L'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN (rappel des principaux mouvements artistiques) 1926: première photographie par Nicéphore Niépce. Jusqu à l'usage de la photographie, c'est la peinture qui avait pour rôle la représentation du réel. Avec l'arrivée de la photo, les arts plastiques ont pu se libérer d'un rapport conventionnel à la réalité et inventer de nouvelles formes. Impressionnisme: 1860-1880. Mouvement qui apparaît dans la seconde moitié du XXe siècle. Incompris mais obstinés, les impressionnistes finissent par faire partager au plus grand nombre les questions qu'ils soulèvent. Par la décomposition de la lumière en couleurs, ils développent une nouvelle vision du monde, qui n'a plus besoin obligatoirement de la perspective traditionnelle et ne cherchent plus la facture illusionniste mais privilégie la touche (au lieu de mélanger les couleurs sur la toile, le peintre travaille par touches et c'est l'œil du spectateur qui opèrera le mélange). Monet, Degas, Pissarro, Renoir. Néo-Impressionnisme : le Pointillisme 1886-1910. Vient de l impressionnisme. Il s agit d un procédé pictural appelé aussi divisionnisme ou pointillisme mis au point par Georges Seurat. Les artistes mettent à profit les propriétés des couleurs et appliquent la théorie du mélange optique. Ils accordent une importance primordiale à la fragmentation de la touche. Georges Seurat, Paul Signac. Le Post-Impressionnisme : Nom donné au travail fondateur de trois artistes : Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent Van Gogh. Ces trois artistes partent de l Impressionnisme et aboutissent à un style personnel. Ces trois artistes seront les précurseurs de différentes tendances de l art du XXe : Cézanne /le Cubisme ; Gauguin/ le Symbolisme ; Van Gogh / l Expressionnisme. Symbolisme :1880-1900. Mouvement artistique fondé par une association libre d artistes à la fin du XIXe, en réaction à la fois à l Impressionnisme et au Réalisme. Les peintres symbolistes cherchent à traduire et à évoquer des idées et des sentiments mystiques, plutôt qu à imiter la nature ou à montrer la réalité sociale. Gustave
Moreau, Odilon Redon, Gustave Klimt. Expressionnisme: 1890-1925. Tendance artistique qui trouve son moment fort autour de la Première Guerre mondiale, en particulier dans le Nord de l'europe et en Allemagne. Munch, Van Gogh, Ensor en sont des précurseurs. S'y reconnaissent des artistes qui partagent une vision où l'émotion et les sensations importent par-dessus tout et sont traduites par une exagération des lignes et l'emploi de couleurs vives. Le peintre propose une vision déformée et expressive du monde. Kirchner, Grosz, Dix. Fauvisme: 1900-1907. Le nom de fauvisme apparaît en 1905, mais la tendance qu'il désigne existe depuis plusieurs années. Autour de Matisse se reconnaissent des peintres qui sont dans une phase commune de recherche qui passe par l'usage libre de la couleur et la vigueur des coups de pinceau. L'influence fauve dépasse largement le groupe initial. Henri Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen. Cubisme: 1907-1914. Profonde révolution esthétique qui marque tout le reste du siècle, formulée vers 1907 mais connue du public à partir de 1911. Avec une volonté de rigueur, les cubistes cherchent à construire le volume par la surface colorée, et à représenter les objets pour leurs qualités formelles permanentes. La transformation des objets par la simplification géométrique aboutit à une certaine forme d'abstraction.influencés par Cézanne et la simplification du primitivisme, Georges Braque et Pablo Picasso s'efforcent de recomposer l'espace à l'intérieur du plan du tableau parfaitement homogène, de donner une simultanéité de points de vue correspondant au décodage des perceptions visuelles Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris. Futurisme: 1909-1918. Mouvement d'agitation artistique fondé en 1909 par le poète Marinetti. Il prônait le machinisme, la vitesse dans une volonté d'optimisme moderne et de remise en cause des traditions. Après la guerre, le mouvement trouve des prolongements sociaux et politiques très larges et contradictoires. En peinture, l'évocation du mouvement par la répétition de l'image en est caractéristique.
Carra, Russolo, Boccioni, Severini. Les Abstractions : C est un courant majeur de l art du xxe. Les artistes ne cherchent plus à copier ou représenter la réalité. Ils partent de celle-ci et à force de la simplifier ils aboutissent à une production plastique qui ne renvoie qu à elle-même et à ses propres constituants ( forme, matière, lumière, couleur, ligne, support ). L'abstraction géométrique utilise des formes d'apparence géométrique et se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané, la tache et l expression d une nécessité intérieure. L'Abstraction ne cherche plus à imiter la nature mais s'exprime par des moyens qui lui sont propres : forme, couleur, volume, ligne, rythme, organisation de surface - refus de la représentation figurative.wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Paul Klee. On raconte qu un jour, Kandinsky trouva dans son atelier une de ses toiles que sa femme de ménage avait reposée la tête en bas. On ne reconnaissait plus le sujet et c est cela qui a plu au peintre! De là lui vient l idée de créer des œuvres abstraites la vérité est probablement moins rigolote et c est au terme d une recherche sérieuse et très intellectuelle que Kandinsky abandonna progressivement la figuration (la représentation de choses issues de la réalité) pour l abstraction (la représentation d idées, d émotions, de sentiments impalpables et non visibles). L art abstrait donna naissance à de nombreux courants, certains peu connus : l abstraction lyrique (Kandinsky), la peinture nonfigurative, l abstraction géométrique (Piet Mondrian), l expressionnisme abstrait (Jackson Pollock) Dada: 1916-1924. Mouvement artistique, auquel participent poètes et peintres, qui naît en plusieurs points de l'europe en réaction contre la Première Guerre mondiale et qui vise à l'anti-art, par la remise en cause et par la dérision des valeurs établies dans les arts et dans tous les domaines de la vie. La liberté qu'ils revendiquent leur fait choisir des solutions nouvelles, comme le collage, le ready-made. Marcel Duchamp, Francis Picabia, Raoul Haussmann, Kurt Schwitters.
Surréalisme : Mouvement qui réunit autour de l'écrivain André Breton des artistes intéressés par l'exploitation de l'inconscient, et qui prend la suite de Dada dans la liberté des choix de méthode. Entre poésie, politique et psychanalyse, la peinture a un rôle important. C'est l'un des plus larges mouvement du siècle, qui marque un grand nombre d'artistes. De Chirico, Juan Miro, Salvador Dali, René Magritte. Le surréalisme rechercha dans les pans inexplorés de l esprit de nouvelles voies pour la créativité. Les théories psychanalytiques et un certain goût pour l absurde permirent l éclosion d une grande diversité de créations, tant littéraires (les cadavres exquis) que picturales. Si Georgio De Chirico (1888-1978) ou Paul Delvaux (1897-1994) sont restés méconnus, René Magritte (1898-1967) et Salvador Dalì (1904-1989) sont devenus des stars! Leurs peintures sont reproduites sous la forme de posters, de cahier, de tasses, de coussins et de tas d autres produits dérivés de plus ou moins bon goût, témoignant que cet art onirique (rêveur) a rencontré un public large. Expressionnisme abstrait: 1945-1960. Nom sous lequel se reconnaissent des peintres abstraits américains qui ont en commun de laisser s'exprimer le lyrisme personnel dans le geste ou par la couleur, sans aucun souci de représentation. Il existe diverses tendances sous les noms d'ecole de New York, d'action painting (ou gestualisme). Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Franz Kline. Pop'Art: 1955-1970. Mouvement né au début des années 50 en Angleterre, le Pop'Art est devenu surtout américain à partir des années 6O. C'est un esprit plutôt qu'un style, qui consiste à rendre compte de la réalité de la société moderne et de l'ère de la consommation en introduisant dans l'art des objets et des signes tirés du quotidien, en employant comme matériaux les médias, les produits commerciaux et industriels. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Claes Oldenburg.
frise: http://educ73.acgrenoble.fr/nectar/nectar_enseignant/docs_pedas/histoire_arts_frise/tim eline_majeur.php?centre=1800