désespérée contre la porte du labyrinthe irrémédiablement close. Johan Bichot ( apprenti 2 ème année - france ), Devlin Bogino ( artiste sorti de l'académie en juin 2006 - italie ), Laure Bancillon ( apprentie 1 ère année - france ), Cédric Boularand ( ancien gymnaste de haut niveau ), Viola Ferraris ( apprentie 1 ère année - italie ), Grégory Feurté ( apprenti 2 ème année - france ), Virginie Fremaux ( artiste sortie de l'académie en juin 2006 - france ), Johanne Humblet ( apprentie 3 ème année - belge ), Amélie Kourim ( apprentie 3 ème année - france ), Maryvette Lair ( artiste sortie de l'académie en juin 2006 - france ), Chloé Moura ( apprentie 2 ème année - france ), Antoine Nicaud ( apprenti 2 ème année - france ), Carine Nunes ( apprenti 1 ère année - france ) Cristobal Pereira Ber ( apprenti 1 ère année - chili ) Serge Philippenko ( apprenti 3 ème année - france ), Valérie Salon (ancienne élève de l'école nationale de cirque Annie Fratellini) Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 9 13
les bâtisseurs de l'ombre Du costume au vêtement Trois costumières - Sandrine, Judith, Aurélie - aux expériences différentes et techniques spécifiques se sont unies dans la recherche des gestes artisanaux ancestraux, de techniques de tissage et de teinture de matières naturelles. Elles ont entraîné dans cette aventure inédite des dinandiers de Marrakech, des vanniers de Salé, des tisseurs de rafia malgaches, des soyeuses d Inde, des producteurs de fibres végétales de Colombie. Sandrine Rozier Depuis 2000, elle collabore avec différentes compagnies de spectacles de rue, de cirque et de théâtre. Elle a notamment créé les costumes du spectacle OLA KALA pour la compagnie les Arts Sauts et de la création RAIN/BOW de la compagnie Jérôme Thomas. Parallèlement, elle anime des ateliers costumes dans le cadre d actions sociales d insertion avec le conseil régional du Gard. Très concernée par les partenariats solidaires entièrement tournés vers la création et aux projets textiles de développement durable des ONG indiennes AVANI ( Uttaranchal et Earth Trust Tamil Nadu ), avec les trois autres costumières elle a œuvré pour créer des costumes à partir de matériaux et tissus nobles issus du commerce équitable et/ou de partenariats solidaires avec le Maroc essentiellement, mais aussi la Colombie, le Mali et Madagascar. Elle est diplômée de l Institut français de la mode et a démarré sa carrière chez de grands couturiers comme YSL, Dries van Noten, Betty Jackson. Judith Husch Elle crée et conçoit tous les costumes du Cirque Gruss. Tous inspirés de son parcours Haute Couture, ils sont réadaptés aux besoins des arts de la piste. Aurélie Jacob Depuis 3 ans Aurélie conçoit les costumes des spectacles de l académie fratellini. Elle coordonne avec le Maroc et notamment la ville de Fès la réalisation des costumes et les achats de matières premières chez les artisans de la médina pour Dédale. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 10 13
les bâtisseurs de l'ombre La technologie au service du spectacle Cédric Chauveau, spécialiste du matelotage et des cordages de haute technologie, il a pour mission d'adapter aux techniques circassiennes les techniques artisanales de Lancelin cordages, une PME spécialiste de la voile de haute compétition. Jean Claude Blaser, spécialiste des vols pendulaires, délaisse ses montagnes helvétiques pour régler des chorégraphies de vols les plus surprenantes avec une sécurité maximum. Thierry Le Portier, dresseur de fauves, son professionnalisme et la qualité de la relation qu'il entretient avec ses animaux le conduit à multiplier les collaborations avec de nombreux réalisateurs de cinéma Jean-Jacques Annaud, L Ours ; Jean-Jacques Beinex, Roselyne et les lions ; Patrick Grandperret, L enfant lion ; Claude Zidi Astérix Dans Dédale, il a la charge de sept lionnes et deux jeunes lions dans une scénographie inédite embrassant le spectateur. Hormis la gestion évidente de la sécurité, il coache ses comédiens pour garantir la théâtralité de leur présence dans le spectacle. La recherche de nouveaux agrès circassiens La recherche artistique la plus déroutante du spectacle repose sur une conception repensée de la performance acrobatique. Le spectacle ne distribue pas les savoir-faire : fil de fériste, jongleur, trapéziste, mais il entend les réinventer au profit d un récit tout en prouesses dans l intelligence des personnages. Pour chaque émotion, chaque situation, une disponibilité, une invention, une incarnation est requise. Le travail repose sur une longue recherche au cours de laquelle il s agit pour chacun de rapprendre sa pratique. Une équipe de dix coachs aux techniques circassiennes, menée par Kati Wolf, entraîne les artistes circassiens dans la déconstruction d une virtuosité acquise, decortiquent les techniques pour les pousser vers une exigence au service du sens de la pièce. Dans cet esprit et pour servir au plus près l expression dramatique, des figures acrobatiques et des agrès totalement nouveaux ont été inventés et construits dans les ateliers de l académie fratellini. Le spectacle offre un véritable déploiement de prouesses inédites. La création d images virtuelles interactives Outre les projections d images sur la piste, le numérique entre pleinement dans la dramaturgie du spectacle. En partenariat avec Médiadanse, laboratoire de recherche de l Université Paris VIII, et grâce à l utilisation d un logiciel de capture de mouvement, le Minotaure est évoqué sans jamais être vraiment montré. Les apparitions mystérieuses du monstre prolongent l imaginaire du spectateur, entre suggestion et fantasmagorie. Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 11 13
Dédale, c'est aussi 20 tonnes d acier pour la confection des agrès et des gradins-cages 200 m 3 de bois de construction 300 m 2 de plancher acrobatique 300 bambous de construction 960 m 2 de voiles nautiques high-tech 400 kg de laiton façonné en instruments de musique 2 km de cordage 60 mètres linéaires de tronc écorcé 800 mètres linéaires de bois flotté 2 000 pièces manufacturées artisanalement en maillechore 200 fibres différentes en provenance des 4 coins de la planète 9 fauves et 3,5 tonnes de poulet 200 projecteurs, 300 photophores 10 engins de levage 3 bâches 5m x 3m 300 affiches 100 x 150, 3 000 affiches 40x60, 50 000 flyers 50 affiches 4 x 3 m 500 litres d ouzo et 1 tonne d olives 20 constructeurs, serruriers, ébénistes, patineurs 3 costumières, 1 metteur en piste, 6 choristes, 3 musiciens, 1 chorégraphe, 3 comédiens, 1 compositeur, 22 circassiens pour 1 h 30 d une odyssée inoubliable, sur les traces de Thésée, d Ariane et du Minotaure, peuplée d ombres et de mystères, d'acrobaties et de poésie ATELIER EVENT Dédale, le cirque des origines première création de l'académie fratellini, manufacture d'inspirations 12 13
destination dedale académie fratellini rue des Cheminots Quartier Landy-France 93210 Saint-Denis La Plaine parking à proximité www.academie-fratellini.com restauration sur place à partir de 19 h l'amazir, le restaurant pas comme les autres de l'académie fratellini, est ouvert le vendredi et le samedi avant et après les représentations. Menu crétois à 16 euros. Réservation indispensable : 01 49 46 16 26 RER D, 10 mn de Châtelet-Les Halles, arrêt «stade de France Saint-Denis» en voiture : 5 mn de la Porte de la Chapelle, N1 direction La Plaine autoroutes : A1, sortie stade de France A86 vers Bobigny ( sortie 8b Saint-Denis La Plaine ), suivre direction La Plaine PHOTOS / Making off : juliecarretiercohen.com - académie fratellini : Christophe Renaud de Lage / Mise en page : Laurence Marchand