VENDREDI 27 MAI 2016 À 18H GRAFFITI & STREET ART EXPOSITION Mercredi 25 Mai 2016 de 10 à 19 heures Jeudi 26 Mai 2016 de 10 à 19 heures Vendredi 27 Mai 2016 de 10 à 12 heures PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris - France PRESSE ET COMMUNICATION Cécile Demtchenko Woringer T +33 1 53 34 12 95 - M +33 6 22 16 85 96 c.demtchenko@piasa.fr COMMUNIQUÉ DE PRESSE
Mouvement majeur du 20ème siècle, l art urbain est à l affiche des plus grandes institutions, magazines, et est l objet de foire dédiée à Paris. Le 27 mai 2016, PIASA propose une sélection d oeuvres d artistes à la renomée internationale du street art au pressionisme, de New-York à Paris. Sélection dans les quelques lignes qui suivent. Futura 2000, The Triad Futura 2000, de son vrai nom Léonard McGurr, est un artiste phare du mouvement graffiti. Alors âgé d une quinzaine d années, il peint New York dès le début des années 1970 en s attaquant tout d abord aux wagons de la ligne de Brooklyn. Il acquiert sa notoriété en suivant en Europe le mouvement hip-hop des années 1980, où il peint pendant les démonstrations de break-dance, et rencontre le mythique groupe de punk: The Clash, qui lui dédicacera son titre The Escapades of Futura 2000. Durant leurs concerts, à l arrière de la scène, il réalise de nombreuses toiles. Son oeuvre est principalement réalisée à la bombe et sur toile. The Triad, conçue en 1989 en est un exemple de qualité, où la peinture non-figurative est le maître mot de l oeuvre et est estimée 10 000/15 000. 2
FUTURA 2000 (Américain, né en 1955) The Triad, 1989 Peinture aérosol sur toile 155 x 105 cm Provenance: Collection privée, Paris 10 000 / 15 000 3
A-One, the A Structure Anthony Clark, plus connu sous le pseudonyme A-One est un artiste de graffiti américain. Il participe aux cours des années 1980 à de nombreuses expositions, notamment à la Biennale de Venise où il est le plus jeune artiste exposé. Il est par la suite choisi en 1995 par les Rolling Stones pour représenter le groupe de manière visuelle. Considéré comme le principal acteur de l»expressionisme aérosol», il est la figure du transculturalisme: mélange de ses origines africaines avec sa culture américaine, ses conditions de vie dans la rue et son amour pour la musique. Son oeuvre «A structure» épouse à merveille toutes les inspirations qui lui sont chères; on ressent ici une incroyable richesse de couleurs, mixée avec cet esprit «tag» américain, influencé pleinement par les années 1970 de New York. Mélange de symbolisme et d art non figuratif, cette oeuvre est estimée 8 000/12 000. A-ONE (Américain, 1964-2001) The A Structure, 1993 Peinture aérosol et acrylique sur toile Signée au dos 171 x 188 cm Provenance: Collection privée, Paris Bibliographie: «Moving painting A. One, Ash, Jonone, Sharp, 10 ans de bombe» reproduit p.4 8 000 / 12 000 4
TAKI 183 Taki 183 est l auteur de graffiti le plus influent de sa génération. De son vrai nom Demetrios, surnommé Demetaki, il ne gardera que «taki» et le numéro «183» correspondant à son adresse. Il fréquente quotidiennement les rues New-Yorkaises et entame petit à petit son oeuvre de tag. Partout où il passe il laisse sa marque en inscrivant son nom à l aide d une bombe aérosol. Ses empreintes se font de plus en plus nombreuses, et le tag «Taki 183» commence à se faire un nom. Le New-York Times écrit même un article traitant du phénomène. Les jeunes des rues reproduisent d abord ce tag à l infini, et ce nom devient rapidement mythique. Au cours des années 1960, c est une petite révolution qui est en marche, et qui découlera sur le développement du taggraffiti dans le monde entier. L oeuvre ici présentée est une parfaite représentation de ce mouvement des rues par le biais d une acrylique sur toile, qui répète à souhait ce nom de Taki 183, symbole d une génération et de sa crise identitaire. TAKI 183 (Grec-Américain, né en 1949) Acrylique sur toile Signée au dos 144 x 101,5 cm Provenance: Collection privée, Paris 3 500 / 4 000 5
Ernest Pignon-Ernest, Christ allongé Napoli, 1998 «Le dessin affirme la pensée et la main, il affirme l humain» Ernest-Pignon-Ernest Artiste plasticien français, Ernest Pignon-Ernest est l un des précurseurs de l art urbain en France. «au début il y a un lieu, un lieu de vie sur lequel je souhaite travailler. J essaie d en comprendre, d en saisir à la fois tout ce qui s y voit : l espace, la lumière, les couleurs et, dans le même mouvement ce qui ne se voit pas, ne se voit plus : l histoire, les souvenirs enfouis, la charge symbolique Dans ce lieu réel saisi ainsi dans sa complexité, je viens inscrire un élément de fiction, une image (le plus souvent d un corps à l échelle 1). Cette insertion vise à la fois à faire du lieu un espace plastique et à en travailler la mémoire, en révéler, perturber, exacerber la symbolique» explique l artiste. La prison Saint-Paul à Lyon est un de ces lieux où Ernest Pignon-Ernest a intégré ses dessins: «Le christ allongé» se situe au coin de l entrée, en façade du bâtiment. Ici cette figure Christique, souffrante, mourante, se veut symbole de la vérité qui se cache derrière ces murs. Le dessin «révèle la réalité du lieu», il doit rendre compte de tout ce qui ne se voit pas d emblée, mais qui est pourtant là. Ernest Pignon Ernest (Français, né en 1942) Christ Allongé Napoli, 1998 Série de Naples Pierre noire sur papier Signé et dédicacé en bas à droite 90 x 195 cm Provenance: Collection privée, Paris 6 000 / 8 000 6
Rero «J aime avant tout questionner le support et interagir avec les passants. Je joue, mais de manière polie. Je pense qu il faut toujours entrer un peu dans le système pour pouvoir l éclater» Rero Artiste français né en 1983, Rero est un street artist et plasticien. Dans des espaces à l abandon, il inscrit des mots ou des phrases. L ironie au coeur de son travail invite le spectateur à se questionner sur la dite «réalité» des choses. A la frontière avec l art conceptuel, il applique à toutes les oeuvres sa devise WYSIWYG («What you see is what you get») et laisse, dans l illusion, au spectateur faire sa propre interprétation. Piasa propose une de ses oeuvres sur toile, signée et datée au dos, réalisée par une technique mixte. Y figure la phrase: «Art is great to waste time before dying...» L oeuvre est estimée 6 000/8 000. RERO (Français, né en 1983) Sans titre (Art is Great to Waste Time Before Dying...), 2012 Technique mixte sur toile Signée, datée et titrée au dos 160 200 cm 6 000 / 8 000 7
Département Art Contemporain Adrien de Rochebouët Chloé Blaix www.piasa.fr 8