Des formes, des couleurs, des mots!

Exposition temporaire Les Paysagistes du 20 e siècle à Spa Des formes, des couleurs, des mots! Animation scolaire Dossier destiné aux enseignants 1

Plan du dossier Introduction Questions et Généralités Approche de l histoire de la peinture Les techniques de peinture du 20 e siècle Pour aller en savoir plus Vocabulaire Devinettes Introduction L art, quel vaste sujet, prétexte à discussion et réflexion! Notre exposition temporaire sur «Les Paysagistes du 20 e siècle à Spa» va nous permettre d aborder l art, de la fin du 19 e siècle et l Impressionnisme que nous ne voulions pas occulter, et l art du 20 e siècle. Notre souhait étant d emmener les enfants dans un voyage De formes, de couleurs e de mots. nous voudrions arrêter le temps pendant une animation pleine d émotions, de vocabulaire et de plaisir. Grâce à notre exposition temporaire, nous allons pouvoir comparer les styles, les couleurs, les sensations, les sujets mais surtout mettre des mots! L art est source de bien-être et nous entendons bien le démontrer! Ce dossier débute par des questions et quelques réponses. Puis, de manière chronologique, nous expliquons les différents courants picturaux qui, ont révolutionnés tout le siècle précédent et le 21 e siècle. Ce dossier est loin d être complet, juste une approche, ce thème est tellement vaste. A la fin de ce dossier, des livres pour la jeunesse vous seront proposés, ainsi qu un peu de vocabulaire pour parler juste et quelques jeux. 2

Questions et Généralités Qu est ce que l art? Ben Cette question a été longuement débattue... De nos jours l art, est classifié en 9 catégories, les voici : Architecture Sculpture - Arts visuels (peinture) Musique Littérature - Arts de la scène Cinéma Photographie BD L art est partout autour de nous, si tu regardes bien, tu verras des sculptures, des graffiti, des affiches, l art est donc à portée de main! L art, de tout temps, a ouvert des portes, provoqué des réactions, des idées, secoué la société ou pas! L art est une activité humaine qui s adresse aux sens, aux émotions et à l intellect l art est le propre de l Homme. L art est un acte de création mais sans regard, l art pourrait-il exister? L art doitêtre partagé, il nourrit notre vision, suscite des questions, des rêves, des émotions, il nous aide à découvrir et comprendre le monde. Qu est ce qui est important dans l art? Ce que l on ressent! Pas besoin d être un spécialiste pour observer un tableau, pour l apprécier ou non. Cependant, on peut l approuver davantage avec quelques notions. On peut, par exemple, mieux comprendre l œuvre en connaissant l histoire de la vie du peintre, l époque où a été créé le tableau, la technique Mais, ce n est pas obligatoire. Que représente le tableau? Un portrait, une peinture d histoire, une scène de genre (= une scène de la vie quotidienne), une nature morte, un paysage ou rien d identifiable? On appelle le sujet de l œuvre, le genre. En plus des techniques et du matériel utilisé, chaque peintre a son propre style. L artiste peint, également, en fonction de sa propre vie, de ses idées, de ses goûts. Son art peut aussi évoluer avec le temps. Qu est ce que la beauté? La beauté n est pas une vérité universelle La beauté est subjective La beauté agit sur nous La beauté s apprivoise.. 3

Qu est ce qu un artiste? A partir de l Antiquité, l artiste est un artisan, comme le boulanger, Il faut attendre le 16 e siècle pour qu il acquière le statut d artiste. De nos jours, certains artistes sont des stars! Pour découvrir un tableau, il faut prendre le temps de lire le cartel, (= l étiquette explicative) avec le nom de l artiste, sa nationalité, le titre de l œuvre, la date de la création du tableau. S il n y a pas d informations et, cela arrive, on regarde et on laisse son esprit vagabonder! L art nous apporte du plaisir, plaisir de ce qui nous paraît beau, plaisir du souvenir, plaisir de la réflexion. Approche de l histoire de la peinture à partir de la moitié du 19 e siècle La grande révolution de la peinture au 19 e siècle est l invention de la photographie. (en 1839). Les peintres doivent trouver un autre moyen de montrer le réel puisque la photographie et les photographes le font si bien! La peinture devient donc un moyen de capturer des scènes imaginaires et de traduire des idées et des sentiments impossibles à exprimer par la photo. De nombreux courants voient le jour, à la fin du 19 e siècle et au 20 e siècle. Les voici : L Impressionnisme Impression Soleil levant Claude Monet 1872 - Peinture à l huile sur toile (48x63 cm) Ce tableau de Claude Monet «Impression soleil levant» donnera son nom à ce courant extrêmement important et novateur. Claude Monet [1840-1926] veut capturer l impression de couleurs et de formes mais également la lumière! C est une peinture rapide, à petites touches faites pour retranscrire une sensation éphémère. Monet ouvre toutes grandes les portes de l art moderne, la peinture pour la peinture, la peinture comme sensation. Ce style nouveau déconcerta de nombreuses personnes par son côté cru et gauche. Il finit cependant, peu à peu, par obtenir ses lettres de noblesse. Cette nouvelle technique inspira de nombreux jeunes peintres mais, avec un résultat souvent bien différent 4

Le peintre français, Georges Seurat [1859-1891] est fasciné par les couleurs, il applique des milliers de petits points de couleurs qui, vues de loin, se fondent les unes dans les autres. On appelle cette technique, Le pointillisme Impossible de parler de la fin du 19 e siècle, sans présenter Vincent Van Gogh, [1853-1890] jeune peintre néerlandais. Il cherche à exprimer ses sensations, par des dessins simples d enfants. De son vivant, une seule toile fût vendue. Aujourd hui, ses œuvres se vendent à prix d or et se trouvent dans les plus grands musées! Son œuvre est inclassable car sa technique varie selon ses états d âme.impressionnisme et la lumière, expressionnisme et ses tableaux sombres et torturés. Il est très difficile de la cataloguer dans tel ou tel courant. Autoportrait de Van Gogh C est un homme torturé et malade, il est interné dans un hôpital psychiatrique et meurt jeune à l âge de 37 ans. Ces tableaux sont, certainement, les plus connus au monde. Paul Gauguin, [1848-1903] ami de Van Gogh, part à Tahiti. Il vit dans une extrême pauvreté, lui aussi. Tous 2, comme bien d autres, sont en avance sur leur temps et ils ont une immense influence sur tout l art du 20 e siècle! Les Temps Modernes et les 20 et 21 e siècles Paul Gauguin 5

Le 20 e siècle, pour l Occident, est le siècle de tous les changements. Les 2 guerres mondiales, de nombreux conflits mais, également, l industrialisation massive, la naissance de la société de consommation, les progrès techniques et scientifiques.c est le siècle de tous les bouleversements! Au cours de ce siècle, les artistes n ont cessé de remettre en question l art du passé et la manière de représenter le monde. Certains se sont regroupés en mouvements. On l a vu, aucun peintre n est semblable mais ils ont tous en commun la volonté de permettre à l art de s épanouir toujours plus librement. L art est une aventure toujours en mouvement. comme le monde et la société Tout au début du 20 e siècle, de jeunes artistes, appelés Fauves, exposent des tableaux aux couleurs vives et flamboyantes. Ces œuvres vont faire scandale et ces artistes sont surnommés les Fauves Le Fauvisme est né. Maurice de Vlaminck Restaurant de la Machine à Bougival Huile sur Toile (81,5x60 cm) Maurice de Vlaminck, comme son nom ne l indique pas est français [1876-1958] D autres peintres sont en recherche d expressions picturales plus intenses, ils veulent explorer toutes les émotions humaines en exagérant les couleurs, les formes. Ce sont Les Expressionnistes Edvard Munch Le Cri 1893 Huile tempera et pastel sur carton (73,5x91) 6

Le Cri de Munch [1863-1944] est une des œuvres expressionnistes les plus célèbres. Munch en réalise plusieurs versions avec des techniques différentes. Par ce tableau, Edvard Munch veut exprimer toute sa douleur, sa souffrance, il a une sœur malade, sa maman et une autre sœur sont mortes de tuberculose Il hurle son désespoir! Paul Sézanne Montagne Sainte Victoire 1909 Paul Sézanne, applique la couleur par petites touches géométriques et ainsi, définit le relief proche de la vision humaine et sous différents angles [1839-1906]. Certains artistes pousseront plus loin cette technique, pour aller vers Le Cubisme qui utilise des formes géométriques. Les 2 guerres mondiales (14-18 & 40-45) eurent une influence considérable sur la société et sur la peinture qui dut s adapter à ces temps nouveaux.comme toujours! Pablo Picasso [1881-1973] est un artiste majeur du 20 e siècle, il est l inventeur du cubisme et également du collage, autre technique picturale. Toute sa vie, il se consacre à la peinture mais aussi à la céramique, la poterie il est animé d une créativité exceptionnelle, jusqu à l âge de 92 ans. Dans ce dossier, nous vous présentons le tableau intitulé Guernica, un des plus emblématiques et forts de l œuvre de Picasso. Pablo Picasso - Guernica Huile sur toile 1937 (349,3x776,6 cm) 7

Ce tableau représente le massacre qui eut lieu pendant la guerre civile espagnole, en 1937. Picasso est espagnol et cette guerre le touche énormément. Sentait-il l approche de la 2 ème guerre mondiale? Pour réaliser ce tableau gigantesque de près de 8m, Picasso utilise 45 dessins et peintures préparatoires, en 5 semaines! Les peintres vont toujours plus loin dans leur recherche de créativité et leurs peintures ne représentent plus rien, juste des formes, des lignes, des couleurs. Certains ne veulent plus copier la réalité, apparaît donc L Art abstrait Vassily Kandinsky Bleu de ciel 1940 Peinture à l huile sur toile (73x100 cm) Ces artistes abstraits, Mondrian [1872-1944], Paul Klee [1879-1940], Miro [1893-1983] et bien d autres, affirment que «leur art touche directement les gens, leurs idées, leurs sentiments!» Et vous, qu en pensez-vous? Joan Miro Paul Klee 8

Au beau milieu de la 1 ère guerre mondiale, de jeunes artistes se réfugient en Suisse, pays neutre et créent un art complètement loufoque qu il appelle Dada. Le Dadaïsme, nom aussi que la guerre, ne cessera d interpeller le public 1920. absurde jusqu en A partir de 1920, d autres encore, choisissent le réel» avec Le Surréalisme. «plus que Ils veulent que la poésie, l étrange, le merveilleux prennent place dans la vie quotidienne, ces artistes souhaitent imaginer une vie où tout est possible! Les belges Paul Delvaux [1897-1994] et René Magritte [1898-1967] sont de grands artistes surréalistes. Paul Delvaux 1943 - Huile sur toile (105x128 cm) - René Magritte L Empire des lumières 1954 Huile sur toile (146x113,7 cm) Magritte aime réunir des éléments opposés, la nuit/le jour, il appelle cela de la poésie! En Europe, jusqu à la fin de la 2 e guerre mondiale, l art est en danger. Les Nazis ne veulent pas de cet art novateur et critique à leurs égards. Beaucoup d artistes meurent ou fuient l Allemagne et même l Europe. Pendant ce temps, aux USA des choses surprenantes se passent! Après la 2 e guerre mondiale, les conditions de vie s améliorent. Les artistes sentent venir une ère nouvelle et veulent la célébrer par des styles picturaux originaux. L abstraction, dont nous avons déjà parlé, ainsi que les couleurs, semblent répondre à cette volonté. 9

Malgré l abstraction, qui ne représente rien de concret, certains artistes décident d exprimer leurs sentiments. Cette forme de peinture s appelle L Expressionnisme abstrait. Les artistes expérimentent de nouvelles techniques de peinture, exemple avec le dripping, Pollock peint avec un pot percé! Les grands noms sont Jack Pollock [1912-1956], Mark Rothko [1903-1970], Nicolas de Staël [1914-1955] pour ne citer qu eux! Jack Pollock Blue Poles 1952 (210,8x488,9 cm) Mark Rothko Nicolas de Staël Partout dans le monde, la peinture abstraite stimule les artistes pour le plus grand bonheur des amateurs et amoureux de cette peinture! Vers 1960, apparaît Le Pop Art. Nous sommes toujours en Amérique, hyper puissance qui est aussi une société de consommation et d abondance. La publicité devient reine! Les artistes décryptent cette société, mi fascinés, mi effrayés et la représentent à leur manière, bien sûr! Le Pop Art attire notre attention sur toute la société américaine avec son côté léger mais également, avec celui de la pauvreté et de la violence. Andy Warhol [1928-1987] est la figure emblématique du Pop Art Andy Warhol 10

Depuis les temps les plus anciens, les artistes se sont servis des outils à leur disposition, aujourd hui l ordinateur, le scanner, la vidéo, les outils modernes sont les outils utilisés par certains artistes. A découvrir! L art d aujourd hui semble n avoir plus rien à voir avec celui du passé et l imagination des artistes explorent tous les possibles. L art quitte les galeries et de nombreuses œuvres s offrent au regard des passants, à l extérieur et dans des lieux insolites. Exemple avec Christo, né en Bulgarie en 1935 et toujours vivant, qui créent des œuvres gigantesques il emballe des monuments, des sites naturelles! Le Pont-Neuf à Paris emballé en 1985 D autres se sentent à l étroit dans la peinture, la sculpture traditionnelles. Ils veulent complètement sortir du cadre et proposent des «performances» appelées aussi des «happenings». C est l art conceptuel ou l art contemporain. Un exemple parmi des milliers.. Y a-t-il 1, 2 ou 3 chaises? Regardons la photo ci-dessous, nous voyons une chaise réelle, une photographie de chaise et une notice du dictionnaire expliquant l objet! Quelle réflexion vous vient-il à l esprit? One or Three Chairs 1965 Joseph Kosuth Autre phénomène considéré, par certains, comme de l art est Le Graffiti ou Tag (= signature) Difficile d en débattre ou se trouve la frontière entre art et vandalisme? Voici, ci-dessous, une dernière image avec une œuvre de Bansky, pseudonyme d un artiste connu pour son art urbain, il est aussi peintre et réalisateur. Mais qui est-il vraiment? Nul ne le sait, les tagueurs dissimulent leurs véritables identités. 11

Bansky Difficile, aujourd hui, d expliquer l entièreté des styles et des mouvements en matière d art pictural, tant les artistes explorent dans tous les domaines. Mais, il demeure toujours, pour de nombreux artistes, l envie de créer, de susciter des émotions, de provoquer le questionnement et de voir le monde différemment! Pour le plus grand plaisir des amoureux de l art ou leur étonnement ou leurs rires ou leurs interrogations Et vous, que ressentez-vous..?! «Un tableau ne vit que par la personne qui le regarde» Pablo Picasso Pour en savoir plus La plupart de ces livres se trouvent à la bibliothèque spadoise. - L histoire de la peinture d Abigail Wheathley (www.usborne.com) - Je deviens artiste, œuvres et projets à la manière de - Editions Unsborne - Petites histoires des chefs-d œuvre Alain Korkos La Martinière Jeunesse - Mon tout premier livre d art Editions Usborne - Le petit atelier de Monet Raffaella Russo Ricci - Une Histoire de l Art La Martinère Jeunesse - Pourquoi l art? 50 questions pour comprendre l art CASTOR DOC 12

- Impressionnisme, entrée libre Marie Sellier Album Nathan - Voyage dans un tableau de Picasso Claire D Harcourt Palette... - L art en mouvements Christian Demilly Palette Vocabulaire : - l art figuratif représente le réel, ce qui existe (objets, personnages, nature ) - l art abstrait représente des choses qui n existent pas, on ne sait rien reconnaître - L art moderne débute au milieu du 19 e siècle avec les Impressionnistes, jusqu à la fin de la guerre 40-45. - L art contemporain débute après la 2 e guerre mondiale jusqu à nos jours. - La nature morte est la représentation artistique d objets inanimés. - Le pigment est une poudre colorée, finement broyée, extraite de minéraux, de plantes ou d animaux. La perspective est la technique qui permet de représenter du volume sur un tableau. - le portrait est une œuvre d art représentant une personne ou un groupe de personnes. - le triptyque, est une œuvre peinte en 3 panneaux. - Les techniques de peinture du 20 e siècle - Peinture à l huile : découverte au 16 e siècle, c est un mélange de pigments et d huile. Cette peinture sèche lentement Support en toile (lin), carton, bois. Cette technique apparue fin du Moyen Âge a eu un impact considérable sur l art pictural. - L aquarelle est une technique fondée sur l utilisation de pigments finement broyés, agglutinés avec de l eau gommée (= eau distillée + gomme arabique). L eau distillée est de l eau pure, sans sels minéraux, ni organismes que l on retrouve dans l eau naturelle. Le support est un papier spécifique, assez épais (pour que l eau ne le trempe pas) pour un effet transparent. - La gouache est une variante opaque de l aquarelle 13

- Le pastel date de la fin du 15 e siècle. Il est constitué de pigments pour la couleur + la charge (de la craie ou du plâtre) + un liant (gomme arabique ou huile ou cire pour les pastels gras) - Le collage est une technique artistique consistant à assembler différentes matières : tissus, papier, journaux Devinettes David Hochney A Bigger Splash 1967 Peinture sur acrylique sur toile (242,5x243,9 cm) Qui vient de plonger dans cette piscine? - Le propriétaire - Un invité - Un enfant.? On peut tout imaginer! A toi de jouer Entourez les mots synonymes d artiste et expliquez : Poète Rêveur Vendeur Provocateur et? - --------------------------------------------------------------------------------------- - --------------------------------------------------------------------------------------- 14

- --------------------------------------------------------------------------------------- - --------------------------------------------------------------------------------------- - --------------------------------------------------------------------------------------- Relier les artistes aux tableaux Paul KLEE Vincent VAN GOGH Jack POLLOCK Andy WARHOL 15

Pablo PICASSO Relier les styles aux artistes peintres Impressionnisme René MAGRITTE Cubisme Jack POLLOCK Art abstrait Pablo PICASSO Surréalisme Joan MIRO Expressionnisme Edvard MUNCH Pop art Claude MONET 16

Expressionnisme abstrait Andy WARHOL 17