August Strindberg De la mer au cosmos 14 octobre 2016 22 janvier 2017 Activités pour les élèves (dès 12 ans) Autoportrait, 1886 Photographie de la «série de Gersau», 10 x 6 cm Stockholm, Strindbergsmuseet
Ce dossier propose des activités qui invitent les élèves à découvrir les peintures et les photographies d August Strindberg, à les observer attentivement lors de leur visite de l exposition et à identifier quelques-uns des enjeux propres à son œuvre et à son époque. Ces activités sont à adapter selon l âge des élèves et selon les besoins de l enseignant-e. Elles s inscrivent dans les objectifs suivants du Plan d études romand (Cycles II et III) : A 22 AV Développer et enrichir ses perceptions sensorielles A 24 AV S'imprégner de divers domaines et cultures artistiques A 32 AV Analyser ses perceptions sensorielles A 34 AV Comparer et analyser différentes œuvres artistiques 2
Les objets exposés Prends 5 minutes pour faire le tour des SALLES, en observant rapidement chacun des objets exposés. À la fin de ta balade, entoure les techniques, genres et types d objets que tu as vus dans l exposition : Photographie Peinture Gravure Paysage Portrait Autoportraits Sculpture Tapisserie Collage Vidéo Dessin Livre Observation d après nature / création imaginaire Dans la SALLE 1, approche-toi du tableau qui représente un paysage nocturne, Rivage, Kymmendö (II), 1873. Compare-le au dessin exposé à sa gauche Qu observes-tu? August Strindberg pratiquait le dessin d observation dans la nature. Dans son atelier, il imaginait ensuite des paysages, dans lesquels il intégrait les éléments qu il avait copiés dans la nature. Toi aussi, imagine et dessine un nouveau paysage autour de cet arbre. 3
Composition Approche-toi du tableau Salicaire (II), 1892 en SALLE 1. Observe-le attentivement. Reproduis schématiquement les lignes de composition* dans le cadre ci-dessous. *La composition, c est la manière dont les éléments, les formes et les lignes sont disposés dans le tableau. Note ensuite dans chaque zone de ton croquis les éléments représentés et les couleurs utilisées par le peintre. Que constates-tu par rapport aux couleurs du ciel et de la mer? Qu est-ce qui te permet de différencier ces deux éléments? 4
La peinture comme matière Approche-toi de l œuvre Haute mer, 1894 en SALLE 2. Prends note d au moins quatre différences entre Salicaire (II) observé précédemment et ce tableau. Pour réaliser Haute mer, August Strindberg a mélangé sa peinture à l huile à du plâtre. Quels effets cela a-t-il sur l aspect de l œuvre? Dans la plupart de ses tableaux, Strindberg a appliqué la peinture avec un couteau à palette (appelé aussi spatule) et ses doigts. Il n a pas utilisé de pinceau. Dans Haute mer, il a fait quelque chose de très original à son époque : il a brûlé, par endroits, la surface picturale de son tableau, afin d obtenir des noirs plus profonds. À ton avis, comment se sentait Strindberg quand il a peint ce tableau? Qu est-ce qui te fait penser ce sentiment dans le tableau? 5
Strindberg photographe Rends-toi vers les autoportraits photographiques de Strindberg en SALLE 2. Strindberg et la photographie sont nés à peu près au même moment : au milieu du 19 ème siècle. L invention de la photographie fut une découverte extraordinaire, qui révolutionna le monde des images : on pouvait désormais reproduire mécaniquement des images de la réalité. À ton avis, comment réalisait-on des portraits avant l invention de la photographie? Avec un-e camarade, discute et prends note des différences qui existent entre un portrait réalisé par un peintre et un portrait photographique (commentez le temps de réalisation, les couleurs, le rapport à la réalité). Autoportrait Un autoportrait, c est un portrait qu on fait de soi-même (c est un selfie, sans l effet miroir). Compare les petits autoportraits réalisés par Strindberg à Gersau, en Suisse, en 1886 et son autoportrait psychologique de 1906. Quelles différences observes-tu? 6
Du hasard dans la création artistique Approche-toi de Pays des merveilles, 1894 en SALLE 2. Décris ce que tu vois dans ce tableau : Découvre ci-dessous ce que Strindberg a écrit à propos de la réalisation de ce tableau : «Une intention vague est en moi. Par exemple, je veux faire un sous-bois ombragé par où l on aperçoit la mer au soleil couchant. Bien. Du bout de mon couteau appliqué d une certaine façon je ne me sers pas de pinceau je distribue les couleurs sur le carton et là je les mêle afin d obtenir un à-peu-près de dessin. Au milieu de ma toile, un trou représente la fuite de la mer vers l horizon. Maintenant l intérieur du bois, les rameaux enlacés, les branchages formés par un groupement de couleurs, inextricable, mais harmonieux. La toile est couverte, je m'éloigne et je regarde! Bigre!... De mer, je n en découvre point. Par le trou illuminé, m apparaît une perspective infinie de lumière rose et bleue dans laquelle des êtres vaporeux, sans corps, inqualifiables, flottent comme des fées au manteau traînant de nuages. Le bois s est mué en une caverne obscure, souterraine, barrée de broussailles, et le premier plan voyons ce sont des rochers couverts de lichens comme on n en voit pas et là, vers la droite le couteau a tellement lissé les couleurs qu elles semblent des reflets dans une surface d eau. Mais alors, c est un étang. Parfait! Pourtant, au-dessus de l eau, j aperçois une tache blanche et rose dont je ne puis plus m expliquer la signification d'origine. Un moment... Ah! c est une rose! Deux secondes et l étang est encadré de roses roses. Ciel, que de roses! Une touche encore par-ci par-là, du bout des doigts, pour mêler les couleurs récalcitrantes, fondre et adoucir les tons crus, subtiliser, donner du vaporeux et le tableau est terminé!» Résume ici, très brièvement, comment Strindberg s y est pris pour peindre ce tableau? 7