DÜRER
Traduction : Laurent Py Mise en page : Baseline Co Ltd 127-129A Nguyen Hue Fiditourist, 3 e étage District 1, Ho Chi Minh Ville Vietnam Sirrocco, London UK Confidential Concepts, worldwide, USA Tous droits réservés Tous droits d adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d établir les droits d auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d édition. ISBN: 978-1-78042-654-9
Albrecht Dürer
4
Introduction Albrecht Dürer, ce n est pas seulement le créateur du Jeune Lièvre, de la Grande Touffe d herbe ou encore des Mains qui prient, œuvres qui seraient reléguées, de manière presque un peu kitsch, au simple rang de synonymes de l art du Moyen Age, c est aussi l homme dont l art nous révèle au mieux la transition entre la période du haut gothique et de la Renaissance. Ceci fait de lui l un des artistes les plus exceptionnels du Moyen Age, non seulement en tant que peintre et dessinateur, qu en tant que graveur sur bois ou graveur sur cuivre, mais aussi du fait de ses recherches théoriques sur l art dans le domaine des mathématiques et en particulier dans celui de la géométrie. Son aspiration constante à la perfection, liée à la recherche générale de l époque portant sur les formes, les règles et les lois mathématiques, qu il a su utiliser pour coucher ses idées sur le papier ou sur la toile, se reflète dans les écrits de la seconde moitié de son œuvre grandiose. Au cours de l année 1525, il publia les Instructions pour la mesure, à la règle et au compas, des lignes, plans et corps solides, réunies par Albrecht Dürer, et imprimées avec les figures correspondantes, à l usage de tous les amateurs d art, en l an MDXXV. Le manuel fut aussi publié en latin avec des éditions en 1532, 1535 et 1605. Ces publications comprennent également les premières instructions en langue allemande portant sur la construction de cadrans solaires et ont servi entre autres à l astronome Johannes Kepler (1571-1630) et au mathématicien Galileo Galilei (1564-1642). L année de sa mort a vu la publication de ses quatre livres sur le mouvement humain : Ici sont compris quatre livres qui traitent des proportions humaines, découvertes et décrites par Albrecht Dürer de Nuremberg pour l usage de tous les amateurs de cet art. Dans les trois premiers tomes, il décrit les différents types d anatomie humaine et les classifie par genres ; dans le dernier, il étudie plus particulièrement le mouvement. Contrairement aux autres artistes de son époque, nous disposons de nombreuses informations sur sa vie, son évolution et l impact de son œuvre. Contemporain du réformateur Martin Luther (1483-1546), Albrecht Dürer est à la croisée des deux principales confessions du christianisme, ce qui explique qu il ait offert à la fois aux catholiques la Vie de Marie (1503-1504) ou le Saint Jérôme dans sa cellule (1514), et aux protestants, le Chevalier, la Mort et le Diable ou le Portrait de Philippe Mélanchthon (1526). Albrecht Dürer n a jamais réussi à réfréner son foisonnement d idées. Du jeune Dürer de treize ans, qui continuera quelques fois à incliner à la nécessaire représentation de soi, comme l attestent les autoportraits des années 1492, 1493, 1498 et 1500, il nous reste une technique de dessin à la pointe de métal et un Autoportrait à l âge de treize ans (1484) réalisé avec cette technique du stylet métallique en argent, n autorisant aucune correction et complété plus tard par une inscription écrite. À l âge de vingt ans, Dürer conservera son inspiration sous la forme de gravures regroupées dans plusieurs catalogues d estampes sur bois (qui, plus tard, ne lui seront attribuées que rarement). De l artiste âgé de 24 ans, il nous reste non seulement les gravures sur bois de la Nef des fous, parues en 1494, mais également les premières estampes au burin. Dans sa période plus tardive, Albrecht Dürer sera entraîné de manière parfois involontaire dans une production artistique secondaire mise avant tout au service de la représentation de l Empereur. Il fut confronté aux maîtres de l art italien, dont il a pu reprendre l un ou l autre des aspects de leur art, sans jamais toutefois les «copier» ni les «reproduire». 1. Portrait de l artiste par lui-même (Autoportrait au charbon), vers 1493. Huile sur lin, 57 x 45 cm. Musée du Louvre, Paris. 2. Autoportrait à l âge de treize ans, vers 1484. Pointe d argent, 27,5 x 19,6 cm. Graphische Sammlung, Albertina, Vienne. 5
3. Guerriers, vers 1489. Dessin à la plume, 22 x 16 cm. Staatliche Museen, Berlin. 6
4. La Mort d Orphée, vers 1494. Dessin à la plume, 28,9 x 22,5 cm. Kunsthalle, Hambourg. 7
5. Un Jeune Couple, 1492. Dessin à la plume, 25,8 x 19,1 cm. Kunsthalle, Hambourg. 8